Parfois, lorsque vous vous asseyez pour écrire une chanson, les idées jaillissent comme une cascade d'inspiration. À d'autres moments, le processus d'écriture peut s'apparenter à un arrachage de dents.

Le problème, c'est que si vous restez assis toute la journée à attendre que l'inspiration vienne, votre catalogue de chansons ne dépassera jamais la taille d'une noix. Pire encore, vous risquez de produire les mêmes vieilles inepties, à la Nickelback (jk, je vous adore).

Si vous vous êtes déjà retrouvé à court d'idées dans le domaine de la créativité, ne vous inquiétez pas. Même les meilleurs auteurs-compositeurs se sont retrouvés dans la même situation que vous. Cet article vous aidera à stimuler votre créativité et vous donnera de nombreuses sources d'inspiration pour écrire des chansons pendant des années.

Plongeons dans l'aventure !

Les bases de l'écriture de chansons

Avant de nous pencher sur les moyens de stimuler le processus créatif, examinons de plus près ce qu'un auteur-compositeur doit réunir lorsqu'il écrit une chanson.

Paroles

Sans paroles, une chanson n'est qu'un morceau de musique instrumental. Les paroles sont incroyablement importantes pour l'attrait émotionnel d'une chanson ; la viande derrière le message, en quelque sorte.

Musique

Ce qui rend (généralement) une chanson mémorable, ce sont les idées musicales qu'elle contient. Une combinaison de mélodie, d'harmonie et de rythme qui renforce le message de la chanson.

Production

Enfin, n'oublions pas l'aspect production de l'écriture d'une chanson. Le choix des instruments, la conception du son, l'enregistrement, l'arrangement et le mixage de l'ensemble pour en faire une chanson à succès.

Chacun de ces domaines est un métier à part entière, nous allons donc nous concentrer sur chacun d'entre eux et examiner quelques stratégies pour trouver l'inspiration.

Trouver l'inspiration pour les paroles

1. Tenir un journal

Chaque jour, nous traversons un tumulte d'émotions et de pensées. Les capturer, idéalement sous forme manuscrite, permet de constituer un trésor d'idées de paroles pour de futures chansons.

Lorsque vous vous asseyez pour écrire votre prochaine chanson et que vous n'avez aucune idée du sujet, ouvrez simplement votre carnet et commencez à écrire.

2. Observer les gens

Les êtres humains font les choses les plus bizarres. Avez-vous déjà essayé de vous asseoir dans un café et d'écouter subrepticement les conversations autour de vous ? Ou de regarder le gars d'en face faire son truc et de vous demander quelle est son histoire ?

Le monde extérieur peut fournir une quantité surprenante d'idées créatives pour le processus d'écriture, qu'il s'agisse d'une histoire imaginée derrière le type qui danse sous la pluie ou d'un extrait d'une phrase entendue chez Dunkin' Donuts.

3. Réinterpréter un souvenir personnel

Il s'agit d'un sujet intéressant, qui pourrait vous conduire à un voyage assez émouvant. Repensez à des expériences personnelles de votre vie qui ont été particulièrement émouvantes et écrivez-les sous un nouvel angle.

Par exemple, si vous vous souvenez d'avoir été au chevet de votre grand-père pour lui dire un dernier adieu, essayez d'écrire des paroles de son point de vue. Que dirait-il ? Que ressentirait-il ?

4. Rêver un peu

Si les humains font les choses les plus bizarres, les rêves créent les expériences les plus étranges. Mais les rêves peuvent être une grande source d'images surréalistes ou de nouvelles idées à écrire.

Essayez de tenir un carnet de rêves près de votre lit, en les notant dès votre réveil. Vous ne savez jamais quelle expérience nocturne étrange vous donnera de nouvelles idées de paroles !

5. Lire

Qu'il s'agisse de livres, de faits divers (actuels ou historiques), de notices nécrologiques ou de poèmes, vous trouverez certainement une tonne d'inspiration pour vos propres chansons. Un reportage passionnant peut être le point de départ d'une chanson. La lecture d'une notice nécrologique sur la vie d'une personne peut vous inspirer pour écrire une chanson sur ses expériences, ou une phrase dans un livre peut s'avérer être votre prochain point d'accroche.

Certaines des meilleures paroles jamais écrites ont été inspirées par les mots écrits. Alors, mettez vos lunettes et lisez !

Trouver l'inspiration pour des idées musicales

6. Écouter de la nouvelle musique

Comme le dit l'adage, la nature a horreur du vide, et si vous n'écoutez que les 4 ou 5 mêmes artistes, votre propre écriture s'essoufflera.

Faites en sorte de vous exposer régulièrement à de nouvelles musiques. Et quand je dis "nouvelle", je veux dire "nouvelle pour vous". Il peut s'agir de la dernière sortie dans un genre que vous n'avez jamais écouté auparavant, ou d'un artiste d'antan.

Écoutez attentivement la façon dont la chanson est composée : comment les accords s'enchaînent-ils ? La mélodie se concentre-t-elle sur une seule note ou utilise-t-elle une large gamme ?

Sortir de votre zone de confort musicale aura le plus grand impact sur votre façon d'écrire des chansons et développera vos compétences en tant qu'auteur-compositeur.

7. Expérimenter un nouvel instrument

De nombreux musiciens développent certaines habitudes dans la façon dont ils jouent de leur instrument. Par exemple, je joue presque toujours le premier accord d'une progression en deuxième renversement. Je ne peux pas vous dire pourquoi ; c'est simplement l'endroit où mes mains tombent.

Le résultat de ces habitudes est que votre musique finira par prendre les mêmes formes à chaque fois, à moins que vous ne mettiez un point d'honneur à explorer d'autres façons de créer. L'une des meilleures façons d'y parvenir est de prendre un instrument différent et d'écrire de la musique avec.

Si vous écrivez habituellement des chansons à la guitare, essayez d'utiliser un piano, et vice versa. Cela peut être un excellent moyen d'explorer des accords que vous n'utiliseriez pas normalement.

Pour les mélodies, essayez de jouer avec un instrument monophonique, comme un saxophone ou un violoncelle. Il est souvent possible de louer des instruments dans un magasin de musique local à un prix relativement bas, et cela peut être un moyen amusant pour les auteurs-compositeurs d'élargir leurs compétences.

8. Obtenir un pack d'échantillons

Parfois, vous avez simplement besoin d'entendre quelque chose de nouveau pour vous inspirer, et parcourir un pack d'échantillons peut être un excellent moyen de trouver de nouvelles idées.

Ne soyez pas paresseux pour autant : faites preuve de créativité et essayez de découper des échantillons pour créer de nouvelles mélodies ou de nouveaux rythmes à partir des échantillons contenus dans le pack.

Cette idée peut également être utilisée avec vos propres mélodies ou une progression d'accords qui n'a pas été retenue. Essayez de rééchantillonner un morceau que vous n'avez jamais terminé et voyez dans quelle nouvelle direction il vous entraîne.

9. Jouer avec la structure de la chanson

De la même manière que nos mains peuvent tomber dans les mêmes vieilles formes fatiguées lorsqu'elles créent des mélodies ou des accords, nous pouvons finir par répéter la même structure de chanson encore et encore.

Les structures des chansons sont bonnes et ont leur raison d'être, mais il n'y a pas de mal à changer les choses de temps en temps. Par exemple, si vous commencez toujours par une intro qui rappelle le refrain, essayez de plonger directement dans un couplet sans introduction.

Si vous vous sentez d'humeur sauvage, essayez d'écrire une chanson dans une forme que vous n'avez jamais utilisée auparavant, comme AABA ou la forme strophique.

10. Réécrire un classique

Il y a beaucoup de bonne musique dans le monde, et l'une des façons de trouver l'inspiration pour écrire des chansons est de réécrire quelque chose qui existe déjà. Prenez les paroles d'une chanson et transposez-les d'une manière totalement nouvelle et différente. Nouvelle mélodie, nouveaux accords, nouveau genre. Une nouvelle chanson, qui sait ?

Mais si vous choisissez une chanson que vous ne connaissez pas bien - par exemple un titre de l'album de Taylor Swift - vous risquez moins de tomber dans ce piège.

L'objectif n'est pas de voler, mais de créer quelque chose d'entièrement nouveau, puis d'abandonner l'idée originale.

Trouver l'inspiration pour la production musicale

11. Fixer une limite de temps

Je comprends : lorsque vous êtes créatif en studio, vous voulez passer du temps à explorer vos options. Mais si vous manquez d'inspiration lors de la production d'une chanson, essayez de mettre la pression et de vous fixer une limite de temps pour terminer le travail.

Imaginez que vous deviez absolument livrer le mixage fini en trois heures. Vous serez obligé de prendre des décisions rapides et vous serez peut-être surpris de voir à quel point cela peut relancer le processus créatif.

12. Fixer des limites

Si vous êtes comme moi, vous avez le choix entre un milliard de sons et de plugins lorsque vous produisez une chanson. Avec toutes ces options disponibles, il est facile de rester bloqué en mode paralysie décisionnelle et de ne jamais terminer les chansons sur lesquelles vous travaillez.

La prochaine fois que vous aurez besoin d'inspiration dans le service de production, essayez de fixer des limites aux outils que vous utiliserez (ou que vous n'utiliserez pas).

13. Utiliser les sons trouvés

La vie est pleine de musique, si vous l'écoutez attentivement. Prenez l'habitude d'enregistrer tout ce que vous entendez, soit avec votre téléphone, soit idéalement avec un enregistreur à main comme l'excellent Zoom H2-N.

Lorsque vous êtes en manque d'inspiration, plongez dans votre bibliothèque de sons trouvés et voyez ce que vous pouvez créer. Il peut s'agir d'une boucle percussive qui constitue l'épine dorsale du morceau, d'un grincement de porte échantillonné qui finit par devenir un pad gated, ou simplement d'une couche d'ambiance supplémentaire dans la musique.

14. Essayer une nouvelle méthode de production

Un changement est aussi bon qu'une pause, et c'est également vrai dans le monde de la production de chansons. Si vous manquez d'idées en matière de production, il est peut-être temps de changer de méthode.

Si vous jouez toujours tout vous-même, engagez un musicien pour composer certaines parties. (Veillez à convenir à l'avance de la manière dont sa contribution sera rémunérée et créditée, soit par un accord de travail à façon, soit par un partage de la chanson ).

Vous travaillez toujours avec un logiciel d'enregistrement linéaire ? Essayez de produire avec Ableton, ou de composer un morceau avec Maschine de Native Instrument.

15. Lire les biographies

De la même manière que l'écoute de grands artistes peut être source d'inspiration pour l'écriture d'une chanson, la lecture des biographies des principaux producteurs de musique peut vous inciter à retourner derrière votre bureau avec un nouveau sens de l'objectif.

Voici quelques exemples pour commencer :

• Rick Rubin : Dans le studio (Jake Brown)
• Derrière le verre Vol II (Howard Massey)
• Comment fonctionne la musique (David Byrne)

L'inspiration pour tout

Nous avons examiné les moyens de trouver l'inspiration dans des domaines spécifiques de l'écriture de chansons. Les stratégies suivantes s'appliquent à tous les aspects du processus d'écriture d'une chanson.

16. Écrire tous les jours

Adoptez une routine d'écriture quotidienne, même s'il ne s'agit que de quelques minutes par jour pour esquisser des paroles ou une idée de mélodie. L'art de l'écriture est comme un muscle ; plus vous l'utilisez, plus il devient fort.

17. S'autoriser à être nul

L'un des principaux obstacles à la créativité, c'est soi-même. Les auteurs-compositeurs veulent naturellement écrire des chansons à succès. Mais cela ne signifie pas que tout ce que vous écrivez doit être génial. Au contraire, pour écrire les bonnes choses, il faut d'abord passer par les parties les plus médiocres.

Permettez-vous donc d'écrire des chansons sans vous soucier de l'excellence. Vous prendrez plus de plaisir à écrire des chansons, vous serez plus prolifique et vous découvrirez par inadvertance quelques joyaux cachés. Commencez à écrire. Faites-le...

18. Collaborer

Deux têtes valent mieux qu'une, alors essayez d'écrire des chansons en collaboration. Cela rendra le processus beaucoup moins intimidant et fera surgir de nouvelles idées auxquelles vous n'auriez probablement pas pensé seul.

19. Relever le défi de l'écriture de chansons

Les défis d'écriture de chansons sont un excellent moyen de produire un grand nombre de chansons tout en se responsabilisant. La solidarité de savoir qu'il y a d'autres auteurs-compositeurs qui poursuivent le même objectif vous aidera à vous sentir inspiré lorsque le puits commence à s'assécher.

Les défis d'écriture de chansons comme le mois de février de l'écriture d'album ( FAWM ) encouragent les auteurs-compositeurs à se présenter, à écrire de la musique et à rester motivés. Le défi lui-même peut être passionnant, et la communauté mondiale est une ressource merveilleuse pour trouver des collaborateurs, de nouveaux amis et un endroit où parler de ses propres expériences.

20. Explorer d'autres formes d'art

Enfin, n'oubliez pas qu'il existe une vie en dehors de l'écriture de chansons. Prenez le temps d'explorer l'art dans son sens le plus général ; admirez les œuvres d'artistes visuels, de sculpteurs, de poètes, de graffeurs, d'artistes de rue, de tout ce qui est créatif.

Toutes ces expériences personnelles auront un impact profond sur votre façon de voir le monde, et donc sur l'art que vous créez.

Comme l'a dit Stephen King :

"Les amateurs s'assoient et attendent l'inspiration, les autres se lèvent et se mettent au travail.

-Stephen King, On Writing : A Memoir of the Craft

Va maintenant, et écris la musique.