ミュージシャン、オーディオ・エンジニア、音響物理学者、似非科学者の間で長年議論されてきたことだ。A4=440Hzか、A4=432Hzか？多くの点で、この議論は終わったように思われる。440Hzは、世界のほとんどの地域で、数十年間、一般的なチューニング基準となっている。それでも、432Hzを好む、あるいは少なくともこの別のチューニング標準が現代の耳にもっと受け入れられるようになることを望む、反対派、オーディオ愛好家、真の信奉者のグループが残っています。

このブログでは、440Hzが今日のコンサート・ピッチになった歴史的経緯や、440Hzと432Hzの実際の違いと認識されている違い、そして、なぜ一方のチューニング・スタンダードをもう一方のチューニング・スタンダードよりも好む人がいるのかについて説明します。

A4＝440Hzはいかにして標準になったか：簡単な歴史

標準は、恣意的な理由や証拠に基づく理由など、さまざまな理由から生まれる。こうした理由にかかわらず、何かが最終的に標準的な慣行となるのは、十分な数の人々（特に権威や地位を持つ人々）がそれに同意するからである。A4=440Hzの標準チューニングもこの例外ではない。

その歴史を簡単に説明すると、次のようになる：20世紀、世界中の影響力のある音楽家と物理学者が集まり、A4=440Hzを今後のオーケストラの標準チューニングとすることに合意した。もちろん、この標準化の完全な歴史はもっとしっかりしたもので、ずっとずっと昔に始まる。

ここでは、この豊かな歴史を築いた主な選手と出来事に触れながら、簡潔に説明することにしよう。

ピタゴラスのイントネーション

直角に関する定理で有名な古代の哲学者・数学者ピタゴラスは、音楽にも深い関心を持っていた。ピタゴラス音律として知られるようになった正確な原因は不明だが、ピタゴラスは完全五度のハーモニーの基礎として3：2の比率を用いた音律を開発したと考えられている（それが彼の名にちなんだ理由）。

ピタゴラス音律に見られる3：2の音程比は、ピタゴラス音律として知られる、完全5度の積み重ねに基づく12音システムという、別個の、しかし類似した概念にも影響を与えている。

このシステムでは、Dが288Hzで調律されている場合、A音（Dの完全5分音符）はDの周波数の3/2（または1.5）倍であるため、432Hzにならなければならない（288Hz×1.5＝432Hz）。ここに、A4=432Hzを支持する初期の数学的論拠がある。

ピタゴラス音律は4つの子音音程（オクターブ、5、4、ユニゾン）しか説明できなかった。現代の音楽には、長三度／短三度、短六度／長六度、短二度、短七度など、ピタゴラス音律の制約だけでは実現できなかった不完全な子音が数多くある。

ハーツについての余談

その前に、周波数とピッチの測定法としての「ヘルツ」（1秒あたりのサイクル）は、当時は誰のレーダーにも映っていなかったことを指摘しておく。サバート・ホイールとトノメーターが発明され、1秒あたりのサイクルの計測が注目されるようになったのは1834年のことだった。そして、ハインリッヒ・ヘルツにちなんで造語された「ヘルツ」という用語が登場するまでには、さらに1世紀近く（1930年）かかることになる（ポピュラー音楽YouTuber兼プロデューサーのリック・ベアトが、この歴史について短いながらも概要を紹介している）。

言い換えれば、音楽家や科学者は432Hzと440Hzの論争について、今日の私たちと同じようには考えなかっただろう。その代わりに、彼らは比率や音程に注目し、音叉のような楽器を音程の基準として使った。

ドイツで何が起きていたのか

432Hzと440Hzをめぐる言説の一部は、ハインリッヒ・ヘルツの時代より前の17世紀のドイツにまで遡ることができる。当時は状況があまりに異なっていたため、ある種のパイプオルガンはA = 567 Hzのように調律されていた。一方、モーツァルトは、彼が持っていたとされる音叉（432Hzを好んだという説もあるが、これは誤解のようだ）をもとに、421Hzや422Hzといった異なる周波数の基準を実験している。

ドイツは最終的に、第2次世界大戦前後にヨーロッパの他の多くの国やアメリカとともに440Hzチューニングに移行することになる。残念なことに、1930年代にナチ党が台頭すると、440Hzへの標準化を党の秩序や純粋さへの執着と混同する人が出てくる。

ヨーロッパとフランス基準

19世紀半ば頃までは、各国が独自のチューニング基準を設けており、その多くは厳密には成文化されていなかった。

フランスがA4＝435Hzと定めたのは1859年のことで、イタリアも1885年に440Hzに引き上げるまでは同じだった（地域によってはA4を450Hzまで高めたところもある）。

それから数十年後の1917年、アメリカはイタリアと手を組んだ。

そして1950年代、国際標準化機構が1939年に初めて推奨したA4＝440を「コンサート・ピッチ」として正式に認め、それ以来、世界はほぼこれに固執している。

標準化とグローバル化

ある意味で、こうした国際的なチューニング紛争は、同時期に起きていた世界的な紛争とその解決を映し出していた。世界がより団結し、よりオープンになることは、音に対する感覚がより団結することを意味した。この世界的な標準化はまた、実用的かつ経済的にも理にかなっていた。

仕様が整えば、楽器をより簡単に製造し、世界中で販売することができる。東洋と西洋で音楽のスタイルが異なっていても、どちらの国で売買されるピアノも（一般的には）A＝440Hzに調律される。

しかし、一部の人々はこの標準化を、音楽の本質に対する過激で息苦しい押しつけ、場合によっては心を支配するための壮大な陰謀論とさえ受け取るだろう。こうした陰謀論は実際の証拠に裏打ちされたものではないが、人々は様々な理由から440Hzよりも432Hzを支持する主張を続けている。

432対440大論争

A4＝440Hzのような普遍的に受け入れられている慣習は、大衆文化、製造業、貿易において大きな違いを生むかもしれないが、芸術はそのような基準に屈する必要はない。そのため、432Hzは、正当性が揺らいでいるダークホース的な存在であるにせよ、一部の人々にとっては実行可能なチューニングの選択肢であり、個人的な好みであることに変わりはない。

それでは、440Hzと432Hzをめぐる大論争に突入してみよう。

そもそも432Hzとは何なのか？

楽器の校正にチューナーを使ったことがある人なら、画面のどこかに一見ランダムな数字が表示されているのに気づいたかもしれない：「440 "と表示され、その後に "Hz"（"Hertz "の略語）が続くことがよくあります。音響物理学や音楽理論の知識がない限り、440Hzはちんぷんかんぷんだろう。しかし、これはA音、特にA4音（ミドルCより上の音）を表す別の表現方法に過ぎない。

私たちが耳にする音はすべて、媒体（気体、液体、固体など）を介して発生する振動に過ぎず、私たちの耳で受信され、脳で処理される。1秒間に440サイクルで振動する音は、440Hzでハミングしていると言える。これは現代の基準ではA4のように聞こえる。

もちろん、432Hzをハミングしている音もA4のように聞こえるが、おそらくあなたが慣れ親しんでいる音よりも少し低いピッチになるだけだ。さらに415Hzまで下げると、嬰ト音記号や変ト音記号の領域に入る。言い換えれば、音程が低い音は周波数（Hzで測定）が低く、高い音は周波数が高くなります。

簡単に言えば、432HzはA4の1バージョンとして分類できる特定の音程です。432Hz」という用語は、A4＝440Hz（今日では「コンサート・ピッチ」とも呼ばれる）ではなく、A4＝432Hzを基準とするチューニング・スタンダードの略語として使われることが多い。A4を440Hzではなく432Hzに設定することで、他のすべての音は適切なチューニングのためにそれよりもシフトダウンしなければならないため、B4は493.88Hzから484.90Hzに下がり、C5は523.25Hzから513.74Hzに下がる、といった具合です。

なぜチューニング・スタンダードとして440Hzより432Hzを好む人がいるのか？

もし440Hzが半世紀以上にわたって標準であるなら、なぜ432Hzにこだわる人がいるのだろう（ヴェルディもそうだったはずだ）？

ご想像の通り、この質問に対する答えは一つではない。それは、なぜ小説よりも詩を好む人がいるのか、なぜ2人の人間が絵画を見つめてまったく異なる解釈をすることができるのか、と問うようなもので、主観的なものなのだ。

しかし、人々に432Hzに固執する理由がないわけではない。前述したように、古今東西の音楽家は、直感的、実用的、数学的、さらにはスピリチュアルな理由から、様々な方法で楽器をチューニングすることを好んだ。これらの理由に根拠があるかどうかは議論の余地があるが、それでも探求する価値はある。

どちらのチューニング・スタンダードが優れているか？

結局のところ、作曲家やプロデューサーは、何が一番良い音に聞こえるかに関心がある。では、A4＝432HzはA＝440Hzよりも実際に良い音を生み出すのだろうか？繰り返しになるが、これは個人の好みの問題であり、訓練されていない耳はあまり違いに気づかないかもしれない。

私たちの経験は、私たちの好き嫌いに反映される。そして、何かに慣れ親しんでいれば、デフォルトで自然と親和性を持つ傾向がある。ですから、もしあなたがA4＝440Hzの音楽をずっと聴いてきたのなら（現時点で私たちのほとんどがそうでしょう）、このチューニング・スタンダードは、おそらく他のどのチューニング・スタンダードよりもあなたにとって魅力的でしょう。とはいえ、生理学的な理由から、単純に432Hzの音楽に共鳴しやすいだけかもしれません。

432Hzの実際の音は？

440Hzと432Hzを区別するのは、いくつかの例を直接聞かないと難しいかもしれません。幸いなことに、オンライン・リソースやデジタル・オーディオ・ワークステーション（DAW）の助けを借りて、この2つを聞き分け、自分で試してみることは、以前よりも簡単になりました。

ポール・デイヴィッズによるこのビデオでは、「歓喜の歌」を、最初は標準（440Hz）チューニングで、次に432Hzで演奏している（他の数曲も同じように演奏している）。

同じ曲を2つの異なるチューニングで聴き返すと、最初はやや耳障りだ。432Hzの演奏の平坦化された音色は、最初は不快に聞こえるかもしれないが、一度耳が慣れてしまえば、基本的にこの曲は期待通りに聞こえる。

同様に、440Hzのバージョンに戻すと、しばらくはシャープさが不快に感じられるかもしれない。この対比は、この2つのチューニング・スタンダードの違いを明確に表現しており、また、私たちが情報を知覚する方法についても示唆している。

ライアン・ブーハーもまた、A4＝440HzとA4＝432Hzのチューニングの違いを聴衆が直感できるかをテストする、楽しく興味深いビデオを持っている。

様々なリフのA/Bテストをした後、彼はどのバージョンがどのチューニングで演奏されたかを明らかにする。よほどの耳の持ち主でない限り、少なくとも1つは間違える可能性がある（例の疲労、誰かいる？）もちろん "ズル "は、ある例の平坦なバージョンは432Hzにチューニングされ、シャープなバージョンは440Hzにチューニングされているということだ。

では、上記の例は、これらのチューニング基準の間に大きな違いがないことを証明しているのだろうか？すべては恣意的なものに過ぎないということだろうか？そうとは言い切れない。

これらの様々なサンプルを聴き比べれば、ほとんどの人はチューニングの仕方による違いを見分けることができる。しかし、一旦スタンダードが決まると、ほとんどの人は本質的な違いに気づかないし、一方が他方より好ましいと受け入れることもない。文脈とコントラストが、両者の微妙な、しかし本当の違いを明らかにするのだ。

A4＝432Hzを使う利点はあるか？

後述するように、A4＝432Hzにチューニングされた音楽を聴くだけで、目に見える形而上学的なメリットがあると感じる人もいる。このような主張の多くについては、審査委員会が判断するところではありませんが、432Hzのような様々なチューニングを試してみることには、実際にいくつかの利点があります。

まず第一に、A4=440Hz以外の標準的なピッチで音楽を演奏したり録音したりすると、独特のサウンドが生まれます。たとえその違いが一般のリスナーにはわからなくても、あなたの曲はこのように群れから逃れることで、珍しい味わいを持つかもしれない（チューニングの違いについての予備知識なしにあなたの曲をカヴァーしようとする人をも混乱させるに違いない）。

さらに、異なるチューニング・スタンダードを探求することで、調性についての新たな発見があり、創造的な衝動に火がつくこともあります。異なる楽器のチューニングをやり直したり、気分転換に異なる周波数をいじってみたりすることで、作家のブロックを克服できるかもしれない。

最後に、もしあなたが432Hzの共鳴がポジティブな身体的・感情的感覚を引き起こすと本当に信じているなら（データが何を示唆しているかにかかわらず）、このチューニング・スタンダードで音楽を聴いたり作ったりすることは、あなたに安らぎをもたらすかもしれない（本質的にはプラシーボ効果）。

432Hzか440Hzか：見解の相違

主観はさておき、リスナーやミュージシャンの中には、432Hzの音楽は本質的に自然に由来し、ヒーリング効果を含んでいると主張する人もいる。今のところ、こうした主張には科学的な裏付けはないが、432Hzの支持者はしばしば、自分たちの信念を正当化するために、数秘術のような疑似科学的研究に目を向ける。

その一方で、440Hzにこだわる人たちは、画一性を優先するあまり、赤ん坊を風呂の水と一緒に捨ててしまうこともある。

この432Hzと440Hzの論争でよく見られる4つの論点を検証し、解剖してみよう。

1: 432Hzは自然なのか、数学的に正しいのか？

自然へのアピールは、主にシューマン共振として知られる測定可能な現象に由来している。この電磁波の基本周波数を計算すると、約7.83Hz（しばしば「地球の鼓動」と呼ばれる）になる。432が8で割り切れることに着目し、便宜上この周波数を8Hzに丸める人もいる。

言い換えれば、432Hzは地球と「同調」し、それゆえより精神的に高揚すると信じられている。もちろん、数字の8も440に入るので、これは疑わしい、操作的な主張である。つまり、432Hzと440Hzはどちらも「世界と共鳴」しているか、あるいは関係ないかのどちらかである。

しかし、このような自然主義的、数秘術的な概念はこれだけにとどまらない。432Hz至上主義者の中には、432Hzを月や太陽などの天体の直径と関連付ける人もいる。また、素数の和など、異なる数学的概念を用いて432Hzの優位性を主張する者もいる。

このようなつながりを見つけたり、数字を計算したりするのは面白いが、そのほとんどは偶然の一致や確証バイアスに過ぎないようだ。とはいえ、ピッチや音程と他の現象との関係について、さらなる研究が何を明らかにするかは誰にもわからない。常に懐疑的でありながら、ドアは開いたままにしておくのがベストだ。

2: 432Hzは肉体的または精神的なヒーリング特性を持つか？

432Hzのチューニングが生活の質を向上させるという議論は、自然や数秘術に関するこれまでの議論と多少相関している。しかし、様々な科学的研究が、この低いチューニング基準が実際にウェルネス特性を含んでいるという考え方に信憑性を与えている。

これらの利点を最も強く指摘している4つの研究は、いずれも2016年から2020年にかけてイタリアで行われたものである。各研究は、異なる目的で440Hzと432Hzの介入の違いを検証した。

2016年の研究では、歯内療法中の知覚不安に対する432Hzの音楽の影響を測定した 。次の研究（2017年）では、異なる音楽周波数がラットに及ぼす影響、すなわち体重増加を測定した。2019年には、440Hzと432Hzの音楽が、血圧、酸素飽和度、呼吸数値など、人体の重要なパラメーターにどのような影響を与えるかを評価する二重盲検試験が実施された。そして最新の研究（2020年）では、脊髄損傷患者の睡眠の質を特にテストし、440Hzの音楽と432Hzの音楽を比較した。

最終的に、2016年、2019年、2020年の研究では、432Hzの音声介入を受けた患者は、440Hzの介入を受けた患者よりも良好な結果が得られる傾向があると結論づけられた。全体的に、432Hzグループのメンバーは、心拍数と血圧の値がわずかに低下し、440Hz陣営のメンバーよりもよく眠れる傾向があった。2017年の研究では、両方の実験グループのラットが体重を増加させたが、440Hzのグループの方がわずかに高い割合であった。

これらの研究は、432Hzが心、身体、魂にとってより良いものであることを証明しているのだろうか？科学者たちは、432Hzの音楽がもたらす潜在的なポジティブ効果をさらに検証するには、さらなる研究が必要だと主張している。それでも、この研究は魅力的であり、今後の研究によってさらに多くのことが明らかになるだろう。

3: 432Hzは全くのナンセンス？

432Hzを支持する、より突飛な議論もあるため、このプロジェクト全体が嫌になる人もいるかもしれない。しかし、432Hz（あるいは440Hz）には神秘性や優越性はないかもしれないが、自分自身に挑戦し、創造力を維持するために別のチューニングを試してみる価値はある。

言い換えれば、おかしな理由で432Hzを信じている人がいるからといって432Hzを非難してはいけないし、"普通 "だからといって440Hzに固執してはいけないということだ。432Hzにチューニングされた楽器は、興味深い結果を生むことがある。

4：この議論はまったく重要か？

皮肉屋や疲れ切ったオーディオファンの中には、この議論全体が無意味だと主張する人もいる。ある程度は正しいかもしれない。結局のところ、音楽は主観的なものであり、無限の方法で遊び、楽しむことができる。

しかし、この陣営の人々が忘れているのは、標準化は私たちが芸術を創造し消費する方法に実際に影響を与えるということだ。特定のチューニング・スタンダードに対する賛否両論は、あなたを退屈させたり困らせたりするかもしれないが、音楽の進化という大きな物語に貢献しているのだ。

440Hzが現在の標準であることは当然と考えることができるが、なぜそうなのか、そしてなぜ別の宇宙では別のものになりうるのかを理解することは、音楽市民としてあなたを豊かにする。

440Hzと432Hzのよくある質問

どうやって楽器を432Hzにチューニングするのですか？

ほとんどのDAWでは、チューニングスタンダード/ソフトウェア音源のピッチを調整できます。例えばLogic Pro Xでは、"Project Settings "から "Tuning "に入り、水平メーターを432Hz（または任意の代替チューニング）にスライドさせることができます。チューナーやDAWが手元にない場合は、各音符を再生して楽器をこの標準にチューニングするのに役立つビデオをオンラインで見つけることができます。

また、昔ながらの方法で楽器を432Hzにチューニングしてみたい場合は、432Hzの音叉を購入し、その共振を合わせることができる。

音楽を440Hzから432Hzに変換できますか？

結果は異なるかもしれませんが、できます。440Hzの音楽を432Hzに変換できるウェブサイトがありますが、その信頼性や安全性については言及できません。また、無料のオーディオ編集ソフトAudacityを使って、オーディオをピッチシフトすることもできます。問題のオーディオを選択し、内蔵の "Change Pitch "ツールを使って、周波数を440Hzから432Hzに変換するだけです。

曲のチューニングがA4＝432Hzかどうか、どうやって見分けるのですか？

432Hzの録音を識別する最も簡単な方法は、432Hzにチューニングされた楽器で一緒に演奏してみるか（通常、440Hzのチューニングが曲に比べてシャープすぎることに気づいてから）、曲のキーにチューニングされた精密信号発生器の出力と比較することです。

A4＝432Hzを作品に使っている著名なアーティストはいるのだろうか？

A4＝432Hzは一般的ではないかもしれないが、あなたが思っている以上に多くの曲で使われている。ジミ・ヘンドリックスは432Hzを好み、チャイルディッシュ・ガンビーノの "Redbone "は432Hzにチューニングされ、メガデスのアルバム "Peace Sells but Who's Buying "は432Hzである。

432Hzはどんな音？

432Hzの音は、厳密には "A"（正確には "A4"）の音である。しかし、A4＝440Hzと比べると、432Hzのピッチは少しフラットに聞こえるだろう。A4のどちらのバージョンも、本質的に「正しい」とか「純粋」というわけではなく、慣習や主観の問題なのだ。

A4＝432Hzの結論

チューニングの好みに関するかなり恣意的な違いとして始まったことが、その後、本格的なインターネット上の陰謀へと膨れ上がった。この件に関する不特定多数の人々の意見を読むのは、楽しくもあり、いらだたしくもある。しかし、何をするにしても、ドラマや誤った情報にあまり巻き込まれないようにしよう。その代わり、A4＝440Hzだけがチューニングの基準ではないこと、A4＝432Hzのような別のチューニングをいじくり回すことで、新たな可能性やサウンドに目を向けることができることを理解しよう。

セッティングを432Hzに切り替えるのが以前より簡単になった今、このチューニングが何を提供するのか、確かめてみてはいかがだろうか。