"Ce rythme est en feu !" Ou attendez, c'est le rythme qui est en feu ?

Vous n'êtes pas sûr ?

Je suis là pour vous aider ! Même les musiciens confondent parfois les deux. C'est facile à faire, surtout lorsque le rythme et la pulsation sont si étroitement liés qu'on a l'impression qu'il s'agit de la même chose.

Mais le fait est que la pulsation et le rythme ne sont pas interchangeables. Ils jouent des rôles différents dans la musique et la compréhension de leur interaction peut faire une énorme différence dans la façon dont vous écoutez, jouez, écrivez ou produisez.

Dans ce guide, nous allons dissiper toute confusion afin que vous puissiez vous remettre à écrire ou à écouter de la musique en toute connaissance de cause !

Qu'est-ce qu'un rythme ?

Un rythme est la pulsation régulière, constante et sous-jacente qui traverse un morceau de musique. C'est l'équivalent musical d'un battement de cœur. Que le tempo soit très lent (40 BPM) ou qu'il soit rapide (200 BPM), la pulsation reste régulière, ce qui permet à tous les autres éléments de la musique de s'y accrocher.

Chaque fois que vous hochez la tête, que vous tapez du pied ou que vous vous balancez au rythme d'une chanson, c'est parce que vous ressentez le rythme. Ce n'est pas une chose à laquelle il faut toujours penser. Votre corps le perçoit naturellement. C'est parce que le rythme est ce qui maintient le temps. C'est le fil invisible qui relie tous les éléments musicaux entre eux.

Dans les spectacles, le rythme est essentiel. Il aide les musiciens à rester synchronisés, maintient le groove et crée une structure avec laquelle nous pouvons communiquer. Dans le studio ou la salle d'entraînement, il se manifeste sous la forme d'un métronome, qui est une simple piste de clics qui vous apprend à maintenir un rythme cohérent.

De même, si vous avez déjà dansé sur un morceau de musique de club avec une grosse caisse qui frappe à chaque coup, vous avez entendu ce que l'on appelle un rythme "quatre sur le plancher".

Tempo : la vitesse du rythme

Le tempo est simplement la vitesse du rythme. Il nous indique à quelle vitesse ou à quel rythme se déplace la pulsation d'une chanson et se mesure en BPM (battements par minute). Si un morceau est réglé sur 60 BPM, cela signifie que vous sentirez un battement toutes les secondes. Doublez ce chiffre à 120 BPM, et vous êtes dans la zone de la plupart des musiques pop et de danse, avec des battements qui passent deux fois plus vite.

Les tempos se déclinent dans tous les sens. Une ballade lente peut se dérouler à un rythme de 40 à 60 BPM, ce qui est parfait pour raconter une histoire émotionnelle. Les chansons pop et rock à tempo moyen se situent généralement entre 90 et 110 BPM. À l'autre extrémité du spectre, le punk, la techno et la jungle dépassent souvent les 160 BPM.

Fait amusant : les êtres humains ont une gamme de battements par minute qu'ils peuvent comprendre. À l'extrémité la plus basse du spectre, on trouve 24-33 BPM, tandis qu'à l'extrémité la plus haute, on trouve 240-300 BPM.

Même si les tempos varient considérablement d'un genre à l'autre, une chose ne change pas : le rythme reste stable et régulier. C'est pourquoi un métronome réglé sur n'importe quel tempo reste fiable.

Qu'est-ce que le rythme ?

Si le battement est la pulsation sous-jacente de la musique, le rythme est la façon dont la musique se déplace sur cette pulsation. Le rythme est le schéma des sons courts et longs qui se superposent à la pulsation régulière. C'est ce qui fait qu'une chanson groove, oscille ou avance avec énergie.

Pensez au rythme comme à une autoroute. Elle est lisse, régulièrement espacée et va toujours de l'avant. Le rythme est le trafic sur cette autoroute. Parfois, il est rapide, parfois il est lent, parfois il fait des embardées inattendues. C'est ce qui rend le trajet intéressant.

Sans motifs rythmiques, la musique semblerait plate et répétitive. Imaginez une chanson où il n'y aurait que des grosses caisses sur chaque temps, sans aucune variation. Ce rythme régulier deviendrait vite ennuyeux. Mais ajoutez un coup de caisse claire par-ci, un coup de charleston par-là, voire une ligne mélodique syncopée sur ce tempo régulier, et soudain le morceau prend vie. C'est la façon dont les différents éléments musicaux fonctionnent les uns avec les autres pour créer de l'intérêt.

Le rythme est la différence entre une boîte à rythmes qui fait tic-tac et un batteur qui joue avec sensibilité. Il se trouve dans le remplissage de la caisse claire qui mène au refrain, dans la cadence intelligente du couplet d'un rappeur ou dans le riff d'un pianiste de jazz qui danse autour du rythme au lieu de s'y asseoir.

En bref, le rythme est ce qui donne leur caractère aux différents genres musicaux. C'est ainsi que nous obtenons la tension, le relâchement, la surprise et le flux, qui sont tous essentiels pour une musique agréable.

Le nombre de temps d'une mesure dépend de la signature temporelle de la composition musicale. Une mesure 4/4 comporte quatre temps de noire, qui peuvent être divisés en rythmes uniques.

Je vous recommande de consulter notre blog sur les signatures temporelles pour un examen plus approfondi de la manière dont le rythme est utilisé dans la musique écrite.

Le rôle du rythme dans l'expression musicale

Le rythme est l'âme émotionnelle d'une composition musicale. C'est ainsi que la musique respire, soupire, crie et danse. Grâce au rythme, les compositeurs et les interprètes peuvent suggérer l'urgence, le calme, la joie, la mélancolie ou l'énergie chaotique pure, le tout sans aucun élément harmonique ou mélodique.

La façon dont les rythmes sont écrits et joués peut changer radicalement l'ambiance. Des motifs rythmiques courts et percutants, tels que des croches staccato ou des doubles croches répétées, peuvent créer un élan et de l'excitation.

Pensez à la pulsation d'une chanson rock ou au flux incessant d'un couplet de rap. À l'inverse, les rythmes longs et interminables, comme les notes entières ou les demi-notes liées, peuvent évoquer la réflexion, la tristesse ou l'espace pour respirer. C'est pourquoi les ballades sont si ouvertes et émotionnelles.

Le rythme interagit également avec la pulsation de manière dynamique.

La syncope, où les accents tombent sur des contretemps ou des subdivisions inattendues, peut créer du groove et de la surprise ; elle est fréquente dans le funk, le jazz et le hip-hop. Les polyrythmies (plusieurs couches rythmiques simultanées) se retrouvent dans les percussions africaines, le rock progressif et les genres expérimentaux.

Apprendre à identifier les rythmes musicaux et les motifs rythmiques

Pour comprendre les notions de battement et de rythme, il faut d'abord écouter attentivement.

Commencez simplement. Jouez une chanson pop bien connue, quelque chose de moyennement rythmé et régulier, comme "Stay With Me" de Sam Smith ou "Clocks" de Coldplay. Pendant que la chanson est jouée, tapez du pied ou hochez la tête en fonction de la pulsation régulière que vous ressentez. C'est le rythme.

Portez maintenant votre attention sur la ligne vocale, la batterie ou la mélodie. Remarquez comment les notes s'accélèrent, ralentissent, s'interrompent ou se syncopent alors que le rythme reste constant. C'est le rythme qui danse sur le rythme.

Pour construire votre propre horloge interne, utilisez un métronome. Réglez-le sur 60 ou 80 BPM et frappez des noires, puis essayez des croches. Cet exercice simple vous permet de sentir comment les différentes durées de notes interagissent avec le rythme. Vous pouvez même essayer la percussion corporelle, comme taper sur votre poitrine, frapper des mains ou taper du pied, pour vous connecter plus physiquement au rythme.

Si vous produisez ou apprenez par voie numérique, essayez :

• Applications de boîtes à rythmes (comme DM1 ou Groovebox) pour créer des rythmes.
• DAW comme Ableton ou GarageBand pour séquencer visuellement les rythmes en MIDI.
• Des applications comme Rhythm Cat, Tenuto ou Melodics pour pratiquer des jeux de rythme de manière interactive.

Les compétences rythmiques s'améliorent avec la répétition. Écoutez attentivement, tapez souvent et n'ayez pas peur de faire participer vos mains (ou vos pieds).

Rythme, rythme et genre

Différents genres mettent l'accent sur la pulsation ou le rythme, ou les deux, de manière astucieuse.

Dans des genres comme la techno, la house et l'EDM, le rythme occupe une place centrale. Pensons encore une fois au kick régulier et implacable qui fait avancer un morceau de club. Le rythme étant constant, il est prévisible, puissant et conçu pour faire danser les gens.

D'un autre côté, des genres comme le jazz, le funk et le hip-hop s'épanouissent dans la complexité rythmique.

Dans le jazz, les riffs syncopés et l'improvisation s'étirent et rebondissent sur la pulsation pour créer un rythme plus complexe.

Dans le funk, on entend souvent des motifs rythmiques serrés de la basse et de la guitare, qui définissent le groove.

Ensuite, il y a le hip-hop, où le rythme peut rester stable, mais où le flow du rappeur change avec différents motifs rythmiques, poussant et tirant de manière créative.

Certains genres mélangent admirablement le rythme et la pulsation.

Le reggae, par exemple, a un rythme régulier, souvent lent, mais l'agrémente de rythmes syncopés et décalés. Un bon exemple en est la guitare "skank" qui lui confère son swing décontracté. Dans la musique classique, le rythme n'est pas toujours aussi évident. Il suit souvent le phrasé de la mélodie, le rythme s'étirant ou s'interrompant en fonction de l'émotion ou de la narration.

Plus vous saurez comment les différents genres utilisent les différents schémas rythmiques, plus vous serez à même de jouer de la musique et de comprendre la théorie musicale.

Rythme et rythme

Très bien, finissons-en !

• Le rythme est la pulsation régulière et immuable de la musique.
• Le rythme est le schéma des sons longs et courts qui se déplacent sur cette pulsation.

Voici un petit défi :

Choisissez une chanson préférée. Écoutez-la une fois et tapez sur le rythme. Revenez maintenant en arrière et concentrez-vous sur le rythme de la voix, de la batterie ou de la mélodie. Remarquez comment ils s'articulent autour du rythme de différentes manières.

Une fois que vous pouvez distinguer la pulsation du rythme, vous comprenez vraiment la musique. Et c'est là que le plaisir commence vraiment !