Imparare a mixare i beat è essenziale per qualsiasi produttore o tecnico in erba. Un buon mix può trasformare una buona canzone in una grande canzone e garantire che la vostra musica suoni bene su qualsiasi sistema di riproduzione.

Se non avete mai mixato dei beat in passato, il processo può sembrare intimidatorio. Fortunatamente, abbiamo messo insieme una guida su tutto ciò che dovete sapere per iniziare a mixare i vostri beat come un professionista. Di seguito, ci addentreremo nel processo di mixaggio e vi mostreremo come mixare i beat dall'inizio alla fine.

Che cos'è la miscelazione?

Ma che cos'è il missaggio? Come suggerisce il nome, il missaggio consiste nel prendere le tracce prodotte e registrate e combinarle in modo da creare una canzone raffinata. Proprio come in una ricetta ci sono rapporti specifici tra gli ingredienti, i tecnici del missaggio decidono quanto o quanto poco di ogni brano è rappresentato all'interno di un mix.

Imparare a mixare correttamente è un viaggio che dura tutta la vita, anche se ci sono molte risorse e riferimenti gratuiti per aiutarvi nel percorso.

In questa guida, ci occuperemo di come mixare un beat, ma questo quadro generale può essere applicato al mixaggio di intere tracce.

Capire il flusso dietro la miscelazione

Prima di tuffarci a capofitto, è importante capire il flusso generale del mixaggio. In generale, il missaggio e l'elaborazione audio possono essere suddivisi in due processi: Sottrattivo e additivo. Come suggerisce il nome, i processi sottrattivi comportano la rimozione di componenti, mentre quelli additivi si riferiscono all'aggiunta di elementi già costruiti.

Per iniziare a mixare il vostro beat, dovete utilizzare processi sottrattivi. Ciò significa modificare i clip audio, rimuovere le imperfezioni o attenuare le frequenze armoniche indesiderate. Da qui si può iniziare a costruire la catena. Ricordate che tutti i processi si basano l'uno sull'altro, quindi ogni preset aggiunto a un altro amplificherà gli effetti che si sono verificati prima nella catena.

Suggerimento rapido: Assicuratevi di avere l'attrezzatura giusta

Il vostro mix è buono solo quanto i vostri riferimenti. Prima di addentrarsi nel processo di missaggio, è essenziale disporre degli strumenti giusti per il lavoro. Dovreste avere monitor da studio e cuffie come dispositivi di riproduzione principali.

Si noti che le tipiche cuffie commercializzate per l'ascoltatore comune non saranno sufficienti. La maggior parte di queste cuffie ha una gamma di frequenze alterata e quindi non rifletterà chiaramente il vostro mix. Un'uscita distorta porta a un mix distorto.

Come mixare i beat in 7 passi

Siete pronti per iniziare a mixare i vostri beat? Utilizzate questo framework per produrre mix raffinati:

Preparare il mix e trovare un riferimento

Prima di intervenire sul mix, è necessario fare un po' di lavoro di preparazione. Dovete organizzare le vostre tracce dando un nome a ciascuna di esse e posizionando tracce simili l'una vicina all'altra. Per esempio, tutti i suoni di batteria, come la grancassa, il rullante e l'hi hat, devono essere nominati di conseguenza e relativamente vicini l'uno all'altro.

È anche una buona idea trovare una traccia di riferimento. Avere un riferimento preciso vi renderà più facile costruire un mix eccellente, poiché avrete una fonte comoda con cui confrontarvi. Inoltre, è consigliabile effettuare il gain stage delle tracce e assicurarsi di avere abbastanza headroom per ascoltare davvero ciò che si sta facendo.

Ricordate che i tecnici del missaggio di solito lasciano da tre a sei decibel di headroom sul canale master, quindi tenetelo presente durante il missaggio per evitare il clipping e produrre una traccia pronta per la fase di mastering del processo.

Iniziare da capo

Una volta che il mix è stato preparato di conseguenza, è il momento di tagliare ciò che non serve. Le frequenze basse intasano il mix sugli hi-hat? Notate frequenze armoniche aspre? Tagliatele! Utilizzate gli equalizzatori e i plugin gate per affinare e ripulire il vostro suono, in modo che le vostre tracce siano piene solo di suoni che desiderate amplificare come artisti.

Equilibrio

Uno dei migliori strumenti di mixaggio che ogni tecnico ha a disposizione è il livello di volume di ogni singolo segnale audio. Sarete sorpresi di quanta differenza possa esserci tra i canali bilanciati del mixer e il brano nel suo complesso.

Iniziate regolando i livelli delle tracce audio sul canale del mixer per creare un suono unificato a un volume massimo che offra ancora spazio per le fasi successive del processo. Questo vi aiuterà anche a decidere quali parti del vostro beat dovranno essere espresse in modo più morbido o più forte. Ricordate che non tutti i suoni possono essere consumati a tutto volume, quindi dovrete prendere decisioni ponderate sul livellamento.

Suoni di batteria e basso

In molti generi musicali, la batteria, il basso e la voce sono tra le parti più importanti del brano. Questi elementi, infatti, tendono a stabilire il ritmo o l'andatura del brano, per cui è fondamentale dedicare loro un po' di attenzione in più.

Molti tecnici del mixaggio giurano di iniziare a mixare la batteria come groove e poi di lavorare sul rapporto tra la batteria e il basso. L'impostazione di questo contesto può essere impegnativa, poiché la batteria e il basso spesso occupano frequenze basse simili, ma se riuscite a creare un ottimo equilibrio, il vostro mix avrà un ottimo inizio.

Per un kick incisivo, considerate l'uso della compressione sidechain per eliminare l'ampiezza dal basso quando entra la batteria. Potrebbe anche essere necessario tagliare alcune frequenze da un gruppo di strumenti o da un altro per dare spazio alla gamma bassa. Gli esseri umani sentono molto bene le basse frequenze, quindi è facile che quest'area diventi troppo satura.

Altri strumenti ed effetti

Una volta costruita una buona base concentrandosi sul rapporto tra batteria e basso, è il momento di iniziare a inserire gli altri strumenti. Vale sempre lo stesso principio dei livelli di volume: prima di aggiungere qualsiasi effetto alla traccia del mixer, lavorate per creare il miglior equilibrio possibile nel contesto del resto del mix.

A questo punto si possono aggiungere altri effetti come riverbero, delay e distorsione. Questi strumenti possono essere più spaziosi nel mix e si può giocare con il panning da un lato o dall'altro! Potreste decidere di utilizzare metodi come l'elaborazione parallela per avere il pieno controllo sull'elaborazione degli effetti nel vostro mix.

Attenzione alle frequenze

È facile confondere rapidamente il mix. Per questo motivo, è necessario prestare attenzione al modo in cui le tracce funzionano l'una in relazione all'altra. Testate le parti di basso con i suoni di batteria. Testate queste parti con le voci. Avete bisogno di più spazio? Rintracciate gli strumenti o i suoni che occupano troppo spazio nel mix e modificateli per fare spazio alle nuove frequenze.

Gran parte del missaggio si basa su ipotesi e verifiche. Il missaggio non è sempre molto lineare e si deve costantemente rivalutare il mix rispetto al proprio riferimento.

Sebbene si debba sempre iniziare con processi audio sottrattivi, è bene ricordare che gli effetti e le modifiche possono cambiare drasticamente il carattere del mix. Non abbiate paura di intervenire e modificare le gamme di frequenza che fanno sembrare il vostro mix sbilanciato. Lo spettro delle frequenze umane è limitato: non aggiungete rumore inutile.

Testate la vostra miscela

Infine, è il momento di testare il vostro mix per intero! L'ascolto del mix nel contesto è fondamentale, poiché il mixaggio non si limita a rendere professionali le sezioni del beat, ma riguarda anche il flusso da una sezione all'altra. Dovreste testare il vostro mix su monitor e cuffie da studio, ma anche in macchina, con le AirPods o in qualsiasi altro luogo in cui ascoltate regolarmente la musica.

Sia che stiate costruendo un beat hip-hop o pop, probabilmente noterete una o due modifiche durante questa fase del processo. È del tutto normale! Dovrete tornare al tavolo da disegno, ma state tranquilli, è una cosa normale per qualsiasi ingegnere. Con un po' di pazienza, pratica e perseveranza, il vostro beat suonerà sicuramente bene col tempo!

Ho mixato il mio beat - e ora?

Se avete superato il processo di mixaggio, è ora di passare al mastering! Questo processo prende il vostro mix e lo elabora utilizzando un limiter e altri strumenti per far emergere il meglio del vostro mix e creare il giusto equilibrio per le diverse piattaforme musicali. Potete utilizzare un servizio come Emastered per masterizzare il vostro brano al giusto livello di uscita per lo streaming e non solo.

Come mixare i beat FAQ

Non riuscite ancora a far suonare bene i vostri beat nel mix? Date un'occhiata a queste domande e risposte comuni per aiutarvi a capire meglio:

Cosa significa mixare un beat?

Quando si mixa un beat, si lavora con le dinamiche e le presentazioni delle singole tracce con l'obiettivo di rendere il suono del beat completato il più equilibrato e curato possibile. Mixare un beat significa regolare il volume e la gamma dinamica, modificare le tracce e aggiungere effetti e plugin per ottenere un suono più coeso.

È difficile mixare un beat?

Mixare i beat può richiedere molta pratica, soprattutto perché le tracce del mixer possono essere riprodotte in una varietà di ambienti. Tuttavia, con il tempo, affinando il proprio mestiere e ricevendo feedback, è possibile ottenere un suono professionale.

Da dove si parte quando si mixa un beat?

Quando si mixa un beat o qualsiasi altra cosa, è importante iniziare a modificare ciò che non si vuole dalle tracce. Tutto ciò che si aggiunge a una traccia amplificherà tutti i suoni che la precedono, quindi è meglio impegnarsi prima nei processi sottrattivi.

Ogni beatmaker dovrebbe sapere come mixare la propria musica. Anche se non è entusiasmante come la fase di produzione, il mixaggio può essere un processo altrettanto creativo e aiuta a far emergere le parti migliori della musica. Divertitevi a mixare i vostri beat!