Se vi siete mai seduti con amici musicisti e li avete sentiti parlare di scala cromatica, o cromatismo, e vi siete sentiti completamente confusi, non siete i soli.

Fortunatamente, la scala cromatica non è difficile da padroneggiare e questo articolo vi fornirà le bombe di conoscenza sufficienti a farvi sentire sicuri nel parlare di scale cromatiche e nell'utilizzarle nella vostra musica.

Pronti? Come ha saggiamente suggerito Julie Andrews, cominciamo dall'inizio...

Fondamenti di teoria musicale

L'alfabeto musicale:

Se la teoria musicale è completamente nuova per voi, è importante sapere come funzionano i nomi delle note musicali per comprendere la scala cromatica.

L'alfabeto musicale va da A a G e si ripete quando le note diventano più alte. Su un pianoforte, tutte le note bianche sono chiamate in questo modo:

I tasti neri (ottimo gruppo, tra l'altro) tra i tasti bianchi prendono il nome dalle note vicine. Così, il tasto nero tra F-G può essere chiamato F# (F diesis), o Gb (G bemolle), anche se sono le stesse note. Nell'accordatura occidentale, sono equivalenti enarmonici della stessa nota.

Ecco tutte le note di una tastiera:

Che cos'è una bilancia?

Una scala è una serie di note suonate in ordine sequenziale. Nella musica occidentale i due tipi di scala più comuni sono le scale maggiori e minori, note come scale diatoniche. Una scala diatonica ha sette altezze.

Ci sono molte altre scale, ma la scala più facile da suonare e da visualizzare è la scala di Do maggiore.

Su un pianoforte/tastiera, si suona semplicemente ogni tasto bianco a partire dal Do centrale, fino a raggiungere il Do successivo.

Vedete le W e le H nell'immagine qui sopra? Segnano i passi interi (W) (o toni) e i mezzi passi (H) (o semitoni) che compongono una scala maggiore.

Cosa sono i passi interi e i mezzi passi?

Il mezzo passo è il più piccolo intervallo tra due note nella musica occidentale e sul pianoforte. Nell'esempio sopra riportato, E-F e B-C sono segnati come mezzi passi (H), perché non ci sono tasti in mezzo.

Un passo intero è composto da due mezzi passi. Nell'esempio precedente, F-G è un passo intero, a causa della nota nera intermedia (ricordate il nostro amico F#/Gb?).

Ogni scala, che si tratti di una scala maggiore o minore, o di uno dei tanti modi esistenti, è composta da uno schema distinto e unico di passi interi e mezzi passi. Come ho detto, ce ne sono molte. Ma esiste una sola scala cromatica.

Che cos'è la scala cromatica?

In parole povere, la scala cromatica è una scala che utilizza solo intervalli di mezzo passo in ordine ascendente o discendente. In altre parole, la scala cromatica utilizza tutti i dodici toni in sequenza.

Al pianoforte si suonano tutti i tasti bianchi e neri tra la prima e l'ultima nota. In una chitarra, sono tutte le note da una corda aperta al 12° tasto.

Partendo dal Do, la scala cromatica si presenta così:

E suona così:

La scala cromatica è una scala unica in quanto non ha un centro tonale. A differenza di altre scale, è possibile iniziarla dove si vuole e il suono sarà sempre lo stesso.

L'esempio precedente non è una scala cromatica di Do. È LA scala cromatica, che inizia con il Do.

Quante note ha la scala cromatica?

Poiché non segue uno schema intervallare come le scale maggiori o minori, la scala cromatica suonata su un'ottava avrà 13 note.

Si tratta delle 12 note disponibili nell'accordatura occidentale, più l'ultima nota - la nota iniziale un'ottava più alta.

Ma è raro utilizzare la scala cromatica nella sua interezza, se non per esercitarsi. In seguito vedremo alcuni esempi di musica che utilizzano la scala cromatica e come utilizzarla nella propria musica.

Per prima cosa, vediamo come suonare la scala cromatica.

Come suonare la scala cromatica al pianoforte

Potreste usare un solo dito per suonare tutte le note, ma questo non vi aiuterà a migliorare il vostro chop.

Seguite invece le seguenti regole empiriche (il gioco di parole è d'obbligo):

• ogni volta che si suona un tasto nero, usare il terzo dito
• ogni volta che si suona un tasto bianco con la mano destra si usa il primo dito (pollice), tranne se è preceduto da un altro tasto bianco, nel qual caso si usa il secondo dito
• ogni volta che si suona un tasto bianco con la mano sinistra si usa il primo dito (pollice), tranne se è seguito da un altro tasto bianco, nel qual caso si usa il secondo dito.

Quindi, se si suonassero note cromatiche ascendenti a partire da C, la diteggiatura della mano destra sarebbe:

1 3 1 3 1 2 3 1 3 1 3 1 2

Lo stesso schema per la diteggiatura della mano sinistra sarebbe:

1 3 1 3 2 1 3 1 3 1 3 2 1

All'inizio vi sembrerà un po' goffo, quindi iniziate lentamente. Molto lentamente. Lasciate che le vostre dita imparino a muoversi da sole sulla tastiera e, col tempo, vi troverete a galvanizzare su e giù per la scala cromatica come The Flash.

Notare le scale cromatiche

Questa sezione è dedicata agli appassionati di teoria musicale, ma vale la pena di sapere come viene annotata la scala cromatica per avere una comprensione più ampia dell'intero concetto.

Come ho accennato in precedenza, la linea guida generale è che una scala cromatica ascendente si scrive con i diesis e la scala cromatica discendente con i bemolli.

Ecco un esempio di entrambi, a partire da C:

Un'altra regola è quella di avere almeno una nota su ogni riga del pentagramma. Questo facilita la lettura da parte del musicista.

In realtà, un compositore annoterà le note cromatiche in un modo che abbia senso per la firma della tonalità. Nella tonalità di Eb, che ha 3 bemolli, un passaggio cromatico che va da G a C sarebbe annotato: G - Ab - A - Bb - B - C

Variazioni di scale cromatiche

Sì, esiste una sola scala cromatica, ma ci sono molti modi diversi di suonarla.

La scala cromatica ascendente

Partendo da una nota qualsiasi (per ora restiamo sul Do), suonate tutte le note bianche e nere salendo sulla tastiera fino a raggiungere il Do successivo.

C-C#-D-D#-E-F-F#-G-G#-A-A#-B-C

La scala cromatica discendente

In questa variante della scala cromatica si scende lungo la tastiera a partire dalla nota iniziale. Anche in questo caso, si inizia con il Do:

C-B-Bb-A-Ab-G-Gb-F-E-Eb-D-Db-C

La scala cromatica a moto parallelo

In questa variazione due mani (o suonatori) iniziano su note diverse, ma nella stessa direzione.

Per esempio, la mano sinistra inizia su un Do e la mano destra su un Re#, ed entrambe salgono di un'ottava con mezzi passi. Questo suona un po' cartoonesco e divertente:

La scala cromatica del moto contrario

In una scala a moto contrario entrambe le mani iniziano sulla stessa nota e si muovono in direzioni opposte. In questo modo si ottiene una sorta di effetto "Shephard Tone", simile a quello di un'ascesa/discesa:

La scala cromatica a moto contrario e parallelo

In questa variante il giocatore passa dal movimento contrario a quello parallelo di entrambe le mani.

Scala cromatica sequenziale

Qui diventiamo ancora più granulari! In questa variazione si suona solo una parte della scala cromatica, prima di ricominciare la sequenza un mezzo gradino più in alto.

L'esempio che segue suona quattro note ascendenti della scala cromatica a partire da un Do, prima di ricominciare da un Do# e ripetere la sequenza.

Altre variazioni

Nella musica jazz non è raro aggiungere ulteriori variazioni alla scala cromatica aggiungendo intervalli diversi su note specifiche.

Esempi di scala cromatica nella musica classica e popolare

I seguenti esempi di scala cromatica sono solo la punta dell'iceberg del cromatismo nella musica tonale.

Rimsky-Korsakov - Il volo del calabrone

Uno dei più famosi usi del cromatismo nella musica classica occidentale.

Chopin - Studio op. 25 n. 6

La musica di Chopin è estremamente espressiva, in parte grazie alla sua intelligenza in fatto di cromatismi.

Bruno Mars - Uptown Funk

La sezione che porta al ritornello? È una scala cromatica ascendente.

Metallica - Master Of Puppets

Perché dove sarebbe il metal senza il cromatismo?

Uso della scala cromatica nella musica

Il termine cromatico deriva dalla parola greca che indica il colore, "croma". Le note cromatiche possono essere utilizzate per aggiungere pepe e varietà alla musica, purché non si esageri.

Quando aggiungete il cromatismo alla vostra musica o ai vostri concerti, provate a usare una parte della scala cromatica per passare tra due note della melodia principale.

Ecco due versioni di Twinkle Twinkle Little Star. La melodia principale viene eseguita per prima, seguita da quella modificata cromaticamente. Forse non si tratta di un grande esempio in termini di credibilità, ma l'idea è chiara!

Sperimentando l'uso delle scale cromatiche nell'esecuzione e nella musica, si scoprirà quali note cromatiche funzionano meglio con quali cambi di accordi.

Per esempio, supponiamo di suonare un brano in chiave di sol, dove la melodia suona B-A-A-C-D, su una progressione di accordi da D7 (accordo di V7) a G (accordo di I).

Ecco come suona di per sé:

Per aggiungere un po' di tensione alla melodia si potrebbe usare una nota cromatica per passare dal Do al Re, in modo da suonare B-A-A-C-C#-D sulla stessa progressione di accordi.

Ecco come suona questa nuova versione:

A meno che non vogliate ottenere un effetto folle e sconclusionato, il vecchio adagio "meno è meglio " vale quando si tratta di aggiungere cromatismi alla vostra musica.

Vantaggi dell'apprendimento della scala cromatica

Nessuno vi pagherà mai per scrivere o suonare un brano musicale interamente costruito su scale puramente cromatiche, anche se si tratta di musica atonale.

Ma ci sono buone ragioni per imparare la scala cromatica:

• può migliorare la tecnica
• aiuta a sviluppare le capacità di improvvisazione
• porta a una migliore comprensione della teoria musicale
• aiuta a creare musica più interessante ed espressiva

Conclusione

E qui termina la lezione di oggi su tutto ciò che è cromatico. Imparate a suonarla e usatela per ravvivare i vostri brani.

Ora andate avanti e fate la musica (cromatica)!