ערבוב. האמנות של שילוב מקורות קול מרובים לקובץ סטריאו מפואר אחד, להערצה על ידי העולם בכללותו.

אבל זה דבר מסובך. כולנו רוצים שהשירים שלנו יישמעו כאילו היו מעורבים על ידי בוב קלירמאונטיין או ג'ייקוב הנסון, אבל לעתים קרובות המציאות היא שהמיקסים שלנו אינם עומדים לרמה הגבוהה שהצבנו להם. או גרוע מכך; הם גרועים.

אם אי פעם מצאת את עצמך בסירה דומה, מאמר זה הוא בשבילך. עמוס באוצר של טיפים וטריקים להעלות את צלעות ערבוב האודיו שלך לשלב הבא, יש משהו לכולם, בין אם אתה מתחיל להפקת מוזיקה, או שאתה מחפש לקחת את משחק המיקס שלך לשלב הבא.

מוכן? בואו נתקן את זה בתערובת!

אומנות התמהיל

ערבוב הוא חיה בעלת פנים רבות. חלק מעשה איזון, חלק פיסול צליל יצירתי וחלק פתרון בעיות, המטרה הסופית היא להעביר את המסר שהשיר נושא באמצעות המוזיקה והמילים שלו, וללכוד את הרגש שהביע האמן במהלך תהליך ההקלטה.

לשם כך, מהנדס ערבוב צריך לקחת בחשבון דברים כמו:

• רמות איזון
• ניהול הטווח הדינמי של כל האלמנטים
• EQ-ing ואיזון ת דרים
• פנורמה והד מיה סטריאו
• שימוש יצירתי באפקטים
• תיקון אזורים בעייתיים בהקלטה

כל השיקולים הללו נלקחים בחשבון, וכאשר הם משולבים עם טכניקות ערבוב מושחזות היטב; להשיג צליל העומד בתקני התעשייה.

נסתכל על כל אחד מהתחומים האלה בזה אחר זה אבל קודם, מילה מהספונסר שלנו...

מיקס זה לא מאסטרינג

מאסטרינג הוא נושא הראוי למאמר שלו (ואכן, יש הרבה מאמרים), אבל כדאי להזכיר כאן.

מצד אחד, אל תצפו שתערובת חצי אפויה תהפוך לפתע יוצאת דופן בשלב המאסטרינג. ככה עובד מאסטרינג. אתה צריך להכניס קצת שומן מרפק לתהליך הערבוב.

מצד שני, בעת ערבוב, חשוב להשאיר מספיק מרווח ראש למהנדס המאסטר לבצע את עבודתו המסתורית.

במילים אחרות, ערבבו עם המטרה הסופית בראש אך השאירו קצת מקום לזילופי קסם שיקרו.

הלאה!

טכניקות ערבוב כלליות

לפני שנכנס לתחומים ספציפיים כמו EQ, פנורינג ודחיסה, יש כמה טכניקות זרימת עבודה כלליות של תהליך ערבוב שיכולות לעזור לתערובות שלך לעבור מאפס לגיבור.

טיפ 1: היו מוכנים

לפני שאתה אפילו נוגע בפדר, כדאי לוודא שאתה מוכן לערבב. המשמעות היא איסוף כל המשאבים הדרושים לך לתמהיל בפועל (כולל מסלולי התייחסות - ראה להלן), ארגון הפעלת DAW שלך כך שהכל יתויג נכון, והפיכת סביבת העבודה הפיזית שלך לנוחה.

טיפ 2: קטן הוא יפה

בכל פעם שאתה מתאים משהו - fader, EQ, הגדרות מדחס - תמיד טועה בצד ההתאמות הקטנות. אתה עובד עם מספר רצועות, כך שכל התאמות קטנות יסתכמו ויתרמו לצליל הכללי.

באופן דומה, רק בגלל שאתה יכול לעשות משהו, לא אומר שאתה צריך. המחשב האמין שלך עשוי להיות מסוגל להתמודד עם מספר חיבורים בכל רצועה, אבל האם זה מה שהמוזיקה באמת צריכה?

טיפ 3: הקשיבו בהקשר

בכל פעם שאתה עובד על רצועות בודדות, הקפד לנגן את שאר המיקס כדי שתוכל להבין כיצד השינויים מתאימים לתמהיל הכללי.

אם אתה צריך לשמוע על מה אתה עובד בצורה ברורה יותר, הנמיך את עוצמת הקול של הרצועות האחרות באופן זמני, במקום לסגור את הרצועה המדוברת.

אין טעם לבזבז עידנים בשכלול צליל בס שנשמע נהדר בפני עצמו, רק כדי לגלות שהוא לא עובד עם המיקס בכללותו.

טיפ 4: הקשיבו בזהירות

בזמן שאנחנו בנושא האזנה, הקפד לשמור על עוצמת הניטור שלך ברמה הגיונית. זה לא רק יגן על השמיעה שלך וימנע עייפות אוזניים, אלא גם ימנע תפיסת קול לא מדויקת.

טיפ 5: האזנה במערכות שונות

הקפד להאשיב למיקס שלך במערכת השמעה אחרת כדי לוודא שהצליל מתורגם על פני רמקולים שונים. בטח, לא כולנו יכולים להרשות לעצמנו מספר מערכות ניטור באולפנים שלנו, אבל אתה יכול לזרוק קפיצה מהירה לטלפון שלך, לנגן אותו דרך סטריאו לרכב, או פשוט לנגן אותו באמצעות הרמקולים של המחשב הנייד שלך.

טיפ 6: קח הפסקה

המוח והאוזניים שלך יזדקקו להפסקה מדי פעם. זה נכון גם במהלך מפגש הערבוב - לקחת הפסקות קצרות תכופות כדי לאפשר לאוזניים להתאפס - אך גם ברגע שיש לך מעבר ראשון טוב על התמהיל.

אנחנו רק אנושיים, ואם אתה מבלה יותר מדי זמן בניסיון לשכלל את התמהיל שלך בסופו של דבר תסבול מחוק התשואות הפוחתות. אז ברגע שאתה מרוצה מהמעבר הראשון, קח יום או יומיים לפני שאתה חוזר לרשימות. אם כבר מדברים על זה...

טיפ 7: רשום הערות

עכשיו שלקחת הפסקה, הקדיש קצת זמן לשבת ולהקשיב לתערובת. באמת שומע מה קורה. שימו לב לכל האלמנטים השונים ורשמו הערות על מה שצריך לשנות.

לסוג זה של האזנה ממוקדת ורישום הערות יש את יתרון הדו-קרב בכך שהוא נותן לך תצוגה 'תמונה גדולה' של התמהיל, כמו גם להאיץ את זרימת העבודה שלך על ידי רשימה מוגדרת של דברים לעבוד עליהם כשאתה חוזר לסובב ידיות.

טיפ 8: השתמש במסלולי הפניה

טעינת מסלול התיי חסות בפגישה שלך היא כלי רב עוצמה. הפניות יכולות לספק מודל נחמד לבנות עליו את המיקס שלך, לעזור לך לבחור היכן למקם מכשירים וכיצד לטפל בהם.

בחר שיר שמתאים לשיר שלך מבחינת ז'אנר וסגנון, וודא שהוא פועל ישירות לאוטובוס הראשי מבלי להיות מושפע מעיבוד כלשהו.

אם אתה מערבב הרבה באותו ז'אנר, שקול להרכיב תיקיית שירים להפניה.

הערה אחת לגבי הפניות: בדרך כלל הם שולטים, אז אל תנסה לגרום לשיר שלך להגיע לאותה רמה. במקום זאת, שחרר את רצועת ההתייחסות בכ- -6dB כדי להשאיר את מרווח הראש החשוב ביותר בתמהיל שלך.

איזון EQ ותדרים

אחת מאבני היסוד של ערבוב היא שימוש ב- EQ לניהול כל ההיבטים המתחרים של ספקטרום התדרים הקיים בשיר. למד כיצד לעשות זאת ומיד תגרום למיקס שלך להישמע טוב יותר.

טיפ 9: השתמש במסנני מעבר גבוה

לעתים קרובות יש הרבה תוכן מיותר בתדר נמוך שקורה ברצועות, וזה תופס מקום בתמהיל שלך. ככל שיש לך יותר רצועות, כך טווח התדרים הזה יהיה עמוס יותר.

ניתן לחתוך בקלות את התדרים הללו בקושי נשמעים על ידי החלת חתך נמוך חד (או מסנן מעבר גבוה) על המסלול.

מכשירים וצלילים המבוססים בעיקר על תדרים נמוכים יותר יכולים גם להפיק תועלת מכך שחתך מהם בוץ כלשהו. תופי Kick למשל נוטים לקבל את 'הבום' שלהם באזור הסאב-בס של 40-80Hz, כך שלא יזיק לחתוך שום דבר מתחת ל -20 הרץ.

טיפ 10: בדוק אם יש תדרים מתחרים

זה לא נדיר שצלילים שונים חולקים את אותם תדרים - כלי נגינה מובילים ושירה למשל. תדרים מתחרים אלה יכולים להקשות על השגת בהירות בתמהיל.

באופן אידיאלי, ניתן להקל על זה בשלב הסידור על ידי בחירת מכשירים וצלילים התופסים חלקים שונים בספקטרום התדרים.

אבל אם בסופו של דבר אתה מקבל מכשירים שמתחרים על אותו טווח תדרים, זהה את תדרי המפתח המרכיבים את הליבה של כל צליל, ובצע חתך קל לתדרים האחרים.

על ידי הפחתת תוכן התדרים הפחות נחוץ של צליל, תדגיש את התדרים החשובים המעניקים לו אופי, ועוזרים להבדיל בין צלילים.

טיפ 11: חתוך יותר ממה שאתה מגביר

בכל פעם שאתה מקבל צליל, זה חכם לחתוך תדרים שאתה לא רוצה (או רוצה פחות מהם), במקום להגביר את אלה שאתה רוצה לשמוע בצורה ברורה יותר.

נניח שיש לך תוף מלכודת שנשמע קופסא; יש הצטברות של אמצעים נמוכים סביב 200-500 הרץ וזה גורם למכלה לא להישמע בהירה כמו שהיית רוצה שהיא תהיה.

אתה יכול ליישם דחיפה גבוהה של מדף כדי לגרום לתדרים הגבוהים יותר להיצמד קצת יותר, אבל זה רק מסווה את הבעיה. הגברה פירושה גם שאתה מגדיל את הרמה הכוללת של האות, מה שעלול לגרום לבעיות מרווח ראש בהמשך שרשרת האות.

עדיף למצוא את התדרים הקופסתיים ולהחיל חתך, ובכך להסיר את הבעיה ולשמור על מרווח הראש.

טכניקות דחיסה

מדחסים הם כלים חיוניים בניהול הטווח הדינמי של מסלולים בודדים או התמהיל כולו. ניתן להשתמש בהם גם ליצירת חלל, לעצב את הטון או להוסיף קצת חצץ.

טיפ 12: שליטה, אל תהרוג

השימוש במדחס ביעילות עוסק באילוף פסגות האות מבלי לש אוב ממנו את החיים. כוון ליחס בינוני בעת הדחיסה (3:1 או 4:1), והשתמש בהגדרת התקפה בינונית כדי לאפשר למעברים הראשוניים לעבור וכך לשמור על איכות הצליל.

שימוש בהגדרה מתונה מסוג זה בשירה או בתופים יכול לעזור להחליק דברים תוך שמירה על האנרגיה. עם זאת, אם אתה רוצה ללכת חזק יותר...

טיפ 13: ניקוב אותו באמצעות דחיסה מקבילה

דחיסה מקבילה היא תהליך של מיזוג גרסה דחוסה מאוד של אות עם המקור, והיא טכניקה נפוצה לשימוש בתופים.

מכיוון שהאות המעובד נמצא על הפדר שלו, אתה יכול לשחק עם האיזון בין שני האותות כך שיתאים לטעמך.

טיפ 14: צור שטח עם דחיסת שרשרת צדדית

מדחס שרשרת צדדית יכול לעזור ליצור מקום בתערובת על ידי התחמקות בכמה אלמנטים כאשר צליל אחר מתנגן. שימוש אופייני לכך הוא התחמקות את הבס בכל פעם שתוף בעיטה פוגע, ובכך נותן לשני הכלים הנמוכים מקום בתמהיל.

אתה יכול גם להשתמש בדחיסת שרשרת צדדית בהחזרות reverb כדי להרחיק אותה מהדרך של השירה.

טיפ 15: השתמש בדחיסת אוטובוס Mix

נסה להוסיף מגע קל של דחיסה באוטובוס המיקס לפני שלב המאסטרינג. זה יכול להוסיף אגרוף לתערובת, ולהדביק את הרצועות הבודדות יחד.

כשאתה עושה את זה, לך בקלות. קשה להקשיב לרצועה דחוסה יתר על המידה, לכן כוונו להפחתת רווח של 1-2dB. וזכרו להשאיר מספיק מרווח ראש לשליטה!

טיפ 16: חשבו על הטווח הדינמי של השיר שלכם

לכל שיר, אפילו שיר של ניקלבק, יש טווח דינמי - ההבדל בין החלקים השקטים והרועשים ביותר.

האופן שבו אתה מטפל בזה יהיה תלוי בז'אנר ובסגנון השיר עליו אתה עובד, ובמידה מסוימת, בהקשר של המקום שבו השיר יישמע (למשל בסביבות שקטות לעומת קולניות יותר).

לדוגמה, לג'אז ולמוסיקה קלאסית יש בדרך כלל טווח דינמי רחב שצריך לשמור על התחושה 'החיה' של המוזיקה.

מצד שני, לבנגר EDM יהיה טווח דינמי קטן יותר ויפיק תועלת מיד כבדה יותר בכל הנוגע לעיבוד.

טיפ 17: השתמש במערכת מדידה חזותית

כדי לעזור לעקוב אחר הטווח הדינמי של המיקס שלך, שקול להשתמש במד עוצמת קול שנותן משוב חזותי לגבי המתרחש.

הפעלת מסלול ההתייחסות שלך דרך מד זה תיתן לך אינדיקציה לטווח הדינמי אליו אתה מכוון.

פנורמה והדמיית סטריאו

אלא אם כן אתה מערבב בכוונה למונו, שימוש בשדה הסטריאו המלא יכול להביא בהירות משופרת למיקסים שלך.

טיפ 18: שמור על חלקים חשובים בחזית ובמרכזו

היכן למקם מכשירים במרחב הווירטואלי של המיקס שלך באמת תלוי בך, אבל כמה מכשירים תמיד צריכים להישמר במרכז המת. אלה כוללים:

• שירה
• תוף בעיטה ומלכודת
• בס
• צלילים נמוכים אחרים

בחר אילו אלמנטים אחרים בתמהיל שלך צריכים להישמר במרכז, והשתמש בזה כדי ליידע את החלטות הפנורמה שלך.

טיפ 19: השתמש בפאנינג כדי להפריד בין אלמנטים דומים

מכשירים עם טווחי תדרים חופפים יכולים לערבב תערובת אם הם תופסים את אותו מקום בשדה הסטריאו. פאנינג יכול לעזור להם לעמוד בנפרד.

טיפ 20: שמור על דברים מאוזנים

כאשר אתה בוחר להפנות מכשירים, בין אם זה פנור מה קשה (לגמרי שמאלה או ימינה), או פינוי רך, וודא שהדברים נשמרים באיזון. יותר מדי בצד אחד יהפוך את תמונת הסטריאו למעוותת, ותמונה מטורפת לא יוצרת שילוב טוב.

אפקטים

אפקטים יקרים בפז בהפקת מוזיקה. בין אם אתה משתמש ברב כדי ליצור מרחב וירטואלי לצלילים שונים לחיות בו, או משתמש בעיכוב לתחושת תנועה, זכור את הטיפים האלה לתערובת טובה יותר.

טיפ 21: השתמש בשליחה/החזרה עבור אפקטים

אלא אם כן האפקט חיוני לאיפור הקולי של הצליל, השתמש תמיד בשליחה/הח זרה aux לאפקטים אודיו. זה נותן לך שליטה רבה יותר על האיזון בין האות הרטוב והיבש.

שליחות Aux הן גם דרך מצוינת לחסוך בכוח המעבד בעת שימוש באפקטים רעבי חשמל כמו reverb.

טיפ 22: תקן את האפקטים שלך

יתרון נוסף בשימוש בשליחת aux לאפקטים הוא היכולת לעבד את הצליל המתקבל. הכנסת EQ להחזרת reverb יכולה לעזור לשלוט בתדרים בוציים באות המושפע.

טיפ 23: פחות זה יותר. תמיד

אלא אם כן המטרה שלך היא ליצור צליל שטוף, פחות זה בדרך כלל יותר. נסה להעלות את הרמה על חזרת אפקטים למקום שאתה חושב שזה נשמע טוב, ואז לסגת כמה dB.

אוטומציה

אחת הטעויות הנפוצות שעושים מתחילים בהפקת מוזיקה היא לא לעשות שימוש מלא באו טומ ציה. רוב DAWs מציעים את היכולת לשלוט ממש בכל פרמטר של מסלול או תוסף באמצעות אוטומציה, אז השתמש בו!

טיפ 24: אוטומציה של עוצמת הקול

אתה עשוי למצוא רגעים מסוימים שבהם רצועה זקוקה לדחיפה קטנה - כמו זמר בסוף ביטוי. השתמש באוטומציה של עוצמת הקול במסלול הפוגע כדי לרכוב על הפדר במקום להסתמך אך ורק על דחיסה כדי ליישר את האות.

טיפ 25: אוטומציה של שליחת אפקטים ופרמטרים

אפקטים כמו reverb ו- עיכוב אינם צריכים להיות סטטיים. שחק עם כמה אות נשלח לאפקט ברגעים מרכזיים, כמו הגברת העיכוב בסוף ליקוק גיטרה.

ניתן גם להפוך כל פרמטר לאוטומטי של תוסף אפקט, כגון תדירות רצועת EQ, משוב על עיכוב או זמן הדהוד. שמירה על פרמטרי אפקט במצב של שטף יכולה לעזור ליצור תנועה במוזיקה שלך, ולהשאיר את השילוב שלך רענן.

כלי ערבוב ותוכנה

רוב ה- DAWs נשלחים עם כל הכלים הבסיסיים הדרושים לך כדי ליצור תערובת נהדרת. אל תיפול טרף להנחה שקניית פיסת הערכה זו או תוסף זה תג רום אוטומטית למיקס שלך להישמע טוב יותר. זה לא יהיה. תוסף טוב רק כמו המהנדס המשתמש בו.

עם זאת, הנה כמה חתיכות שיכולות להפוך את חיי הערבוב שלך למתוקים יותר.

כפתור הרוויה של Softube

זה מסודר (ובחינם!) תוסף קטן מ - Softube אינו משתמש במעבד רב והוא נהדר להוספת חצץ לרצועות, או לספק קצת רו ויה עדינה על פני תערובת שלמה.

מד עוצמת הקול של Youlean

התקע המצוין והשימושי הזה מבית Youlean מאפשר לך לראות את עוצמת הקול הנתפסת של תערובת. זה נמוך בשימוש במעבד, מדויק, והכי חשוב, בחינם!

מסנן פאב פרו-Q 4

תוסף ה- EQ המצוין הזה מבית FabFilter יטפל ממש בכל משימת EQ שתשליך עליו. בין אם אתה מבצע תיקונים כירורגיים עם EQ שלב טבעי, או משתמש ב- E Q דינמי פאזה לינאר ית לשליטה רחבה, Pro-Q4 הוא אינטואיטיבי לשימוש ומניב תוצאות מצוינות.

מסקנה

ערבוב הוא מסובך. מציאת איזון בין כל האלמנטים השונים המרכיבים רצועה, והשגת הצליל אליו אתה מכוון דורשת תרגול. זהו מסע לכל החיים של הקשבה, למידה, שימוש באוזניים ולאמון בשיפוט שלך.

אם אי פעם אינך בטוח כיצד לעשות משהו, הקפד לבדוק את ספריית המ אמרים המסיבית שלנו לקבלת ייעוץ.

עכשיו צאו ותערבבו את המוזיקה!