Se siete amanti dei cambi di tempo erratici e dei loop di batteria vecchi di decenni accelerati fino all'oblio, conditi con un'infarinatura di elettronica senza senso che vi ridurrà il cervello in poltiglia, potreste essere dei fan del breakcore!

Per molti versi, il breakcore è un'amalgama ricontestualizzata di molti sottogeneri che l'hanno preceduto e in questa guida voglio esplorare esattamente cos'è, come è nato e alcuni artisti che si sono fatti un nome con questo genere.

Balliamo.

Che cos'è il Breakcore Sound?

Il suono del breakcore è emerso nei primi anni '90 come risposta caotica e ribelle all'industria musicale mainstream e ai cambiamenti sociali dell'epoca. Secondo alcuni, fonde i resti di hardcore, jungle, gabba, speedcore, acid, grindcore e drum & bass.

È caratterizzato dal guazzabuglio di questi generi, tutti mescolati a complesse programmazioni di batteria e breakbeat, nonché a strane tecniche di campionamento.

Il genere non è nato solo dal desiderio di innovare, ma piuttosto da una risposta diretta all'ascesa del fascismo, al consumismo dilagante, al capitalismo e alla crescente ondata di supremazia bianca.

Il breakcore rifiutava lo status quo, voltando le spalle alle sonorità levigate e orientate al mercato che stavano prendendo il sopravvento nella musica mainstream. Era arrabbiato, sperimentale e decisamente inquietante, quasi come una colonna sonora per combattere i sistemi di potere che si stavano radicando nella società.

Ciò che colpisce del breakcore degli esordi è che non aveva uno stile melodico definito, né un ritmo prestabilito, né una formula da seguire. È come un lavoro di cut-and-paste di beat e campioni presi da ogni dove, messi insieme in un mix disorientante e lasciati colpire come una tonnellata di mattoni.

Il caos e il rumore sono importanti quanto il ritmo.

Tra i grandi nomi della scena breakcore degli esordi figurano Atari Teenage Riot, Shizuo e Alec Empire.

Il nuovo revival del genere Breakcore

Il breakcore è sempre stato un genere in evoluzione.

È come un organismo in continua evoluzione, e questo è un aspetto importante che lo rende così eccitante. Il breakcore moderno non è più solo aggressività grezza e caos sperimentale. Il genere è ora ampiamente alimentato dalla distribuzione online e peer-to-peer.

Questo significa che è sempre stata nelle mani delle comunità digitali. È altrettanto probabile trovare un brano breakcore attraverso un meme o un canale YouTube di nicchia che attraverso una piattaforma musicale tradizionale.

L'ascesa dei social media e della cultura di internet ha portato il breakcore in una nuova direzione e molti artisti stanno abbracciando quello che potrebbe essere definito "internetcore". Questo genere attinge dai meme, dai videogiochi, dagli anime e da altri aspetti delle sottoculture online. È un suono che sembra quasi fatto su misura per l'era di internet, con ritmi frenetici e glitch che si adattano perfettamente ai loop dei video virali o ai clip di TikTok.

Insieme a questa evoluzione, il breakcore ha iniziato a mescolarsi con altri generi nati online come il glitchcore, la vaporwave e persino il revival pop-punk.

Al di là della musica, si può dire che ora si tratta dell'intero pacchetto (il suono e l' estetica). Il genere prospera sulla sua identità visiva, sposando il suono e la presentazione, utilizzando immagini distorte, grafica pixelata, immagini ispirate agli anime e una grafica caotica e glitch che si adatta all'intensità della musica.

Artisti come Machine Girl capitalizzano questa dualità. L'atmosfera che emanano è importante quanto la musica stessa. Questo è uno dei motivi per cui il breakcore ha guadagnato viralità su piattaforme di social media come TikTok e Instagram.

Le caratteristiche del Breakcore

Probabilmente, la caratteristica principale del breakcore è la batteria.

Nel mio pezzo 10 Greatest Drum Breaks of All Time, ho discusso l'uso dei drum break più popolari nella musica. La maggior parte dei drum break del genere breakcore si basa sul classico Amen Break, oltre che su alcuni altri beat classici dell'hip-hop e della jungle accelerati a un numero maggiore di BPM.

Il modo in cui il breakcore viene prodotto varia da artista ad artista. Ad alcuni piace velocizzare i normali break hip-hop e aggiungere distorsioni, delay e altri effetti per alterarne il timbro, mentre ad altri piace prendere i break già velocizzati, tagliarli e riarrangiarli.

Per quanto riguarda il lato melodico del breakcore, non c'è molto che definisca necessariamente il suono.

Sebbene di tanto in tanto si possano ascoltare elementi rave familiari, come il Reese bass, l'acid bass o l'hoover, la maggior parte delle volte gli artisti breakcore campionano suoni da qualsiasi parte del mondo. Alcuni artisti, come Igorrr, Drumcorps e Benn Jordan, sono noti per aver registrato strumentazione dal vivo per i loro brani.

Dipende molto dall'artista di cui si parla, ed è per questo che il genere è così difficile da definire.

Ulteriori influenze Breakcore

Poiché il breakcore è una combinazione di generi, è quasi più facile discutere delle sue influenze per capire meglio di cosa è fatto.

Raggacore

Il Raggacore è una miscela di musica dancehall e ragga, e il genere stesso è precedente al breakcore. La storia può essere fatta risalire a Remarc, uno dei primi produttori jungle a mescolare breakbeat con voci ragga e dancehall.

Non ci sono molti produttori che creano questo stile di musica, anche se si può trovare un discreto seguito di culto tra i fan del breakcore.

Bong-Ra è uno dei migliori esempi di questo particolare sound. In questo brano si possono ascoltare elementi giamaicani abbinati a break post jungle:

Mashcore

Il mashcore è un genere di guerra assoluta. Il termine è stato coniato da Shitmat, un artista breakcore inglese diventato famoso per aver prodotto quello che potrebbe essere l'album breakcore più selvaggio di tutti i tempi. Il suo brano "There's No Business Like Propa' Rungleclotted Mashup Bizznizz" è stato il primo vero brano "mashcore".

Breakcorpse

Alcune delle canzoni breakcore più irriverenti sono definite "breakcorpse" o "noisy breakcore". Pensate a grancasse pesantemente amplificate, campioni cacofonici e voci altamente distorte. Non vi mentirò. È quasi difficile ascoltare musica breakcorpse seria, come potete sentire qui sotto:

Lolicore

Il lolicore, che è una variante del breakcore e dello speedcore, è apparso per la prima volta nel 2006. Su una board casuale di 4chan, LOLI RIPE ha descritto la sua musica come tale, con l'uscita di Jody.

Con la board di 4chan scomparsa da tempo, non ci sono prove a sostegno di tutto ciò se non per sentito dire, anche se i suoi album contengono molti elementi che si potrebbero classificare come specificamente lolicore. Ci sono anche diversi artisti J-core che meritano un po' di riconoscimento per la formazione del lolicore, tra cui DJ Sharpnel e USAO.

Come molte canzoni breakcore, anche il lolicore utilizza breakbeat hardcore distorti, campionamenti vocali acuti tratti da anime e alti BPM. La maggior parte dei temi di questo stile di musica elettronica ha a che fare con la cultura Otaku, soprattutto anime e media lolicon.

5 artisti breakcore da tenere d'occhio

Sebbene ci siano molti nuovi artisti breakcore che stanno spuntando sulla scena, ce ne sono alcuni che consiglio vivamente di iniziare a conoscere per allenare la vostra tavolozza:

Trappole veneziane

Il produttore canadese Aaron Funk, in arte Venetian Snares, è ampiamente considerato il padrino del breakcore moderno. Dalla fine degli anni '90 è famoso per i suoi breakbeat follemente complessi e ad alta velocità e per le sue firme temporali non convenzionali (notoriamente scrive in 7/4). I suoi brani variano spesso da brutali e frenetici a stranamente belli.

Uno dei suoi album più noti, Rossz Csillag Alatt Született (2005), fonde un'incredibile programmazione di batteria con una lussureggiante musica classica.

Tuttavia, nonostante l'oscurità e il caos, il malizioso senso dell'umorismo di Funk traspare dai titoli e dai campioni stravaganti delle canzoni, ricordandoci che il breakcore può essere giocoso anche quando è più estremo. Incredibilmente prolifico, ha pubblicato decine di album (per lo più con l'etichetta Planet Mu) e si è cimentato in ogni genere, dall'IDM glitch alla techno acida (pubblicando anche jam di synth analogici con lo pseudonimo Last Step).

Igorrr

Il francese Igorrr (Gautier Serre) si è ritagliato una bizzarra nicchia all'incrocio tra breakcore, metal e musica barocca. Usa la batteria iperattiva del breakcore per saltare tra suoni selvaggiamente diversi. Un momento si sentono delicati clavicembali o voci liriche, l'attimo dopo riff di chitarra incandescenti e batteria a doppio calcio.

Igorrr ha scherzosamente soprannominato questa fusione di idee "baroquecore", e il nome gli calza a pennello. Album come Hallelujah (2012) e Savage Sinusoid (2017) mostrano la sua capacità di fondere melodie aggraziate con suoni hardcore breakbeat estremi, creando una montagna russa per le vostre orecchie.

Ha persino registrato con un ensemble barocco dal vivo e con vocalist death metal!

Otto von Schirach

Otto von Schirach, di Miami, dà un tocco sgargiante al breakcore, alimentato dai bassi tipici della sua città natale. All'inizio degli anni 2000, Otto produceva un breakcore grezzo e rumoroso, influenzato da Venetian Snares e DJ Scud. Con il tempo, Otto ha mutato il suo stile in un ibrido selvaggio, utilizzando effetti sonori fantascientifici da film di serie B e breakbeat glitch mescolati con le linee di basso rimbombanti della sua città natale, Miami.

Nei suoi album si mescolano liberamente pezzi di hip-hop, IDM, gabber e persino moombahton, il tutto filtrato da un suono anticonformista e umoristico.

Conosciuto per il suo carattere oltraggioso sul palcoscenico, potrebbe esibirsi con un mantello dorato e una maschera di Zorro, affermando di essere un alieno proveniente dal Triangolo delle Bermuda.

Impero Alec

Il berlinese Alec Empire è un veterano dell'elettronica che ha contribuito a gettare le basi del breakcore negli anni Novanta. Molti dicono che abbia pubblicato il primo album breakcore. Come fondatore del gruppo Atari Teenage Riot, è stato il pioniere dello stile "digital hardcore", una feroce miscela di attitudine punk e ritmi techno hardcore.

Il suo album solista del 1996 , The Destroyer, è spesso citato come un classico del primo breakcore, ricco di breakbeat distorti e caos noise.

Attraverso la sua etichetta Digital Hardcore Recordings, Empire ha promosso una scena anarchica che sfuma le linee di demarcazione tra le chitarre thrash e i loop di batteria a mitraglia. È anche incredibilmente versatile. Infatti, alcuni dei suoi pezzi preferiti sono paesaggi sonori ambientali e brani acid house.

Mochipet

Mochipet (David Y. Wang) è un produttore taiwanese-americano che ha dato un tocco stravagante al breakcore della West Coast. Con sede in California, si è guadagnato una fama underground grazie a pubblicazioni come Girls Love Breakcore (2007), un album ironico di breakbeat ridicolmente veloci e campioni spezzettati.

Lo stile di Mochipet copre il più ampio spettro musicale. Un minuto prima lo sentirete unire i suoni dei videogiochi e i riff metal al breakcore, mentre un minuto dopo sta lanciando un brano glitch-hop o dubstep. Ha persino pubblicato un intero album hip-hop (" Microphonepet ") con la partecipazione di rapper indie, giusto per tenere gli ascoltatori in attesa.

Che cos'è il Breakcore?

Sebbene nulla definisca veramente il breakcore come genere di musica elettronica, in quanto si evolve continuamente insieme alla cultura mainstream e popolare con uno spettro di stili, ritengo che sia comunque importante provare a sviscerarlo per studiarne la storia e il valore nello stato attuale della musica.

C'è qualcosa di molto bello nella malleabilità di questa musica sperimentale: a seconda dell'artista che si ascolta, ci si può trasportare indietro in un'epoca ben precisa. Dove andrà a finire il breakcore? Suppongo che dovremo pazientemente aspettare e vedere!