Ogni ingegnere audio in erba dovrebbe avere una solida conoscenza dei fondamenti del missaggio della musica pop. La padronanza del missaggio pop fornisce una solida base per il missaggio di qualsiasi genere, anche di quelli che esulano dal suono caratteristico del genere.

Qui di seguito vi spiegheremo come creare mix pop dall'inizio alla fine. Dall'organizzazione del multitraccia fino al bouncing del mix finale, vi illustreremo il processo in ogni sua fase.

Che cosa devo avere prima di iniziare a fare i mix pop?

Come qualsiasi altra parte del processo di registrazione, il missaggio è un'arte. Ecco gli elementi essenziali di cui avrete bisogno prima di iniziare a mixare un brano pop:

Una grande registrazione

Il missaggio può fare solo un po' di chiarezza sui file di origine degli stack vocali e delle tracce di strumenti registrati in modo improprio. Assicuratevi di sapere come registrare un brano senza introdurre rumori o imperfezioni inutili nella vostra sessione.

Un progetto organizzato

Ogni traccia della sessione dovrebbe essere etichettata e vicina ad altri strumenti dal suono simile. Ricordate che il vostro livello di uscita master target prima di consegnare il mix al tecnico di mastering dovrebbe essere compreso tra -3 e -6DB. Regolate i livelli in modo da poter mixare di conseguenza.

Guida del cantante

Se possibile, lavorate con il vostro cantante per comporre le voci prima di sedervi per un missaggio completo. I cantanti tendono ad avere opinioni molto forti riguardo al riflesso della loro voce, quindi è meglio lavorare direttamente con loro per trovare il giusto adattamento alla loro voce e determinare la loro visione creativa riguardo alla correzione dell'intonazione, all'espressione e ad altri effetti.

Mixare la musica pop in 7 passi

Siete pronti a mixare musica pop? Ecco come affrontare il processo di ingegnerizzazione.

1. Trovare una traccia di riferimento

Il vostro mix è buono solo quanto i vostri riferimenti. Prima di toccare i fader, trovate un esempio audio che catturi il carattere sonoro che state cercando. Potete fare riferimento al suono di questo brano quando prendete decisioni creative e tecniche in vari punti del processo di missaggio.

2. Puntare prima su pulizia, messa a punto e bilanciamento

Quando si tratta di affrontare il mix, è meglio iniziare con i processi sottrattivi. Ciò significa dare priorità a qualsiasi metodologia che miri a eliminare il rumore inutile o eccessivo. È fondamentale elaborare le tracce in questo modo, già durante la fase di missaggio, poiché ogni effetto o regolazione si accumula su se stesso attraverso la catena del segnale.

Per esempio, questa è la fase di missaggio in cui si possono regolare le impostazioni di equalizzazione per ridurre le sibilanti o l'eccesso di basse frequenze nella voce. È anche il momento di mettere a punto le tracce e applicare la correzione dell'intonazione. Da qui è possibile bilanciare il mix in termini di volume: sarete sorpresi di quanto il semplice bilanciamento dei livelli influisca sul mix.

In generale, quando si mixa una propria traccia o una sezione o un gruppo di tracce, si inizia con la pulizia, poi si bilanciano i livelli di volume e infine si aggiungono eventuali effetti aggiuntivi. Per una spiegazione più approfondita, date un'occhiata a questo video sulla filosofia del mixaggio:

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3. Lavorare prima sul mix vocale

In una canzone pop, la voce principale è la star del brano. Gran parte della musica pop ruota attorno agli strati vocali e all'ascoltatore che si collega al messaggio della canzone. La voce principale nella musica pop è tipicamente in primo piano, nitida e chiara.

Per costruirlo, iniziate ad analizzare la traccia vocale alla ricerca di eventuali imperfezioni. Potrebbe essere necessario applicare una leggera riduzione del guadagno, uniformare i suoni aspri nella gamma delle medie frequenze o ridurre le sibilanti con un de-esser. I più tecnologici potrebbero utilizzare strumenti come la Curva di Fletcher Munson per ottimizzare l'esperienza di ascolto per l'orecchio umano.

Prendete il tempo di ascoltare per regolare i rapporti tra le voci di sottofondo e la voce principale, usando le vostre tracce di riferimento come guida. Una volta trovato un buon rapporto, si può iniziare con i processi di missaggio additivo.

In molti casi, si può ascoltare musica che può applicare la correzione dell'intonazione, la compressione e l'automazione del volume insieme a effetti spaziali come riverberi o ritardi.

4. Lavorare sulla batteria e sul basso

La padronanza della musica pop ruota attorno alla costruzione di quel suono vocale caratteristico; l'aspetto successivo più importante è il mantenimento del ritmo e dell'atmosfera in levare. Di conseguenza, la batteria e il basso sono i prossimi elementi da considerare prioritari, in particolare per quanto riguarda il modo in cui interagiscono l'uno con l'altro. Queste sezioni tendono a condividere molte delle stesse frequenze basse, quindi è fondamentale assicurarsi di lasciare a entrambe una buona quantità di spazio per brillare nello spazio sonoro.

La batteria verrà probabilmente elaborata singolarmente e in un gruppo o in un bus dove viene compressa ad alti rapporti per creare un suono più coeso. Il basso deve contribuire a mantenere il ritmo e il groove del brano. Fate attenzione a non lasciare che il basso offuschi il mix complessivo: sperimentate tecniche come la compressione sidechain per creare spazio extra nella gamma medio bassa dello spettro di frequenze.

5. Aggiungere altri strumenti

Infine, introducete lentamente ma inesorabilmente altri strumenti nel vostro mix pop. Le vostre orecchie sono la vostra guida migliore in questa fase del processo. Ricordate: iniziate pulendo la traccia, poi regolate il suo livello in relazione al resto del mix e infine concludete aggiungendo effetti o elaborazioni.

6. Automatizzare e regolare

Il missaggio di musica pop richiede molta dinamica. Spesso le canzoni pop sono costruite su una base che si ripete nel corso del brano. I tecnici del missaggio pop possono sperimentare il panning, l'automazione del volume, il filtraggio e altro ancora per mantenere l'interesse dell'ascoltatore senza sovraccaricare la semplicità di una canzone.

Giocate con il posizionamento di ogni brano all'interno dell'immagine stereo della sessione. Il vostro brano pop deve risultare coeso e allo stesso tempo dinamico per mantenere l'ascoltatore impegnato nel tempo. Sperimentate e fate buon uso del pulsante di bypass. A volte è necessario spingersi troppo in là con un effetto o un'elaborazione per capire dove è veramente destinato a stare.

7. Testate il vostro lavoro

Nessun mix è completo senza testare il campo. Testate i vostri mix pop utilizzando monitor da studio, le vostre cuffie, gli altoparlanti della vostra auto e qualsiasi altro strumento vi venga in mente. Confrontate i vostri mix pop con le tracce di riferimento per vedere se avete realizzato il mix stereo che cercate prima di consegnarlo a un tecnico del mastering.

Questo è anche un buon momento per verificare la compatibilità mono, gli errori di phasing o qualsiasi altra cosa che dovrete evitare prima di inviarla agli ingegneri di masterizzazione.

È molto comune passare attraverso diverse iterazioni di un singolo mix pop, quindi non scoraggiatevi se dovete tornare indietro e ripetere i passaggi. È normale e prevedibile quando si mixa musica pop o qualsiasi altro genere musicale.

Domande frequenti sulla miscelazione pop

Siete pronti per iniziare a mixare musica pop? Esaminate le domande più frequenti per approfondire la vostra conoscenza:

Che suono ha un mix pop?

Un mix suona nitido, curato, professionale e ben bilanciato. L'intera canzone tende a ruotare intorno alla voce pop, con testi e melodie vocali che spingono il suono della canzone in avanti.

Come si mixano le canzoni pop?

I tecnici del missaggio pop sanno che devono prestare particolare attenzione al missaggio delle voci pop, poiché queste sono spesso considerate il cuore di una canzone. In questa guida illustreremo nel dettaglio questo e altri consigli essenziali per il missaggio della musica pop.

Cosa rende un successo pop?

Un successo pop è caratterizzato da melodie contagiose, testi comprensibili e un suono che fa venire voglia di riascoltarlo più volte. Le hit pop hanno naturalmente una natura molto diversa, poiché la musica pop moderna ha un suono completamente diverso da quella creata solo un decennio fa.

Che tempo ha la musica pop?

La musica pop si colloca solitamente tra i 90 e i 120 BPM. Tuttavia, il suono della musica pop cambia continuamente (il nome del genere si riferisce semplicemente alla "musica popolare"), quindi non ci sono regole fisse.

Il modo migliore per imparare a mixare la musica pop è farlo da soli e imparare attraverso tentativi ed errori. Questi consigli per il mixaggio dovrebbero servire come base per il vostro apprendimento, ma assicuratevi di sperimentare con il vostro modello di mixaggio per creare un suono caratteristico che funzioni per voi. Buon mixaggio!