Non pretendo di essere un esperto di produzione di musica per il cinema e la televisione. Ma ho imparato molto e voglio trasmetterlo a voi.

Ho sentito molti consigli da persone che ne sanno più di me su questo argomento e ho raccolto quelli che mi sono rimasti impressi. Suggerimenti che ho utilizzato nelle mie produzioni.

Ecco cosa so su come creare musica per i media visivi.

Cosa serve

Si potrebbe pensare che sia necessario affittare uno studio di registrazione per ottenere canzoni sufficientemente buone per il cinema e la TV. Non è vero. Si può fare musica nella propria camera da letto e riuscire a inserirla in uno spettacolo, in una pubblicità o in un film.

È sufficiente disporre di un'attrezzatura di base per la registrazione, di uno spazio tranquillo, della volontà di avere successo e di un po' di conoscenza su come iniziare.

Come iniziare

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"Un ritmo creativo può coinvolgere l'ascoltatore, che può letteralmente sentire il battito nel proprio corpo". ‍

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Se volete creare musica per la TV e il cinema, può essere davvero difficile sapere da dove cominciare. Lo so per esperienza diretta. Quindi vi darò i consigli che altri mi hanno dato.

Ascoltare intenzionalmente

Il primo passo è prestare attenzione al tipo di musica presente nelle pubblicità, nei programmi televisivi e nei film. Ovunque vogliate la vostra musica, ascoltate quella che c'è già. Invece di guardare la TV, ascoltatela. Non saltate quella pubblicità su YouTube, ascoltate la musica che usano.

Ci sono due siti web che possono aiutarvi a trovare le canzoni esatte negli spettacoli televisivi, nelle pubblicità, nei film e nei videogiochi: iSpot e tunefind.

Basta trovare lo spettacolo o il tipo di pubblicità in cui vorreste sentire la vostra musica, cercarlo online e vedere che tipo di musica stanno già usando. Poi andate a creare quella musica. È così semplice.

Per esempio, di recente mi sono dedicato alla realizzazione di musica per registi indie. Guardo quindi cortometraggi e video promozionali realizzati da registi indie e da direttori della fotografia di grande talento, prestando molta attenzione alle canzoni presenti in questi video.

Fortunatamente, la musica che usano spesso si sovrappone a quella che mi piace fare.

Decidere il genere in cui si lavorerà

Il motivo per cui ho deciso di fare musica su misura per i registi indie è che la musica che spesso usano è quella che già amo fare.

Fatelo anche per voi stessi. Scoprite quale tipo di media visivi utilizza una musica simile alla vostra, quindi producete più musica di quel tipo.

Ad esempio, notate che gli spot pubblicitari delle auto utilizzano spesso musica di vostra creazione. Usate iSpot o tunefind per vedere qual è la canzone di uno di questi spot, poi usatela come traccia.

Sia chiaro: non sto affatto suggerendo di plagiare.

Sto dicendo di utilizzare nella vostra canzone una struttura e degli elementi simili a quelli della canzone dello spot.

Come inizia la canzone? Quando cresce e quando decresce? Che tipo di strumenti coinvolge? Qual è l'atmosfera e l'energia del brano? Come si conclude?

Utilizzate questi elementi per orientare la vostra produzione, ma proponete una vostra canzone. In questo modo, ci sono maggiori possibilità che la vostra canzone venga scelta per uno spot automobilistico.

Contattare altri musicisti

Può sembrare un'idea un po' azzardata, ma quando trovate un artista che produce musica per il cinema e la TV che vi colpisce, inviategli un'e-mail. Che male c'è? La cosa peggiore che potrebbe accadere è che non rispondano.

Ma, onestamente, la maggior parte dei musicisti indie sono piuttosto in gamba e felici di condividere ciò che sanno.

Quando inviate un'e-mail, iniziate con un complimento, presentatevi rapidamente e fate una domanda specifica. Non continuate a raccontare la storia della vostra vita. Capisco che probabilmente è degna di un libro, ma nessuno ha tempo per questo tipo di e-mail.

Ecco alcune buone domande da porre (magari sceglietene solo una per la vostra e-mail):

• Mi sto avvicinando alla musica per il cinema e la televisione: qual è il suo consiglio migliore?
• Con quale/i libreria/e di licenze di sincronizzazione avete avuto più successo?
• Come si fa a trovare lavoro facendo musica personalizzata?

Produrre le proprie canzoni

Ora che avete deciso il genere per la nicchia di licenze di sincronizzazione che avete scelto, è il momento di creare il vostro brano. La prima cosa che vi consiglio è di utilizzare una traccia di riferimento.

Utilizzare una traccia di riferimento

Quando trovate un brano (usando iSpot o tunefind), scaricatelo e inseritelo nella vostra DAW. Quella è la vostra traccia di riferimento. Ora avete un accesso rapido al brano che è la vostra "traccia", la vostra ispirazione. Quando avete bisogno di sapere dove andare dopo nella vostra produzione, togliete la traccia di riferimento e mettetela in pausa.

Registrazione del brano

Ora che sapete quali elementi includere, è il momento di iniziare a tracciarli. E se non avete lo strumento che vi serve, ci sono molti ottimi plugin che possono emulare i suoni di cui avete bisogno. Potete anche utilizzare campioni di dominio pubblico per costruire il vostro brano, anche se è un po' più difficile perché avete meno controllo sulla progressione degli accordi o sulla melodia.

Se siete alle prime armi, la cosa migliore da fare è suonare tutte le parti da soli. In questo modo si risparmiano molti costi generali. Poiché non si sa se la canzone verrà inserita in uno spettacolo o in uno spot pubblicitario, è meglio mantenere i costi il più bassi possibile.

Mixare il brano

Si tratta di una fase molto importante nella produzione musicale di qualsiasi canzone. A mio parere, fa parte del processo artistico e creativo.

Anche in questo caso, è meglio imparare a mixare invece di affidarsi a un tecnico di mixaggio, soprattutto se si intende farlo a lungo termine. Pagare qualcuno per il missaggio di ogni singola canzone può far lievitare i costi.

Se volete iniziare a mixare, date un'occhiata alla nostra guida per principianti qui.

Padroneggiare la pista

Dopo il mixaggio viene il mastering, uno degli aspetti più importanti della produzione musicale. E se volete mantenere i costi bassi, potete masterizzare un numero illimitato di brani attraverso eMastered a un costo mensile contenuto.

Riprendendo l'esempio della pubblicità dell'auto di prima, posso quasi garantire che qualsiasi canzone pubblicitaria di un grande nome è stata masterizzata professionalmente.

Alcuni artisti sostengono che non è sempre necessario eseguire il mastering dei brani, il che può essere vero per i progetti a basso budget se il brano è una musica di sottofondo. Ma se volete ottenere i grandi posizionamenti o quelli che mettono in risalto il vostro brano, è necessario che sia masterizzato.

Se la qualità del suono non è all'altezza degli standard del settore, non funzionerà in nessuna mostra o pubblicità che valga la pena di presentare.

Dove inviare la propria musica

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Ci sono così tante librerie di licenze di sincronizzazione e sembra che ce ne sia una nuova ogni giorno. Ho fatto esperienza con alcune librerie e ne ho conosciute altre come esterno.

Ecco cosa so di alcune librerie a cui credo valga la pena di sottoporre la propria musica. Conoscere meglio ciascuna di esse può aiutarvi a capire come produrre la vostra musica.

Letto musicale

Musicbed è forse la più grande libreria di licenze orientata ai registi professionisti. Sono selettivi e cercano di curare la loro libreria in base alle esigenze dei loro clienti, quindi se riuscite a entrare, sarà una grande spinta per la vostra carriera.

Tra gli artisti di Musicbed che potreste aver sentito nominare ci sono Ben Rector, Benjamin James e Judah & The Lion. Non sono delle superstar, ma stanno guadagnando bene con la loro musica.

Uistitì

Marmoset è simile a Musicbed in quanto adatta le proprie selezioni di brani alle esigenze dei registi, al contrario di YouTubers o podcaster. Tuttavia, Marmoset non è altrettanto trafficato o conosciuto.

Ma anche loro sono selettivi riguardo agli artisti con cui collaborano. Quindi, far entrare la propria musica in Marmoset è un privilegio.

Musica cruciale

Crucial Music non è selettivo come i due precedenti, ma non lascia entrare tutti: accetta meno del 10% delle proposte ricevute. Sembra che preferiscano la musica più energica rispetto alla musica d'ambiente, che spesso si trova su Musicbed o Marmoset.

Una cosa che li rende un po' diversi è che non è possibile concedere una licenza per un brano sul momento, ma è necessario contattare il loro team. In questo modo i clienti ottengono esattamente ciò di cui hanno bisogno e il brano viene utilizzato dove è più adatto.

Stagno5

Pond5 è un sito di filmati, immagini e altri supporti visivi e sonori royalty-free, compresa la musica. Poiché offre contenuti a tanti tipi di clienti diversi, è il sito che riceve il maggior traffico di tutti.

Esiste un processo di selezione, ma non è così rigoroso come gli altri precedentemente citati. In genere, si cerca la tipica musica di repertorio che si sente in un video di YouTube, in una pubblicità a basso costo o in un video di formazione aziendale.

Inoltre, tutto è anonimo, il che significa che non vi dicono dove finiscono i vostri brani o chi li ha concessi in licenza.

Songtradr

Songtradr non prevede un processo di selezione: si carica la propria musica e questa viene automaticamente inserita nella loro libreria. Lo svantaggio è che c'è una quantità ridicola di canzoni, il che rende più difficile per i potenziali clienti trovarvi. Tuttavia, dispone di playlist in evidenza a cui è possibile inviare la propria musica (utilizzando i propri crediti, che devono essere acquistati).

Songtradr può essere una buona opzione se volete un intermediario che si occupi del lavoro amministrativo e dei contratti legali. Per esempio, se un regista viene da voi e dice di voler prendere in licenza una delle vostre canzoni, potete inviargli il like a quella canzone su Songtradr e fargliela licenziare in questo modo.