Il mondo delle scale è vasto e apparentemente infinito. Dalle scale maggiori alle scale armoniche e alle scale cromatiche, può essere opprimente pensare a quante scale bisogna conoscere.

Tuttavia, in mezzo a questa abbondanza, esiste una scala che si distingue per la sua eccezionale versatilità e praticità, e sorprendentemente non è la scala maggiore.

Naturalmente, se la scala maggiore è indubbiamente fondamentale e una delle più utilizzate, esiste un'altra scala che la supera in termini di utilità. Questa scala offre una notevole gamma di applicazioni ed è spesso considerata la pietra miliare dell'esplorazione musicale.

Padroneggiando questa scala, è possibile sbloccare innumerevoli possibilità melodiche e suonare milioni di canzoni.

Allora, qual è questa scala che regna sovrana?

La scala in questione è la scala pentatonica e in questa guida parleremo di tutto quello che c'è da sapere su di essa, dalle sue origini a come utilizzarla nella vostra musica!

Che cos'è la scala pentatonica?

A differenza della scala maggiore, che è composta da sette note, la scala pentatonica è costruita utilizzando solo cinque note, da cui il nome. La sua struttura semplificata le conferisce un vantaggio unico in vari contesti musicali.

La semplicità e la versatilità della scala pentatonica la rendono un punto fermo in numerosi generi, dal rock al blues, dal jazz alla musica popolare tradizionale. La sua natura intrinsecamente consonante consente un'improvvisazione melodica e un'armonizzazione senza sforzo.

Inoltre, con un numero limitato di note, è molto più accessibile ai principianti, pur offrendo infinite possibilità creative ai musicisti esperti.

Esistono due varianti principali della scala pentatonica: la scala pentatonica maggiore e la scala pentatonica minore.

Queste scale condividono una stretta relazione con le loro controparti maggiori e minori, di cui parleremo tra poco.

Ma prima...

Le origini della scala pentatonica

Sebbene sia ampiamente utilizzata nella musica contemporanea, la scala pentatonica ha una storia di lunga data nel regno della musica. È sorprendente che le scoperte archeologiche abbiano rivelato strumenti musicali accordati alla pentatonica risalenti a circa 50.000 anni fa.

Ciò indica che la scala pentatonica è stata un aspetto fondamentale dell'espressione musicale per migliaia di anni.

Inoltre, la prevalenza della scala pentatonica in diverse epoche musicali suggerisce il suo sviluppo precoce nella musica occidentale.

Le prime forme di musica, come i canti gregoriani, incorporavano melodie pentatoniche, sottolineando la sua presenza duratura. Inoltre, la scala pentatonica si manifesta in varie forme nella musica tradizionale africana, dei nativi americani e dell'Asia meridionale, trascendendo i confini culturali e geografici.

Indipendentemente dall'epoca in cui si viaggia o dalla tradizione musicale che si esplora, l'incontro con la scala pentatonica è praticamente inevitabile, a sottolineare il suo fascino universale e il suo utilizzo diffuso.

La scala pentatonica maggiore

Cominciamo ad esplorare la scala pentatonica maggiore.

Ha un legame diretto con la scala maggiore, in quanto è composta dalle stesse note, con due sole eccezioni.

Per comprendere meglio questa relazione, le scale maggiori possono essere indicate utilizzando i gradi o i numeri che rappresentano ciascuna nota.

Prendiamo come riferimento l'esempio di Sol maggiore.

L'assegnazione di gradi o numeri alle note della scala di sol maggiore ci permette di illustrare quali gradi vengono omessi per formare la scala pentatonica di sol maggiore.

Nel caso della scala pentatonica di sol maggiore, si omettono i gradi 4 e 7.

Un modo alternativo di concettualizzare la scala pentatonica maggiore è quello di considerare gli intervalli che la compongono:

• Tonica (nota fondamentale)
• Secondo maggiore
• Terza maggiore
• Quinta perfetta
• Sesta maggiore

Questi intervalli delineano il carattere distintivo della scala pentatonica maggiore e forniscono una prospettiva utile per studiarla e suonarla.

La scala pentatonica minore

La seconda scala pentatonica essenziale che è importante conoscere è la scala pentatonica minore.

Simile alla scala pentatonica maggiore, la scala pentatonica minore si forma selezionando cinque note dalla scala minore.

Iniziamo ad esplorare la creazione della scala pentatonica di Mi minore.

Il motivo per cui ho scelto il Mi minore è che il Mi minore è il relativo minore del Sol maggiore, cioè è composto da tutte le stesse note, solo disposte in modo diverso!

Per iniziare, scriviamo la scala di Mi naturale minore e assegniamo i gradi alle sue note.

Quando si costruisce la scala pentatonica di Mi minore a partire dalla minore naturale, si escludono il 2° e il 6° grado.

Un altro modo per avvicinarsi alla scala pentatonica minore è quello di considerare gli intervalli che la compongono:

• Tonica (nota fondamentale)
• Terza minore
• Quarto perfetto
• Quinta perfetta
• Settima minore

Ancora una volta, questi intervalli delineano il suono caratteristico della scala pentatonica minore e forniscono un quadro utile per comprendere e utilizzare le sue distinte qualità melodiche.

Come suonare la scala pentatonica al pianoforte

Ora che avete una migliore comprensione della scala pentatonica, vediamo alcuni esempi di scale pentatoniche in Do che possono essere suonate al pianoforte:

Come suonare la scala pentatonica con la chitarra

Se sei un chitarrista, ecco come suonare la scala pentatonica sulla tua chitarra!

Scala pentatonica maggiore per chitarra

Ogni volta che penso alla scala pentatonica maggiore sulla mia chitarra, penso al sistema CAGED.

Probabilmente avrete già sentito parlare del sistema CAGED, un metodo popolare utilizzato dai chitarristi per navigare e visualizzare le forme degli accordi, le scale e gli arpeggi sulla tastiera.

Questo sistema fornisce un quadro di riferimento che collega le cinque forme di accordi aperti di base di C, A, G, E e D, comunemente chiamati accordi "CAGED".

Al di là dell'aiuto accordale che fornisce, i chitarristi possono utilizzare il sistema CAGED di forme a scatola per suonare scale pentatoniche maggiori e minori.

Ad esempio, consideriamo la forma "Mi". Partendo dalla prima nota sulla corda di Mi e iniziando dal 3° tasto, si suonerebbe la scala pentatonica di Sol maggiore. Questo è un esempio illustrativo di come il sistema CAGED possa essere utilizzato per navigare e suonare diverse scale pentatoniche sulla chitarra.

Nel diagramma qui sopra, si possono vedere le varie forme CAGED che si possono utilizzare per suonare la scala pentatonica maggiore in qualsiasi punto del manico della chitarra.

Scala pentatonica minore per chitarra

Poi c'è la scala pentatonica minore per chitarra.

Esiste una stretta relazione tra le scale maggiori e minori.

Come sappiamo, il Mi minore funge da minore relativo del Sol maggiore, indicando che condividono la stessa tonalità, compresa la presenza del Fa#.

Di conseguenza, le forme utilizzate per la scala pentatonica maggiore possono essere applicate anche alla scala pentatonica minore. Tuttavia, la collocazione delle note fondamentali sarà diversa.

Ad esempio, se osserviamo la forma "Mi" della scala pentatonica minore, essa inizia sulla nota fondamentale. Se iniziassimo questa forma al 5° tasto, suoneremmo la scala pentatonica minore di La.

La differenza principale che si sente dipende solo dalla nota che funge da tonica.

La trasposizione della scala pentatonica

La trasposizione di una scala comporta il suo spostamento in una posizione diversa, mantenendo gli intervalli e il suono caratteristico della scala.

Per esempio, se avete imparato una melodia nella scala pentatonica di Do maggiore, ma il vostro cantante ha difficoltà a raggiungere le note più basse, potreste doverla trasporre in una tonalità più alta per adattarla alla sua estensione vocale.

In questo modo, è possibile garantire che la melodia rimanga intatta, rendendola al contempo più accessibile per il cantante.

Sebbene la trasposizione possa sembrare un'arte oscura, è piuttosto semplice.

La chiave sta nella comprensione degli intervalli tra le note all'interno di una scala, che consente di spostare le note mantenendo la loro corretta collocazione in base a questi intervalli.

Il procedimento è semplice: si sposta ogni nota della scala dello stesso intervallo della nota iniziale.

Quindi, per esempio, se si traspone da Do maggiore pentatonico a Mi maggiore pentatonico e si sposta il Do di una terza minore, si applica lo stesso intervallo alle note rimanenti.

Di conseguenza, la nota D verrebbe spostata in F, la nota E in G e così via, mantenendo l'integrità degli intervalli della scala durante tutta la trasposizione.

Come usare la scala pentatonica

Poiché è la nota tonica a determinare la qualità della scala, le scale pentatoniche maggiori e minori possono essere applicate negli stessi contesti musicali in cui si utilizzano rispettivamente le scale maggiori e minori naturali.

Tuttavia, la versatilità delle scale pentatoniche si estende oltre questi contesti familiari, offrendo ulteriori possibilità che non sono facilmente accessibili con le scale naturali maggiori e minori.

Per cominciare, la scala pentatonica è molto diffusa nella musica rock e blues. La scala ha una notevole compatibilità con vari elementi musicali, armonizzandosi eccezionalmente bene con scale maggiori, scale minori, accordi di settima dominante, modi ecclesiastici e altro ancora.

Nella musica rock è consuetudine fare assoli utilizzando la scala pentatonica su progressioni di accordi, quindi se siete musicisti principianti che vogliono cimentarsi rapidamente nell'improvvisazione di assoli rock, può essere uno strumento incredibilmente prezioso.

In particolare, la scala pentatonica minore ha un ruolo indispensabile nell'improvvisazione blues e viene spesso introdotta precocemente ai chitarristi alle prime armi grazie alla sua versatilità e alla sua relativa facilità di esecuzione.

Vediamo alcuni motivi per cui utilizzare la scala pentatonica.

Improvvisazione

La scala pentatonica può essere utilizzata efficacemente non solo nelle progressioni di accordi maggiori, ma anche in quelle minori e nel classico blues a 12 battute.

Con il suo insieme di note consonanti, esibisce un suono piacevole quando viene applicato a un'ampia gamma di contesti musicali.

Se volete sperimentare la sua versatilità in prima persona, vi invito a sperimentare suonando la scala pentatonica su una traccia di sottofondo come quella qui sopra.

Giocabilità

Una volta memorizzati gli schemi specifici delle scale pentatoniche sulla tastiera e sulla tastiera, si acquisisce la capacità di trasporli senza sforzo in qualsiasi tonalità.

Così facendo, si acquisisce la capacità di navigare nella scala pentatonica con flessibilità.

Riproduzione modale

Se avete mai esplorato la teoria musicale, probabilmente avete sentito parlare di modi.

I modi possono sembrare un argomento un po' complesso per i principianti, quindi consiglio vivamente di consultare il nostro articolo sui modi musicali per capire meglio.

Ai fini della discussione sulla scala pentatonica, i modi ecclesiastici possono essere classificati come maggiori o minori.

I modi maggiori comprendono lo ionico, il lidio e il mixolydiano, tutti accomunati dai gradi 1, 2, 3, 5 e 6 della scala, mentre i modi minori sono il dorico, il frigio, l'eolico e il locrese.

Ciascuno dei modi maggiori incorpora una scala pentatonica maggiore all'interno della sua struttura, rendendo la scala pentatonica maggiore una scelta ideale per comporre, improvvisare o suonare su basi modali.

Approfittate della sua natura edificante

Simile alla scala maggiore convenzionale, la scala pentatonica maggiore è rinomata per la sua qualità edificante e positiva.

La sua costruzione si concentra su intervalli dal suono gradevole, principalmente gli intervalli maggiori, che sono comunemente associati alla positività, al trionfo, alla felicità, ecc.

In contrasto con gli intervalli minori più cupi e stretti, la scala pentatonica maggiore evita deliberatamente gli intervalli dissonanti, dando vita a un carattere musicale allegro e ottimista.

Naturalmente, vale la pena notare che, sebbene le terze minori esistano all'interno della scala pentatonica maggiore, se utilizzate con giudizio, possono contribuire a una sezione specifica della scala per evocare un'atmosfera più cupa o triste.

Nel complesso, tuttavia, la scala pentatonica maggiore emana una tonalità prevalentemente gioiosa.

Utilizzare gli accordi maggiori e minori al suo interno

Sebbene non sia comune utilizzare esclusivamente la scala pentatonica per costruire schemi armonici, ci possono essere casi in cui si desidera affidarsi esclusivamente a questa scala per creare l'armonia.

Naturalmente, la natura intrinseca della scala pentatonica, con la sua omissione di alcuni intervalli, può rendere la formazione degli accordi maggiori tradizionali un po' intricata. Ciò significa che è necessario avere un'attenta considerazione e approcci creativi per navigare nel processo di armonizzazione E rispettare le limitazioni della scala pentatonica.

Nella scala pentatonica maggiore, ad esempio, si trova un solo accordo maggiore completo, che è la tonica.

Quindi, nella tonalità di C maggiore, questo corrisponde all'accordo di C maggiore (C-E-G), che può essere una scelta potente per risolvere le progressioni di accordi.

Un aspetto interessante della scala pentatonica è che contiene un maggior numero di accordi minori rispetto a quelli maggiori.

Ad esempio, nella tonalità di C, è possibile formare un accordo parziale di Em con le note E e G, così come un accordo completo di Am con le note A, C e E.

L'utilizzo di questi accordi minori è un ottimo modo per aggiungere un livello di profondità e ricchezza armonica a qualsiasi composizione che utilizzi la scala pentatonica maggiore.

Sfruttare la sua dissonanza

Sebbene attenersi strettamente alla scala pentatonica maggiore per la costruzione di sequenze armoniche possa non dare sempre i risultati più favorevoli, è importante riconoscere che l'essenza delle scale pentatoniche risiede nella loro semplicità.

Tuttavia, nonostante la loro natura semplificata, questi raggruppamenti selezionati di note possono dare origine ad accordi dissonanti piuttosto spigolosi.

Mi piace abbracciare il non convenzionale nella musica e, occasionalmente, allontanarmi dalle aspettative armoniche tradizionali all'interno della scala pentatonica maggiore spesso porta a progressioni di accordi uniche e accattivanti.

Ad esempio, si può suonare una combinazione di C, D e E insieme per creare un accordo croccante e dissonante, oppure unire E, G e A per ottenere un accordo funky Emsus4.

Se vi sentite davvero scatenati, potete anche provare a suonare tutte e cinque le note della scala pentatonica contemporaneamente!

Sebbene questi accordi a grappolo possano sembrare un po' strani all'inizio, possiedono una caratteristica jazzistica, grazie all'assenza di semitoni e tritoni.

Avvicinarsi all'armonia pentatonica da questa prospettiva è un ottimo modo per evidenziarne il valore intrinseco, piuttosto che affidarsi esclusivamente a triadi incompiute e incomplete.

Esplorando voicings di accordi non convenzionali e abbracciando la dissonanza all'interno della scala pentatonica, scoprirete alcune piccole incredibili possibilità musicali nascoste.

Come esercitarsi con la scala pentatonica

Ora, la domanda diventa: come abituarsi alla scala pentatonica?

Per iniziare, consiglio di seguire queste fasi pratiche:

Passo 1: memorizzare le scale pentatoniche

La prima cosa da fare è sviluppare una solida conoscenza della scala pentatonica minore e memorizzarla a fondo.

Applicate questa scala nel contesto tonale, suonandola sia in tonalità maggiore che minore, utilizzando la scala pentatonica relativa minore. È consigliabile dedicare una notevole quantità di tempo all'esercizio e alla familiarizzazione con questa scala, poiché sarà possibile utilizzarla in contesti apparentemente infiniti.

Passo 2: applicare la scala pentatonica minore in un contesto blues

La scala pentatonica minore è il suono del blues e, applicandola in questo contesto, acquisirete una maggiore familiarità con il genere.

Per scegliere la scala pentatonica minore più adatta, è necessario determinare la tonalità della progressione blues che si sta suonando o improvvisando. In seguito, è possibile individuare la nota fondamentale della tonalità sul proprio strumento, che servirà come punto di partenza per la scala pentatonica.

Quindi, ad esempio, se vi trovate nella tonalità di Mi minore, dovrete iniziare dalla nota radice "Mi" e utilizzare la scala pentatonica di Mi minore.

Consiglio vivamente di sperimentare l'aggiunta di "note blu" nel corso dell'improvvisazione.

Le note blu nelle scale blues sono la quinta e la terza bemolle. Queste note sono ideali per aggiungere un suono distintamente blues al vostro modo di suonare.

Se suonate la chitarra, potete esplorare diverse posizioni e schemi della scala pentatonica minore sulla tastiera, perché vi aiuterà a coprire una gamma più ampia di note e a creare idee melodiche varie.

Consiglio vivamente di trovare alcune progressioni blues comuni con cui esercitarsi, come il 12-bar blues. Una volta acquisita una maggiore padronanza delle scale pentatoniche in diverse posizioni, è possibile sperimentare ritmi diversi, scelte di note e idee di improvvisazione per sviluppare il proprio stile blues.

Passo 3: esercitarsi con le scale pentatoniche ascendenti e discendenti

Per uscire dagli schemi e creare frasi e melodie più interessanti, dovrete essere in grado di suonare la scala pentatonica con pattern ascendenti e discendenti.

Mentre vi esercitate a muovervi su e giù, sperimentate diversi schemi ritmici. Provate a suonare con note da un quarto dritte, ritmi sincopati o addirittura terzine. L'uso di ritmi diversi è un ottimo modo per consolidare le proprie capacità ritmiche.

Fase 4: Uscire dalla scala

Quando si guardano i professionisti suonare, non li si vede spesso muoversi su e giù per la scala passo dopo passo. Se così fosse, dopo un po' diventerebbe piuttosto banale. Invece, trovano modi unici per uscire dai gradi della scala saltando corde o tasti.

Ad esempio, se suonate strumenti a corda, potete esercitarvi a suonare la scala pentatonica saltando le corde per migliorare la navigazione tra le corde e la destrezza sulla tastiera.

Allo stesso modo, è possibile saltare a diversi intervalli all'interno della scala pentatonica. Ad esempio, si può suonare la scala partendo dalla nota fondamentale, quindi saltare all'ottava o ad altre note intervallari all'interno della scala.

Andare oltre la scala pentatonica

Sebbene la scala pentatonica sia uno strumento semplice ed efficace per creare grande musica, affidarsi esclusivamente ad essa per un'intera canzone può portare a una mancanza di varietà e rendere la musica potenzialmente monotona.

Naturalmente, molte canzoni da classifica mainstream si appoggiano pesantemente alle applicazioni di base della scala pentatonica, che possono essere efficaci in piccole dosi.

Tuttavia, a causa dell'uso diffuso della scala, gli intervalli al suo interno possono risultare sovrautilizzati.

Il punto che sto cercando di sottolineare è che non bisogna affidarsi esclusivamente alle scale pentatoniche per andare avanti. Una volta che l'avete in pugno, usatela con parsimonia. Lasciatevi la libertà di incorporare intervalli di altre scale maggiori e minori.

In questo modo la vostra musica rimarrà varia e coinvolgente per gli ascoltatori, evitando che diventi ripetitiva o prevedibile.

Gettare un semitono nel mix di tanto in tanto può avere un effetto rivitalizzante sulla vostra musica. E no, uscire dalle scale pentatoniche non farà suonare la vostra musica inaccessibile o atonale. Al contrario, anche una semplice alterazione può dare nuova vita ai vostri brani, rendendoli molto più interessanti da ascoltare!

Detto questo, anche semplicemente abbracciando la versatilità delle scale pentatoniche, si può attingere a una serie di possibilità musicali e ampliare il proprio bagaglio di conoscenze come musicista.