La licenza di sincronizzazione è una frase sulla punta della lingua di ogni musicista in questo momento. E per una buona ragione. Oltre a fornire denaro in anticipo e la possibilità di ottenerne di più in seguito, l'esposizione derivante da un posizionamento di sincronizzazione può essere estremamente vantaggiosa per un artista indie.

Se siete nuovi al mondo dei posizionamenti di sincronizzazione, vi starete chiedendo : a) di che cosa si tratta e b) come partecipare all'azione.

C'è molto da imparare, ma noi vi copriamo le spalle. Prendete una tazza di caffè e tuffatevi nell'affascinante mondo delle licenze di sincronizzazione.

Che cos'è un posizionamento di sincronizzazione?

Un posizionamento di sincronizzazione, o licenza di sincronizzazione, è ciò che accade quando un brano musicale esistente viene utilizzato nei media visivi. Gli aspetti audio e visivi vengono "sincronizzati" insieme.

Si noti che questo non vale per la musica scritta appositamente per il progetto; vale solo per le canzoni o la musica che hanno una vita al di fuori dell'aspetto visivo.

Mentre il termine "licenza di sincronizzazione" può essere definito in senso stretto come l'espressione legale che stabilisce i termini dell'accordo, l'espressione "licenza di sincronizzazione" è spesso usata come un termine generico per descrivere l'intero processo di scrittura, produzione, marketing e assicurazione dei piazzamenti di sincronizzazione.

Che tipo di progetti utilizzano i posizionamenti sincronizzati?

I contenuti creati non mancano e tutti i media visivi hanno bisogno di musica per essere accompagnati. Le opportunità per le licenze di sincronizzazione includono:

• TV
• Film
• Rimorchi
• Videogiochi
• Spot pubblicitari
• Contenuti per il web e i social media

e in misura minore:

• Podcast
• Audiolibri

Anche se questi ultimi due tipi di media non sono visivi, sono importanti da ricordare se state pensando di entrare nel mondo del posizionamento sincronizzato. I progetti solo audio sono in una fase un po' selvaggia al momento, ma stanno diventando sempre più popolari e offrono molte opportunità di collocare le vostre canzoni.

E più contenuti vengono creati, più musica è necessaria per alimentare la bestia.

Come funziona la licenza di sincronizzazione?

Bob ha bisogno di una canzone per una scena del suo film. Gli piace molto un brano che Lisa ha pubblicato il mese scorso. Bob chiede a Lisa se può sincronizzarlo nel suo film. Le offre un po' di soldi, lei accetta e voilà: la sincronizzazione è avvenuta.

Ma c'è dell'altro. Tanto per cominciare, c'è da considerare l'intera questione dei diritti d'autore.

Ogni canzone o brano musicale registrato è legato a due diritti d'autore:

Copyright delle registrazioni sonore

Questi diritti riguardano la proprietà della registrazione vera e propria. Se si tratta di un artista scritturato, questi diritti sono generalmente di proprietà dell'etichetta discografica. Basta chiedere a Taylor Swift...

Se non si firma, si detiene il copyright della registrazione sonora.

I diritti d'autore sulle registrazioni sonore sono spesso chiamati "diritti master", in riferimento alla registrazione master del brano.

Composizione Copyright

I diritti di composizione si riferiscono alla musica e al testo della canzone registrata. Sono distinti dai diritti di master, e giustamente (scusate il gioco di parole).

Supponiamo che io scelga incautamente di registrare una cover di Sorry di Beyoncé . Io deterrei i diritti di master (cioè il copyright della registrazione sonora che probabilmente nessuno ascolterà). Beyoncé, insieme ai 6 miliardi di coautori, deterrebbe i diritti di composizione. O meglio, lo fanno i suoi editori.

I diritti di composizione possono essere posseduti o amministrati da un editore, motivo per cui nel mondo della sincronizzazione vengono talvolta chiamati diritti di pubblicazione. Se è un editore ad amministrare i vostri diritti, in pratica si occupa di tutte le pratiche burocratiche, ma siete voi ad avere l'ultima parola sull'utilizzo del brano. Se i diritti del brano sono di loro proprietà, la responsabilità è loro.

Naturalmente potete scegliere di non firmare con un editore musicale o di utilizzare un amministratore editoriale. In questo caso, possederete tutti i diritti d'autore del brano, ma dovrete occuparvi personalmente di tutte le pratiche.

Se registrate delle cover, non avrete alcun diritto di composizione del brano, ma solo i diritti sul master della registrazione.

Posizionamento della sincronizzazione e copyright

Per ottenere un contratto di sincronizzazione per una canzone originale è necessario possedere sia i diritti di registrazione che i diritti di pubblicazione.

Se avete registrato una cover, dovrete possedere i diritti del master e la casa di produzione o il supervisore musicale dovranno ottenere l'autorizzazione per gli altri diritti dall'ente di pubblicazione musicale.

Come si guadagna con le licenze di sincronizzazione?

In teoria, quando si tratta di licenze musicali, ci sono tre potenziali flussi di entrate.

Sincronizzazione master

Per sincronizzare un brano con un supporto visivo, il licenziatario (la persona che produce l'oggetto) paga una tassa per utilizzare la registrazione sonora nel suo lavoro. Si tratta della cosiddetta licenza d'uso master. Il denaro ricavato viene pagato in anticipo a chi detiene i diritti della traccia in studio o della registrazione dal vivo.

Sincronizzazione della composizione

Chiunque detenga il diritto d'autore sulla composizione della canzone (o della musica) dovrà anche pagare un compenso anticipato, al fine di concedere i diritti di utilizzo del brano sottostante riprodotto nella registrazione.

Ricordate che i diritti di composizione si riferiscono sia alla musica che al testo della canzone.

Royalties sulle prestazioni

Spesso definite "back end", le royalties sulle esecuzioni sono dovute ogni volta che un brano viene eseguito o trasmesso in un luogo pubblico.

Se la vostra canzone viene inserita in uno show televisivo che va in onda, vi spetterà un compenso. L'importo dipende da una serie di fattori, ma se viene trasmesso da un network sarete soddisfatti.

Royalties meccaniche

Ogni volta che una canzone viene riprodotta sotto forma di audio, i diritti d'autore meccanici sono dovuti al proprietario del copyright della composizione. Nei tempi passati, non era raro che un film con una colonna sonora da urlo pubblicasse la musica in vinile o in CD, e queste royalties potevano diventare molto alte per un artista.

Con i servizi di streaming, questo tipo di flusso di royalty è trascurabile. Ma ogni centesimo conta!

Quanto si può guadagnare con le licenze di sincronizzazione?

Non esiste una risposta definitiva a questa domanda, poiché le tariffe di sincronizzazione possono variare in base a una serie di fattori, tra cui:

• tipo di supporto
• durata dell'utilizzo (una tantum o in perpetuo)
• budget di produzione
• utilizzo della regione
• popolarità del brano/artista
• lunghezza dell'audio

Allo stesso modo, le royalties derivanti da un posizionamento di sincronizzazione (performance royalties) possono variare da pochi centesimi a migliaia di dollari all'anno.

Come scrivere per le licenze di sincronizzazione

Se è vero che praticamente tutto può essere concesso in licenza per il sync placement, molti artisti scelgono di scrivere appositamente per il sync placement.

Per avere davvero successo nel gioco delle licenze di sincronizzazione, è una buona idea affinare il proprio mestiere di compositore di canzoni tenendo conto del posizionamento di sincronizzazione.

Guardare molta TV e film

Un ottimo compito per casa, no? Ma invece di vegetare davanti allo schermo, prestate molta attenzione alle canzoni utilizzate. Una grande canzone non è sempre una canzone sincronizzabile.

Questo è particolarmente importante quando si arriva alla fase del pitching. L'ultima cosa che volete fare è proporre le vostre canzoni migliori a un supervisore musicale quando non sono assolutamente adatte allo show.

Quando ascoltate le canzoni in tv e nei film, ponetevi delle domande:

• di cosa parlano i testi?
• come si sviluppa l'accordo nel tempo?
• quali strumenti vengono utilizzati?
• come è strutturata la canzone?

Non vi sto suggerendo di cambiare il modo in cui scrivete e registrate la musica, ma solo di essere consapevoli di ciò che funziona nel mondo delle licenze di sincronizzazione. Sapere come funziona la musica in un posizionamento di sincronizzazione vi aiuterà a capire se le vostre canzoni saranno adatte per la licenza di sincronizzazione. Siate sempre autenticamente voi stessi quando scrivete canzoni.

Scrivere testi universali

Anche se è bello raccontare una storia con i dettagli, essere troppo specifici nei testi può giocare a sfavore quando si tratta di un'opportunità di sync placement.

Le canzoni con testi che trattano un tema universale o comune hanno maggiori possibilità di successo nelle licenze di sincronizzazione.

Supponiamo che un supervisore musicale stia cercando una canzone da suonare alla fine di un film che parla di qualcuno che trova casa nel Wyoming. La canzone A parla di "trovare casa" in senso generale. La canzone B fa riferimento a luoghi specifici della città natale dell'artista, Poughkeepsie.

Riuscite a indovinare quale brano avrebbe utilizzato il supervisore musicale?

Detto questo, non modificate voi stessi mentre scrivete le vostre canzoni. Cercare di forzare un testo per renderlo "sincronizzabile" può portare a scrivere una canzone scadente.

Si tenga presente che le canzoni con temi più generali tendono a ottenere risultati migliori nelle licenze di sincronizzazione.

Testi espliciti

Poiché i network e gli streamer sono sempre più liberali con il linguaggio, aumentano le possibilità di ascoltare un brano contenente una f-bomb. Quindi, se le vostre canzoni contengono parole hard core, non è detto che siano escluse dalle opportunità di sincronizzazione. Assicuratevi solo di avere una versione pulita, o almeno una in cui le parole offensive siano state messe a tacere.

Utilizzare un finale

Un finale forte per la vostra musica aumenterà le possibilità di ottenere un posizionamento di sincronizzazione, quindi spingetevi oltre e date al vostro brano un finale solido.

In questo modo, il montatore del film/tv ha più opzioni su come far uscire la canzone nella scena successiva. Se il montatore vuole sfumare la canzone, può farlo facilmente. Creare un finale, non tanto.

Rendere la canzone dinamica

A tutti noi piace un inno che spacca. Ma la musica che rimane nello stesso posto in modo dinamico sarà meno interessante per i supervisori musicali e le società di licenza di sincronizzazione.

Quindi, andate avanti e create un po' di luci e ombre nella vostra musica.

Essere flessibili

Anche se la vostra canzone meisterwerk può significare il mondo per voi, non affezionatevi troppo. Se viene inserita in TV e nei film, preparatevi a far sì che la gente ci parli sopra. O a cantarci sopra. O che venga messa dietro a un attore che non sopportate.

Amo la musica, non il modo in cui viene utilizzata.

Come preparare la vostra musica per le licenze di sincronizzazione

Ok, avete registrato alcune canzoni e volete proporle a supervisori musicali e simili. Tra poco parleremo del come e del dove fare il pitching. Ma prima di iniziare a proporre i brani è essenziale avere tutte le carte in regola, altrimenti si rischia di perdere un'opportunità.

Ecco una lista di controllo delle cose che dovete avere pronte prima di iniziare a lanciare:

La vostra musica è di qualità broadcast?

Questa è una domanda a due voci. Innanzitutto chiedete a voi stessi, e alle persone di cui vi fidate per avere un'opinione onesta, se le vostre canzoni sono all'altezza, in termini di qualità, di ciò che ascoltate in TV. Come si colloca il vostro mix rispetto alla vostra playlist Discover Weekly?

Il secondo aspetto di questa preparazione consiste nell'assicurarsi di disporre di master con la corretta frequenza di campionamento e di bit. La maggior parte delle TV utilizza 16/48, ma è sempre utile avere a portata di mano altri rendering.

Fogli divisi

Se avete scritto una canzone insieme a qualcuno, dovreste sempre, sempre creare uno split sheet. Questo vale indipendentemente dal fatto che la vostra canzone ottenga o meno un posizionamento di sincronizzazione. È semplicemente la cosa più intelligente da fare.

Tuttavia, se si tratta di un posizionamento sincronizzato, è assolutamente necessario essere in grado di dimostrare di avere l'autorizzazione di tutti i detentori dei diritti (ovvero i coautori). Altrimenti la vostra canzone sarà evitata come se fosse rotolata in qualcosa di puzzolente.

Accordi di lavoro su commissione

Allo stesso modo, se per la registrazione si è fatto ricorso a musicisti di sessione o a un produttore musicale, è necessario ottenere da ciascuno di loro un contratto di lavoro a titolo oneroso. Questo e, se del caso, lo split sheet, vi daranno il permesso da parte di tutte le parti coinvolte di proporre il brano per la concessione di licenze musicali.

Iscrivetevi a una PRO e registrate le vostre canzoni

Se suonate la vostra musica dal vivo o la fate eseguire in pubblico, dovreste iscrivervi a una PRO (Performing Rights Organization). Questa riscuoterà tutti i diritti d'autore che vi spettano.

Lo stesso vale se la vostra musica viene trasmessa in un film o in uno show televisivo; vi spetterà una fetta di denaro grazie ai diritti di esecuzione generati dalla vostra collocazione sincronizzata.

È molto più facile entrare a far parte di un gruppo di professionisti ora, piuttosto che andare su tutte le furie quando si ottiene improvvisamente una posizione di sincronizzazione.

La maggior parte delle persone sceglie di aderire alla PRO affiliata al proprio Paese. Negli Stati Uniti può trattarsi di ASCAP, BMI o SESAC; nel Regno Unito è PRS.

Una volta che vi siete iscritti, assicuratevi di registrare i vostri brani presso di loro, a meno che non abbiate intenzione di firmare con un editore musicale o una libreria.

Ha firmato con un editore?

Se vi rivolgete direttamente ai supervisori musicali, dovrete possedere tutti i diritti della musica. Se avete firmato con un editore, questi possiede i diritti di composizione, quindi non siete nella posizione di offrire tutti i diritti ai supervisori musicali.

Assicuratevi quindi che la musica che state per proporre non sia coperta da alcun contratto.

Miscele e steli

Oltre al mix principale del brano, è utile avere anche un mix strumentale. In questo modo il brano ha una maggiore flessibilità per quanto riguarda il posizionamento delle sincronizzazioni.

Un editore può, ad esempio, far suonare la strofa come musica strumentale e lasciare che la voce prenda il sopravvento nel ritornello. Più opzioni si possono offrire, più è probabile che il brano ottenga un posizionamento.

Se i missaggi vengono eseguiti al di fuori del vostro studio, assicuratevi di chiedere al tecnico una versione strumentale prima di terminare la sessione di missaggio.

Allo stesso modo, è una buona idea preparare in anticipo gli stem del brano. Anche questi danno all'editore una maggiore flessibilità nell'utilizzo del brano.

L'ideale sarebbe avere accesso alla sessione originale, nel caso in cui un supervisore musicale chieda un taglio specifico o una serie di stacchi.

Come minimo, assicuratevi di avere un mix principale, una versione strumentale e, se necessario, una versione pulita da qualche parte facilmente accessibile.

Anche avere una serie di mix nel cloud è un'opzione intelligente, nel caso in cui siate in viaggio quando ricevete una richiesta di sincronizzazione e non potete raggiungere il vostro studio.

Metadati

Quando arriverete alla fase di pitching, dovrete inviare gli MP3 della vostra musica. Assicuratevi che i vostri MP3 abbiano tutti i metadati appropriati incorporati per renderli facilmente ricercabili. In questo modo, se un file viene separato da un'e-mail, le vostre informazioni di contatto possono ancora essere trovate.

Alcuni metadati chiave da aggiungere sono:

• Titolo della canzone
• Nome dell'artista e dell'autore (o degli autori)
• Email e numero di telefono di contatto
• Genere/sottogenere
• Stato d'animo/altre parole chiave e descrittori
• Testi/lingua

Potreste anche includere il numero CAE del vostro PRO e qualcosa nella sezione commenti per dimostrare che avete tutti i diritti necessari per l'autorizzazione.

Campione di liquidazione

In breve, se volete iniziare a concedere licenze musicali, non campionate. Sebbene sia possibile ottenere l'autorizzazione se si utilizza un campione di una canzone altrui, si tratta di un ulteriore punto dolente per il supervisore musicale, che preferisce utilizzare una canzone che non contiene campioni (potenzialmente non autorizzati).

Se utilizzate pacchetti di campioni o strumenti virtuali, controllate il contratto di licenza con l'utente finale (EULA) fornito con il prodotto. È probabile che non sia possibile utilizzare un campione o un suono "esposto" per qualsiasi tipo di licenza. La regola migliore è assicurarsi che il suono o il campione che si sta utilizzando sia alterato drasticamente in qualche modo: un sound design estremo o la sovrapposizione con un altro suono o campione è la cosa più sicura da fare.

Come ottenere i posizionamenti di sincronizzazione

Ah, la parte che tutti stavate aspettando! L'industria musicale è una bestia a più teste e non è diversa quando si tratta di licenze di sincronizzazione.

Supervisori musicali

I supervisori musicali collaborano con le case di produzione per aiutarle a trovare la canzone giusta per il loro progetto e ad autorizzarne l'uso nello spettacolo o nel film. Può essere un compito ingrato e spesso sono sovraccarichi di lavoro. Quindi, trattateli sempre con gentilezza.

Il lavoro di un supervisore musicale implica la conoscenza di molte musiche diverse e l'instaurazione di buoni rapporti con biblioteche musicali, editori musicali e autori di canzoni.

I supervisori musicali spesso collaborano con le biblioteche musicali, gli editori musicali e gli agenti di sincronizzazione per trovare le opzioni di canzoni che corrispondono alla visione del regista per il posizionamento. Collaborano con tutte le parti coinvolte per scegliere il brano giusto e assicurarsi la necessaria autorizzazione dei diritti.

Supervisori musicali e artisti indipendenti

Gli show televisivi amano essere all'avanguardia della scena musicale e, di conseguenza, i supervisori musicali sono sempre alla ricerca di nuova musica e di artisti emergenti per potenziali inserimenti di sincronizzazioni.

Un altro motivo per cui molti supervisori musicali preferiscono gli artisti indipendenti è la facilità d'uso. Un supervisore musicale ha il compito di assicurarsi che tutti i diritti sulla musica siano autorizzati, e spesso un artista indipendente possiede sia i diritti sul master che sulle composizioni, diventando così uno sportello unico per l'autorizzazione dei diritti.

Come contattare i supervisori musicali

I supervisori musicali sono persone impegnate, inondate di e-mail ogni giorno. Non inviate mai una proposta musicale non richiesta a un supervisore musicale; è probabile che si perda in un mare di altri messaggi.

Concentratevi invece sulla creazione di relazioni con i supervisori musicali. Fate delle ricerche per sapere a quali tipi di show lavorano e che tipo di musica viene utilizzata. Non ha senso proporre l'hip hop a uno show che utilizza sempre un brano acustico alla fine dello spettacolo.

Per cominciare, evitate di rivolgervi ai supervisori musicali più importanti. Saranno molto occupati e passeranno molto tempo a lavorare per piazzare le canzoni degli artisti più importanti. Concentrate invece la vostra attenzione sui livelli più bassi della catena alimentare. Meglio ancora se riuscite a trovare un supervisore musicale che ha appena iniziato la sua carriera.

Quando vi mettete in contatto, mantenete l'e-mail breve e cortese. Dimostrate di aver fatto le vostre ricerche: fate riferimento al loro lavoro e dite quanto vi piace. Seguite il supervisore musicale sui social media e assicuratevi di fare un follow-up di tanto in tanto, all'incirca ogni 3 mesi.

Dove cercare

In genere i supervisori musicali non fanno pubblicità per i brani. Utilizzano invece la loro rete per reperire i brani da inserire.

Per questo motivo è necessario fare un po' di lavoro investigativo per trovarli. Il web è un ottimo posto per farlo. Provate a cercare sui social "music supervisor" o "music supervision".

Un altro ottimo modo per incontrare i supervisori musicali è quello di partecipare alle conferenze di settore, ai festival cinematografici e alle conferenze musicali per trovarsi nella stessa stanza di un supervisore musicale e stabilire un solido rapporto.

È anche possibile utilizzare un servizio aggregato come Taxi Music per sottoporre la musica ai supervisori musicali. Assicuratevi di seguire il brief e di inviare il materiale solo se è adatto. Anche se la vostra canzone non viene scelta, si tratta di un passo avanti.

Perché, come in ogni altra cosa in questo settore, si tratta di costruire e mantenere relazioni.

Agenzie di sincronizzazione musicale

Un agente di sincronizzazione musicale rappresenta la canzone o le canzoni di un artista per la concessione di licenze di sincronizzazione. Non controllano né possiedono alcun diritto, ma "pre-clear" la musica per assicurarsi che sia pronta per essere concessa in licenza in un batter d'occhio.

Un sync agent collabora con agenzie pubblicitarie, case di produzione o con un supervisore musicale per trovare la musica migliore per lo spot dal proprio catalogo.

Un buon agente di sincronizzazione non vi farà pagare per proporvi un'opportunità, ma prenderà una parte del compenso per la sincronizzazione se il posizionamento avrà successo.

Come contattare le società di licenze di sincronizzazione

Utilizzate internet per ricercare agenti di sincronizzazione e società di licenze di sincronizzazione. Dato che si tratta essenzialmente di un "intermediario" nel collocamento delle licenze di sincronizzazione, sarà più facile ottenere la musica sul loro radar, spesso tramite un portale o un indirizzo e-mail di presentazione sul loro sito web.

Biblioteche musicali

Una libreria musicale è simile a un agente di sincronizzazione in quanto rappresenta il catalogo musicale di un artista e può offrire musica pre-autorizzata. Tuttavia, gli agenti di sincronizzazione rappresentano più spesso canzoni, mentre le librerie musicali tendono a orientarsi verso la musica strumentale.

E mentre gli agenti di sincronizzazione si impegnano attivamente per ottenere una licenza di sincronizzazione, le biblioteche musicali possiedono vaste collezioni di musica che i potenziali utenti possono cercare da soli.

Le librerie musicali offrono un vantaggio ai creatori che cercano un'ampia gamma di opzioni musicali tra cui scegliere; una volta trovato il brano giusto, possono concederlo in licenza con pochi clic.

Le biblioteche musicali e i siti di musica d'archivio (che sono essenzialmente la stessa cosa) sono ottimi per i nuovi artisti che desiderano ottenere il loro primo posizionamento di sincronizzazione. Non è probabile che si ottenga un posizionamento importante, ma si troverà invece la propria musica utilizzata in progetti più piccoli, come i video di YouTube.

Esclusivo e non esclusivo

Una cosa da tenere d'occhio come artista sync è se la libreria offre accordi di licenza musicale non esclusivi o esclusivi. Gli accordi esclusivi significano che non è possibile inserire lo stesso brano in un'altra libreria o agenzia.

Come contattare le biblioteche musicali

Cercate su Google frasi come "biblioteca musicale" o "sito di musica in stock" per trovare i siti web di potenziali biblioteche da contattare.

Sui siti web, date un'occhiata per vedere qual è il processo di presentazione delle domande. Le procedure variano da biblioteca a biblioteca, quindi assicuratevi di seguire alla lettera tutte le istruzioni. Se chiedono solo 3 brani, non inviatene altri. Se non accettano candidature, passate alla biblioteca successiva.

Se non c'è una procedura di invio chiara, provate a mandare un'e-mail alla biblioteca, ma non inviate allegati. Lasciate che vi rispondano con le istruzioni per sapere se accettano e, in caso affermativo, come inviare la musica. Anche in questo caso, si tratta di costruire un rapporto.

Un'altra risorsa per la ricerca di librerie musicali è Music Library Report. Ha un forum attivo e recensioni di compositori su molte società di licenze musicali.

Distributori

Se pubblicate i vostri brani attraverso un distributore online come Distrokid o CDBaby, ci sarà un'opzione per includere i vostri brani nelle loro opportunità di licenza di sincronizzazione. Si tratta di un modo semplice per gli artisti indie di entrare nel mondo delle licenze di sincronizzazione, poiché il distributore si occupa di tutte le pratiche burocratiche e riscuote la tariffa di sincronizzazione.

Conclusione

I guadagni derivanti dai posizionamenti di sincronizzazione possono variare in modo considerevole. Ma se continuate a fare il vostro lavoro, le commissioni di sincronizzazione e i pagamenti back-end possono aumentare. Inoltre, l'esposizione può portare a opportunità inaspettate.

Non è una scienza esatta, ma è sicuramente divertente ascoltare i propri brani nel programma televisivo preferito. Quindi andate avanti e sincronizzate la musica!