Se siete alle prime armi con la musica, può essere altrettanto affascinante e intimidatorio osservare un altro musicista che suona il suo strumento. Come fanno a rimanere così perfettamente allineati con la musica? Dove hanno imparato a bilanciare ritmo, melodia e voce allo stesso tempo?

È più semplice di quanto si possa pensare. I musicisti si affidano a un concetto chiamato tempo per contribuire a dare alla musica una struttura e una cadenza orecchiabile che si aggiunge all'esperienza sonora complessiva. Ma cos'è il tempo nella musica? E come possiamo usarlo per trasmettere diverse sensazioni nella musica?

Di seguito tratteremo tutto questo e analizzeremo alcune delle marcature di tempo più essenziali, in modo che possiate iniziare a sfruttare il potere del tempo nelle vostre canzoni. Entriamo nel vivo!

Che cos'è il tempo?

Nella sua forma più semplice, il tempo in musica si riferisce al ritmo o alla velocità di una composizione. In italiano significa "tempo", il che indica il potere di questo elemento musicale di tenere insieme una canzone. Così come dipendiamo dagli orologi per sapere quando andare da un posto all'altro, i musicisti utilizzano il tempo per sapere dove suonare le diverse sezioni di un brano musicale.

Il tempo viene misurato in battiti al minuto o BPM, oppure utilizzando una marcatura del tempo o un segno di metronomo nelle composizioni più classiche. In genere si tratta di un numero che quantifica il numero di battiti al minuto di una sezione musicale. Negli spartiti, il tempo corretto è indicato sopra la prima battuta.

Nella musica contemporanea, le canzoni hanno spesso un tempo costante, con alcune eccezioni degne di nota. Tuttavia, il tempo può essere fluido. Nelle composizioni di musica classica più tradizionali, si può trovare un tempo diverso più volte nel corso di un brano. Ad esempio, il primo movimento può avere un ritmo di un battito, mentre il secondo movimento assume un nuovo tempo, anche se si tratta di un unico pezzo.

Il tempo rimane costante fino a quando non viene segnato un chiaro aggiustamento. Si può pensare al tempo di un brano come al battito del cuore umano. Il ritmo rimane costante e regolare, ma se si inizia ad aumentare l'energia, i battiti saranno più veloci, creando cambiamenti di tempo.

Tempo Vs. BPM

Potreste aver incontrato i battiti al minuto (bpm) nella vostra DAW. Nella musica occidentale, i BPM servono a misurare il tempo in battiti uniformemente distanziati alla stessa velocità. Più alto è il numero, più veloci sono i battiti, poiché ci sono più battiti per sezione.

È importante notare, tuttavia, che i battiti al minuto non sono la stessa cosa del ritmo. È possibile suonare ritmi diversi su un singolo BPM o tempo. In questo modo, il tempo non è necessariamente articolato in modo esplicito in un brano musicale, ma serve come struttura centrale di una canzone e può essere percepito. È possibile avere lo stesso ritmo che corrisponde alle battute del proprio tempo, ma questo non è necessario per stare a tempo.

Di solito i battiti al minuto si trovano nella barra dei menu in alto della DAW; nel caso di Ableton, si trovano nell'angolo in alto a sinistra:

In breve, i battiti al minuto sono un modo per misurare il tempo. Il tempo è più completo e comprende diverse forme di ritmo e cadenza.

I BPM nella musica popolare

I battiti al minuto nella musica possono catturare sensazioni, fraseggi e persino interi generi. È possibile creare una canzone di qualsiasi genere con qualsiasi numero di battiti al minuto, tuttavia esistono alcuni intervalli di tempo generali in cui rientrano alcuni generi, che possono essere utili come quadro di riferimento. In generale, un tempo più veloce denota una canzone più energica, mentre un tempo più lento crea un pezzo più rilassante. Ecco dove si collocano alcuni dei principali generi musicali in termini di battiti al minuto:

• Rock: 70-95 battiti al minuto
• Hip-Hop: 80-130 battiti al minuto
• R&B: 70-110 battiti al minuto
• Pop: 110-140 battiti al minuto
• EDM: 120-145 battiti al minuto
• Techno: 130-155 battiti al minuto

Naturalmente, queste linee guida devono essere prese con le molle. Ci sono molti casi anomali per una buona ragione, ma si può notare come il tempo possa plasmare non solo le canzoni, ma anche i generi in cui esse risiedono. La velocità è un elemento musicale al pari della melodia e del ritmo.

Come funziona il tempo con le firme temporali?

Il tempo si misura utilizzando i battiti al minuto, o BPM. Tuttavia, durante l'esecuzione di un brano musicale, è necessario tenere conto anche della firma temporale della canzone. Le firme temporali sono fondamentali per creare il ritmo nella musica, indicando il numero di battiti che vengono eseguiti in una battuta. Si presentano come due numeri sovrapposti, come ad esempio 3/4 o 4/4.

Il numero superiore indica il numero di battiti per battuta, mentre quello inferiore indica la durata di ciascun battito. Nel caso del 4/4, altrimenti noto come tempo comune, ci sono 4 battiti per battuta, ognuno dei quali è rappresentato da un quarto di nota. Quindi, un brano suonato in 4/4 con un tempo di 120 bpm, lascerebbe spazio sufficiente per 120 quarti di nota in un minuto.

Le indicazioni di tempo sono abbastanza costanti, tranne quando si passa da un movimento all'altro. Le indicazioni di tempo, invece, vengono conteggiate in modo diverso a seconda delle esigenze del brano. In questo modo, il tempo funge da elemento costante e coesivo che ci permette di essere più indulgenti e liberi altrove.

Quando il tempo cambia, il compositore può utilizzare una doppia battuta nello spartito, introducendo una nuova indicazione di tempo, spesso con una nuova tonalità e potenzialmente una nuova firma temporale.

Anche se siete alle prime armi con la teoria musicale, capite intuitivamente come funzionano i diversi tempi. È per questo che siete in grado di applaudire qualsiasi canzone in modo "sensato". Siamo tutti in grado di capire il ritmo e di lavorare nel contesto dei parametri di un tempo.

È anche possibile confrontare il tempo e i BPM con il ticchettio di un orologio. Poiché in un minuto ci sono 60 secondi, un orologio ticchetta esattamente a 60 BPM. Il tempo e la velocità sono intrinsecamente legati. È logico che una canzone con un BPM più alto di 60 possa farci sentire carichi di energia. Stiamo letteralmente entrando in un nuovo ritmo, più veloce.

I musicisti utilizzano spesso strumenti come il metronomo o una click track all'interno delle migliori DAW per aiutare a tenere il tempo e il ritmo durante l'esecuzione di un brano musicale, anche se molto spesso questo conteggio viene interiorizzato o riflesso da un direttore d'orchestra.

Classificazione dei tipi di tempo con le marcature di tempo

I tempi possono anche essere classificati all'interno di intervalli specifici chiamati marcature di tempo. Una marcatura di tempo è solitamente rappresentata da una parola italiana, tedesca, francese o inglese che può aiutare a indicare la velocità e l'umore.

Qui di seguito condivideremo alcune delle indicazioni di tempo più tradizionali, ma ricordiamo che è possibile mescolare e combinare tra loro diverse espressioni di tempo. Uno dei più grandi esempi nella musica classica si trova nelle composizioni di Gustav Mahler. Questo compositore a volte combinava le indicazioni di tempo tedesche con quelle tradizionali italiane per creare una direzione più descrittiva.

Poiché la musica è un linguaggio universale, è bene comprendere ciascuno dei seguenti termini per poter suonare un brano nel modo in cui è stato concepito, con un'esecuzione rapida del tempo.

Marcature del tempo italiano

Noterete che alcuni dei tradizionali segni di tempo italiani hanno un intervallo specifico ad essi collegato. Altri termini musicali si riferiscono alla qualità del tempo, piuttosto che a una velocità prestabilita. Ricordate che la marcatura del tempo può riferirsi a un intervallo specifico, ma anche ad altre parole che indicano la qualità complessiva del tempo di un brano.

• Grave: Lento e solenne, da 20 a 40 battiti al minuto.
• Largo: in linea di massima, da 45 a 50 battiti al minuto.
• Lento: Lento, da 40 a 45 battiti al minuto
• Adagio: Lentamente, da 55 a 65 battiti al minuto.
• Adante: passo di marcia, da 76 a 108 battiti al minuto
• Adagietto: Piuttosto lento, 65-69 battiti al minuto
• Moderato: moderato, da 86 a 97 battiti al minuto
• Allegretto: moderatamente veloce, da 98 a 109 battiti al minuto.
• Allegro: Veloce, rapido, e che esprime gioia da 109 a 132 battiti al minuto.
• Vivace: Vivace e veloce, da 132 a 140 battiti al minuto
• Presto: Estremamente veloce, da 168 a 177 battiti al minuto.
• Pretissimo: Più veloce di presto

Marcature di tempo tedesche

• Kräftig: vigoroso o potente
• Langsam: Lentamente
• Lebhaft: Uno stato d'animo vivace
• Mäßig: Una velocità moderata
• Rasch: Rapidamente
• Schnell: Veloce
• Bewegt: Animato, vivace

Marcature di tempo francesi

• Quaresima: Una velocità lenta
• Modere: Un tempo moderato
• Rapido: Veloce
• Vif: Vivace
• Vite: Veloce

Marcature di tempo in inglese

Questi termini sono diffusi nel mondo della produzione musicale e non necessitano di ulteriori spiegazioni, ma vale la pena elencarli perché potreste essere sorpresi dal fatto che alcune di queste parole portano con sé un certo ritmo.

• Lentamente
• Ballata
• Laid Back
• Medio: È paragonabile al passo di marcia, o andante.
• Roccia costante
• Medio-Alto
• Brisk
• Luminosamente
• Su
• Veloce

Condizioni aggiuntive

Le indicazioni di tempo sopra riportate si riferiscono principalmente alla velocità regolare di un tempo, ma esistono altre parole per scopi espressivi. Infatti, non è raro vedere sia un'indicazione di tempo che una o più parole elencate qui di seguito pagate insieme per una marcatura di tempo più specifica.

Ad esempio, allegro agitato si riferisce a un tono veloce e agitato. Molto allegro significa molto veloce. Con termini combinati come Meno Mosso, Marcia moderato, Pio Mosso, moto pic Mosso, il cielo è il limite. Alcuni brani del periodo classico e barocco sono stati denominati esclusivamente in base alle marcature di tempo.

Queste parole italiane aggiuntive forniscono un maggior numero di contesti musicali, in modo che ogni brano possa essere suonato in un modo che connoti il significato e la sensazione originale di una composizione.

• A Picare: A piacere
• Agitato: in modo agitato
• Con Moto: Con movimento
• Assai: Molto
• Energico: Con energia
• L'istesso: alla stessa velocità
• Ma non troppo: non troppo
• Nello stile di una marcia
• Molto: Molto
• Meno: Meno rapidamente
• Mosso: Rapido animato
• Piu: Di più
• Poco: Un po'
• Subito: Improvvisamente
• Tempo comodo: A una velocità confortevole
• Tempo Di: Alla velocità di
• Tempo Giusto: A velocità costante
• Tempo Semplice: Velocità regolare

Cambiare il tempo

La musica può cambiare tempo tra un movimento e l'altro, ma può anche avere una regolazione libera, con i bpm che si spostano senza soluzione di continuità da una sezione all'altra. Può essere difficile trovare esempi moderni, ma in questo brano dark pop di ASHWARYA si può sentire il cambio di tempo tra le strofe e i ritornelli:

I cambi di tempo si trovano in tutte le composizioni classiche:

Nell'esempio precedente, il tempo accelera dopo il primo movimento del brano. Esistono altre parole italiane che possono aiutare i musicisti a capire come eseguire un particolare cambio di tempo. Molti compositori utilizzano questi termini ancora oggi, quindi vale sicuramente la pena di comprenderli se si vuole dare priorità alla grande espressione mentre ci si esercita a suonare:

• Accelerando: Diventare più veloce
• Allargando: Tempo decrescente verso la fine del brano.
• Doppio più mosso: Doppia velocità
• Doppio più lento: metà velocità
• Lentando: Diventa gradualmente più lento e più morbido
• Meno mosso: Meno movimento
• Meno moto: Meno moto
• Rallentando: Rallentando gradualmente
• Ritardando: Rallentando
• Rubato: Regolazione libera del tempo in base alle esigenze del momento.
• Tempo Primo o A Tempo: Ritorno al tempo originale
  

Tutti noi comprendiamo intuitivamente il tempo, ma è possibile esplorare molte nuove possibilità musicali dedicando del tempo a capire come funziona e integrando la teoria musicale nelle nostre produzioni quotidiane. Un termine italiano vi sembrerà naturalmente poco familiare, ma più suonerete e vi imbatterete in questi segni di tempo secolari, più diventeranno una seconda natura per il vostro modo di suonare e di esprimervi.

Divertitevi a giocare con il tempo nella vostra musica e non dimenticate di dare un'occhiata agli altri articoli sulla comprensione della teoria musicale.