Molti di noi da bambini sognano di essere una rockstar sul palco. Molti meno hanno la lungimiranza di immaginare gli anni di lavoro necessari per diventare una band di successo con uno spettacolo da tutto esaurito. Ogni musicista deve iniziare da qualche parte, ma può essere comprensibilmente travolgente, dall'ottenere il primo concerto al mettere insieme una nuova band.

Fortunatamente, abbiamo messo insieme una guida completa su come avviare una band nel 2023. L'era moderna dello streaming comporta una serie di sfide, ma questi consigli pratici sono stati pensati per aiutarvi a navigare nell'odierna industria musicale ricca di sfumature. Diamo un'occhiata!

Perché si dovrebbe creare una band?

La creazione di un gruppo musicale offre ovvi vantaggi se si spera di diventare un artista famoso. Tuttavia, la dura realtà è che la maggior parte delle band non raggiungerà questo presunto status di superstar, ma questo non significa che non dobbiate provarci. L'avvio di un gruppo musicale è garantito per i seguenti motivi:

• Per amore della musica: Anche se si suona solo in una stanza di dieci persone, suonare dal vivo è un'esperienza incredibilmente speciale. Far parte di una band vi dà l'opportunità di presentare la vostra musica in un contesto live e di vedere le persone entrare in contatto con le vostre creazioni in tempo reale.
• Aumentare le proprie competenze: Lavorare con gli altri vi aiuterà a imparare cosa suona bene in un contesto live. Sotto la guida di altri musicisti, aumenterete sicuramente le vostre capacità tecniche con regolarità.
• Collaborazione: Far parte di una band insegna incredibili capacità di collaborazione. I compagni di band spesso sviluppano una ricca amicizia grazie all'esperienza unica che condividono.

Come creare una band in 9 passi

Che siate strumentisti esperti, artisti solisti in cerca di accompagnamento o aspiranti musicisti, utilizzate questi passaggi per aiutarvi a creare la vostra band:

1. Trova il tuo suono

Prima di cercare i membri di una band, una sala prove o anche solo di iniziare a pensare di contattare i locali, dovrete avere un'idea generale del genere di musica che vorreste creare. Anche se non avete ancora scritto nessuna canzone (per saperne di più sul processo di scrittura delle canzoni, cliccate qui), cercate di pensare a quali artisti o generi la vostra band avrà un'impronta simile.

Questa fase è essenziale perché vi darà un'idea del numero di potenziali membri della band di cui avete bisogno e di chi chiamare. Come si nota più avanti, quando si richiedono determinati strumentisti, è importante elencare il genere ideale e le influenze musicali. Un chitarrista punk avrà competenze molto diverse da un suonatore di fingerpicking flamenco.

Quanto più specifica è la ricerca, tanto meglio è! È preferibile avere della musica già scritta. In questo modo, ammesso che troviate le persone giuste, sarete un passo più vicini a esibirvi dal vivo. Assicuratevi anche che le vostre capacità siano all'altezza. I musicisti sono attratti da altri artisti che si dimostrano evidentemente promettenti grazie alle loro capacità tecniche e artistiche.

Come ha dimostrato il professionista del settore Jesse Cannon, avere una visione chiara del proprio sound e, soprattutto, di ciò che fa risaltare la propria musica tra il mare di altri musicisti è fondamentale per dare il via a qualsiasi carriera nell'industria musicale. È bene mettere a punto questi dettagli prima di cercare altri membri della band, poiché il vostro materiale originale cambierà ed evolverà inevitabilmente con altri cuochi in cucina.

2. Determinare il tipo di band che si vuole essere

Dopo aver messo insieme i vostri riferimenti musicali e aver riflettuto sulle vostre idee iniziali, è il momento di stabilire di cosa avete bisogno dal punto di vista tecnico per realizzare uno spettacolo dal vivo. Avete bisogno di una band di quattro elementi con cantante, batterista, chitarrista e bassista? È meglio un duo?

Guardate a gruppi e strumentisti con uno spazio sonoro simile per trarre ispirazione da altri set up. Stilate un elenco delle vostre priorità per i potenziali membri del gruppo e pensate a ciò che potete offrire a un'intera band al di là di qualche canzone.

Scriverete la musica insieme o separatamente? Con quale frequenza volete esibirvi? Questi concerti saranno pagati o ruoteranno intorno all'opportunità?

3. Trovare i membri della band

Create dei volantini cartacei da affiggere nei negozi di musica, nelle sale prove e nei locali della zona. Parlate con i proprietari dei negozi per esporre questi volantini e appendeteli di conseguenza con il loro permesso. Il volantino dovrebbe descrivere il ruolo di ciascun membro della band che si sta cercando di ricoprire, il nome della band, se ne avete uno, il genere di musica che state cercando di creare e un paio di artisti musicali affermati come riferimento.

Assicuratevi che le vostre informazioni di contatto siano prontamente disponibili e includete informazioni sulle audizioni, se decidete di ospitarle. Potete anche iniziare con una ricerca online, ma tenete presente che potrebbe essere difficile capire se i potenziali collaboratori sono pronti e disponibili a suonare in un'area di vostra scelta.

Fate girare la voce tra gli amici musicisti locali e sforzatevi di andare agli spettacoli indie nei bar e nei locali della zona. Parlate con i membri delle band e chiarite le vostre intenzioni di fondare un gruppo. Parlate con un numero sufficiente di persone e alla fine troverete il gruppo più adatto alle vostre esigenze.

4. Delineare un accordo di banda

Avete in mente un paio di membri della band? È il momento di stabilire alcune regole di base. I ruoli possono cambiare con l'evolversi del gruppo, ma definirli fin dall'inizio è un buon modo per assicurarsi che tutti siano d'accordo.

Dovrete discutere di come volete affrontare il processo di scrittura, se intendete suonare cover o brani originali, e quanto denaro ogni membro può aspettarsi di guadagnare da ogni concerto (anche 0 va bene e probabilmente è più realistico quando si parte da zero). È più facile definire una divisione equa tra i membri della band prima che arrivino i soldi.

Discutete anche delle altre responsabilità. Chi gestirà gli account dei social media della band? Chi metterà insieme la cartella stampa elettronica? Dove farete le prove? Chi pagherà le attrezzature e gli spazi per le prove? Ci sono molte cose che riguardano la gestione di un'attività musicale di successo al di fuori della musica stessa, quindi cercate di essere il più dettagliati possibile.

5. Iniziare a scrivere

Se non l'avete ancora fatto, imparate a scrivere la vostra musica. Il processo di scrittura può essere più o meno impegnativo con gli altri membri della band, ma troverete il vostro flusso a patto che vi impegniate a riunirvi ed esercitarvi spesso. Cercate di organizzare un incontro regolare con la band, al di fuori dei vostri impegni quotidiani.

6. Commercializzare la musica

Non è necessario approfondire questo aspetto durante la prima riunione della band, ma inevitabilmente dovrete commercializzare il vostro materiale. Che si tratti di social media, volantini in giro per la città, passaparola o una combinazione di questi metodi dipende da voi, ma sappiate che è essenziale. Oggi le case discografiche non vogliono solo ingaggiare una grande band, ma anche una fanbase consolidata.

7. Andare a fare concerti

Dopo esservi impegnati nel marketing della vostra musica e avere abbastanza materiale per eseguire un set completo, è il momento di iniziare a fare concerti. Non passerete da una garage band sconosciuta a una tournée da un giorno all'altro, ma con dedizione e pazienza potrete ottenere più concerti. Per i primi concerti dovrete avere aspettative basse: ci saranno molte occasioni in cui suonerete davanti a un pubblico di pochi o nessuno.

Potrebbe essere utile iniziare ad esibirsi in serate open mic. È un ottimo modo per fare rete con alcuni bravi musicisti e superare l'ansia da prestazione iniziale. Potete anche rivolgervi direttamente ai locali, anche se ci si aspetta che portiate un certo numero di teste, soprattutto se siete in un mercato più popolare.

Partecipare ai concerti di altre persone può anche aiutarvi a guadagnare slot di apertura o di supporto. Una volta entrati nel circuito dei concerti, inizierete a diventare più visibili nel vostro mercato. Continuate a suonare le vostre canzoni, a condividerne di nuove con i fan e a incontrare quante più persone possibile a ogni concerto. Saprete di essere pronti per iniziare un tour quando riuscirete a fare il tutto esaurito nel vostro mercato locale e a ricevere un'importante copertura da parte della stampa.

8. Fare rete con un atteggiamento positivo

Uno degli aspetti più importanti della costruzione di una band di successo, spesso trascurato, è l'importanza del networking. Anche se non vi trovate in una zona con molti artisti professionisti, potete comunque mostrare il vostro sostegno ad altri artisti su pagine di social media come Instagram o TikTok.

Se ne avete l'opportunità, recatevi il più spesso possibile agli spettacoli locali. Sarete sorpresi di quanto spesso molte band cerchino un'apertura all'ultimo minuto o un altro gruppo per riempire il cartellone. A volte basta essere il primo artista che vi viene in mente per ottenere un ingaggio. I piccoli concerti si trasformano in concerti più grandi e se voi e i vostri nuovi compagni di band vi impegnate a essere musicisti di supporto nella vostra comunità, un po' dell'amore sarà sicuramente ricambiato.

9. Continuare a produrre musica

Anche se possono farlo sembrare tale, la maggior parte delle band, comprese le vostre preferite di sempre, non hanno un successo immediato. Diventare una band di successo significa mettere in conto anni di sangue, sudore e lacrime, mentre si affrontano le prove e le tribolazioni di una collaborazione regolare nel contesto dell'industria musicale.

Continuate a pubblicare musica online, a fare concerti e a fare rete, anche quando vi sentite scoraggiati perché al vostro ultimo concerto in una bettola si sono presentate solo cinque persone. Ci siamo passati tutti, e i professionisti più esperti sono i primi a dirvi che per costruire una band di successo ci vuole molta perseveranza. Continuate a fare musica, abbiate fiducia nel processo e sappiate che se continuate a sforzarvi di migliorare e a lavorare sodo per commercializzare le vostre creazioni, troverete sicuramente il pubblico giusto per la vostra arte col tempo.

Come creare una band FAQ

L'avvio di un gruppo musicale comporta più considerazioni di quanto si possa pensare. Considerate queste domande e risposte comuni prima di mettere insieme un gruppo:

Quanto costa fondare una band?

Quando si avvia una band, è necessario pagare l'attrezzatura e potenzialmente il tempo dei membri della band, a seconda degli accordi. Tuttavia, se disponete già dell'attrezzatura necessaria, avviare una band potrebbe non costare quasi nulla.

Come si avvia un gruppo musicale per principianti?

Per creare una band nell'industria musicale, tutto ciò che serve sono diversi musicisti che la pensano allo stesso modo e che vogliono suonare insieme. Trovate il tempo per incontrarvi, provare e scrivere musica e in poco tempo vi ritroverete sul palco con altre band.

È difficile creare una band?

Iniziare una band non è particolarmente difficile, ma rimanere impegnati in una band sì. Far parte di una band comporta la necessità di navigare in relazioni emotivamente intense e di collaborare attivamente con altri musicisti, il che può essere sorprendentemente impegnativo.

A che età si dovrebbe iniziare una band?

Non è mai troppo presto o troppo tardi per creare una band. Se avete diverse persone che amano suonare, siete pronti a creare una band! Se non siete sicuri di volervi impegnare subito, iniziate con una jam session di gruppo per vedere come vi trovate.

Come può un dodicenne fondare una band?

Assolutamente sì. Finché ogni membro del gruppo (un dodicenne, in questo caso) trova il tempo di suonare nella propria band e di esercitarsi di conseguenza, non è mai troppo giovane per fondare un gruppo.

Due persone possono essere una band?

Un gruppo può essere composto anche solo da due persone, anche se di solito si parla di duo. Per esempio, gruppi come i Magdalena Bay e i Twenty One Pilots sono rimasti in duo per un po' prima di estendere la loro esperienza musicale ad altri membri della band.

L'avvio di una band può essere una delle esperienze più gratificanti per qualsiasi musicista. Godetevi l'intero processo con i vostri compagni di band, dalla prima canzone al primo tour.