È facile immaginare i vantaggi di essere un artista: poter eseguire la propria musica originale davanti ai fan ed entrare in contatto con il pubblico grazie alle proprie creazioni offre una sensazione che poche altre attività possono replicare. Tuttavia, come in ogni processo creativo, non tutti gli aspetti sono rose e fiori. Francamente, creare arte di qualità può costare molto denaro.

Questo non significa che dobbiate rinunciare a registrare un album, ma che dovete essere consapevoli di ciò che comporta la produzione di un progetto completo. In questa guida completa, esamineremo le principali categorie di spese che ci si può aspettare dalla realizzazione di un album, in modo che possiate prendere una decisione informata quando si tratta di guidare il vostro processo creativo.

Ma non preoccupatevi: in ogni situazione, se c'è una volontà, c'è un modo. Decodificheremo alcune strategie attuabili per ridurre il costo totale della realizzazione di un album, in modo da non essere esclusi dal processo di registrazione.

TLDR: I costi di realizzazione di un album variano notevolmente

La realizzazione di un album può costare da 0 a poche centinaia di dollari, fino a un paio di migliaia di dollari, a seconda delle risorse preesistenti, delle conoscenze e della visione artistica. Di seguito, esamineremo alcune delle spese principali legate alla realizzazione di un album nell'era moderna, in modo che possiate avere una comprensione realistica dei costi che comporta la realizzazione di un intero album.

Probabilmente potete indovinare alcuni dei costi più impegnativi: attrezzature, tempo in studio e siti di distribuzione per diffondere la vostra musica. Dovrete anche tenere conto dei costi non gravosi successivi alle riprese, come la creazione di immagini o il marketing per gli outlet musicali.

Come posso creare un album a basso costo?

Lo capiamo, fare un album può essere astronomicamente costoso. Fortunatamente, viviamo in un'epoca in cui sono facilmente disponibili attrezzature e conoscenze di qualità da studio: se non potete permettervi di assumere dei professionisti, investite tempo ed energie per imparare a farlo da soli.

In alternativa, potete barattare con un amico esperto e scambiarvi i favori. Ad esempio, potreste offrirvi di badare all'animale domestico di qualcuno mentre è via, in cambio di un mix. La chiave di questo metodo è assicurarsi che entrambe le parti abbiano la sensazione di ottenere lo stesso valore dallo scambio.

Tenete presente che la maggior parte di questa guida presuppone che abbiate scelto di autofinanziarvi come artisti. Se avete firmato con un'etichetta discografica, presumibilmente l'etichetta anticipa tutte le spese legate alla creazione di un album attraverso un anticipo.

Tuttavia, ricordate che gli anticipi delle etichette funzionano essenzialmente come un prestito. Anche se ottenete un anticipo di un milione di dollari, dovrete comunque restituire il denaro prestato dalla casa discografica attraverso i vostri guadagni prodotti dalle royalties dei dischi, dalle vendite dei biglietti e da qualsiasi altra forma di guadagno prevista dal vostro contratto.

Le spese principali per la registrazione di un album: Cosa ci si può aspettare

Il processo di produzione e il costo complessivo di ogni album sono soggetti a variazioni in base alla vostra particolare visione. Tenendo conto di ciò, ecco un paio di categorie di spesa principali e le fasce di prezzo tipiche che ci si può aspettare da ognuna di queste categorie:

Registrazione ($0 - $1000)

Il processo di registrazione può variare dall'essere assolutamente gratuito (se si dispone già dell'attrezzatura e delle competenze necessarie per farlo da soli utilizzando guide come questa ) a migliaia di euro per sottoporsi a una sessione di registrazione professionale con un tecnico dedicato.

I costi possono variare notevolmente anche in base alla complessità delle parti vocali o alla propensione al perfezionismo: Più riprese si fanno in uno studio professionale, più tempo di studio si paga. Si possono anche ingaggiare musicisti di sessione per fornire voci di sottofondo o ad-libs. L'attrezzatura tipica necessaria per condurre le proprie sessioni di registrazione può includere un microfono, un'asta microfonica, cuffie da studio, un'interfaccia, un filtro pop e una DAW.

Prima di registrare la vostra musica, potreste anche dover pagare una sala prove per esercitarvi con voi stessi e con gli altri membri del gruppo. Una volta in studio, il tempo è denaro. Per ridurre i costi complessivi della registrazione del vostro nuovo album, dovreste essere pronti a fornire una performance quasi perfetta prima di entrare in studio.

Va da sé che, come minimo, dovete avere tutte le vostre canzoni scritte e finalizzate in termini di arrangiamento prima di iniziare il processo di registrazione. Non è il caso di provare o riscrivere una volta entrati in studio, perché i costi possono lievitare rapidamente una volta che si è in ballo.

Produzione ($300 - $1000+)

La produzione di un album può essere una delle parti più costose del processo, poiché si tratta di un flusso di lavoro così astratto. Non si può sapere quanto tempo ci vorrà per mettere a punto le parti strumentali e vocali dei brani, il che può essere particolarmente costoso se si lavora con un produttore a tariffa oraria.

Il modo più economico per produrre il vostro album sarebbe quello di produrre la musica da soli, ma anche questo vi costerà un paio di centinaia di dollari considerando i costi di una workstation audio digitale, dei pacchetti di campioni e di qualsiasi altra suite di plugin che possa aiutarvi a creare i vostri brani.

Alcuni produttori musicali possono offrire uno sconto o una tariffa forfettaria per la produzione di un determinato numero di brani. Tenete presente che non è affatto raro che la produzione di un brano possa costare un paio di centinaia di dollari.

Missaggio e masterizzazione ($300 - $1000+)

Analogamente al processo di produzione musicale, i tecnici del mixaggio e del mastering probabilmente vi addebiteranno una tariffa forfettaria o oraria per ogni brano, oppure creeranno una tariffa di progetto per l'intero album. Per essere chiari, il tecnico del missaggio è responsabile del bilanciamento delle diverse parti del brano, mentre il tecnico del mastering è più o meno incaricato di apportare gli ultimi ritocchi al brano (di solito compressione ed equalizzazione) per garantire che il brano sia pronto per la pubblicazione.

A proposito di masterizzazione, assicuratevi di dare un'occhiata al nostro motore di masterizzazione AI creato da ingegneri vincitori di Grammy. Potete ottenere il mastering dei vostri brani utilizzando il nostro software a una frazione del costo.

Al giorno d'oggi, non è raro che il tecnico di mixaggio si occupi anche del mastering; tuttavia, tradizionalmente, si tratta di due specialità distinte, quindi non stupitevi se dovrete assumere due persone distinte per il mixaggio e il mastering delle vostre tracce.

L'ideale sarebbe utilizzare gli stessi tecnici per tutta la durata del progetto, in modo da dare all'album una sensazione di coesione. A volte, i tecnici del mix e del mastering ascoltano e modificano l'album in ordine cronologico per far scorrere le tracce in modo uniforme da un brano all'altro.

Presentatevi alle sessioni di missaggio e mastering con riferimenti pertinenti e istruzioni dettagliate per aiutare voi e i vostri tecnici a lavorare in modo più efficiente. Ricordate che ulteriori note e revisioni durante questa fase o la produzione costeranno di più, quindi siate chiari, diretti, ma gentili e premurosi nel vostro feedback.

Opere d'arte dell'album ($100 - $500)

La creazione di una copertina d'impatto per un album può sicuramente aiutare a suscitare l'interesse degli ascoltatori quando si tratta di ascoltare la vostra musica. A seconda della quantità di oggetti di scena necessari, della complessità della visione e delle esigenze di post-produzione, questa parte del processo può sicuramente costare un paio di centinaia di dollari.

Tuttavia, può anche essere abbastanza conveniente se si ha accesso a una buona macchina fotografica o a un amico che vuole migliorare le proprie capacità fotografiche per il proprio portfolio.

Album Visualizer o Video musicale ($300 - $1000+)

La creazione di video musicali può essere sorprendentemente costosa. Basta dare un'occhiata a una vera e propria ripartizione del budget di produzione, come illustrato in questo post del blog . Tuttavia, ci sono modi per rendere questa parte del processo meno costosa, sia che si tratti di mantenere una troupe snella, barattare favori o optare per una versione più attenuata della vostra visione artistica.

In un'epoca in cui le immagini contribuiscono in modo significativo al successo di un artista, è consigliabile dedicare tempo e fatica alla creazione di un video. La maggior parte degli artisti indipendenti non può permettersi di sborsare migliaia di euro per un video musicale, ma con un po' di creatività e uno smartphone è possibile creare immagini interessanti a basso costo.

Distribuzione ($0* - $100+)

I costi di distribuzione sono diminuiti enormemente negli ultimi due decenni. È persino possibile distribuire la propria musica "gratuitamente*" attraverso alcuni canali online, anche se la maggior parte di questi siti di distribuzione richiederà in cambio una parte delle royalties dell'artista e potrebbe rimuovere la musica dai negozi nel caso in cui si interrompa il servizio con loro.

Qui mettiamo a confronto i servizi di distribuzione. In generale, la distribuzione di musica su piattaforme di streaming digitale come Spotify e Apple Music è relativamente economica, mentre la creazione di formati fisici è molto più costosa e in genere richiede ordini anticipati di prodotti in grandi quantità.

Marketing ($0 - $1000)

Sebbene non sia la parte del processo di creazione preferita da tutti i musicisti, il marketing, in qualche forma, è sicuramente essenziale se si vuole essere ascoltati come artisti. Che passiate il tempo a creare video su TikTok o che assumiate un pubblicitario per proporre la vostra musica ai blog, il marketing occuperà un po' di spazio nel vostro calendario.

Anche se assumete qualcuno che vi aiuti a condurre campagne pubblicitarie o a proporre i vostri prodotti ai media, vi consiglio di dedicare il tempo necessario a creare i vostri contenuti come artisti. In qualità di creatore principale, dovrete essere il volto del vostro marchio e connettervi direttamente con la vostra comunità. Tenete presente che il processo di marketing può protrarsi ben oltre la data di uscita del vostro brano.

Anche se la vostra musica non è nuova per voi, può esserlo per i potenziali fan se si imbattono nel vostro brano tramite reel, TikTok, YouTube o qualsiasi altro canale promozionale.

Valutare il proprio budget come musicista

Uno degli aspetti più difficili dell'essere un musicista è quello di creare arte di qualità, bilanciando al contempo il proprio budget. Fare musica che realizzi la vostra visione artistica può essere molto costoso.

Tuttavia, ci sono modi per ridurre i costi adottando le competenze necessarie, impegnandosi in alcune componenti come il processo di registrazione da soli invece che in uno studio di registrazione professionale, o distribuendo la spesa nel tempo.

Potrebbe volerci più tempo di quanto inizialmente previsto per creare l'arte che cercate, ma dovreste evitare di indebitarvi per coprire le spese artistiche. Le spese di vita e i risparmi ragionevoli devono venire prima di tutto per mantenere la sostenibilità dell'attività artistica.