Imparare a mixare gli hi-hat è un'arte. Qualsiasi tecnico di mixaggio sa che questa sottosezione di batteria ha una propria serie di qualità sonore e di considerazioni che devono essere prese in considerazione nella produzione. Sebbene gli hi-hat rappresentino una piccola fetta della torta rispetto ad altri suoni, vale la pena di capire quale sia il loro posto, poiché queste percussioni occupano un'ampia gamma dello spettro di frequenze che potrebbe interferire con qualsiasi altro strumento.

Fortunatamente, abbiamo messo insieme una guida completa su come mixare gli hi-hat, in modo che possiate iniziare a ottenere il massimo dalle vostre sessioni. Qui di seguito, analizzeremo l'anatomia del suono dell'hi-hat e condivideremo diversi consigli per aiutarvi a modellare i transienti e altro ancora.

Capire il suono dell'Hi-Hat

Tecnicamente parlando, l'hi-hat è un pedale combinato con due piatti fissati a un supporto. Fa parte della batteria standard e può essere ascoltato in un'ampia gamma di generi, tra cui hip hop, pop, rock e jazz. In qualità di produttore elettronico, è possibile che si lavori con gli hi hats esclusivamente come campioni. In questo caso, potreste notare che alcuni hi hats sono etichettati come "aperti" mentre altri sono etichettati come "chiusi".

L'hi-hat aperto si riferisce al suono dell'hat quando il pedale non è bloccato, mentre l'hi-hat chiuso è il suono dell'hat quando i due piatti sono premuti insieme. In ogni caso, gli hi-hat possono essere utilizzati per aggiungere ai vostri mix uno dei seguenti elementi:

Le alte frequenze nella batteria

Gli hi hats occupano la gamma di frequenze superiori della batteria. Forniscono il necessario contrasto con la cassa bassa e pesante e con il rullante di corpo medio. Vale la pena notare che molte frequenze all'interno della batteria possono facilmente sovrapporsi, ecco perché è così importante capire la filosofia del mixaggio degli hi hats.

Impostazione del ritmo

Poiché gli hi hats fanno parte della batteria residente, hanno anche una grande potenza ritmica. Gli hi hats sono spesso posizionati su note da otto, sedicesimi e persino trenta secondi, come veloci spuntatori di tempo intervallati dal resto della batteria.

Aggiunta di riflessi

Come suggerisce il nome, gli hi hats sono noti per occupare l'estremità superiore dello spettro di frequenze, che può aggiungere un po' di brillantezza e luminosità a un mix altrimenti troppo caldo. Gli hi hats sono un ottimo strumento per aggiungere momenti di brillantezza e nitidezza in alcuni momenti del brano.

Ci sono molti suoni di hi-hat da esplorare, come mostra questo video del Drum Center di Portsmouth:

Dove si collocano gli Hi Hats nel mix?

Gli hi hats sono unici in quanto possono occupare una gamma piuttosto ampia nello spettro delle frequenze. In generale, ci si può aspettare che gli hi hat si trovino ovunque tra i 300Hz e i 17kHz di un mix. La maggior parte del corpo dell'hi hat si colloca tra 300Hz-500Hz, mentre la brillantezza e la lucentezza arrivano intorno a 5kHz-10kHz. Ogni hi hat avrà una diversa distribuzione dello spettro di frequenza in base ai tipi di piatti con cui è stato registrato.

7 consigli per il mixaggio degli Hi Hats

Imparare a mixare gli hi hats è un processo in continua evoluzione che cambia in base al contesto del mix e alle preferenze sonore personali. Tuttavia, ecco alcune linee guida generali per aiutare gli hi hats a suonare bene nel vostro mix:

Elaborazione degli Hi Hats indipendente dal resto della batteria

La creazione di un drum mix bus è una pratica comune per una buona ragione. L'elaborazione della batteria nel suo complesso, anche se si tratta solo di una leggera compressione, può davvero aiutare i kick, i rullanti, i tom e gli hi-hat a fondersi nel mix. Tuttavia, è importante tenere presente che gli hi-hat introducono molte frequenze alte che altre tracce di batteria semplicemente non occupano.

È una buona idea elaborare le altre parti di batteria e le tracce di hi hat in modo indipendente prima di pensare di raggrupparle insieme.

Per esempio, se volete che i vostri hi hat brillino davvero in un mix (magari i vostri trap hi hat reggono la sezione ritmica di un brano), potreste prendere in considerazione l'idea di applicare un leggero filtro passa-basso al resto della batteria per fare spazio agli hi hat. Potete sempre inviare gli hi hat a un drum bus dopo averli elaborati, ma ricordate che il suono degli hi hat occupa una gamma di frequenze unica.

Gli hi hats possono facilmente suonare aspri quando sono troppo elaborati. Potreste prendere in considerazione l'aggiunta di un deesser agli hi hats per ridurre i toni dissonanti prima di elaborarli in gruppo con il resto della batteria.

Eliminare le estremità basse non necessarie

Gli hi hats e altre tracce possono contenere una quantità sorprendente di basse frequenze, che possono facilmente offuscare il vostro mix, soprattutto se state cercando di mettere in risalto la brillantezza dei vostri hi hats. Prendete in considerazione l'utilizzo di un filtro passa-alto sugli hi hats per eliminare le estremità basse non necessarie e aiutarli a brillare, soprattutto in contrasto con le frequenze basse e pesanti della cassa e della 808.

Eliminare il fango indesiderato è sempre un'ottima strategia quando si tratta di costruire un mix equilibrato. Le frequenze basse sono famose per occupare molto spazio in un mix senza aggiungere molto valore.

Entrare nel ritmo

Una delle parti più impegnative dell'elaborazione elettronica della batteria è la creazione di una sensazione di performance dal vivo. Quando un batterista suona gli hi hats, o qualsiasi altra parte del kit, non sta colpendo i tamburi con la stessa pressione robotica. Il batterista può anche essere leggermente fuori tempo: è comune che alcune parti siano un po' in anticipo o un po' in ritardo.

Sebbene si possa pensare a queste stranezze umane come a degli errori, sono proprio queste a dare a un brano la sensazione di una batteria dal vivo. Per portare un loop o una traccia di hi hat statici a un livello superiore, si può creare una variazione tra un hat programmato e l'altro. Si possono modificare i valori di velocity per regolare la forza con cui ogni hat viene colpito, o anche spostare alcuni hat leggermente in anticipo o in ritardo rispetto al beat segnato per creare un'atmosfera più naturale. Quando si aggiungono movimento e variazioni, si fa un passo avanti verso la creazione di un brano dinamico che catturi naturalmente l'attenzione.

Impilare gli strati

Creare un suono forte di hi hat utilizzando un solo campione può essere difficile, soprattutto perché gli hi hat possono avere un'ampia gamma di frequenze. Un modo per creare enfasi o semplicemente per aumentare la potenza della traccia hi-hat è quello di sovrapporre più campioni hi hat. Questo potrebbe fornire il giusto equilibrio che state cercando quando si tratta di mescolare il corpo dell'hi-hat e la brillantezza delle frequenze superiori.

Incorporare l'automazione

Create una variazione nel vostro mix automatizzando gli hi hats in modo strategico nel corso del brano. Ad esempio, potreste sperimentare il panning degli hi-hat durante il ritornello del vostro mix per creare un'atmosfera più ampia. Assicuratevi di eliminare qualsiasi suono aspro ad alta frequenza prima di inviare gli hi-hat agli effetti.

Se vi accorgete che gli hi-hat sovrastano il mix solo in alcuni momenti, prendete in considerazione la possibilità di eliminarli con un equalizzatore dinamico. È possibile sidechizzare una banda di frequenza in modo che gli hi-hat si abbassino in risposta alla melodia principale o alla linea di basso, ad esempio.

Aggiungi texture

Chi dice che gli hi hats non possono essere la star dello spettacolo? È possibile apportare piccole modifiche alla texture degli hi hat per dare loro un posto unico all'interno del mix. L'uso di strumenti come un modulatore ad anello può dare ai suoni degli hi hat una piccola spinta all'interno del drum bus, aggiungendo il giusto tocco alla traccia. Assicuratevi di equalizzare gli hi-hat dopo l'aggiunta di qualsiasi effetto per ridurre le gamme di frequenza che suonano aspre.

Gli hi-hat si distinguono naturalmente in un mix, quindi non è necessario aggiungere troppi effetti al suono naturale per ottenere il risultato desiderato.

Attenzione agli effetti basati sul tempo

L'aggiunta di un riverbero o di un delay agli hi-hat potrebbe aiutarli a posizionarsi meglio nel mix, oppure potrebbe cambiare drasticamente la dinamica del brano. È bene fare attenzione a non aggiungere troppo riverbero o delay agli hi-hat. Poiché gli hi-hat tendono a occupare una gamma di frequenze più alta rispetto al resto della batteria, possono facilmente sovrastare lo spazio ambientale e le gamme di frequenza più alte. Se scegliete di utilizzare effetti a tempo, assicuratevi di avere un buon punto di partenza con un transient shaper prima di aggiungere il riverbero.

Gli hi-hat possono facilmente suonare metallici o aspri all'orecchio se non vengono ripuliti di conseguenza. Gli strumenti di modellamento dei transienti possono aiutarvi a ripulire il colpo del vostro hi hat prima di rifletterlo sull'intero mix con un effetto basato sul tempo.

Mixaggio degli Hi Hats FAQ

Utilizzate queste domande e risposte comuni per aiutarvi a far brillare i vostri hi hats durante il processo di registrazione:

Come si fa a far stare gli hi hats nel mix?

L'inserimento degli hi hat nel mix dipende dal contesto in cui si lavora. Vi consigliamo di utilizzare tracce di riferimento per aiutarvi a confrontare il vostro modo di costruire il suono hi hat desiderato. Tenete presente che gli hi hat possono variare da 300Hz a 17kHz, quindi il modo in cui elaborate gli hi hat in un brano può essere molto diverso in quello successivo.

Si possono mixare i piatti hi-hat?

Un hi hat è composto da due piatti e da un pedale. Tecnicamente, qualsiasi coppia di piatti può essere classificata come hi hats, quindi è possibile configurare gli hi hats in modo che suonino aperti o chiusi come si desidera.

Come posso migliorare il suono del mio hi hat?

Il vostro cappello alto suona monotono? Considerate un boost intorno alla frequenza di 7K per esaltare la brillantezza. Il vostro hi hat è troppo aspro? Provate a ridurre le frequenze intorno ai 4K. Non esiste un modo corretto di mixare gli hi hat, quindi è fondamentale prendere le decisioni di mixaggio in base al contesto del brano.

Gli hi-hat sono uno dei suoni più distinti che si distinguono naturalmente dagli altri strumenti. Per mixarli correttamente, in modo che continuino a occupare spazio senza sovrastare il resto della traccia, occorre molta disciplina. Speriamo che questi suggerimenti rendano più facile trovare un buon equilibrio nelle vostre sessioni.