Az elektronikus zenei produkció több szempontból is művészet. Ennek ellenére nem lehet egy számot nagyszerűen megszólaltatni anélkül, hogy megtanulnád, hogyan kell megfelelően keverni az elektronikus tánczenét. A műfajnak számos kulcsfontosságú jellemzője van, amelyek az EDM kardinális hangzását adják, és ezen szempontok megértése nélkül kihívást jelent egy professzionális hangzású keverés létrehozása.
Az alábbiakban megfejtünk mindent, amit az elektronikus tánczene keveréséről tudnod kell, hogy otthonról is készíthess bangereket. Merüljünk el benne!
Mi határozza meg az EDM-et?
Az EDM vagy elektronikus tánczene egy olyan műfaj, amely napjainkban is folyamatosan fejlődik. Legegyszerűbb formájában az EDM minden olyan elektronikus zenére utal, amely inkább mintákra és szintetizált virtuális hangszerekre támaszkodik, mint élő felvételekre.
Az elektronikus zene kezdete olyan műfajokra vezethető vissza, mint a diszkó vagy a detroiti techno. Az elektronikus alapú hangszerek, mint a dobgépek, a tömeggyártott szintetizátorok és a samplerek bevezetése. Hallgassa meg ezt a techno-klasszikust:
Amint láthatod, a techno zene kezdetei, ahogy mi ismerjük, egészen másképp hangzanak, mint amit ma "technónak" nevezünk. Igaz, a techno csak egy alműfaja az elektronikus zenének, de az is igaz, hogy a digitális hangzás folyamatosan fejlődik és alakul, ahogy a zenei ízlésünk is változik.
Van néhány dolog, ami ma meghatározza a műfajt, és amit feltétlenül szem előtt kell tartani az EDM felvétele, producere és keverése során:
Súlyos basszus.
Az elektronikus zenei produkciók egyik legkövetkezetesebb jellemzője az, hogy jellemzően erős mély- és basszusgitárral találkozhatunk. A sub-bass általában monóban van kivágva, mivel úgy tervezték, hogy a klubhangszórókon csillogjon, amelyek ezt a hangzásélményt modellezik. Az EDM zenei basszus számok olyan mélyen futnak, hogy néha a mellkasodban érzed a frekvenciaspektrum alacsonyabb hangjait.
Ütős dobok.
Míg az EDM dalok használhatnak egy-két dobhuropot, az ütős részek minden, csak nem gyengék. Az elektronikus dalok leglényegesebb hangzású részei gyakran a dobok és a basszus. Ez azért van így, mert ezek a ritmikus részek segítik a műfaj jellegzetesen "táncolható" hangzását. Gyakran találsz olyan klasszikus dobmintákat, mint a "4 on the floor", amelyek a 2 és 4 offbeat-eket hangsúlyozzák.
Egy "csepp".
Az EDM zene varázsának nagy része a feszültség és a felszabadulás, amit a drop jelenléte hoz létre. A tehetséges producerek tudják, hogyan kell energiát teremteni és átvinni az egész számon, ami az egyik fő oka annak, hogy a hallgatók újra és újra visszatérnek a műfajhoz. Ennek a kifizetődésnek vagy csúcspontnak a megteremtéséhez az EDM zene rengeteg automatizálást, dinamikus feldolgozást és szűrőt használ, hogy az elemeket egy jól kiegyensúlyozott mixbe szője be és ki.
Jellemzően egyenletes és magasabb fordulatszámon.
A táncolhatóság növelése érdekében az EDM zenét általában magasabb BPM vagy tempó mellett állítják be. Az elektronikus zene BPM-je általában 120 vagy magasabb, bár vannak kivételek a szabály alól. Az EDM zeneszámok általában végig egyenletes ritmusban maradnak , bár az EDM producerek a refrént követően a keverés során további hangok hozzáadásával építhetik a feszültséget, hogy tovább tagolják a dobszekciót.
Ezeket "táncos" beállításokra tervezték.
Az EDM zene a klubszcénából indult ki, így nem meglepő, hogy eleve táncolható. Bár az EDM-zenének sokféle típusa létezik, szinte bármilyen elektronikus hangzásra képes leszel battyogni, akár vidám, akár szomorú vokálok szólalnak meg. Nézd meg, hogyan változott az EDM az évek során:
Az EDM keverése a felvételi folyamattal kezdődik
Igaz, hogy az EDM-ben nincs annyi élőben rögzített elem, mint más műfajokban. Ez azonban azt jelenti, hogy a felvett elemek (jellemzően az ének) sokkal jobban kiemelkednek. Mint minden más műfajban, itt is tagadhatatlan, hogy a nagyszerű hangzású zene készítése a felvételek során a részletekre való odafigyeléssel kezdődik. Az alábbiakban csak néhány alapelvet mutatunk be, amit érdemes szem előtt tartani, de a teljes útmutatót megnézheted, ha szeretnél egy átfogóbb áttekintést kapni.
Ellenőrizze a felvételeket, mielőtt továbblépne.
El sem tudom mondani, hányszor fordult elő, hogy egy dal már a kezdetektől fogva kudarcra volt ítélve egy rossz felvétel miatt. Fontos, hogy ellenőrizd a felvételeidet és a hangtervezést, mielőtt továbblépsz, mivel a felvételek szakasza alapvetően meghatározza a keverési és mastering folyamatot. Ellenőrizd a felvételeket a stúdiómonitorokon, fejhallgatón és a laptop hangszóróin. Ha nem vagy biztos benne, hogy jól hangzik, vedd fel újra a vokált.
Válasszon ki olyan mintákat, amelyek jól működnek együtt.
Ne feledje, hogy minden kiválasztott mintára úgy kell gondolnia, mint egy egész részre. Például olyan kickdobot kell választanod, amely jól működik a basszusgitárral. Találhatsz néhány mintát, amelyek önmagukban is jól hangzanak, de ha nem működnek a mixed többi részének kontextusában, akkor nem éri meg a fáradságot.
Találja meg a megfelelő mikrofont az énekesének.
A vokálok felvétele önmagában is művészet. Az EDM-ben nem sok felvett elem van, ami még fontosabbá teszi a megbízható énekfelvételt. A vokálok természetesen kiemelkednek a dalod többi része közül, ezért biztosra kell menned, hogy jó okkal emeld ki őket.
A nagyszerű énekfelvételek az énekesnek megfelelő mikrofon kiválasztásával kezdődnek. Általánosságban elmondható, hogy a pop vagy elektronikus énekhangok kondenzátor mikrofont használnak. Ezek a finom mikrofonok általában világosabb hangzással rendelkeznek, néha a magasabb frekvenciákat erősítik. A durvább énekhangok egy stabilabb dinamikus mikrofonhoz illenek, másoknak pedig egy finom, de következetes szalagmikrofon is megfelel.
Bármelyik mikrofont is választja, mindenképpen vegye figyelembe a közelséghatást. Ez az elv azt mondja ki, hogy minél közelebb van az énekes a mikrofonhoz, annál sötétebbnek fog hangzani az ének. Emellett hangosabbnak is fog hangzani. Óvatosnak kell lenned, mivel az EDM a tiszta basszusfrekvenciáktól függ.
Az énekessel együtt állítsa be az audiointerfészét az optimális felvételi szintre a tiszta, egységes énekhang érdekében. Előfordulhat, hogy az énekes inkább száraz jellel vagy nedves sávon szeretne dolgozni, de mindenképpen ellenőrizze a száraz éneket, mielőtt továbblépne a keveréssel.
Tökéletesítsd a produkciót, mielőtt a keverésre lépnél
Mint azt bármelyik mastering mérnök elmondhatja, egy nagyszerű master egy hatásos keveréssel kezdődik. Tudni akarod, hogy mivel kezdődik egy erős keverés? Egy megfelelően elkészített zeneszámmal. Mielőtt még a zenéd keverésére gondolnál, kezdd a produkció tökéletesítésével. Íme néhány alapvető alapvetés, amit szem előtt kell tartanod, mielőtt a keverési szakaszba lépsz.
Tartsd a pályáidat rendezetten és szimbiózisban.
Lehet, hogy sok zeneszámod van, de csak néhány elemnek kell kiemelkednie a mixedből. Készítés közben kérdezd meg magadtól, hogy minden egyes hang, amit hozzáadsz, valóban hozzájárul-e a teljes keveréshez. Ha nem, akkor ideje kivágni. Az új producereknek gondot okozhat, ha olyan hangokat dobnak ki, amelyekbe sok időt fektettek, de a tapasztalt keverőmérnökök és producerek tudják, hogy ez is csak a folyamat szokásos része.
Bár az EDM-projektek általában több sávot tartalmaznak, mint más zenei műfajok, észre fogod venni, hogy a rétegek nagy része még mindig arra szolgál, hogy növelje néhány kulcsfontosságú rész mélységét. Lehet, hogy több mint száz sáv van a munkamenetben, de a legtöbbjük a fő dallam, a dobok vagy a basszus részeit alkotja. Az egyik legfontosabb produkciós és keverési tipp az, hogy minden egyes hangzáselemnek a teljes keverés teljes hangzását kell szolgálnia.
Minden az energia megtartásáról szól.
Mivel az EDM zenét úgy tervezték, hogy táncolható legyen, az energia fenntartása a szám során elengedhetetlen. Bár az egész zenében egységes hangulatot akarsz teremteni, a dallamoddal mégis le akarod kötni a hallgatót, hogy a dallamod magával ragadó maradjon.
Ez lehet a dobmintázat pár ütemenként történő váltása, automatizálás használata, vagy a nagy "drop" feszültségének felépítése. Bármi is legyen az, győződj meg róla, hogy nem lustálkodsz a produkcióval. Még ha finom is, az apró változtatások a dalodban hatalmas különbséget jelenthetnek a teljes projektedben.
Használd inspirációként a kedvenc zeneszámaidat.
Semmi rossz nincs abban, ha úgymond óriások vállán állva tájékozódsz a következő kreatív döntésedről. A referenciasávok nem csak keveréshez nagyszerűek. Hihetetlenül hasznosak az írás és a gyártás során is. Például kitalálhatod a dalod szerkezetét úgy, hogy az egyik kedvenc EDM tracked alapján modellezed.
Azt is észreveheti, hogyan változik a dinamika a zeneszámok során, és alkalmazhatja ezt a saját projektjére. Bár soha nem akarod lemásolni egy művész munkáját, de ha nyers inspirációként használod, sokkal könnyebb lehet megalapozott kreatív döntéseket hozni, miközben még mindig az eredeti hangzásodat találod ki.
Koncentrálj a cseppre.
Az EDM zene nem ugyanaz egy erős drop nélkül. A "drop" általában egy elektronikus szám refrénrészére utal, amely tartalmazhat vokált, de nem feltétlenül. Az erős drop előállításához próbálj meg feszültséget építeni a refrén előtti és a versszakban.
Dinamikus kontrasztot hozhat létre a refrén- és a versszakrészek között a hangerő-változások bevezetésével, párhuzamos feldolgozással, vagy egy új hangzáselem kipróbálásával a refrénrészben. Az EDM zenében a felépítés a legfontosabb, ezért győződj meg róla, hogy a dropnak megadod a megérdemelt figyelmet.
Hogyan keverjük össze az EDM-et
Minden további nélkül, íme az átfogó útmutató az EDM mixeléséről. Ne feledje, hogy nincs egyetlen helyes módja a zenekeverésnek, így az egyik keverőmérnöknek más hangtervezési stratégiával kell rendelkeznie, mint a másiknak.
Ez az útmutató csupán egy tervrajzként szolgálhat a saját zeneszámaid elkészítéséhez az EDM térben, de ne hagyd, hogy ezek a laza iránymutatások korlátozzák a kreativitásodat.
- Keressen egy megfelelő referenciasávot.
- Kezdje a faderekkel.
- Hozzon létre egy tiszta és jelenlévő mélyhangot.
- Válassza ki, amire nincs szüksége.
- Dolgozz a dobok és a basszus közötti kapcsolaton.
- Rakd egymásra a rétegeket.
- Kontraszt létrehozása dinamikával és sztereó képalkotással.
- A tömörítés a legjobb barátod.
- Használja ki az FX-et és a csendet az előnyére.
- Tesztelje a keveréket több környezetben.
- Szünet után ellenőrizze a keveréket.
- Szükség esetén hozzon létre több keveréket.
Keressen egy megfelelő referenciasávot.
Az új producerek gyakran elhanyagolják, hogy megfelelő referenciasávot találjanak a mixükhöz. A referenciasávok minden műfajban fontosak, mivel ezek adnak hangzásbeli támpontokat arra vonatkozóan, hogy bizonyos hangokat hogyan kell kiegyensúlyozni a keverésen belül. Akár egy, akár több referenciasávot használsz, bölcs dolog ezeket a hangfájlokat közvetlenül a mixedbe húzni, hogy megfelelően hallhasd őket a DAW-odon keresztül.
Hallgassa meg a referencia sávot, hogy segítsen megválaszolni a keverés során felmerülő kérdéseket. Nem vagy biztos benne, hogy a kick túl hangos a basszus frekvenciákkal szemben? Nem tudod megmondani, hogy az énekhangnak előrébb kellene-e kerülnie a keverésben? Ellenőrizd a referenciasáv(oka)t.
Még a legprofibb keverőmérnökök is ezt a technikát használják a lehető legtisztább keverék előállításához. Ellenőrizze a keveréseit néhány kedvenc zenéjével, és látni fogja, hogyan lehet a legjobban és leggyorsabban javítani a dallamokon.
Kezdje a faderekkel.
A jó keverék a megfelelő egyensúly kialakításával kezdődik. Ez azt jelenti, hogy az egyik legerősebb eszközöd a hangerő önmagában. Ez az oka annak, hogy oly sok keverőmérnök a hangerő vagy az erősítés beállításának megváltoztatásával kezdi, mielőtt a sáv bármely más elemével kezdene foglalkozni.
Meglepődnél, mennyire másképp szólhat a mixed, ha csak a hangerő változtatásával kísérletezel. Általánosságban elmondható, hogy a kiemelni kívánt hangzáselemek hangosabbak lesznek, mint a keverék többi hangja. Azonban nem szeretné, ha a mixe nem sokkal -6 dB fölé emelkedne. Ez azért van így, mert a mastering mérnöknek elegendő fejteret akarsz adni a végső mix megfelelő tömörítéséhez.
Sok esetben 1 vagy 2 olyan hangzásbeli elem van, amely kiemelkedik a többi hangzásbeli elem közül. Ne feledje, hogy a magas frekvenciákat könnyebb hallani, ezért lehet, hogy nem kell annyira erőltetni őket, mint az alacsonyabb vagy középső hangokat. Győződjön meg róla, hogy a master csatornán pluginek nélkül kever, hogy a sáv pontos ábrázolását kapja.
Hozzon létre egy tiszta és jelenlévő mélyhangot.
Az EDM zenében különösen az alsó frekvenciáknak kell ragyogniuk. Ezért bevett gyakorlat, hogy úgymond "felosztod a basszusodat". Ebben a folyamatban két vagy több különböző sávval hozod létre a basszusodat. A legalsó sáv, általában valahol 100 Hz alatt, tiszta szinuszhullámot vagy fűrészhullámot használ, míg a fölötte lévő basszust 100 Hz alatt egy magas passzusú szűrővel vágják le.
Így a mélyfrekvenciák szuper tiszták, ami segít a mélyhangok feszes és hatásos megtartásában. Ráadásul a klubrendszerek amúgy is monóban játsszák ki ezeket az ultra-mély frekvenciákat, így nincs szükség arra, hogy a sztereó mezőre kiterjesztett hangot válasszon.
Válassza ki, amire nincs szüksége.
Sok producer annyira arra koncentrál, hogy új hangokat adjon a mixhez, hogy elfelejti a felesleges részek eltávolításának fontosságát. Ha már minden felesleges sávot kiiktattál, előfordulhat, hogy frekvenciákat kell csökkentened, hogy helyet csinálj a kiemelt részeknek, például a doboknak vagy a basszusszekciónak.
Például használhatsz egy ilyen magas átjárású szűrőt az Ableton Live-ban, hogy kivágd az alacsony frekvenciákat olyan sávokból, amelyeknek nincs szükségük rá, mint például a vokál vagy a magas kalapok:
Dolgozz a dobok és a basszus közötti kapcsolaton.
A dobok, különösen a kickdob, az egyik leghajtóereje egy EDM számnak. Gyakran előfordul, hogy a basszus sávot az EDM zenében a kick dobhoz vagy a snare dobhoz kapcsolják. Az oldalláncos tömörítés egy hangot egy másikhoz képest kacsázik vagy tömörít. Tehát, amikor a kick jelen van, a basszus le van rúgva, hogy helyet csináljon a kicknek, amely hasonló frekvenciájú teret foglal el.
A sidechain tömörítés azonban nem az egyetlen módja ennek az áhított kapcsolatnak. A mélyhangok szigorítására szolgáló magas átjárású szűrők használata szintén remek módja annak, hogy teret teremtsen a dobok és a basszus számára. Csak tartsd szem előtt, hogy ez a két hangzáselem létfontosságú a groove létrehozásához, ezért a hangzásbeli prioritások között kell szerepelnie.
Rakd egymásra a rétegeket.
A dal minden elemének együtt kell működnie, hogy egy tiszta, teljes mixet hozzon létre. Néhány hang alkothatja egyetlen, hangzásbeli ötlet testét. Például a fő szintetizátorvonalad több szintetizátorból is állhat, amelyek mindegyike a frekvenciaspektrum különböző szakaszát foglalja el. Ha kétségeid vannak, használj spektrumanalizátort, hogy megnézd, a keverés mely területein van szükséged további segítségre. Hozzon létre összefüggő rétegeket, hogy mélységet adjon a keverésnek, ahelyett, hogy annyi különböző részt adna hozzá, amennyi csak eszébe jut.
Kontraszt létrehozása dinamikával és sztereó képalkotással.
Az EDM zene rengeteg hangerő-automatizálást és szűrést használ a dinamikusabb hallgatási élmény megteremtése érdekében. Olyan egyszerű eszközöket is használhatsz, mint a hangerő-automatizálás, hogy kontrasztot teremts a dal versszakai és refrénjei között.
A különböző hangzáselemek pásztázásával való játszadozás szintén segíthet abban, hogy a dal szélesebbnek tűnjön. Mindenesetre lényeges, hogy kontrasztot teremtsünk: Nem akarod, hogy a dalod az egész számban nagyon előremenőnek vagy szuper-szélesnek tűnjön. Lehet értelme váltani a különböző hangzások között, amikor egyik szakaszból a másikba lépsz, például a versszak és a refrén között.
Ha nem tudod, hogyan tartsd a dolgokat érdekesen, hallgass meg néhány kedvenc dalodat. Rengeteg módja van annak, hogy keverés közben kontrasztot teremts és fenntartsd a hallgató érdeklődését egy számon keresztül. Gondolj úgy a hangjaidra, mint élő, lélegző kompozíciókra. Ha dinamikusan tartod a zeneszámot, sokkal élvezetesebb lesz hallgatni, még akkor is, ha végig ugyanazt az akkordmenetet, basszusvonalat és dobhangokat használod.
A tömörítés a legjobb barátod.
Vigyáznia kell, hogy ne tömörítse túl a keverékét, de a tömörítés gyakran a ragasztó lehet, amire szüksége van, hogy az egyes részeket összefogja. A tömörítés úgy működik, hogy csökkenti a dinamikai tartományt két hang között, vagy halkabbá teszi a leghangosabb hangokat, és növeli a legalacsonyabb hangok érzékelhető hangerejét.
Az EDM arról ismert, hogy rengeteg tömörítést használ a keverési folyamat során, de a túlzásba vitt használat élettelen keveréshez vezethet. Ennek enyhítésére az egyik legjobb módszer a párhuzamos feldolgozás alkalmazása: Ez a módszer keveri az eredeti száraz jelet a feldolgozott, tömörített jellel. Így az eredeti hang dinamikája megmarad, miközben a feldolgozott jel egy részét is élvezheti. Ezt "New York-i tömörítésnek" is nevezik.
Használja ki az FX-et és a csendet az előnyére.
A legtöbb producer tudja, hogy az FX fontos része az EDM számok felépítésének, de ne feledkezzünk meg a csend fontosságáról sem a dalokban. A csend maga is egy hangszer.
Az EDM egy csomó FX-et is használ, mint például az emelkedőket és a lefelé emelőket, hogy izgalmat teremtsen a számban. Gondolj a fehér zaj fontosságára az elektronikus zeneszámod keverése és masteringje során.
Tesztelje a keveréket több környezetben.
A mixed tesztelése különböző rendszereken minden zenei műfaj esetében fontos, de különösen fontos az olyan basszusnehéz műfajok esetében, mint az EDM. A legjobb verziót szeretné létrehozni a mixéből a saját terében, de kulcsfontosságú, hogy több hangzáskörnyezetben is kipróbálja a mixét, mielőtt teljesen elkötelezné magát a végleges mix mellett.
A hangzást stúdiómonitorokon, autós hangszórókon, laptop hangszórókon kell tesztelnie. Lényegében bármilyen lejátszóeszközön, amit csak találsz, hogy ellenőrizhesd a zeneszámod valódi sztereó képét. A hang különböző környezetben másképp viselkedik, ezért a több lejátszási környezetben tapasztalt keverési problémákat újra meg kell vizsgálni. Különösen fontos, hogy a keverést sztereó és mono kimenetekkel is tesztelje, hogy a fáziskioltás lehetőségét mérsékelje.
Szünet után ellenőrizze a keveréket.
Néha a legjobb módja a mixed javításának, ha hagyod pihenni. Minden mérnöknek számolnia kell a fülfáradtsággal: Sajnos a fülünk természetes módon hozzászokik egy bizonyos hanghoz, miután többször is meghallgatjuk. Bár általában bízhatsz a füledben, hogy a keverési folyamat során végig vezetni fog, ugyanakkor figyelned kell rá.
Mielőtt a végső mixet elkészítenéd, pihenj egy jót. Még a legjobb hangmérnökök is felébrednek néha egy meglepően gyenge mixre, ezért ne csüggedj. Szokj hozzá, hogy a véglegesítés előtt hagyj egy kis teret a zeneszámodnak lélegezni. Néha az idő a legnagyobb erőforrásod, amikor a csiszolt hangzás feldolgozásáról van szó.
Szükség esetén hozzon létre több keveréket.
A több keverés hasznos lehet a különböző hangzásváltozatok létrehozásában a hallgatók számára. Minden egyes keverésnél új munkamenetet kell létrehoznod, arra az esetre, ha vissza kell térned a dal egy korábbi verziójára.
Akkor se csüggedjen, ha nem elégedett az első keverékkel. Néha még a legjobb hangmérnököknek is több keverést kell készíteniük ahhoz, hogy a lehető legjobb verziója készüljön el a zeneszámnak. Az sem ritka, hogy a masteringmérnökök változtatást kérnek a keverésen.
Mint minden más készség, a keverés is könnyebbé válik a gyakorlással. Meglátod, hogy minél többet kevered, annál természetesebbé válik a keverés, ezért mindenképpen kísérletezz minél többféle keveréssel, amennyit csak akarsz.
Ezért nincs egyetlen helyes módja az EDM számok keverésének. Ezek az általános EDM mixelési tippek azonban szilárd alapként szolgálhatnak a dalok tökéletesítéséhez. Végső soron a legjobb módja annak, hogy gyakoroljuk az elektronikus zeneszámok keverését, ha rendszeresen csináljuk. Menj ki, és kezdd el keverni a saját zenéidet!
