C'erano (m)alcuni grandi riff di chitarra prima che nascesse il rock? Che ne dite di grandi riff di chitarra altrove, in altri generi, contemporanei al rock? Che cosa rende grande un riff di chitarra? La sua popolarità è il fattore più importante?
Appassionato di storia del rock e grande fan di moltissimi chitarristi rock, l'autore di questo articolo non vuole spostare i riff di chitarra rock dalla loro posizione iconica acquisita naturalmente. Tuttavia, ci sono molte altre cose che devono essere messe in evidenza e anticipate, per quanto riguarda i più grandi riff di tutti i tempi.
Quindi, pur mantenendo il nostro legame con Van Halen, Led Zeppelin, Black Sabbath, Rolling Stones, Deep Purple, AC DC e il resto del settore, cercheremo di dare un'occhiata anche altrove, nel tentativo di dare al suono della chitarra - nel suo complesso - una visione più completa.
Che cos'è un riff di chitarra?
Un motivo o una frase di chitarra orecchiabile, ripetuta più volte. Le ripetizioni forniscono una sorta di ancoraggio all'ascoltatore, conferendo al contempo coerenza e consistenza alla forma musicale complessiva del brano. A questo scopo, nella maggior parte dei casi i riff sono collocati all'inizio del brano.
A volte, un certo motivo orecchiabile si presenta solo una volta, non necessariamente composto o destinato a essere usato come riff. A volte questo motivo fa parte dell'assolo di chitarra solista. Ci si può quindi chiedere quanto siano importanti le ripetizioni; la sola orecchiabilità di una frase la qualifica come riff?
È importante notare che quando parliamo di riff, ci aspettiamo una sorta di schema ripetuto, non necessariamente alla lettera, come farebbe un software di looping. Può essere anche ritmico (come dimostreranno alcuni dei riff citati).
Sull'argomento "I più grandi riff di chitarra".
C'è sempre un dibattito in corso su cosa porti valore, soprattutto quando si parla di superlativi. Quello che è un grande riff per qualcuno può sembrare insignificante per qualcun altro. Per questo motivo, il mondo della chitarra potrebbe dissentire da quanto verrà presentato di seguito.
Ma d'altra parte: cos'è che rende grande un riff di chitarra? È solo la popolarità che conta? Direi di no, perché se un riff precedentemente iconico diventasse meno popolare significherebbe che è meno grande di prima, il che - come minimo - è un approccio assurdo.
Il contesto storico
Alcuni dei migliori riff di chitarra sono stati composti secoli fa. Detto questo, non ci avventureremo oltre ciò che è applicabile alla chitarra come la conosciamo: uno strumento a 6 corde senza raddoppi di corde. Pertanto, i primi grandi riff classici riportati di seguito risalgono alla fine del XIX secolo.
I più grandi riff di chitarra rock
Alcuni riff di chitarra elettrica sono così popolari che suonarli è considerato "proibito" nei negozi di chitarre. Oltre a quelli che elencheremo di seguito come "più grandi", questi includono il riff di apertura di "The White Stripes" dei Seven Nation Army, "Smells Like Teen Spirit" dei Nirvana, "Sweet Home Alabama" dei Lynyrd Skynyrd (solo per citarne alcuni).
1) Stairway To Heaven - Jimmy Page
Per ogni frase di David Bowie o di Michael Jackson suonata, si sente il riff di "Stairway to Heaven" decine (se non centinaia) di volte. Quindi, cos'è che rende questo riff di chitarra così popolare; perché la popolarità di questa canzone è così alta ed è dovuta al riff in quanto tale?
Contrariamente alla definizione di riff di chitarra come qualcosa "...che concentra gran parte dell'energia e dell'eccitazione..." (Rikky Rooksby), il riff di "Stairway to Heaven" è quasi "piatto" per quanto riguarda queste categorie. Al contrario, introduce un'atmosfera piuttosto meditativa, immensamente diversa da un riff classico standard.
Una progressione arpeggiata e calma, che si sviluppa lentamente in una strofa lirica che parla di "acquistare" un'ascensione a un regno superiore dell'esistenza...
Un pacchetto eccezionalmente originale, basato su un riff di chitarra straordinariamente ben composto. C'è (anche solo teoricamente) qualcosa di più che ci si possa aspettare e ottenere da un riff di chitarra?
2) Smoke On The Water - Ritchie Blackmore
Sebbene non faccia parte della lista dei riff preferiti dai venditori di chitarre, questo riff occupa certamente un posto di rilievo nel cuore di ogni chitarrista elettrico. Inoltre, si potrebbe dire che l'intera canzone è per la storia del rock ciò che "Billie Jean" di Michael Jackson è per la storia della musica pop. Ma perché questo riff di chitarra sarebbe per il rock quello che il riff di basso della canzone pop per eccellenza è per il pop?
La ricerca di "Smoke On The Water" su Google restituisce "classic rock" come genere della canzone. L'articolo di Wikipedia (il primo visualizzato dalla ricerca), invece, classifica il genere come "hard rock; heavy metal".
L'assenza di punti in comune tra la ricerca su Google e l'articolo che si trova in cima è molto, molto rara. Naturalmente, un tale "effetto" è forse ottenibile se basato sulla complessità, ma sembra impossibile se basato su mezzi semplici come un riff di chitarra costruito solo con power chords.
Quando sai cosa stai facendo (cioè quando sei il chitarrista Ritchie Blackmore) - meno è decisamente più! E la maggior parte dei migliori riff di chitarra sono esattamente questo: semplici! Ora, anche i riff di chitarra più semplici hanno un suono pesante nella musica heavy metal, ma questo è un argomento completamente diverso.
3) Sweet Child O' Mine - Slash
Una hit di successo, che rappresenta l'apice di un'epoca, subito dopo la quale la maggior parte dei musicisti rock sembra aver detto definitivamente addio alle influenze (e talvolta anche ai riferimenti) del rock classico nella propria musica. Sembra quasi incredibile che questa canzone abbia solo 4 anni in più del classico dei Nirvana "Smells like Teen Spirit".
In modo interessante, questo riff di chitarra ha una stretta somiglianza con i migliori riff di chitarra menzionati sopra. È armonicamente basato su power chords arpeggiati, quindi in modo elegante prende il "meglio dei due mondi".
Slash ha appiattito tutte le corde di un semitono, applicando così la cosiddetta accordatura alternativa della chitarra. È difficile dire se ciò sia stato fatto per aiutare il canto di Axl Rose o per rendere più pesante un riff altrimenti leggero.
Una delle canzoni più popolari di sempre, che in un certo senso ha segnato la svolta verso i riff pesanti in generale. Naturalmente, i riff allegri e leggeri continuarono a essere composti, ma caddero significativamente di moda tra la fine degli anni '80 e i primi anni '90.
una frase che fa riflettere sul rock
"La maggior parte del rock and roll moderno è un prodotto del senso di colpa". - Captain Beefheart
I più grandi riff di chitarra jazz
L'improvvisazione - il più importante elemento costitutivo del jazz - si basa su idee melodiche originali, che a loro volta ereditano la loro coerenza dalla consistenza ritmica. Così, un jazzista che parla dei "migliori riff di chitarra" potrebbe in realtà riferirsi a sequenze ritmiche, ognuna delle quali contiene variazioni melodiche e ritmiche su una frase precedentemente suonata. Si evitano le ripetizioni letterali dei riff.
1) BESAME MUCHO - WES MONTGOMERY
"Besame Mucho" è uno standard di bolero, un successo immediato pubblicato nel 1940. All'inizio dell'adolescenza, Montgomery si appassionò a questa canzone classica, che offriva una pulsazione diversa rispetto allo swing standard in 4/4 della maggior parte della musica americana di allora.
L'accompagnamento di chitarra dell'arrangiamento originale della canzone pulsa piuttosto come (ciò che sarà poi conosciuto come) Bossa Nova, stilisticamente molto diversa dalla consolidata tradizione del Mariachi o del Bolero.
Facendo un ulteriore passo in avanti, il metro di "Besame Mucho" sull'album "Boss Guitar" di Montgomery è in 6/8. Poiché la sensazione di pulsazione è meno comune, Wes ha scelto un riff iconico all'inizio del suo assolo.
Il riff di una battuta viene ripetuto ritmicamente, con la melodia adattata al cambio di accordi, seguito da 2 battute di parafrasi sia melodica che ritmica. Come fanno i jazzisti, l'artista lo ha approfondito, ma queste prime 4 battute del suo assolo sono una vera e propria icona tra gli aficionados della chitarra jazz.
2) Django - Joe Pass
Sebbene in origine sia un brano standard in 4/4, l'esposizione del tema di "Django" nell'album "For Django" riceve una soluzione metrica del tutto originale e inaspettata. Si alterna tra 3/4 e 4/4 per 10 battute, dopodiché si ascoltano altre 2 battute in 4/4 con una breve fermata alla fine della seconda.
Otto battute di 3/4 chiudono il tema, con un ritardando alla fine. Questa soluzione metrica, che si aggiunge all'insolita forma a 20 battute del brano, rende il suono dell'intero brano quasi ultraterreno.
Il tema stesso è costruito su un riff ritmico, quindi l'assolo di Pass su "For Django" si apre con un leggendario lick di risposta, come a sottolineare il ritorno al tempo standard 4/4 medium swing. L'intera frase è lunga 4 battute e contiene 2 sub-riff, di cui il secondo sembra essere stato preso in prestito da John Coltrane.
Il riff principale è presentato nella seconda battuta di questo assolo di apertura, seguito dal riff di Coltrane per una battuta e mezza. Sebbene la terza battuta si apra con un'ulteriore esposizione di Coltrane, si chiude in direzione opposta, coincidendo così completamente con il riff di Coltrane della seconda battuta. Dolce figlio di Pass!
3) MINOR SWING - DJANGO REINHARDT
Se l'intera canzone consiste in un singolo riff, questo da solo la dice lunga sulla qualità e l'originalità del riff. "Minor Swing" è costruita in questo modo, con una semplice forma di 16 battute.
Mentre il tema è suonato senza sfondo armonico, gli assoli hanno una progressione standard I-IV-V-I in La minore, dove l'accordo di sottodominante presenta sorprendentemente la sua sesta maggiore (normalmente considerata una "nota da evitare").
Un chitarrista medio potrebbe essere tentato di affidarsi solo alla scala pentatonica A-minore per l'intero assolo, che ovviamente funzionerebbe. In realtà, dato che l'accordo di sottodominante D-minore ha conservato la sua sesta maggiore (B), anche la scala pentatonica E-minore funzionerebbe.
Django entra nel suo assolo con il riff che delinea chiaramente gli accordi da eseguire. Il riff inizia con un movimento graduale, procedendo in un accordo arpeggiato discendente. Un vero e proprio marchio di fabbrica, e uno dei migliori riff di chitarra mai prodotti! Il brano è stato registrato in totale sei volte, e questo riff originale della versione del 1937 ha conservato il suo status di icona.
una battuta di riflessione sul jazz
"Se devi chiedere cos'è il jazz, non lo saprai mai". - Louis Armstrong
I più grandi riff di chitarra blues
Nel blues, proprio come nel jazz, è comune che i musicisti eseguano brani famosi dei loro predecessori o contemporanei. A volte è difficile stabilire quale riff sia stato sviluppato da chi, dato che gli split delle canzoni non esistevano ancora. I riff di chitarra blues riportati di seguito sono il fulcro di ciò che definisce e identifica un grande riff blues, a prescindere da chi debba essere accreditato.
1) Sweet Home Chicago - Robert Johnson
Vero e proprio gioiello dallo status quasi mitico, "Sweet Home Chicago" è considerata da molti un inno del blues. E per una buona ragione: un concerto dal vivo di una qualsiasi cover band blues quasi certamente la includerà nel set.
Johnson registrò la canzone per la prima volta nel 1936. Anche se inventata, la registrazione stereo era ancora agli albori, quindi il "menu" prevedeva solo il mono. In effetti, anche la gestione del rumore bianco era ancora una sfida, come è evidente nella registrazione.
L'accompagnamento alla chitarra si basa su un riff di una battuta, in cui la nota superiore di un accordo a blocchi sale e scende alternativamente. Gli accenti sono sulla battuta discendente, con il rispettivo accordo di blocco ripetuto senza accenti sulla battuta ascendente in una pulsazione swing.
Se si chiede un semplice esempio di riff di chitarra che definisca il blues, molto probabilmente ci si rivolge a questo riff. Un riff che definisce un genere... cos'altro si può dire della sua grandezza.
2) Hoochie Coochie Man - Muddy Waters
Hoochie Coochie Man non fu una canzone scritta da Waters, anche se fu il primo a registrarla, nel 1954. È interessante che all'epoca avesse già 40 anni.
Sembra che Waters fosse ineguagliabile nel suo entusiasmo, che lo distingueva dai suoi coetanei. Questo è importante, perché a metà degli anni Cinquanta il blues contemporaneo era agli albori e aveva bisogno di perseveranza e di impegno per diventare un sottogenere popolare.
Il riff stesso è così potente e dominante che viene suonato in modo intercambiabile con la voce. Niente chitarra durante il testo vocale e niente voce durante il riff. È interessante notare che il riff consiste in due frasi melodiche con un ritmo simile, che si muovono in direzioni opposte.
Innumerevoli canzoni blues scritte in seguito avrebbero seguito uno schema simile, e quindi questo riff è senza dubbio al centro di ciò che definisce il blues contemporaneo.
3) Woke Up This Morning (My Baby's Gone) - b.b. king
Si può a buon diritto affermare che una forma standard di blues a 12 battute (con la progressione armonica standard conservata) rimane una canzone blues, fintanto che altri elementi stranieri non iniziano a dominare.
"Woke Up This Morning" è un esempio archetipico di equilibrio perfetto. Evidenti influenze latine e jazz, ma pur sempre una canzone blues.
Il riff, semplice ma potente, potrebbe essere interpretato come proveniente da uno stile diverso, soprattutto nella sua prima apparizione. Tuttavia, man mano che viene ripetuto, contiene adattamenti melodici alla progressione blues, dimostrando così chiaramente il suo carattere blues.
Ciò che definisce un genere senza influenzare (cioè senza dominare eccessivamente) le altre influenze incluse è in effetti la soluzione più elegante. Sia per la canzone e il contesto in questione che per il sottogenere in generale.
una frase di riflessione sul blues
"Il blues era come il figlio problematico che si può avere in famiglia" - B.B. King
I più grandi riff di chitarra classica
Da "Day Tripper" dei Beatles, "(I Can't Get No) Satisfaction" dei Rolling Stones e "Whole Lotta Love" dei Led Zeppelin, passando per una parte significativa degli opus dei Deep Purple, dei Black Sabbath, degli AC DC, di Eric Clapton, di Jimi Hendrix e di Bob Marley, fino a David Bowie, Michael Jackson e persino "Seven Nation Army" dei White Stripes, un ascoltatore informato e un appassionato di musica classica potranno individuare le influenze delle sentinelle precedenti.
Naturalmente, nessuno sano di mente affermerebbe che i Rolling Stones o gli AC DC sono musicisti classici, o che "Day Tripper", "Purple Haze", "Whole Lotta Love" e "Redemption Song" fanno parte del repertorio della musica classica. Tuttavia, poiché l'influenza è chiaramente dimostrabile, sorge spontanea una domanda: ci sono riff di chitarra classica che possono essere annoverati tra i migliori riff di chitarra di tutti i tempi?
1) Recuerdos de la Alhambra - Francisco Tarrega
"Recuerdos de la Alhambra" è un perfetto esempio di opera ispirata alla storia. Patrimonio storico, l'Alhambra è un complesso di palazzi e fortezze situato a Granada, in Spagna.
Il brano si basa completamente sul riff che si ascolta all'inizio. In esso, il pollice suona accordi arpeggiati per tutto il brano, mentre indice, medio e anulare ripetono in sequenza la nota melodica.
La tecnica di questo riff è nota come "tremolo" (rispetto all'omonimo effetto della chitarra elettrica). Non si conoscono esempi di tremolo precedenti. Un riff di chitarra che definisce una nuova tecnica? Pura meraviglia, al suo meglio!
Vale la pena di notare che questa tecnica è stata introdotta per compensare la mancanza di sustain del tono della chitarra. Al giorno d'oggi basterebbe aumentare il compressore e voilà: il lavoro è fatto.
2) Capricio Arabe - Francisco Tarrega
Alcuni direbbero che non è giusto che un compositore/chitarrista sia presente più di una volta in una lista molto breve. Ma se è il principale artefice dei riff, non sarebbe ingiusto se dovesse limitarsi a una sola apparizione?
Frequentatore abituale della Spagna meridionale, Tarrega portava gli appassionati di chitarra a conoscere più da vicino la storia della Spagna, sentendosi libero di ispirarsi a questo patrimonio enormemente ricco e colorato. Così scrisse il suo "Capricho Árabe" ("Capriccio arabo"), rendendo ancora una volta omaggio alla tradizione alla quale era naturalmente molto affezionato e alla quale si era almeno in parte ispirato.
Il riff principale del brano viene introdotto dopo l'introduzione di tipo rubato, quando il brano entra in un tempo medio costante. Come i buoni riff, questo pezzo per chitarra è quasi interamente basato su di esso, con alcune piccole variazioni ritmiche e melodiche.
Le sezioni non basate sul riff servono solo come transizioni (cioè come connettori del riff). Come abbiamo visto finora, il riff non solo esiste nella musica classica, ma è la pietra angolare standard e più comune di un brano.
3) Asturie - Isaac Albeniz
Immaginate di aver scritto un pezzo per pianoforte, basato su un breve riff. Poi, immaginate che qualcuno lo adatti alla chitarra. Infine, immaginate che la versione per chitarra sia più popolare... tipo... 20 volte più popolare ( comunque su YouTube ). In una situazione del genere, ci si potrebbe giustamente chiedere: "Il riff del pezzo - a tutti gli effetti pratici - non è in realtà un riff di chitarra"?
È noto che l'adattamento chitarristico del brano utilizzava diversi accordi. A differenza di tutti i riff menzionati finora, questo richiede esplicitamente un'esecuzione con le dita. Questo perché è "spalmato" su corde non vicine e il tempo è molto veloce.
La melodia vera e propria è collocata nel registro grave e tra due note della melodia viene sempre suonato un acuto sostenuto. Questo acuto è ritmicamente distanziato dalle note della melodia che lo precedono e lo seguono. Questo flusso di riff è comune nella chitarra flamenca.
All'epoca in cui il brano fu composto, la chitarra flamenca non era considerata uno strumento solista; anche la chitarra classica doveva essere ancora "emancipata". Altrimenti, sembra che Albeniz abbia scritto esclusivamente una composizione per chitarra. Fortunatamente, il flusso naturale delle cose ha corretto questa involontaria ingiustizia.
una frase che fa riflettere sulla musica classica
"Tutti amano la musica classica, solo che non la conoscono ancora". - Benjamin Zander
I più grandi riff di chitarra folk
Tenendo presente che la musica folk è - in parole povere - tutto ciò che è strettamente legato alle tradizioni musicali di una certa nazione o regione, è piuttosto impegnativo scegliere i rappresentanti tra un campo di tradizioni musicali molto diverse. Si potrebbe dire che c'è un'enorme differenza anche tra "Smoke on the Water" e "Johnny B Goode", o tra "Ain't Talkin' 'bout Love" e qualsiasi canzone famosa di Eric Clapton. È vero. Ma che dire della differenza tra un Gamelan balinese e la musica country, per esempio? O tra il canto di gola mongolo e il flamenco spagnolo?
Il termine "folk", in questo contesto, si riferisce semplicemente a influenze musicali etniche tradizionali chiaramente dimostrabili (e non a un genere coerente, con caratteristiche musicali proprie e ben definite).
1) I walk the line - Johnny Cash
Oltre a diventare un successo immediato una volta registrato, la sorpresa di "I Walk the Line" è che è transgenerazionale. La sua allegria e la sua semplicità hanno attratto i più giovani, mentre l'evidente e fortissima influenza della musica country ha attirato la vecchia generazione.
È sicuramente una canzone country, anche se alcuni la considerano anche rockabilly. Se è vero, ciò significa che è stata ancora più universalmente amata.
Definendo la semplice progressione armonica I-IV-I-V, l'intera frase consiste in un riff melodico di una battuta, ripetuto come trasposto e adattato, al servizio della melodia e dell'armonia. Molto adatto alle lezioni di chitarra per principianti.
Mentre il mondo della musica, a metà degli anni Cinquanta, iniziava lentamente a orientarsi verso progressioni di accordi scuri, i semplici riff di chitarra resistevano ancora alla prova del tempo. Una ricchezza fatta di poche risorse.
2) Cancion del Mariachi - Antonio banderas
Inserita nel film "Desperado", la canzone è un classico della metà degli anni '90 (come il film stesso). Il film è diventato popolare grazie alla sua musica o ha reso popolare la musica in esso contenuta? Difficile dirlo.
Questa canzone, tuttavia, quasi 30 anni dopo l'uscita del film, è ancora un brano di riferimento quando è necessario presentare lo stile Mariachi contemporaneo. Una cosa è certa: Antonio Banderas suona davvero la chitarra solista nella registrazione, sorprendendo molti all'epoca.
Posto all'inizio del brano, il riff entra da solo (nella versione del film, però, è preceduto da un'introduzione rubata). Una triade arpeggiata definisce l'armonia e si sposta in terze parallele, annunciando la melodia del riff. Entra quindi il bend, che esegue un accompagnamento in 3/4 piuttosto tipico dei Mariachi.
Un riff eccezionalmente universale. Si inserisce perfettamente nell'idioma musicale dei Mariachi, ma si può pensare a una pletora di entrate di band che potrebbero descrivere stili e generi molto diversi. Eppure, con tutti loro, il riff funzionerebbe perfettamente! L'universalità al suo massimo!
3) Entre dos Aguas - Paco de Lucia
"Entre Dos Aguas" non sarebbe nemmeno stata scritta, se Paco avesse avuto abbastanza canzoni/composizioni per il suo album "Fuente y Caudal". Mancando un brano, pensò al riff ad hoc, lo cantò ai suoi compagni di band ed entrò in studio.
Il tema ebbe molto successo anche come singolo, facendo salire le vendite dell'album stesso. Questo è stato sorprendente, poiché un album di flamenco dominato da una composizione di flamenco-rumba (con la rumba stessa che è stata importata qualche generazione fa dal Sud America), era una sorta di contraddizione in termini.
È interessante notare che ciò che precede il riff di chitarra è un riff di basso che entra da solo all'inizio. Il riff di chitarra entra solo dopo l'ingresso delle percussioni e delle chitarre ritmiche.
Un breve riff di una battuta e due accordi è a volte tutto ciò che serve. Naturalmente, il virtuosismo di Paco produce meraviglie costruendo su di esso, ma il riff è la pietra angolare, l'ispirazione, l'anima della meraviglia!
una frase che fa riflettere sulla musica popolare
"La musica folk è un gruppo di persone grasse" - Bob Dylan
Menzioni d'onore, commenti e alcuni punti aggiuntivi
"The Jimi Hendrix Experience" presenta una tonnellata di riff di chitarra epici, con il riff di apertura di "Purple Haze" probabilmente il preferito dalla folla. Inoltre, la maggior parte dei riff dei gruppi e/o strumentisti sempre ispirati già citati (Deep Purple, Rolling Stones, Eric Clapton, Eddie Van Halen e molti altri) si collocano senza dubbio tra i riff più belli dell'intera storia della chitarra.
I riff di chitarra famosi sono famosi per un motivo e questo va benissimo. Che si tratti di un brano punk o di "Ain't Talkin' 'bout Love" di Eddie Van Halen, o di "Redemption Song" di Bob Marley, una buona canzone originale si basa principalmente su un riff adorabile.
I riff di chitarra facili non sono sempre la soluzione migliore, anche se la semplicità va sempre ricercata. Per quanto importanti, i riff da soli non sono tutto. E l'armonia? È complessa o consiste in due soli accordi? Il ritmo, il tempo, i membri della band... tutto conta!
Conclusione
L'obiettivo di questo articolo è stato quello di portare all'attenzione degli appassionati di chitarra alcuni riff meno conosciuti, provenienti da generi meno popolari. Anche i chitarristi principianti a volte possono comporre riff fantastici, e quindi tenerli informati non può che essere d'aiuto. Dopo tutto, i ragazzi di oggi sono i Deep Purple e i Led Zeppelin di domani, che suoneranno la chitarra solista, comporranno la prossima "Smoke on the Water" e scaleranno la "Stairway to Heaven".
Infine, a volte tutto ciò che serve è il tempo! E se la vostra canzone originale viene pian piano inserita nelle videolezioni, nelle lezioni di chitarra a distanza o di persona di altre persone, oserei dire che essere menzionati nella rivista Rolling Stone è solo una questione di tempo. Con pazienza, anche il cielo non è il limite; non è nemmeno l'inizio del limite. Ma può - e dovrebbe - segnare la fine di un inizio stellare!
