Készen állsz megtanulni a beatkészítés művészetét? A saját ütemek készítése ijesztőnek tűnhet, de egy kis alapfokú zenei produkciós tudással pillanatok alatt beindulhatsz. Akár tapasztalt zenész vagy, akár teljesen új vagy a zenélés világában, pontosan meg fogjuk osztani veled, hogyan kell beateket készíteni.

Az alábbiakban részletezzük, mire van szükséged a zenéléshez, hogyan kell ütemeket készíteni, és megosztunk néhány szakértői ütemkészítési tippet, hogy segítsünk a zenei utadon. Lássunk hozzá!

Amire szükséged van ahhoz, hogy Beats

Szóval, mire van szükséged a beatek építéséhez? Íme a zenei produkció néhány alapvető építőköve. Minden zenésznek rendelkeznie kell ezekkel az elemekkel a zenei eszköztárában.

DAW vagy Beatmaking Hardware

A zenei producerek számára a legfontosabb eszköz kétségtelenül a digitális audio munkaállomás, más néven DAW. A népszerű DAW-k közé tartozik a Pro Tools, az Ableton Live, az FL Studio, a Cubase és a Logic Pro. Az okostelefonokra is egyre szélesebb választék áll rendelkezésre beatkészítő szoftverekből, például a Garageband vagy a BandLab.

Ha a hardveres eszközöket részesíted előnyben a szoftverekkel szemben, akkor a beatkészítést egy olyan önálló eszközön is elkezdheted, mint az AKAI MPC vagy a Roland SP-404. Ha ezt az utat választod, vedd figyelembe, hogy a továbbiakban is szükséged lehet a digitális audio munkaállomás alapvető képességeire a számod keveréséhez.

MIDI vezérlő

Egy alapvető MIDI-vezérlő, például egy MIDI-billentyűzet nem feltétlenül szükséges az ütemek készítéséhez, de nagyban megkönnyítheti a dolgodat. Ezeket az eszközöket a zenei producerek számára fejlesztették ki, hogy virtuális hangszereket és mintákat játszhassanak le egy adaptálható hardverdarabon keresztül. A MIDI-vezérlők automatizálási paraméterekhez is hozzárendelhetők, ami megkönnyíti, hogy a digitálisan felvett zenéhez élő hangulatot tudj varázsolni. Vegye fontolóra az olyan belépő szintű lehetőségeket, mint az AKAI MPK Midi vagy a Novation Launchpad Mini.

Mintacsomagok

A mintacsomagok kétségtelenül alakítják az alkotások hangzását. A zenélés során többféle mintahangot szeretne elérhetővé tenni, hogy minden szükséges eszközzel rendelkezzen elképzelései életre keltéséhez.

A DAW valószínűleg néhány beépített mintacsomaggal rendelkezik. Ezek a csomagok nagyszerűek, de fontolja meg más hangok letöltését is, hogy művészként egyedibb gyűjteményt hozzon létre. A mintákat olyan oldalakról szerezheti be, mint a BPM Create vagy a Splice. Vannak ingyenes hangok is, amelyek olyan oldalakon keresztül érhetők el, mint a Freesound.

Audio interfész

Egy audiointerfész segít az élő hangok, például énekhangok vagy hangszerrészletek rögzítésében közvetlenül a DAW-ba, csökkentett késleltetéssel vagy hallható késleltetéssel. Az interfészek tartalmazhatnak audio kimeneteket is, amelyek lehetővé teszik a zene lejátszását hangmonitorokon vagy stúdiófejhallgatón keresztül. Emellett Phantom-teljesítményt is biztosíthatnak kondenzátor mikrofonokhoz vagy olyan hangberendezésekhez, amelyeknek további támogatásra van szükségük. Egy nagyszerű belépő szintű választás a Focusrite Scarlett sorozat bármelyik interfésze .

Stúdió monitorok vagy fejhallgatók

Szükséged lesz valamire, ami segít objektíven hallani az ütemeket, miközben létrehozod őket. A stúdiómonitorok segítségével pontosan értelmezheted a dalaidat. Az is jó ötlet, ha veszel egy pár stúdiófejhallgatót, amit azokban az órákban használhatsz, amikor nem akarod felébreszteni a szomszédokat.

Ne feledje, hogy nem érdemes bármilyen fejhallgatót használni, ami éppen a keze ügyében van, különösen nem Bluetooth fejhallgatót. Sok alkalmi zenehallgatásra szánt fejhallgató erősíti az alacsony vagy magas frekvenciatartományt. Bár ez javíthatja a hallgatási élményt, amikor már mesterként feldolgozott zeneszámokat hallgat, torzítja a dal valódi érzékelését. Ezért az alkalmi fejhallgatók nem jó választás a felvétel, a gyártás, a keverés, és a mastering folyamat.

A zenész gondolkodásmódja

Akár indie-pop, akár hip-hop ütemeket készítesz, erős zenészi gondolkodásmódra lesz szükséged ahhoz, hogy saját ütemeket készíthess. Fontos megérteni, hogy sok producernek évekbe telik, mire elkészíti a legjobb zenéjét. Az első néhány ütemed biztosan nem lesz a legjobb, de ne feledd, hogy ezek még mindig értékes részét képezik a folyamatnak.

Egy beat elkészítése az elejétől a végéig nem könnyű folyamat, de kifizetődő. Próbálj meg türelmes lenni magaddal, és tarts ki a produkció nehezebb részein is. Ne feledd, hogy a zeneszerzés megtanulása biztosan könnyebb lesz, ahogy haladsz előre.

Hogyan készítsünk ütemeket 7 lépésben

Készen állsz a zenélésre? Minden további nélkül, itt van pontosan, hogyan építsd fel az első ütemedet hét egyszerű lépésben.

1. Határozza meg a játéktervét

Mielőtt elkezdené a beat felépítését, elengedhetetlen, hogy összegyűjtse az összes szükséges eszközt, és ami a legfontosabb, megalkossa a játéktervét. Az indie rock és hip-hop ütemeket készítő producerek teljesen eltérő megközelítésekkel és hangzásbeli hatásokkal rendelkeznek.

Hasznos lehet, ha meghallgatsz néhány olyan számot, amely hasonló ahhoz a dalhoz, amelyet szeretnél létrehozni. Bár soha nem akarsz teljesen másolni egy dal elemeit, a zenei produkciós folyamat során mindenképpen hasznodra válhat egy erős referenciapont.

Mindenkinek más a ritmuskészítési folyamata, és ez így van rendjén! Ahogy folytatod a zenei produkciós utadat, ki fogod találni, hogy mi működik a legjobban neked. A bemutató kedvéért egy egyszerű indie pop beatet fogunk készíteni. Az Ableton Live-t fogjuk használni, és az új munkamenet megnyitásakor a Tab gomb megnyomásával váltunk idővonal nézetre:

Válassza ki a bal felső sarokban azt a BPM-et vagy tempót, amely megfelel az elképzeléseinek. A különböző zenei műfajok hajlamosak bizonyos tempóknál pihenni, de amíg tanulod, hogyan kell ütemeket készíteni, hagyd magad kedvére kísérletezni! Az én esetemben a projektet az Ableton Live alapértelmezésénél tartottam, ami 120 BPM 4/4-es ütemben. Ne feledje, hogy ha nem akarja a nulláról kezdeni, akkor az interneten is találhat projekt sablonokat bármely DAW-hoz inspirációként vagy a kezdéshez.

2. Építsd fel a dobmintát

Ahhoz, hogy megtanulj ütemeket készíteni, először is meg kell tanulnod, hogyan kell dobmintákat készíteni. Alapvető dobveréseket készíthetsz dobkészletek, dobminták vagy egy interfész segítségével élőben felvett dobok segítségével. Az egyszerűség kedvéért az Ableton Live egyik kész dobkészletét fogjuk használni, az "Ichor kit" nevű dobkészletet.

Ehhez kiválaszthatjuk a dobokat a projekt ablakban, és duplán kattinthatunk a készletre, amely így egy betöltött MIDI-sávra fog landolni:

További MIDI- és hangsávok hozhatók létre az idővonal nézetben a jobb gombbal történő kattintással, vagy a Command-T vagy Command-Shift-T billentyűvel. A dobfelszerelés előhívásakor minden betöltött hangot külön-külön demózhat a némítás, a lejátszás vagy a szóló gombok megnyomásával, és a minták beállítását a dobfelszerelés ablakában végezheti el:

Ez a hely lehetővé teszi a készlet általános hangzásának beállítását is a beépített busz-effekteken keresztül. A mintahangokat is kicserélheti a sajátjaira, ha például egy kickdob hangzást jobban szeretne a kit kickje helyett.

Bár mi egy dobkészletet fogunk használni, alternatív munkafolyamatként a dobmintákat közvetlenül az idővonalra, az egyes hangsávokra is áthúzhatja. A dobkészletek MIDI-alapúak. Az ütem felépítésének megkezdéséhez kattintson duplán a betöltött MIDI-sávra az idővonalon, hogy létrehozzon egy MIDI-klipet.

Kapcsolja ki a "Hurok" választást a klip menüben. A klip hosszát a klip végeire kattintva és azokat húzva állíthatja be. Így kell kinéznie:

A MIDI-szekvencerben a rács beállításához kattintson a jobb gombbal a különböző rögzített rácsok kiválasztásához. Ez lehetővé teszi a különböző hangjegy-variációk használatát (pl. 1/4 megfelel egy negyed hangnak, 1/8 egy nyolcad hangnak stb.).

Ehhez a bemutatóhoz egy alap négy-az-zóna ütemet fogok létrehozni. Ennek az alap ütemnek a tetején minden 1, 2, 3, 4 ütemben 4/4-ben egy kickdob lesz. A kisdob a 2. és 4. ütemre esik majd, és egy magas kalap vagy shaker típusú hang minden nyolcadik hangra lecsap. Ha nem értesz hatalmasat az alapvető zeneelméleti szókincsből, ne bosszankodj!

Az alábbi mintát egyszerűen lemásolhatod:

Hozzáadtam a "Marching Drum" hangot az 1. ütemre és a 3. ütem előtti nyolc hangot is, de ez nem szükséges. Ezután állítsd be néhány hangjegy sebességét (a zongoratekercs alatt) és hosszát (kattints és húzd a hangjegyeket az általad választott hosszúságra), hogy élő, organikusabb érzést keltsen:

Eddig a mi ütemünk így hangzik:

Elég groovy, nem? Azt is érdemes megjegyezni, hogy a kezdők könnyen behúzhatnak egy dobhurkot az idővonalra, és továbbléphetnek a következő lépésre. Semmi baj nincs azzal, ha dobhurokkal dolgozol, ha ez megkönnyíti a beat elkészítését. Ha már megvan egy egyszerű ütem, ideje továbblépni!

3. Add-In A Bass Line

Most, hogy megtanultad, hogyan kell felépíteni egy dob groove-ot, itt az ideje, hogy létrehozz egy basszusvonalat. Amikor a beatkészítésről van szó, a basszusvonal, a dobok és az énekdallam vitathatatlanul a dalod mozgatórugói. Még ha nem is tervezel énekfelvételt, akkor is sok szeretetet akarsz adni a basszusvonaladnak és a doboknak.

Ebben a példában a "Super Sub Drone Bass" nevű Ableton Live basszust fogjuk használni. Egy kicsit az Ableton Live "overdrive" effektjét is hozzáadom a basszusvonalhoz, hogy egy kicsit több gritet adjak neki. Egy szoftveres hangszerpálya betöltéséhez nyisson egy új MIDI-sávot, és válassza ki a kívánt virtuális hangszert. A basszusvonalak segíthetnek körvonalazni a dal alapvető akkordmenetét, vagy különállóbb hangzást is adhatnak.

Miután betöltötte a MIDI-sávot, közvetlenül a zongoratekercsbe írhat jegyzeteket, vagy MIDI-billentyűzet segítségével játszhat le egy basszusvonalat. Úgy döntöttem, hogy kipróbálok néhány basszusvonalat, mielőtt leszálltam a legjobban tetszőre, és felvettem az Ableton Live-ban. Hozzáadtam egy kis sidechain kompressziót, hogy a basszusvonal egy kicsit jobban groove-oljon a dobokkal, de ez csak személyes preferencia:

Így hangzik a beat eddig a basszus és a dobmintával:

4. Tekintsünk néhány akkordot

Miközben megtanulod, hogyan kell ütemeket készíteni, gyorsan megtanulod, hogy egyes műfajok egyáltalán nem igényelnek akkordokat. Azonban a legtöbb pop-arcú produkció tartalmaz valamilyen akkordmenetet, ezért mi is így teszünk!

Akkordokat adhatsz a ritmusodhoz úgy, hogy bármelyik virtuális hangszeredet betöltöd egy MIDI-sávra. Ezután játsszon el egy akkordmenetet, amely a dalának hangnemébe illeszkedik (ebben az esetben ez a Bb-dúr!):

Alternatívaként kísérletezhetsz olyan hangjegyekkel is, amelyek jól hangzanak. Még ha nem is értesz a zeneelmélethez, a legtöbbünknek van egy intuitív elképzelése arról, hogy milyen hangoknak van értelme együtt. Továbbmentem, és hozzáadtam egy akkordmenetet az Ableton Live "Grand Piano" készletének használatával, és hozzáadtam egy kis visszhangot és késleltetést. A dobokkal és a basszusgitárral a beat így hangzik:

Ha elakadsz ennél a lépésnél az ütemkészítés során, vedd figyelembe, hogy alternatív munkafolyamatként letölthetsz mintákat a teljes akkordmenetből. Használhatsz MIDI-akkordcsomagokat is, amelyek lehetővé teszik, hogy előre elkészített MIDI-akkordmintákat húzz az idővonaladra, és párosítsd őket tetszőleges virtuális hangszerekkel.

5. Kísérletezzen a mintákkal

A minták az egyik legjobb eszköz, amely segít megtanulni, hogyan kell ütemeket készíteni. Nem csak teljes loopként használhatók, hanem saját dallami elemek, amelyek egy jó ütemet nagyszerűvé tehetnek! Megyek előre, és hozzáadok néhány hangmintát a Live idővonalán lévő egyéni sávokhoz. Vegye figyelembe, hogy előfordulhat, hogy a minták kulcsát felfelé vagy lefelé kell hangolnia, hogy illeszkedjen a dal kulcsához:

A minták, a dob, a basszus és az akkordok együttesen így hangzanak:

6. Add-In automatizálás és effektek

Gratulálunk! Sikeresen befejezte a beatkészítés legnehezebb folyamatát. Most, hogy megvan a beated alapvető alapja, itt az ideje, hogy további effekteket és automatizálást adj hozzá, hogy még érdekesebb hallgatási élményt teremts.

Például úgy éreztem, hogy ezek az énekminták lehetne egy kicsit érdekesebbek. Úgy döntöttem, hogy csoportosítom őket (a sávok kiemelése és a Command-G lenyomva tartása), és feldolgozom őket az Ableton "éteri kanyon" késleltetésével és némi sidechainnel:

Ez most így hangzik:

Automatizálást is hozzáadhatsz szűréssel, az effekt időtartamának megváltoztatásával és különböző paraméterekkel való kísérletezéssel. Előreléptem és automatizáltam a dobsávot, hogy legyen egy fakó hangzás és finom visszhang automatizálás.

Ez így hangzik:

7. Kompozíció és variáció létrehozása

Ha már van egy jó ütem, akkor egy teljes értékű dallá alakíthatod. Kísérletezz bizonyos szakaszok loopolásával, apró hallható részletek beillesztésével és különálló dalszakaszok létrehozásával egy teljes számot hozhatsz létre:

Kétségtelen, hogy a dalszerzés megtanulása kétségtelenül segít a folyamatnak ebben a részében. Meghallgathatod valaki más dalát is, és utánozhatod annak dalszerkezetét a sajátod alapjául. Ha kétségeid vannak, bízz a füledben! Ha egy dalt jól tudsz megszólaltatni, akkor minden "szabálytól" függetlenül jól jársz!

Ez még korántsem egy teljes dal, de a kész ütemek elkészítéséhez szükséges eszközökkel rendelkezned kell! Itt van a végleges beat a jelenlegi állapotában:

7 Beat Making tippek, hogy emelje a termelés játék

Most, hogy elkészítetted az első beatet, a következő lépés kétségtelenül egy újabb szám elkészítése! Íme, néhány alapvető zenei produkciós tipp, hogy bimbózó producerként és zenészként fejleszthesd a képességeidet.

Készíts egy csomó ütemet

A beatek készítése gyakorlat kérdése. Nem az a kérdés, hogy lesz-e egy csodálatos dal, hanem az, hogy mikor. Ha időt szánsz arra, hogy következetesen ütemeket készíts és kísérletezz különböző műfajokkal, akkor biztosan kiváló producer leszel.

Néha át kell szitálnod a gyenge minőségű zenéket, hogy megtaláld a hangodat művészként és producerként. Ne feledd, hogy minden egyes szám, amit készítesz, segít neked abban, hogy producerként és zenészként fejlődj, így még ha nem is vagy elragadtatva minden egyes dalodtól, akkor is megéri a fáradozást.

Információk keresése

A legjobb producerek nem várják meg, hogy az információ eljusson hozzájuk, hanem keresik azt. Te diktálod a sikeredet zenészként. Ezért, ha úgy döntesz, hogy rendszeresen új ismereteket tanulsz, és kilépsz a megszokott műfajokból, sokkal gyorsabban fogsz tanulni, mint egy olyan zenei producer, aki csak ahhoz ragaszkodik, ami kényelmes. Ne felejtsd el, hogy az elején minden nehéz, de a dolgok türelemmel és gyakorlással fokozatosan könnyebbé válnak.

Együttműködés más gyártókkal

Ha a zeneiparban szeretnél karriert befutni, elengedhetetlen, hogy megtanulj együttműködni és kapcsolatot teremteni más producerekkel. Ez nem csak a produceri játékodat fogja segíteni, de a hálózatod kiépítése a zenélés létfontosságú része. Próbálj meg kihívást jelenteni magadnak, és dolgozz együtt olyan producerekkel, akik nálad tapasztaltabbak, vagy olyan stílust alkotnak, amelyet kevésbé ismersz.

Az is nagyszerű ötlet, ha elkezdesz élőben játszani, ha azt tervezed, hogy előadóművész leszel. Túl sok olyan tehetséges producer van, aki nehezen tudja lefordítani az anyagát egy csábító élő szettre. Ha korán kezded, jobban megértheted, hogy a közönség mely elemekre reagál a legjobban, ami viszont segíthet a kreatív folyamatodban.

Kísérletezz más műfajokkal

Míg egyes producerek egyetlen műfajra specializálódnak, a legjobbak közül néhányan több műfajban is kipróbálták magukat. Akár kihívásra van szükséged, akár csak tovább szeretnéd fejleszteni a csoportodat producerként, tartozol magadnak annyival, hogy más műfajokkal is kísérletezz.

Ha nem tudod, hol kezdd, keress ingyenes zenei produkciós oktatóanyagokat például a YouTube-on. Az információ ott van, ha hajlandó vagy megkeresni.

Létrehozni következetesen

Mint említettük, a következetesség kulcsfontosságú. Ha nem készítesz rendszeresen zenét, sokkal nehezebb lesz fejleszteni a produceri képességeidet. Próbáld meg magadat felelősségre vonni, és állíts össze egy számodra ésszerű produkciós ütemtervet. Az is segíthet, ha van egy elszámoltatható partnered.

Akár egy másik zenész, egy megbízható barát vagy a másik barátod, kérd meg őket, hogy segítsenek figyelemmel kísérni a zenédet. A zenei terveid közlése segít motiválni téged, hogy még többet csinálj.

Kreatív korlátok alkalmazása

Néha a zenei produkció legnehezebb része az elkezdés. A zenei produkció nagyszerű és csodálatos lehet, hiszen a lehetőségek száma határtalan, de vannak olyan pillanatok, amikor a végtelen lehetőségek elgyengítőnek tűnhetnek.

Ha művészként elakadsz, próbálj meg egy kihívást vagy kreatív korlátozást létrehozni, hogy segítsen ütemeket építeni. Ez lehet olyan egyszerű dolog, mint egy határidő a beatek elkészítéséhez, vagy kihívás lehet, hogy csak mintákat vagy élőben felvett hangszereket használva készíts egy beatet. Próbáld meg erőltetni magad, és figyeld, hogyan fejlődnek a beatkészítési képességeid!

Jó szórakozást!

Túl gyakran elfelejtjük, hogy a zenélésnek szórakoztatónak kell lennie! Nincs garancia arra, hogy minden egyes számot szeretni fogsz, de ez nem baj. A művészet az önfeltárásról és a kísérletezésről szól. Lehet, hogy útközben rábukkansz egy rádiós slágerre, de ez mellékes!

A tapasztalt hangmérnökök tudják, hogy rengeteg fárasztó aspektusa van a beatek készítésének, de a zenélés varázslatos pillanatai azok, amelyek miatt megéri. Dalokat készíteni nem kis teljesítmény, veregesd meg magad a válladat, amiért megtetted ezt a zenei utat!

Zenét csinálni nem könnyű. Egy kis gyakorlással azonban biztos, hogy pillanatok alatt elsajátíthatod a beatkészítés művészetét. Remélhetőleg ez az útmutató megmutatja neked, hogy a beatkészítés csak gyakorlás kérdése, mint bármely más készség. Jó szórakozást a beatek készítéséhez!