L'autre matin, je me suis réveillé avec U Can't Touch This de MC Hammer qui rebondissait inexplicablement dans ma tête. Outre la question évidente du " pourquoi cela arrive-t-il ", cela m'a fait réfléchir : qu'est-ce qui fait qu'une chanson est accrocheuse ?
Car, après tout, en tant qu'auteur-compositeur, vous voulez capter l'attention du public, et non le plonger dans le coma.
Dans cet article, nous allons examiner 10 conseils qui garantiront l'accroche de votre chanson. Je ne peux pas vous promettre une chanson à succès, mais si vous suivez ces suggestions, vous créerez votre propre ver d'oreille à lâcher sur le monde.
Prêt ? Tenez vos chevaux ! Un petit conseil...
Rome ne s'est pas faite en un jour
L'apprentissage de l'écriture de chansons prend du temps. Oui, ces conseils vous aideront à composer des chansons mémorables, mais ce n'est qu'une partie du tableau.
La capacité à écrire une mélodie accrocheuse n'est pas innée, il faut donc être patient et prêt à faire des efforts.
Une certaine connaissance de la théorie musicale est également bénéfique, à la fois pour l'écriture de chansons et pour rationaliser votre processus de production. Réservez du temps chaque semaine pour apprendre quelque chose de nouveau sur la musique, et vous serez bientôt une source de connaissances !
D'accord, le discours est terminé. Entrons dans le vif du sujet !
10 conseils pour écrire une chanson accrocheuse
Conseil 1 : Rédiger une accroche lyrique forte
L'un des moyens de faire entrer votre chanson dans la tête de quelqu'un consiste à utiliser une accroche lyrique forte, c'est-à-dire une courte phrase qui capture l'essence même du sujet de la chanson.
L'accroche doit être courte, simple et directe, comme ces joyaux d'antan :
- We will, we will rock you (Queen)
- Hey, Jude (Les Beatles)
- Ah, ha, ha, ha, staying alive (The Bee Gees)
- Don't you want me baby (Human League)
- Autant sauter (Van Halen)
De nombreuses chansons populaires ont une accroche qui est à la fois lyrique et musicale. Mais il vaut la peine de considérer les aspects lyriques et mélodiques comme des idées distinctes lorsque vous écrivez, car l'accroche lyrique est parfois une accroche parlée :
- Je ne suis pas une fille de la rue (Gwen Stefani)
- Get your freak on (Missy Elliot)
- Jump around (House of Pain)
Et bien sûr, ma bonne amie :
Souvent, une accroche lyrique est également le titre de la chanson, mais pas toujours. Smells Like Teen Spirit a sans doute été la chanson phare de Nirvana, mais tout le monde chantera les paroles "here we are now, entertain us".
La clé pour trouver une accroche lyrique forte est de prêter attention à la vie autour de vous et de garder l'oreille ouverte aux fragments de conversation que vous entendez au passage. Notez tout ce qui attire votre attention et vous aurez bientôt un bloc-notes rempli d'accroches potentielles !
Conseil n° 2 : Simplifiez vos textes
Outre l'accroche, les paroles d'une chanson peuvent grandement contribuer à la rendre accrocheuse. Les paroles mémorables utilisent un langage simple et quotidien que tout le monde et son chien comprennent. Si un mot d'une chanson est difficile à prononcer, il sera difficile à mémoriser.
Il en va de même pour le sujet : faites en sorte qu'il soit racontable. Il y a beaucoup de chansons écrites sur l'amour, car c'est un thème universel auquel tout le monde peut s'identifier. À part Hannibal Lecter, peut-être.
Bruce Springsteen reste populaire à ce jour parce que ses paroles sont a) compréhensibles (tout le monde aime un héros de la classe ouvrière) ; et b) simples - pas de langage fleuri sur Born in the USA.
Des paroles simples ne signifient pas que vous devez écrire des comptines (même si Baby Shark s'est bien débrouillé), mais il est judicieux d'éviter les termes compliqués dans les paroles de vos chansons.
Conseil 3 : Rédiger une accroche musicale forte
En plus de votre accroche lyrique, vous aurez besoin d'une accroche musicale ; rien ne colle plus à l'esprit qu'un air accrocheur. Comme nous l'avons vu précédemment, il s'agit souvent d'une mélodie mémorable sur laquelle l'accroche lyrique est chantée, comme dans We Will Rock You, Hey Jude ou Rolling in the Deep d'Adele :
Parfois, les auteurs-compositeurs utilisent une accroche musicale supplémentaire pour rendre la chanson encore plus accrocheuse. C'est ce qu'a fait Deep Purple avec Smoke on the Water. Voici le riff d'ouverture :
Elle saisit immédiatement l'auditeur et est facile à mémoriser - peut-être l'un des crochets mélodiques les plus mémorables de tous les temps.
L'accroche lyrique se trouve dans le refrain (et dans ce cas, c'est aussi le titre de la chanson).
Et regardez ! L'accroche musicale revient à la fin du refrain.
Un autre bon exemple de chanson pleine d'accroches est Uptown Funk de Bruno Mars. Elle regorge d'accroches lyriques et musicales, trop nombreuses pour être énumérées ici !
Dans l'industrie de la musique pop, écrire une bonne accroche est l'œuf d'or de la composition musicale. Apprenez à bien le faire et vous rirez jusqu'à la banque.
Conseil n° 4 : écrire une mélodie accrocheuse
Outre les mots et la musique qui fonctionnent comme des accroches courtes et percutantes, une chanson accrocheuse doit aussi avoir une bonne mélodie tout au long du morceau. Après tout, la plupart des auteurs-compositeurs veulent écrire quelque chose que le public peut chanter.
Dans la plupart des chansons populaires, le chanteur chante la ligne mélodique, mais la même règle s'applique si vous créez des morceaux instrumentaux.
Qu'est-ce qui fait une mélodie accrocheuse ? Pour savoir si votre idée est un ver d'oreille, il suffit de savoir si elle est facile à fredonner. La gamme de notes sera restreinte et le rythme sera suffisamment accrocheur pour attirer l'attention de l'auditeur, mais pas si compliqué qu'il ne pourra pas le reproduire.
Lorsque vous créez des mélodies, vous pouvez également les rendre accrocheuses en utilisant la répétition ; c'est une sorte d'accroche forcée - si le public entend la mélodie suffisamment de fois, elle lui restera dans la tête.
Cela peut fonctionner dans la structure générale de la chanson (où le refrain est répété), mais aussi dans la structure de chaque section, en répétant la ligne mélodique pendant une section, ou en utilisant des fragments de celle-ci pendant le couplet pour faire allusion à ce qui est sur le point de se produire.
Si vous craignez d'avoir l'air trop identique, utilisez des changements subtils pour modifier légèrement la mélodie. Essayez de supprimer quelques notes à la fin de la phrase ou de n'utiliser qu'une partie de la mélodie.
Écrire des mélodies n'est pas une tâche facile. Il est encore plus difficile d'écrire des mélodies accrocheuses, mais c'est quelque chose que vous améliorerez au fur et à mesure que vous le ferez.
Conseil n° 5 : simplifiez votre musique
Une chanson accrocheuse ne doit pas nécessairement être compliquée. Certaines des chansons les plus mémorables de l'histoire de la pop sont aussi les plus simples, et cela s'applique à la fois à la mélodie et à la progression des accords.
Bien que l'artiste qui sommeille en vous veuille éblouir le monde par ses talents musicaux, les mélodies complexes et les progressions d'accords farfelues ne font pas des chansons accrocheuses. ( Bohemian Rhapsody est une exception notable à cette règle).
Les mélodies et les progressions d'accords simples sont tout simplement plus faciles à comprendre pour notre cerveau. Alors, lorsque vous créez votre prochaine chanson, utilisez moins de notes et optez pour une harmonie simple.
Paul Barsom affirme que la simplicité est l'un des éléments clés pour rendre une chanson accrocheuse. Et comme il est professeur agrégé de composition musicale à Penn State, il sait de quoi il parle.
Conseil n° 6 : la familiarité est votre amie
La familiarité est l'un des éléments qui rend une chanson mémorable. Une chanson qui passe à la radio 30 fois par jour s'incruste inévitablement dans la tête de l'auditeur, qu'il l'aime ou non. C'est ainsi que fonctionne le cerveau : il aime les schémas et s'enthousiasme à l'idée de les retrouver.
Profitez-en en utilisant la répétition dans votre musique et vos paroles.
La carte de la familiarité fonctionne également avec les genres. Les personnes qui ont l'habitude d'écouter un certain style de musique auront beaucoup plus de facilité à découvrir un nouveau morceau dans ce genre.
Par exemple, un grand fan de punk rock sera plus enclin à considérer le dernier album d'American Thrills comme une chanson entraînante qu'une personne qui n'écoute que de l'opéra.
Quel que soit le genre dans lequel vous écrivez, assurez-vous de le connaître sur le bout des doigts.
Conseil 7 : Structurez votre chanson de manière judicieuse
La répétition est une bonne chose, mais structurez votre chanson de manière à ce qu'il y ait une montée en puissance de cette répétition. Les bonnes choses viennent à ceux qui attendent, etc.
La structure la plus courante d'une chanson pop est la forme couplet-refrain. L'anticipation se trouve dans le couplet, et la récompense dans le refrain, où l'on trouve souvent l'accroche, bien qu'il ne s'agisse pas de la même chose.
Une façon intelligente de capter l'attention des auditeurs est d'ajouter un élément au début de la chanson qui laisse présager ce qui va suivre, généralement l'accroche.
Quelle que soit la structure de votre chanson, faites en sorte qu'elle soit passionnante.
Conseil n° 8 : choisissez judicieusement vos sons
À moins d'être Nickelback, il est conseillé de choisir des sons uniques et intéressants pour aider votre chanson à se démarquer auprès de l'auditeur.
Trouver un son spécial pour votre chanson, qu'il s'agisse d'un échantillon unique ou d'une tonalité de guitare différente, est plus susceptible de rendre la chanson mémorable pour l'auditeur lorsqu'il l'entend, et contribuera à en faire une chanson accrocheuse.
Conseil n° 9 : Le rythme est un atout pour vous
C'est en tout cas ce qu'avait prédit Gloria Estefan, et elle avait raison. Le rythme joue un rôle important dans la musique ; il aide à définir une série de notes pour en faire une mélodie, et constitue la base sur laquelle repose la mélodie.
Veillez donc à ce que le rythme sous-jacent de votre chanson complète la mélodie. Si la mélodie est pleine de syncopes, faites en sorte que le rythme de la percussion ou de la partie de batterie soit plus simple et plus fondamental. Si la mélodie est moins rythmée, la percussion doit être plus énergique.
Conseil 10 : Se concentrer sur une qualité de production élevée
Le monde regorge de chansons accrocheuses, et si vous voulez que votre chanson se démarque dès la première écoute, assurez-vous que vos compétences en matière de production sont les meilleures possibles. Si vous savez que le mixage n'est pas votre point fort, engagez quelqu'un pour le faire à votre place ou consacrez du temps à l'apprentissage des techniques de mixage à l'aide de tutoriels et de blogs sur YouTube.
La qualité de la production inclut également la performance des artistes. En plus d'être techniquement correcte (c.-à-d. dans le ton, dans le temps, etc.), la résonance émotionnelle d'une performance peut contribuer grandement à rendre une chanson accrocheuse.
Ne laissez pas une chanson accrocheuse être gâchée par une performance vocale médiocre, un riff de guitare bâclé ou de mauvaises compétences en matière de production.
Conclusion
Le dernier conseil, qui n'en est pas vraiment un, est qu'il n'y a pas de règle absolue pour écrire une chanson accrocheuse.
Revenons au professeur Paul Barsom de Penn State : il pense qu'il n'est pas pratique d'essayer de trouver une formule pour écrire une chanson accrocheuse et chantée, et que les auteurs-compositeurs devraient plutôt se concentrer sur le processus et laisser l'accroche venir quand elle le souhaite.
Jouez donc avec les idées et amusez-vous. Utilisez les conseils ci-dessus. Continuez à écouter de la musique dans le style que vous avez choisi, mais aussi en dehors. Lorsque quelque chose attire votre attention, notez ce que c'est et voyez si vous pouvez utiliser quelque chose de similaire dans votre prochain succès potentiel.
Maintenant, allez-y et faites de la musique entraînante !
