Pencampuran. Seni menggabungkan beberapa sumber suara menjadi satu file stereo yang luar biasa, untuk dikagumi oleh dunia luas.

Ini adalah hal yang rumit. Kita semua ingin lagu-lagu kita terdengar seperti hasil mixing dari Bob Clearmountain atau Jacob Hanson, tetapi seringkali kenyataannya adalah bahwa hasil mixing kita tidak memenuhi standar yang kita tetapkan. Atau lebih buruk lagi; hasil mixingnya jelek.

Jika Anda pernah mengalami hal yang sama, artikel ini cocok untuk Anda. Dilengkapi dengan berbagai tip dan trik untuk meningkatkan kemampuan mixing audio Anda ke level berikutnya, selalu ada sesuatu untuk semua orang, baik Anda seorang pemula dalam produksi musik, atau ingin meningkatkan permainan mixing Anda ke level berikutnya.

Siap? Mari kita perbaiki dalam campuran!

Seni dari Perpaduan

Mixing adalah pekerjaan yang memiliki banyak wajah. Sebagian merupakan tindakan menyeimbangkan, sebagian lagi memahat suara secara kreatif, dan sebagian lagi memecahkan masalah, tujuan utamanya adalah menyampaikan pesan yang dibawa lagu melalui musik dan liriknya, dan menangkap emosi yang diekspresikan oleh sang artis selama proses rekaman.

Untuk melakukan ini, seorang teknisi pencampuran harus mempertimbangkan berbagai hal, seperti:

• tingkat keseimbangan
• Mengelola rentang dinamis semua elemen
• EQ-ing dan keseimbangan frekuensi
• panning dan pencitraan stereo
• penggunaan efek secara kreatif
• memperbaiki area masalah dalam rekaman

Semua pertimbangan ini dipertimbangkan, dan apabila dipasangkan dengan teknik pencampuran yang diasah dengan baik; menghasilkan suara yang memenuhi standar industri.

Kita akan membahas masing-masing area ini satu per satu, namun pertama-tama, sepatah kata dari sponsor kami...

Mencampur Tidak Menguasai

Mastering adalah topik yang layak untuk artikelnya sendiri (dan memang, ada banyak artikel ), tetapi perlu disebutkan di sini.

Di satu sisi, jangan berharap campuran yang setengah matang tiba-tiba menjadi luar biasa pada tahap mastering. Begitulah cara kerja mastering. Anda perlu mencurahkan sedikit waktu dalam proses pencampuran.

Di sisi lain, apabila melakukan mixing, penting untuk menyisakan ruang yang cukup bagi mastering engineer untuk melakukan pekerjaan misterius mereka.

Dengan kata lain, campurlah dengan tujuan akhir dalam pikiran Anda, tetapi sisakan sedikit ruang untuk taburan ajaib.

Maju!

Teknik Pencampuran Umum

Sebelum kita masuk ke area spesifik seperti EQ, panning, dan kompresi, ada beberapa teknik alur kerja proses pencampuran umum yang dapat membantu campuran Anda berubah dari nol menjadi pahlawan.

Kiat 1: Bersiaplah

Bahkan sebelum Anda menyentuh fader, ada baiknya Anda memastikan bahwa Anda sudah siap untuk melakukan mixing. Ini berarti mengumpulkan sumber daya apa pun yang Anda perlukan untuk campuran yang sebenarnya (termasuk track referensi - lihat di bawah), mengatur sesi DAW Anda sehingga semuanya diberi label dengan benar, dan membuat ruang kerja fisik Anda nyaman.

Saran 2: Kecil itu Indah

Kapan pun Anda menyesuaikan apa pun - pengaturan fader, EQ, kompresor - selalu lakukan penyesuaian kecil. Anda bekerja dengan banyak track, jadi setiap penyesuaian kecil akan bertambah dan berkontribusi pada keseluruhan suara.

Demikian pula, hanya karena Anda dapat melakukan sesuatu, bukan berarti Anda harus melakukannya. PC Anda yang terpercaya mungkin dapat menangani beberapa plug in di setiap track, tetapi apakah itu yang benar-benar dibutuhkan oleh musik?

Kiat 3: Dengarkan dalam Konteks

Kapan pun Anda mengerjakan track individual, pastikan Anda memutar seluruh campuran sehingga Anda bisa merasakan bagaimana perubahannya sesuai dengan keseluruhan campuran.

Jika Anda perlu mendengar apa yang sedang Anda kerjakan dengan lebih jelas, turunkan volume trek lain untuk sementara, daripada melakukan solo pada trek yang bersangkutan.

Tidak ada gunanya menghabiskan waktu lama untuk menyempurnakan suara bass yang terdengar hebat dengan sendirinya, hanya untuk mengetahui bahwa suara tersebut tidak cocok dengan campuran secara keseluruhan.

Kiat 4: Dengarkan dengan Saksama

Sementara kita membahas tentang mendengarkan, pastikan untuk menjaga volume pemantauan Anda pada tingkat yang masuk akal. Hal ini tidak hanya akan melindungi pendengaran Anda dan mencegah kelelahan telinga, tetapi juga mencegah persepsi suara yang tidak akurat.

Tip 5: Dengarkan pada Sistem yang Berbeda

Pastikan untuk mendengarkan campuran Anda pada sistem pemutaran yang berbeda untuk memastikan suara diterjemahkan melalui speaker yang berbeda. Tentu saja, kita semua tidak mampu membeli beberapa pengaturan pemantauan di studio kita, tetapi Anda dapat melakukan pemantulan cepat ke ponsel Anda, memutarnya melalui stereo mobil, atau cukup memutarnya kembali menggunakan speaker laptop Anda.

Kiat 6: Beristirahatlah

Otak dan telinga Anda perlu istirahat dari waktu ke waktu. Hal ini berlaku selama sesi mixing - sering-seringlah beristirahat sejenak untuk menyetel ulang telinga Anda - dan juga setelah Anda mendapatkan hasil mixing yang bagus.

Kita hanya manusia biasa, dan jika Anda menghabiskan waktu terlalu lama untuk menyempurnakan campuran Anda, Anda akan mengalami hukum hasil yang semakin berkurang. Jadi, setelah Anda puas dengan hasil pertama, luangkan waktu satu atau dua hari sebelum Anda kembali untuk membuat catatan. Omong-omong...

Kiat 7: Membuat Catatan

Setelah Anda beristirahat, sisihkan waktu untuk duduk dan mendengarkan campurannya. Dengarkan dengan saksama apa yang sedang terjadi. Perhatikan semua elemen yang berbeda dan catat apa saja yang perlu diubah.

Mendengarkan dan mencatat secara terfokus seperti ini memiliki keuntungan ganda, yaitu memberi Anda pandangan 'gambaran besar' mengenai campuran, serta mempercepat alur kerja Anda dengan memiliki daftar hal-hal yang harus dikerjakan saat Anda kembali memutar-mutar kenop.

Saran 8: Gunakan Trek Referensi

Memiliki track referensi yang dimuat dalam sesi Anda adalah alat yang ampuh. Referensi dapat memberikan model yang bagus untuk membangun campuran Anda, membantu Anda membuat pilihan tentang di mana menempatkan instrumen, dan bagaimana memperlakukannya.

Pilih lagu yang selaras dengan lagu Anda sendiri dari segi genre dan gaya, dan pastikan lagu tersebut berjalan langsung ke master bus tanpa terpengaruh oleh pemrosesan apa pun.

Jika Anda banyak mencampur dalam genre yang sama, pertimbangkan untuk menyusun folder lagu untuk referensi.

Satu catatan tentang referensi: umumnya lagu tersebut sudah di-master, jadi jangan mencoba membuat lagu Anda mencapai level yang sama. Sebaliknya, turunkan track referensi sekitar -6dB untuk menyisakan headroom yang sangat penting dalam campuran Anda.

EQ & Keseimbangan Frekuensi

Salah satu pilar pencampuran adalah menggunakan EQ untuk mengelola semua aspek spektrum frekuensi yang bersaing dalam sebuah lagu. Pelajari cara melakukan ini dan Anda akan segera membuat campuran Anda terdengar lebih baik.

Saran 9: Gunakan Filter Lulus Tinggi

Sering kali terdapat banyak konten frekuensi low end yang tidak perlu dalam track, dan hal ini menghabiskan ruang dalam campuran Anda. Semakin banyak track yang Anda miliki, semakin berantakan rentang frekuensi ini.

Frekuensi yang nyaris tidak terdengar ini dapat dengan mudah dipotong dengan menerapkan low cut yang tajam (atau high pass filter) ke trek.

Instrumen dan suara yang sebagian besar didasarkan pada frekuensi yang lebih rendah juga dapat memperoleh manfaat dengan memotongnya. Kick drum misalnya, cenderung memiliki 'dentuman' di wilayah sub bass 40-80Hz, jadi tidak ada salahnya untuk memotong apa pun di bawah 20Hz.

Tip 10: Periksa Frekuensi yang Bersaing

Tidak jarang suara yang berbeda memiliki frekuensi yang sama, misalnya, instrumen utama dan vokal. Frekuensi yang saling bersaing ini bisa menyulitkan untuk mencapai kejernihan dalam campuran.

Idealnya, hal ini bisa dikurangi pada tahap pengaturan dengan memilih instrumen dan suara yang menempati bagian spektrum frekuensi yang berbeda.

Tetapi, jika Anda mendapatkan instrumen yang bersaing untuk rentang frekuensi yang sama, kenali frekuensi kunci yang membentuk inti setiap suara, dan lakukan sedikit pemotongan pada frekuensi lainnya.

Dengan mengurangi konten frekuensi yang kurang penting dari suatu suara, Anda akan menyoroti frekuensi penting yang memberikannya karakter, membantu membedakan suara.

Kiat 11: Potong Lebih Banyak Dari Yang Anda Tingkatkan

Kapan pun Anda melakukan EQ suara, sebaiknya Anda memotong frekuensi yang tidak Anda inginkan (atau kurang inginkan), daripada meningkatkan frekuensi yang ingin Anda dengar dengan lebih jelas.

Katakanlah Anda memiliki snare drum yang terdengar seperti kotak; ada penumpukan low-mid di sekitar 200-500Hz dan membuat snare tidak terdengar secerah yang Anda inginkan.

Anda dapat menerapkan dorongan tinggi untuk membuat frekuensi yang lebih tinggi sedikit lebih tajam, tetapi itu hanya menutupi masalah. Boosting juga berarti Anda meningkatkan level keseluruhan sinyal, yang dapat menyebabkan masalah ruang kepala di bagian bawah rantai sinyal.

Lebih baik menemukan frekuensi kotak dan menerapkan pemotongan, sehingga menghilangkan masalah dan mempertahankan ruang kepala.

Teknik Kompresi

Kompresor adalah alat bantu yang penting dalam mengelola rentang dinamis dari masing-masing track atau seluruh campuran. Alat ini juga dapat digunakan untuk menciptakan ruang, membentuk nada, atau menambahkan grit.

Saran 12: Kendalikan, Jangan Membunuh

Menggunakan kompresor secara efektif adalah tentang menjinakkan puncak sinyal tanpa menghisapnya. Tentukan rasio moderat ketika mengompresi (3:1 atau 4:1), dan gunakan pengaturan serangan sedang untuk membiarkan transien awal masuk dan dengan demikian menjaga kualitas suara.

Dengan menggunakan pengaturan moderat semacam ini pada vokal atau drum, dapat membantu memperhalus suara sekaligus menjaga energi tetap mengalir. Namun demikian, jika Anda ingin lebih keras...

Saran 13: Tingkatkan dengan Kompresi Paralel

Kompresi paralel adalah proses memadukan versi sinyal yang sangat terkompresi dengan sinyal asli, dan merupakan teknik yang umum digunakan pada drum.

Karena sinyal yang diproses berada pada fadernya sendiri, Anda dapat bermain-main dengan keseimbangan antara kedua sinyal agar sesuai dengan selera Anda.

Saran 14: Ciptakan Ruang dengan Kompresi Rantai Samping

Kompresor rantai samping dapat membantu menciptakan ruang dalam campuran dengan menundukkan beberapa elemen ketika suara lain dimainkan. Penggunaan yang umum dilakukan adalah menundukkan bass setiap kali kick drum dipukul, sehingga memberikan ruang bagi kedua instrumen low-end dalam campuran.

Anda juga dapat menggunakan kompresi rantai samping pada pengembalian reverb agar tidak mengganggu vokal.

Tip 15: Gunakan Kompresi Bus Campuran

Cobalah menambahkan sentuhan kompresi ringan pada mix bus sebelum tahap mastering. Hal ini dapat menambah kekuatan pada campuran, dan merekatkan masing-masing track.

Saat melakukan ini, lakukan dengan santai. Track yang terlalu dikompresi akan sulit untuk didengarkan, jadi targetkan pengurangan gain 1-2dB. Dan ingatlah untuk menyisakan ruang kepala yang cukup untuk mastering!

Saran 16: Pikirkan Tentang Rentang Dinamis Lagu Anda

Setiap lagu, bahkan lagu dari Nickelback, memiliki rentang dinamis - perbedaan antara bagian yang paling tenang dan paling keras.

Cara Anda menangani hal ini akan bergantung pada genre dan gaya lagu yang sedang Anda kerjakan, dan sampai batas tertentu, konteks di mana lagu tersebut akan didengar (misalnya, di lingkungan yang tenang versus lingkungan yang lebih keras).

Contohnya, musik jazz dan musik klasik biasanya memiliki kisaran dinamis yang luas, yang perlu dipertahankan untuk menjaga kesan 'hidup' dari musik tersebut.

Di sisi lain, banger EDM akan memiliki rentang dinamis yang lebih kecil dan akan mendapatkan keuntungan dari tangan yang lebih berat dalam hal pemrosesan.

Saran 17: Gunakan Sistem Pengukuran Visual

Untuk membantu memantau rentang dinamis campuran Anda, pertimbangkan untuk menggunakan pengukur kenyaringan yang memberikan umpan balik visual tentang apa yang terjadi.

Menjalankan trek referensi Anda melalui meteran ini akan memberi Anda indikasi kisaran dinamis yang Anda bidik.

Pencitraan Panning & Stereo

Kecuali jika Anda sengaja mencampur ke mono, memanfaatkan bidang stereo penuh dapat menghadirkan kejernihan yang lebih baik pada campuran Anda.

Tip 18: Jaga Bagian Penting Tetap di Depan & Tengah

Di mana menempatkan instrumen dalam ruang virtual campuran Anda benar-benar tergantung pada Anda, tetapi beberapa instrumen harus selalu berada di tengah-tengah. Ini termasuk:

• Vokal
• Tendangan dan snare drum
• Bass
• Suara kelas bawah lainnya

Pilih elemen lain dalam campuran Anda yang harus dipertahankan di tengah, dan gunakan itu untuk menginformasikan keputusan panning Anda.

Saran 19: Gunakan Panning untuk Memisahkan Elemen yang Mirip

Instrumen dengan rentang frekuensi yang tumpang tindih dapat mengacaukan campuran jika menempati ruang yang sama dalam bidang stereo. Panning dapat membantu memisahkannya.

Tip 20: Jaga agar Semuanya Tetap Seimbang

Apabila Anda memilih untuk melakukan panning instrumen, entah itu panning keras (seluruhnya ke kiri atau ke kanan), atau panning lembut, pastikan semuanya dijaga agar tetap seimbang. Terlalu banyak pada satu sisi akan membuat gambar stereo menjadi miring, dan gambar yang miring tidak akan menghasilkan perpaduan yang bagus.

EFEK

Efek sangat berharga dalam produksi musik. Apakah Anda menggunakan reverb untuk menciptakan ruang virtual bagi suara yang berbeda untuk hidup, atau menggunakan penundaan untuk kesan gerakan, ingatlah tips ini untuk campuran yang lebih baik.

Saran 21: Gunakan Kirim/Balik untuk Efek

Kecuali efeknya sangat penting untuk susunan suara sonik, selalu gunakan aux send/return untuk efek audio. Hal ini memberi Anda kontrol lebih besar atas keseimbangan antara sinyal basah dan kering.

Aux send juga merupakan cara yang bagus untuk menghemat daya CPU apabila menggunakan efek yang boros daya, seperti reverb.

Saran 22: EQ Efek Anda

Manfaat lain dari menggunakan aux send untuk efek adalah kemampuan untuk memproses suara yang dihasilkan. Menyisipkan EQ pada pengembalian reverb dapat membantu mengontrol frekuensi yang berlumpur pada sinyal yang terkena efek.

Kiat 23: Lebih Sedikit Lebih Baik. Selalu

Kecuali jika tujuan Anda adalah menciptakan suara yang pudar, lebih sedikit biasanya lebih baik. Coba naikkan level pada efek kembali ke tempat yang menurut Anda terdengar bagus, lalu turunkan beberapa dB.

Otomatisasi

Salah satu kesalahan umum yang dilakukan oleh para pemula dalam produksi musik yaitu, tidak memanfaatkan sepenuhnya otomatisasi. Sebagian besar DAW menawarkan kemampuan untuk mengontrol secara harfiah setiap parameter track atau plugin melalui otomatisasi, jadi manfaatkanlah!

Saran 24: Mengotomatiskan volume

Anda mungkin menemukan saat-saat tertentu ketika trek membutuhkan sedikit dorongan - seperti penyanyi di akhir frasa. Gunakan otomatisasi volume pada track yang menyinggung untuk mengendarai fader daripada hanya mengandalkan kompresi untuk meratakan sinyal.

Saran 25: Mengotomatiskan Pengiriman & Parameter Efek

Efek seperti reverb dan delay tidak harus statis. Bermain-mainlah dengan seberapa banyak sinyal yang dikirim ke efek pada momen-momen penting, seperti meningkatkan penundaan pada akhir petikan gitar.

Anda juga dapat mengotomatiskan parameter apa pun dari plugin efek, seperti frekuensi band EQ, umpan balik pada penundaan, atau waktu reverb. Menjaga parameter efek dalam keadaan berubah-ubah dapat membantu menciptakan pergerakan dalam musik Anda, dan menjaga agar campuran Anda tetap terdengar segar.

Alat & Perangkat Lunak Pencampur

Sebagian besar DAW dilengkapi dengan semua alat dasar yang Anda perlukan untuk membuat campuran yang hebat. Jangan terjebak dalam asumsi bahwa membeli perangkat ini atau plugin itu akan secara otomatis membuat campuran Anda terdengar lebih baik. Tidak akan. Sebuah plug-in hanya sebagus engineer yang menggunakannya.

Namun demikian, berikut ini adalah beberapa hal yang dapat membuat kehidupan mixing Anda lebih manis.

Kenop Saturasi Softube

Plugin kecil yang rapi (dan gratis!) dari Softube ini tidak menggunakan banyak CPU dan sangat bagus untuk menambahkan grit ke trek, atau memberikan saturasi lembut di seluruh campuran.

Pengukur Kenyaringan Youlean

Plug in yang luar biasa dan praktis dari Youlean ini memungkinkan Anda untuk melihat tingkat kenyaringan yang dirasakan dari suatu campuran. Penggunaan CPU yang rendah, akurat, dan yang paling penting, gratis!

Fab Filter Pro-Q 4

Plug-in EQ yang luar biasa dari FabFilter ini akan menangani semua tugas EQ yang Anda berikan. Baik Anda melakukan koreksi bedah dengan EQ fase alami, atau menggunakan EQ dinamis fase linier untuk kontrol yang luas, Pro-Q4 intuitif untuk digunakan dan memberikan hasil yang luar biasa.

Kesimpulan

Pencampuran itu rumit. Menemukan keseimbangan antara semua elemen yang berbeda yang membentuk sebuah lagu, dan mencapai suara yang Anda inginkan membutuhkan latihan. Ini adalah perjalanan seumur hidup untuk mendengarkan, belajar, menggunakan telinga Anda, dan mempercayai penilaian Anda.

Jika Anda tidak yakin tentang cara melakukan sesuatu, pastikan untuk memeriksa perpustakaan artikel kami yang sangat banyak untuk mendapatkan saran.

Sekarang, pergilah dan padukan musiknya!