Annak ellenére, hogy egy bizonyos vezérigazgató nemrég azt állította, hogy az eredeti zene készítése az egyik legkreatívabban kiteljesedő vállalkozás, amire vállalkozhatsz. A Sister Sledge 1979-ben eléggé eltalálta ezt az érzést, amikor azt énekelte, hogy " give me the melody, that's all I ever need ".

Akár egy történetet mesélsz el, akár az érzéseidet osztod meg valamivel kapcsolatban, vagy csak az alkotás kedvéért alkotsz, ez az esélyed, hogy ragyogj és legyél a lényeged.

Vannak azonban olyan időszakok, amikor a folyamat túlterhelőnek tűnhet. Ha már annyi zene van a világon, hogyan kezdj el egyáltalán valami eredetit létrehozni? Mit tehetsz, hogy kitűnj a tömegből? Hogyan találod meg a saját hangzásodat művészként?

Akár tapasztalt profi vagy, aki új megközelítést keres, akár teljesen kezdő, aki most kezdte a zenei produkciót, ez az útmutató tele van nélkülözhetetlen tippekkel az eredeti zene létrehozásához. Az inspiráció váratlan helyeken való felfedezésétől kezdve a kreatív folyamat alapvető készségeinek elsajátításáig, a könyvből gyakorlatias lépésekkel fogsz kikerülni, amelyekkel életre keltheted ötleteidet.

Készen állsz arra, hogy valami egyedit alkoss? Kezdjük el!

Hogyan készítsünk eredeti zenét 1. rész: Az eredetiség keresése

Amikor saját zenét írsz, azt akarod, hogy jól szóljon, de azt is, hogy egyedi legyen. A zene már elég régóta létezik, és joggal mondhatjuk, hogy mindent csináltak már korábban. Ez különösen igaz az olyan könnyűzenére, amely a tizenkét hangú nyugati skálarendszeren alapul.

Szóval, hogyan készítesz eredeti zenét?

A zene nem csak a hangjegyekről és az ütemekről szól. Hanem a kapcsolatról. Az önkifejezésről szól. A szenvedélyről szól.

Tehát igen, ugyanazt az akkordmenetet sok-sok dalban hallottad már, de mindegyik egy-egy gondolat különböző kifejezése. És ahogy a régi professzorom szokta mondani, egy ötletet nem lehet szerzői joggal védeni.

Az inspiráció megtalálása

Merítsen a tapasztalataiból

Zenészként te vagy az összes tapasztalatod és hatásod összessége. Az, ahogyan megélsz egy eseményt vagy helyzetet, és az általa létrehozott érzelmi tájképet, csak rád jellemző. Az egyik legjobb módja annak, hogy a saját zenédben eredeti legyél, ha ezekből a tapasztalatokból merítesz.

Szélesebb hálót vetni

Annak érdekében, hogy élményeid, és így a dalok, amelyeket írsz, érdekesek legyenek a közönséged számára, győződj meg arról, hogy a világnak való kitettséged változatos. Nem változtathatod meg, hogy hol születtél, vagy hogyan nevelkedtél, de te igen:

• könyvek olvasása
• olyan filmeket nézni, amelyek nem Marvel-franchise-ok.
• múzeumba járni
• más művészeti formák felfedezése
• utazás
• hallgasson zenét a komfortzónáján kívül

Ez utóbbihoz szólva, ne hagyatkozz arra, hogy egy algoritmus új zenéket fedezzen fel számodra. Keress magadnak zenét. Kérj ajánlásokat. Menj el, és nézd meg a művészeket élőben. A BBC Sounds egy fantasztikus módja annak, hogy felfedezz egy csomó új zenét, amelyet valódi élő emberek kurátorkodnak.

Röviden, győződjön meg arról, hogy a világról alkotott képét a hatások és tapasztalatok széles skálája határozza meg.

Ismerd meg történelmedet

Amikor a Beatles először indult, a hamburgi klubokban órákon át, nap mint nap játszottak feldolgozásokat. Ez az (akkori) könnyűzene világában való mély elmerülés szilárd alapokat adott nekik a dalszerzésben, ami természetesen hatással volt a saját dalaikra. A többi, ahogy mondani szokták, történelem.

Nem azt javaslom, hogy pattanj repülőre, hogy a nyomdokaikba lépj, hanem inkább tanulj meg mindent, amit csak tudsz annak a műfajnak a történetéről, amelyre specializálódsz. Tanulj más műfajokról is, és fedezd fel ezeket a művészeket és zenészeket.

Kik voltak rájuk hatással? Hogyan készítettek felvételeket? Milyen volt a zenei útjuk?

Itt egy vékony határvonalat kell követni; tanuljunk a múltból, de ne másoljuk azt.

Egyedi stílusod kialakítása

Zenészként az igazán egyedi hang a következők kombinációja:

• a használt hangok
• a dallamok, harmóniák, ritmusok, és a termelési értékek, amelyekkel részt veszel
• a hangulat, amit teremtesz (a zenében és azon túl)
• a történetek, amiket mesélsz
• az Önt érdeklő kérdések

Mindezek a tényezők összeadódnak, amikor felpezsdül a kreativitásod és a zenélés.

Az a helyzet, hogy amikor még a zenei karriered elején vagy, nehéz lehet tisztán látni, hogy mi is a művészi hangod. Ez rendben van; akárcsak egy jó curry, ez is idővel fog kialakulni.

Addig is, íme néhány tipp, ami segít megtalálni és megtartani az exkluzív stílusodat.

Azonosítsa a címet.

Találd ki, mit adsz a zenédhez. Van egy ördögi ritmusérzéked? Vagy szárnyaló dallamokat írsz ? Talán zseniális vagy a választott hangszereden, vagy zseniális vagy a minták kezelésében. Bárki is vagy, mint személyiség, ezt vidd bele a zenei produkciódba.

Kísérlet

Próbáld ki a különböző zenei stílusok keverését, hogy valami újjal állj elő.

A történelem egy bizonyos pontján a hip-hop és a klasszikus zene egyazon dalban való létezésének gondolata hallatlan volt. Egészen addig, amíg nem volt az. Szóval játsszon, és ásson elő néhány kincset.

A kísérletezés egy másik formája az, hogy bizonyos eszközökre vagy szoftverekre korlátozod magad. Esetleg írj egy dalt meghatározott számú hangszerrel, vagy készíts egy számot kizárólag szabad szoftverekkel.

A szükségszerűség a találmányok anyja, és a korlátok felállítása az írás és az alkotás során új ötleteket eredményezhet.

Fedezze fel a oldalt.

Hasonlóan a fenti "szélesebb hálót vetni" szakaszhoz, fedezz fel mindenféle zenét, ne csak azokat a dalokat, amelyek a hangulataidra hatnak.

Amikor hallgatod, szedd szét a számokat, hogy lásd, hogyan íródtak és hogyan készültek. Talán valami, amit hallasz, más irányba tereli az írásodat.

Kerülje a

Végül pedig kerülje a zenei trendekre vagy klisékre való túlzott támaszkodást. Bár jó tudni, hogy milyen összetevőkből áll össze egy sláger, mire meghallgatod, az a trend már túlhasznált lesz.

Az eredetiség megőrzése

Oké, túljutottál az első dalodon, és elégedett vagy a hangzással. Hogyan tudod fenntartani az eredetiséget?

Tészta napirend nélkül

A zene a játékról szól. Játszunk a hangszereinken. Zenekarban játszunk. Vigyük ezt a játékosságot az írásunkba is.

Minden nap vagy héten szánjon időt arra, hogy egyszerűen csak tépelődjön, és megnézze, mi történik. Nem számít, hogy a végeredmény sok különböző dallam lesz, amit felhasználhatsz, vagy teljes pazarlás. Csak játsszon.

Fogadd el a tökéletlenséget

A legjobb zenei ötletek némelyike egy-egy baklövés hamvaiból született, ezért ne próbálj meg mindent tökéletesen megcsinálni. Az imént felvett hangszeres szóló kissé tökéletlen időzítése lehet az, ami a felvételt ragyogóvá teszi.

Áss mélyebbre

Amikor a dal különböző részeit írja, tegye fel magának a kérdéseket;

• Miért teszem ide ezt az akkordot?
• Milyen alternatív akkordokat használhatnék?
• Miért megy fel a dallam ezen a ponton?
• Hogyan hangzana, ha helyette lezuhanna?

Nyilvánvalóan nem feltétlenül ezeket a konkrét kérdéseket, de kérdőjelezz meg mindent, amit teszel, és fedezd fel a saját írási folyamatodat.

Új technikák felfedezése

Akár dalt írsz, akár utómunkát végzel, próbálj ki (számodra) új technikákat.

Ha mindig gitáron írsz, próbálj meg leülni egy zongorához, és akkordokat kitalálni (vagy fordítva). Az új formák ismeretlenek lesznek a kezed számára, és (néha szó szerint) új és izgalmas hangzásvilágokat fognak feldobni.

Ha mindig úgy készítesz egy számot, hogy először a dobokkal dolgozol, próbáld meg az egész számot ütőhangszerek nélkül felépíteni, és nézd meg, hogyan hangzik.

Ha akusztikus zenész vagy, próbálj meg kizárólag elektronikus hangszerekkel dolgozni. Lopd el a legjobb barátod Maschine 3-át, és próbáld ki! (Ne mondd el nekik, hogy ezt mondtam).

A lista folytatható, de érted a lényeget. Ne félj kilépni a zenei komfortzónádból.

Mindent rögzíteni

Ez alatt azt értem, hogy jegyezz fel minden zenével kapcsolatos ötletet, ami eszedbe jut, bármilyen butaságnak is tűnik.

Ez történhet írásos napló formájában (jó a dalszövegekhez), vagy hangjegyzet formájában (jó a zenei ötletek és a talált hangok rögzítéséhez).

Jó, ha időről időre átnézzük ezeket, hogy kigyomláljuk a selejteket, és a hangjegyzetek esetében kategorizáljuk az ötleteket, hangokat, ütemeket stb., hogy később könnyen megtaláljuk őket.

De ha ezt nem teszed meg, ne stresszelj! Már a gondolataid leírása (vagy rögzítése) is az új és innovatív ötletek felkutatása felé irányítja az agyadat.

Hogyan készítsünk eredeti zenét 2. rész: A folyamat

Ha új vagy a zenei produkcióban vagy a dalszerzésben, lehet, hogy úgy érzed, hogy túlterhelt vagy azzal kapcsolatban, hogyan írj és rögzíts egy dalt. Ne félj - ez a rész pontosan ezért van itt!

Dalszerzési és zeneszerzési technikák

A dalok sok részből állnak - akkordok, dallamok, horgok, ritmikai elemek és dalszövegek -, amelyek mindegyike egy összetartó struktúrába szerveződik. Egy jó hely a dalírás elkezdéséhez az, ha meghallgatod valaki másét.

Ha már rájöttél egy létező dal belső működésére, könnyebb elkezdeni a sajátodat írni (de ne másold!).

Kiindulási pontok

Az első dolog, amire szükséged van, hogy megírj egy banger-t, az egy kezdeti ötlet.

Ez lehet egy akkordmenet, egy dallamvonal, egy horog, ütem, vagy szöveg. Csak kell valami, ami elindítja a labdát.

Nincs helyes módja ennek; néhányan egy akkordmenettel kezdik, később hozzáadva a dallamot. Mások fordítva dolgoznak, dúdolnak néhány másodpercet a dallamvonalból, majd keresnek hozzá illő akkordokat.

Egy másik kiindulópont a ritmikai ötlet, legyen az egy ütem vagy egy ütős vonal.

Kipróbálás és tévedés a kulcsa annak, hogy megtaláld a számodra legjobban működő módszert. A lényeg az, hogy elkezdj írni.

Rétegzés és elrendezés

Ha már megvan a dal magja, itt az ideje, hogy elkezdjük hozzáadni a rétegeket, és egységes szerkezetbe rendezni.

A kezdeti ötleten való rögtönzés remek módja lehet a rétegek létrehozásának és új részek kialakításának. Például improvizálhatsz egy akkordmenet fölött, hogy különböző dallamokat kapj a refrénhez és a versszakhoz.

Gondold át, hogyan szeretnéd, hogy a dal áramoljon - talán lágyabb legyen a versszakokban, majd a refrénben elszabaduljon a pokol. Vagy nem. Végül is ez a te dalod.

Egy másik tényező, amit figyelembe kell venni, az a hely; csak azért, mert egy dalhoz egy milliárd hangszert tudsz hozzáadni, még nem jelenti azt, hogy ez jó dolog. A kevesebb (majdnem) mindig több.

A szakma eszközei

Még ha azt tervezi is, hogy egy professzionális stúdiót használ a kész zeneszám összeállításához, akkor is érdemes valamilyen alapvető otthoni stúdiófelszereléssel rendelkeznie a gyártás előtti munkához, valamint az ötletek és demók kidolgozásához.

Íme néhány eszköz, amelyre a műfajtól függően szükséged lehet.

Hardver:

• Számítógép
  • A számítógép lesz az otthoni stúdió alapköve, ezért keressen nagy teljesítményű processzort, sok RAM-ot és egy jó méretű SSD-meghajtót.
  • Az, hogy a Mac vagy a Windows mellett dönt, csak személyes preferencián múlik, mivel a legtöbb szoftver mindkét operációs rendszeren futtatható. Ez alól az egyetlen kivétel a Logic Pro, amely csak Mac OS-en fut.
• Audio interfész
  • Egy audiointerfész analóg jeleket vesz át, és alakítja át azokat nullákká és egyesekké, amelyeket a számítógép dekódolni tud, és fordítva.
  • Ha bármilyen hangforrást - gitárt, hegedűt vagy a nagymamád éneklését - fel akarsz venni, szükséged lesz egy ilyenre.
• Fejhallgató
  • Az Apple AirPods szép és jó, de nem ad elfogulatlan képet egy zeneszám teljes frekvenciatartományáról. Emiatt egy pár stúdiófejhallgató elengedhetetlen mindenkinek, aki a számítógépén zenét készít.
  • Szükséged lesz rájuk akkor is, ha mikrofonnal rögzítesz.
• Mikrofon
  • Akár hangszert, akár éneklőt vesz fel, olyan mikrofonra van szüksége, amely megfelel a feladatnak. Rengeteg közül lehet választani, úgyhogy készülj fel némi kutatásra!
• Midi vezérlő
  • A MIDI-vezérlő hasznos a ritmusok leütéséhez, a hangok kiütéséhez és a hangok meghallgatásához. Ismét, van sok közül választhat odakint, így megtalálja az egyik, amelyik a legjobban megfelel a munkafolyamat.
• Stúdió monitorok
  • Bár zenéléshez lehet csak stúdiófejhallgatót használni, egy jó pár stúdiómonitor jobban szolgálja a felvételeket.
  • Segítenek megelőzni a fül elfáradását, amelyet gyakran a hosszú fejhallgatós munkamenetek okoznak, és ami ugyanilyen fontos, segítenek hallani a mixet, ahogy az kölcsönhatásba lép a környezettel.

Szoftver:

Ehhez a hardverhez szükséged lesz néhány szoftveres kütyüre! Szerencsére számos olcsó és gyakran ingyenes lehetőség közül választhat.

• DAW
  • A digitális audio munkaállomás (DAW) a zenei műveletek vezérlőközpontja. Ez az a hely, ahol minden rögzítésre, csiszolásra és keverésre kerül.
  • Míg minden DAW lényegében ugyanazt a dolgot valósítja meg, mindannyian különböző munkafolyamatokkal rendelkeznek, ezért próbáljon ki néhány demóverziót, hogy megértse, melyik a legjobb az Ön számára.
• Hangtár
  • A zeneszámok összeállításakor szükséged lesz hangok, virtuális hangszerek és effektek gyűjteményére, hogy mindent össze tudj fogni.
  • A világ a te osztrigád, de amikor az utazásodat kezded, a legjobb hely a DAW-oddal együtt szállított beépített pluginekkel és effektekkel kezdeni.
  • Ha bátornak érzi magát, akkor az ingyenes bővítmények széles skáláját is felfedezheti.

Zenei produkciós technikák

A zeneprodukció egy teljesen más készség, amit meg kell tanulnod - és rengeteg nagyszerű cikk segíti az utadat. Íme néhány támpont, amit érdemes szem előtt tartanod, amikor az első dalodat leteszed.

• Zenészek és énekesek felvételekor ügyeljen arra, hogy tiszta hangzást rögzítsen, torzítástól és a szoba által létrehozott természetes visszhangtól mentesen.
• A sávok rétegzésekor tartsa szem előtt az egyes hangszerek hangszínét. Válasszon olyan hangokat, amelyek kiegészítik egymást, ahelyett, hogy a keverésben a helyért harcolnának.
• Az olyan effekteket, mint a reverb, chorus és delay óvatosan használja. A túl sok feldolgozás elveheti a figyelmet magáról a dalról.
• Készülj fel arra, hogy némi időt kell a keverésre fordítanod, hogy a zenéd a lehető legjobban szóljon. Tanuld meg, hogyan használd az olyan feldolgozási eljárásokat, mint az EQ és a tömörítés, hogy a lehető legtöbbet hozd ki a felvételeidből.
• Fontolja meg, hogy a felvételeket egy mastering mérnök segítségével csiszolja tovább. Ha a gondolat, hogy mastering mérnököktől kérjen árajánlatot, rettegéssel tölti el, mindig megpróbálkozhat a DIY módszerrel, vagy egy olyan szolgáltatással, mint az eMastered.

Maradjon motivált

Saját zenét írni és előállítani a) rendkívül kielégítő; és b) egy hosszú tanulási folyamat. Néha frusztrálóvá válik, és az ember felemeli a kezét a levegőbe (énekelve ayo, el kell engedni...).

Akár írói blokkban szenvedsz, akár csak kiégtél, fontos, hogy ne feledd, hogy a világ összes művésze közül csak te vagy az egyetlen, aki megteremtheti a saját hangodat.

Nem baj, ha időről időre irányt váltunk (végül is nem akarunk Nickelback lenni). De ha hű maradsz az eszményeidhez, akkor megvan az aranykulcsod a saját varázslatodhoz.

Szóval, kezdjetek el írni; menjetek és csináljátok a zenét!