C'est énergique. C'est édifiant. Et c'est motivant. Issue de la scène trance, la musique hardstyle existe depuis la fin des années 1990 et est toujours aussi populaire auprès des fans fidèles.

En tant que genre commercial accepté, de nombreux artistes de hardstyle se produisent dans les plus grands festivals EDM du monde entier. Tout comme les sons qu'elle emploie, la musique hardstyle est GRANDE.

Si vous êtes un fan de musique hardstyle et que vous voulez apprendre à créer vos propres morceaux de hardstyle, vous êtes au bon endroit. Nous allons voir quels sont les éléments qui entrent dans la composition d'une musique hardstyle, et nous vous guiderons pas à pas dans la conception sonore, la structure et la création de votre propre morceau hardstyle !

Alors lancez votre DAW et préparez-vous à vivre des moments épiques, épiques !

Musique Hardstyle : éléments de base

Comme tous les genres de l'EDM, le hardstyle s'est transformé au fil des ans, créant des sous-genres et en influençant d'autres. Mais quelle que soit la variation, certains éléments sont essentiels au son captivant qui définit les pistes de hardstyle.

Tempo

Le tempo, ou BPM, du hardstyle se situe généralement entre 145 et 150 BPM.

Kick Drums

L'élément le plus caractéristique d'un morceau hardstyle est la grosse caisse distordue. Les coups de pied hardstyle se présentent sous toutes les formes et tailles : coups de pied gated, pitched, reverse bass kicks, clap kick et fav kick.

Ce qu'ils ont tous en commun, c'est un traitement lourd et une utilisation abondante de la distorsion et de l'égalisation pour créer un son percutant.

Comme le kick du hardstyle est si caractéristique et énorme, il n'y a pas grand-chose d'autre en termes de batterie. Quelques percussions supérieures, comme les caisses claires et les cymbales, peuvent être utilisées, mais pas autant que dans d'autres genres.

Synthèses

Les autres éléments clés d'un morceau de hardstyle sont les synthés euphoriques, le plus souvent des supersaws. Ils jouent la mélodie principale de la chanson.

Orthographe

Les producteurs de hardstyle aiment faire preuve de créativité en matière d'orthographe. Les noms d'artistes et de morceaux ont tendance à utiliser beaucoup de Q et de Z. Bien que cela ne fasse pas partie du processus de création musicale, il est bon de le savoir pour que votre morceau s'intègre dans le monde du hardstyle.

Structure

Enfin, un bon morceau de hardstyle suit une structure spécifique. Encore une fois, cela a changé au fil des ans, mais une structure populaire au début des années 2010 était la suivante :

Intro - MidIntro - Break - Climax - MidOutro - Outro

Le morceau Rock Civilization de Headhunterz suit cette structure à la lettre. Écoutez le morceau et suivez la décomposition ci-dessous.

0:00 - 0:53 - Intro

Les introductions sont généralement peu nombreuses et utilisées par les DJ pour mixer le morceau précédent.

0:53 - 1:50 - Interventions à mi-parcours

C'est dans le MidIntro que l'on peut entendre le kick caractéristique du hardstyle faire son apparition, ainsi que d'autres éléments qui joueront plus tard un rôle plus important dans le morceau, notamment les sons de scratch et les voix.

1:50 - 3:17 - Pause

C'est à ce moment-là que l'atmosphère et la tension montent en flèche. Il est temps d'exciter la foule - construisez, construisez et construisez encore !

3:17 - 4:09 - Climax

C'est la section que tout le monde attendait. Tous les éléments mélodiques entrent en jeu et c'est généralement la partie la plus énergique d'un morceau de hardstyle.

4:09 - 5:00 - MidOutro

La MidOutro fonctionne comme une sorte de MidIntro inversée, permettant aux choses de se calmer après le point culminant.

5:00 - Fin - Outro

Si vous écoutez attentivement, vous remarquerez que c'est presque exactement l'inverse de l'intro, ce qui permet au DJ de présenter le prochain banger.

Comme nous l'avons vu, certains éléments du hardstyle changent d'un artiste à l'autre et d'une année à l'autre. Pour ce tutoriel, nous nous concentrerons sur les sons hardstyle classiques du début des années 2010, en nous inspirant de Headhunterz.

Comment faire du Hardstyle : Étape 1 - Créer la grosse caisse

Puisque les kicks hardstyle sont le facteur le plus déterminant des pistes hardstyle, allons de l'avant et créons le son de la batterie.

Il existe de nombreux packs d'échantillons disponibles pour la musique hardstyle, qui comprennent tous une large sélection d'échantillons de kick distordu. C'est le moyen le plus rapide et le plus facile de mettre en place votre section rythmique, mais comme la grosse caisse est une caractéristique essentielle du hardstyle, créer votre propre grosse caisse à partir de rien est un moyen de vous démarquer dans le milieu.

L'objectif est ici de concevoir un son de kick avec un grave puissant, un médium qui traverse le mix et un aigu qui grésille.

Pour commencer, créez une région MIDI et programmez un motif simple de type "four-to-the-floor" dans lequel le kick joue sur chaque noire :

Pour le son, j'ai chargé une instance du module TRK-01 Kick de Native Instruments, et j'ai trouvé un échantillon prédéfini qui est proche du son d'un kick de 909 :

À partir de là, j'ai ajusté les paramètres pour mélanger cet échantillon de kick avec un son de synthé sur la deuxième couche, j'ai ajouté un peu de distorsion aux deux couches et j'ai ajusté l'attaque du synthé pour qu'il joue après le transitoire initial.

Nous nous rapprochons maintenant d'un son de kick hardstyle :

La distorsion joue un rôle important dans le son de la grosse caisse, donc que vous utilisiez une solution tout-en-un comme le module TRK, ou que vous superposiez plusieurs échantillons de grosse caisse pour obtenir un son unique, vous devrez ajouter un traitement sur le canal de la grosse caisse.

Voici la chaîne d'effets que j'ai mise en place pour mon kick :

• saturation
• l'égaliseur de milieu de gamme pour faire ressortir le clic des transitoires
• distorsion
• un autre égaliseur pour éliminer une fréquence de résonance désagréable
• la compression pour tout maîtriser

Le clip suivant montre le kick en train de jouer alors que les effets d'insertion sont ajoutés un par un :

Je vais laisser les choses en l'état pour l'instant, et je reviendrai pour affiner les réglages au fur et à mesure que j'ajouterai d'autres instruments. En avant !

Comment faire du Hardstyle : Étape 2 - Créer le son principal

Ensuite, créons un son principal pour la mélodie principale. L'idée est de créer un son de synthétiseur super-saw géant, et il y a beaucoup d'options pour le faire.

Des plugins comme Massive, Serum et Omnisphere peuvent tous faire le travail. Que vous utilisiez la table d'ondes, la synthèse additive ou soustractive pour créer un son à partir de zéro ou que vous modifiiez un preset, le son doit être vraiment épais. Je veux dire, vraiment épais.

Ce que j'ai fait pour ce morceau est une combinaison des deux : un preset d'onde de scie de Massive :

Et un son personnalisé construit avec le synthétiseur natif ES2 de Logic :

Voici ce qu'ils donnent ensemble :

Comment faire du Hardstyle : Étape 3 - Écrire la mélodie

Maintenant que les sons de base sont en place, il est temps d'écrire la mélodie du morceau. Les morceaux de Hardstyle peuvent avoir plusieurs mélodies, mais il est toujours bon de garder tous les éléments mélodiques liés à la mélodie principale.

Qu'est-ce qui fait une bonne mélodie hardstyle ?

Vous êtes l'artiste et c'est donc à vous de décider. Voulez-vous être sombre et agressif, ou euphorique et exaltant ? Quelle que soit la direction que vous prenez, lorsque vous atteindrez le point culminant, vous voudrez que tout le monde le sache !

Si vous êtes novice en matière d'écriture de mélodies, ne vous inquiétez pas : de l'aide est à portée de main! L'essentiel est de rester simple - utilisez une petite poignée de notes et ne soyez pas trop fantaisiste avec les rythmes.

Voici la mélodie que j'ai trouvée pour ce morceau.

Bien qu'elle utilise un total de 8 notes différentes, l'accent est clairement mis sur quelques-unes seulement, ce qui sera très utile pour développer d'autres mélodies pour différentes sections.

Voici à quoi cela ressemble :

Comment faire du Hardstyle : Étape 4 - Écrire les accords

L'étape suivante consiste à créer la progression d'accords. Je ne veux pas aller trop loin dans la théorie musicale ici, mais il suffit de dire que vous voulez que la hauteur principale ou les hauteurs de la mélodie fassent partie de l'accord qui joue en dessous.

Dans l'exemple ci-dessus, les notes principales sont le la et le mi dans la première et la troisième mesure, et le sol et le ré dans la deuxième. Je vais donc utiliser la progression suivante :

Am - G - D - G

La note E ne fait pas partie d'un accord de ré majeur, mais c'est là qu'intervient la tension ;)

Pour la progression, j'ai joué des accords plus aigus à contretemps, tout en maintenant la fondamentale de chaque accord à l'octave inférieure, comme ceci.

Pour créer le son, j'ai construit un simple pad en dents de scie dans Omnisphere, et j'ai utilisé un LFO pour moduler la coupure du filtre. Voici à quoi ressemble la progression :

Comment faire du Hardstyle : Étape 5 - Ajouter des effets et des traitements

Avant d'en arriver à l'arrangement, il y a encore du travail à faire !

Ajouter des effets à la mélodie principale

Pour commencer, je vais installer une réverbération sur un départ auxiliaire. J'utilise l'excellent Raum de Native Instruments, mais n'importe quel plugin de réverbération spacieuse fonctionnera. Ensuite, j'ajouterai une compression sidechain à la réverbération pour qu'elle s'atténue à chaque fois que la mélodie principale est jouée.

J'utilise le compresseur standard de Logic et je le règle sur le sidechain de l'instrument 4 - la scie principale.

J'ai fait la même chose avec un plugin de delay sur un canal auxiliaire séparé, avec sa propre compression sidechain.

Ensuite, j'ai ajouté de la compression, de la distorsion par saturation et une égalisation subtile au son principal. Voici ce que cela donne avant et après l'ajout de tous les effets :

Sidechain des instruments à la grosse caisse

La compression Sidechain est un élément clé de l'EDM car elle permet à la batterie de se détacher du mix. Et comme la grosse caisse est un élément crucial du hardstyle, je veux qu'elle ressorte mieux que tout le reste.

Tout d'abord, je vais acheminer tous les instruments vers leur propre bus :

Ensuite, j'utilise le plug-in Kickstart de Nicky Romero pour émuler la compression sidechain de la grosse caisse.

Voici ce que cela donne avant et après le sidechaining sur le kick :

Comment faire un Hardstyle : Étape 6 - Construire l'arrangement

Maintenant que nous avons plus ou moins réglé la chute principale, il est temps de commencer à construire l'arrangement.

Voici la structure que nous avons examinée précédemment :

Intro - MidIntro - Break - Climax - MidOutro - Outro

Mettez en place des marqueurs dans votre DAW pour chacune de ces sections, et copiez votre chute principale dans la section du point culminant :

À partir de là, c'est à vous de faire des choix artistiques pour construire la goutte d'eau. Voici quelques idées de ce que vous pourriez ajouter :

• Adaptez la hauteur de votre grosse caisse à la progression de l'accord.
• Utiliser des coups de pied différents pour l'introduction et le milieu de l'introduction.
• Ajouter une ligne de basse pour accompagner la progression des accords
• Utiliser différents échantillons et sons sur de nouvelles pistes pour créer des variations
• Voix - un autre favori des producteurs de hardstyle est l'utilisation de voix parlées pendant les sections MidIntro ou Break. Trouvez des échantillons en ligne ou créez les vôtres !
• Percussion - ajoutez une cymbale pour marquer le début d'une section, ou utilisez des claps pour préparer la chute.
• Effets de transition et autres échantillons : les effets d'élévation et d'abaissement sont parfaits pour les sections situées de part et d'autre du point culminant.
• Des scratchs et d'autres pistes mélodiques peuvent être utilisés dans les sections Intro/MidIntro et Outro.

Voici mon arrangement complet, avec quelques échantillons supplémentaires, des percussions et des effets de transition :

Quel DAW dois-je utiliser pour créer de la musique Hardstyle ?

De nombreux producteurs de hardstyle, et plus largement d'EDM, préfèrent Ableton Live ou FL Studio pour produire de la musique hardstyle. Les deux ont leurs caractéristiques et leurs avantages, mais quand on me demande quelle est la meilleure station de travail audio numérique à utiliser, ma réponse est toujours "celle que vous connaissez le mieux".

Que vous utilisiez Logic, FL Studio, Ableton Live ou une autre station de travail audionumérique, le processus de création de musique hardstyle est le même. Suivez les étapes ci-dessus pour commencer, et continuez à écouter des artistes de hardstyle (et de la musique d'autres genres également !) pour développer votre propre voix.

Maintenant, allez-y et faites de la musique hardstyle !