パン。戦利品。グリーンバック。私たちは皆、生き残り、繁栄するためにお金が必要だ。
そして、もしあなたが音楽プロデューサーとしてお金を稼ぐことができるかどうか自問自答しているのなら、その答えが「はい、できます」ということを知ってほくそ笑むことだろう。多くの、多くの方法で。
この記事では、音楽をプロデュースし、自分のスキルを活かしてお金を稼ぐ方法を詳しく見ていこうと思う。
読み終わるころには、あなたの銀行口座にピカピカのベンジャミンをたくさん呼び込むためのゲームプランができあがっていることだろう。
準備はいいか？行こう
言葉の中身
お金を稼ぐ戦略に入る前に、「音楽プロデューサー」という言葉が実際に何を意味するのかを見てみよう。
伝統的に、音楽プロデューサーはレコーディング・セッションの船長を務めてきた。彼らの目標は、パフォーマーから可能な限り最高のパフォーマンスを引き出し、アーティストのビジョンとレコード会社のマーケティング戦略を反映したレコードを提供することだ。
アーティストと共作することもある。ミキシング・デスクで手を動かすこともある。
クインシー・ジョーンズ、リック・ルービン、ティンバランドはみな、この「古典的」な意味での音楽プロデューサーだ。
今では、現代の音楽プロデューサーの定義はより広くなり、自宅のラップトップで音楽を作り、それを世界に発信する人々も含まれる。
なぜこの区別が重要なのでしょうか？あなたがどのようなタイプの音楽プロデューサーであるかを知ることは、お金を稼ぐためのアプローチがあなたに最も適しているかを定義するのに役立つからです。
それはさておき、音楽をプロデュースしてお金を稼ぐ方法を見てみよう。
音楽プロデューサーとしてお金を稼ぐ方法：成功のための戦略
音楽をリリースする
これはドジに思えるかもしれないが、音楽を作るなら、それを世に送り出すことだ！
レコード会社があなたの鼻先で契約を振ってくるのを待つ必要はない。その代わり、インディペンデントの道を進み、自分で音楽をリリースするのだ。
DistrokidやTunecoreのようなサービスのおかげで、あなたの音楽をSpotifyやApple Musicのようなストリーミングサイトに取り込むのは驚くほど簡単だ。
デジタル音楽の売上は減少しており、ストリーミングの印税は莫大なものではないが、リリースをうまく計画し、編集部やリスナーのプレイリストに載れば、これらの支払いは増える可能性がある。
機械的使用料や演奏使用料、そしてあなたの音楽を同期用に利用できるようにするオプションを考慮すれば、あなたが得ることのできる収入に驚くかもしれません。重要なのは、あなたに支払われるべき印税をすべて確実に徴収することです。詳細については、記事下部の印税に関するセクションをチェックしてください。
他のアーティストのために音楽をプロデュースする
音楽プロデューサーとして、あなたはこれまで自分の音楽だけに集中してキャリアを積んできたかもしれない。しかし、自分の音楽制作スキルを他のアーティストに提供しようと考えたことはありますか？
誰もが素晴らしい音楽を生み出す才能（あるいはソフトウェア）を持っているわけではない。
音楽理論の素養があればなお良い。ほとんどのアーティストは理論の正式な訓練を受けていないので、それを履歴書に加えることで、群衆から際立つことができます。
ここで話しているのは新進アーティストのことで、テイラー・スウィフトやバッド・バニーをすぐにプロデュースできるわけではない。
その代わりに、音楽制作のポートフォリオを一から構築し、これまでに1、2枚しかリリースしていないアーティストやバンドを見つけ、彼らのサウンドを発展させるために彼らと仕事をする。
自分が最も得意とするニッチを見つけることから始めよう。ラップ・アーティストやヘビーメタル・バンドをプロデュースしようとしてはいけない。確かにリック・ルービンはそうしたが、彼はその時点ですでに自分の声を作り上げていた。あなたもそこに到達することはできるが、まずは種を蒔くことを忘れないように。
プロデュースするアーティストと共作する場合、クレジットと印税をどのように分配するか、理想的にはスプリット・シートという形で、前もって合意しておくこと。
ゴースト・プロダクション・サービス
注：これは、DAWで作業している間、白いシーツを着るということではありません...。
ゴースト・プロデューサーとは、多額の契約一時金と引き換えに、クレジットやロイヤリティを放棄する通常のプロデューサーのことである。
音楽業界ではよくあることで、多くのゴースト・プロデューサーがその名を知られるようになっているほどだ。
ニッキー・ロメロとポーター・ロビンソンは、成功した音楽プロデューサーが他のアーティストのためにクレジットされていない仕事をした2つの例である。
音楽制作サービスからお金を稼ぐには、あまり派手な方法ではないが、プラス面は、そうでなければあなたの手に負えないような一流のアーティストとつながることができるということだ。
ミキシングとマスタリング・サービスの提供
これは、フル・トラックを制作するよりは手間がかからないが、それでも音楽プロデューサーとしてのスキルは活かされる。
さらに、一般的に納期が早く、他の人のスケジュールに縛られないので、自分の音楽制作活動に集中できる時間が増えます。
スタジオを貸し出す
アーティストやバンドを収容できる広さの自宅スタジオを持っているのなら（つまり、自分の寝室ではない）、アーティストやバンドがレコーディングできるようにスペースを貸すことも考えられる。
彼らがあなたを音楽プロデューサーとして雇えば、ボーナスポイントだ！
メディアのための音楽制作
コンテンツの時代だ。誰もがポッドキャストやオーディオブックを制作している。だから、その列車に飛び乗り、彼らのために音楽を作ってお金を稼ぐのはどうだろう！
このような人たちの多くは音楽をストックサイトに頼るが、深く個人的なことであれば、そのプロジェクトのために作曲されたオーダーメイドの音楽を望むことが多い。
もし勇気があるなら、マーケットを地元企業にまで広げ、地元ラジオの広告制作を申し出る。
ビート、サンプルパック、プリセットの販売
多くの音楽プロデューサーが、ビートとロイヤリティ・フリーのサンプルを制作し、オンラインで販売することでお金を稼いでいる。
これに加えて、SerumやMassiveのような人気プラグイン用のプリセットを作成し、販売する音楽プロデューサーもいる。
オンラインでビートを販売
まずは20～30ビート程度の質の高い音楽ライブラリから始め、コンスタントに増やしていく必要がある。
最終的には数で勝負するものであり、コレクションが多ければ多いほど、抽選額は大きくなる。
自分のオンラインストアで直接ビートを販売することも、BeatStarsや Airbitのようなサードパーティベンダーを通して販売することもできます。
いずれにせよ、ソーシャルメディア・チャンネルを活用してアーティストとネットワークを築き、自分のビートが売りに出されていることを世に知らしめる必要がある。
ビートの価格は、ライセンス、使用方法、独占権によって大きく異なります。価格を決めるために、あなたと同じようなキャリア・ステージにある他のプロデューサーを見つけ、彼らがいくらでビートを売っているかを比較してみましょう。
ビート・セリングは混雑した分野だが、粘り強さは長期的には報われる。
サンプルパックの販売
もしあなたがサウンド・デザインのファンなら、独自のサンプル・パックやサウンド・エフェクトを制作して、別の収入源を作ることを検討しよう。
ビートを販売するように、サンプルパックもあなたのウェブサイトのオンラインストアから、またはSellfyのようなオンラインマーケットプレイスを通じて販売することができます。
また、ビート販売のように、ユーザーに商品を試してもらうためには、大々的なマーケティングが必要だ。
第三の選択肢は、サンプルパック会社に連絡を取り、あなたのパックに興味があるかどうかを確認することである。
Loopmasters、Sample Magic、Spliceのような会社はすべて、常に新鮮な新しいサウンドを探している何十万人ものユーザーを抱えている。
パックを自分で販売する手間は省けるが、流通や価格設定にはほとんど口を出せない。
インストゥルメント・プリセットとDAWテンプレートの販売
プラグインの内部構造を調べたり、独自のサウンドを作ったりするのが好きなら、あるいはAbleton Live用の究極のEDMテンプレートを作ったなら、それをマネタイズして、他のプロデューサーにあなたのスキルの恩恵を受けてもらうのはどうだろう？
自分のウェブサイトで販売することも、他のプラットフォームを通じて販売することもできる。
サウンドデザインが得意なら、KontaktやXfer Recordsのような会社で直接プリセットを作る仕事も見つかるかもしれない。
独自のプラグイン・ソフトウェアをデザインする
もしあなたがコーディングが得意なら（あるいは得意な友人がいるなら）、自分でプラグインをデザインして販売することも考えてみてはどうだろう。
YouTubeチャンネルを収益化する
あなたはすでにYouTubeチャンネルを持っていると思いますが、もしそれが収益化されていなければ、お金をテーブルの上に置いていくことになりかねません。
YouTubeチャンネルを収益化するためには、少なくとも1,000人のチャンネル登録者と、過去12ヶ月間の視聴時間が4,000時間必要です。
音楽プロデューサーとしてお金を稼ぐ方法の選択肢としてYouTubeの収益化を真剣に考えるのであれば、自分のコンテンツを幅広い視聴者にとって興味深く、関連性のあるものにする必要がある。
自分の曲を投稿するだけでなく、次のようなコンテンツを作ることも考えてみよう：
- ギアと機材のレビュー
- チュートリアル
- 裏コンテンツ
- ワークフロー
- ライブ・ストリーミング制作セッション
安定したフォロワーを獲得し、維持するためには、多くの動画コンテンツを作成し、一貫したアップロードスケジュールにこだわる必要がある。
確かに大変だが、その反面、受動的にお金を稼ぐことができる。
これは、ビートやサンプルパックの販売と併用するのに最適な戦略であり、すでにあなたのコンテンツを見ている熱心なファンがいることになる。
商品販売
あなたの音楽制作のペルソナの周りに強力なブランディングを持っている場合は、別の収入源としてグッズの販売を検討することができます。
Sellflyのようなオンデマンド・オンライン・マーケットプレイスを利用すれば、J-Bizzleのベースボール・キャップが何千個もスタジオのあちこちに転がったまま売れ残ることもない。
パトロン・アカウントを開設する
Patreonは、あらゆる種類のクリエイターが、購読を通じてファン層から継続的な支援を受けるプラットフォームである。
限定コンテンツ（リリースへの早期アクセス、ライブでのVIP待遇、AMAセッションなど）と引き換えに、ファンは毎月プレッジを提供する。これらのプレッジは多くの場合、レベルごとに特典が異なるティアベースになっている。
このプラットフォームは、クリエイターが自分の作品を収益化できるだけでなく、ファンとアーティストの親密な関係を築くこともできる。
ライブ
あなたがどのような音楽プロデューサーであれ、あなたのショーを路上で行うことを検討してください。それはお金を稼ぐ素晴らしい方法であるだけでなく、あなたの名前が流通し、あなたのファンを増やすでしょう。
さらに、自分の曲を演奏した場合、演奏使用料が発生する可能性もある！
ここに挙げたどの戦略にも言えることだが、まずは小さく始めて、コーチェラのような場所まで上っていく必要がある。
まずは、地元のバーやライブハウスに声をかけ、短いセットで演奏することを申し出ることから始めよう。一度足を踏み入れたら、ソーシャルメディアのプラットフォームを使ってフォロワーを増やすようにしよう。
同期ライセンス
シンク・ライセンシング、またはミュージック・ライセンシングとは、ビデオゲーム、映画、テレビ、VR、ARなど、別の形態のメディアにシンクロさせるために、音楽または楽曲をライセンスするプロセスのことである。
これは、ライブラリー、ミュージック・スーパーバイザー、シンク・エージェンシーを通じて行われることもあれば、小規模なプロジェクトでアーティストと直接行うこともある。
ミュージック・スーパーバイザーやシンク・エージェンシーと仕事をする場合は、出版権と原盤権の両方を所有する必要があります。また、共作の場合は、スプリットシートと、作曲家に代わって楽曲をライセンスする権限を与えるリリースフォームが必要です。
音楽ライブラリーのために書く
音楽プロデューサーの多くは、ライブラリ用のインストゥルメンタル・ストックミュージックを書いて収入を補っている。
これらのライブラリは、オーディオやビジュアルメディアのプロジェクトで使用するために、クライアントに楽曲を提供する。プロジェクトが放送された場合、作家は演奏使用料、つまり「バックエンド」を受け取る。
ストックミュージック "という言葉は、音楽ライセンシング業界の多様なニーズを正確に表現していない。安心してほしいのは、人々がライブラリに求めているのは必ずしもムザークとは限らないということだ。
音楽ライブラリは一般的に2つのカテゴリーに分類される：
ロイヤリティ・フリー音楽
AudioJungleやPond5のようなサイトが『ロイヤリティ・フリー』という言葉を広めたが、これは誤解されている。
つまり、エンドユーザーはトラックに対して一度だけお金を払えば、何度でも好きなだけプロジェクトに使用できるということだ。音楽プロデューサーがドラム・サウンドのパックを買うようなものだ。
これらのサイトは、企業ビデオ、YouTuber、学生プロダクションなど、低予算で放送されないプロジェクトを対象とする傾向がある。
プロダクション・ミュージック
プロダクション・ミュージック・ライブラリーは、映画やテレビ業界向けです。
彼らの音楽は台本のないテレビ番組で多く使われており、このような番組は非常に多く、多くのエピソードが作られているため、より多くの音楽の需要が常にある。
ライブラリからトラックを使用する際に使用料が発生することもありますが、これはあまり一般的ではありません。このシナリオで音楽プロデューサーとしてお金を稼ぐ方法は、バックエンドの印税であり、数百ドルからトラックの生涯にわたって数万ドルに及ぶことがあります。
ライブラリーへの楽曲提供方法
各図書館には独自の投稿方法があるので、興味のある図書館のウェブサイトで投稿方法の詳細をチェックしよう。
シンク・ライセンスは、ヒップホップ、エレクトロニック・ミュージック、シンガーソングライターのバラードのいずれを制作する場合でも、非常に有利な収入源となり得る。
ロイヤリティ・コレクション
音楽使用料の世界は複雑だ。しかし、アップル・ミュージックのようなストリーミング・サイトで音楽をリリースするにしても、シンク用の楽曲をライセンスするにしても、ライブで演奏するにしても、音楽印税の仕組みについて少なくとも基本的な知識を持っておくことは重要であり、そうすることで、支払うべきものをすべて確実に徴収することができる。
機械使用料
これは、楽曲がオーディオとして複製されるたびに、作曲著作権者に支払われるもので、ストリーミングも含まれる。
配信サービスを使って楽曲をリリースする場合、配信サービスがこれらを回収してくれることもありますし、アメリカのMLCのようなサービスを使うこともできます。
パフォーマンス・ロイヤリティ
音楽が放送されたり、公の場で演奏されたりすると、演奏使用料が発生します。これらの印税は、その国の演奏権団体（PRO）によって徴収され、その国のPROを通じて権利者に分配される。
ですから、必ずPROに加入してください！アメリカでは、ASCAP、BMI、SESACのいずれかに加入することができます。米国外の場合は、"performing rights + [あなたの国]"でググってください。
音楽ライブラリーと契約した場合、彼らは通常、あなたのためにPROに楽曲を登録します。パブリッシングを代行する配信サービスを利用する場合も同様です。
DIYをする場合、特にライブをする場合は、すべての仕事をPROに登録し、ギグごとにセットリストを提出するようにしてください。
録音使用料
しばしば「著作隣接権」と呼ばれるこの使用料は、たとえあなた一人の録音であっても、その録音物の実演家に支払われるべきものです。誰がこれらの使用料を支払うべきか、またどのように徴収し分配するかについては、国によって異なる規則があります。
理解するのは大変だ！印税がどのように計算され、分配され、徴収されるのか、より詳しく見るには、アリ・ハースタンドの著書『How to Make It in the New Music Business』を強くお勧めする。
音楽制作のスキルを教える
自分のプロデュース能力を他の人と共有することも、副収入を得る良い方法だ。これは自宅スタジオで直接行うこともできるし、ZoomやGoogle Meetを使ってオンラインで行うこともできる。
スケジュール管理、請求書発行、生徒とのコミュニケーションなど、常に整理しておく必要があります。
音楽制作を教えるということは、常に新しいトレンド、スタイル、テクニックを先取りする必要があるということであり、これはあなた自身の制作スキルにもプラスになります。これはWin-Winの関係です！
オンラインコースの作成
教えるというアイデアは好きだが、定期的なセッションには参加したくないという場合は、代わりにオンラインコースを作ることを検討してください。オンライン学習は現在大きなビジネスであり、その勢いは衰える気配がない。
Udemyのようなサービスでは、完全に完成したコースをアップロードしてレビューを受けることができ、支払いには収益分配モデルを採用している。
SquarespaceやWixのようなウェブサイトホストでは、ウェブサイトから直接オンラインコースを作成して販売することができます。
時間と労力という点では大きな先行投資となるが、いったんそれが終われば、あとはコースを効果的に売り込むだけで、寝ている間にお金が転がり込んでくる。
他のクリエイティブな才能を活用する
音楽プロデューサーの多くは創造性に富んでいる。
あなたは素晴らしいビデオ編集のスキルを持っているかもしれないし、グラフィックデザインが得意かもしれない。
音楽以外の才能を使ってお金を稼ぐことは恥ずかしいことではない。実際、DAWでの作業を休むことは、あなたの音楽にプラスになるかもしれない！
サービスの価格設定
上記の戦略の中には、音楽制作サービス（例えば、講師、ビートの販売、他のアーティストのプロデュース）に対して自分で価格を設定する必要があるものもある。
でも、どうやって自分のレートを計算するの？
一方では、請求額が少なすぎて最低賃金以下で働くことになるのは避けたい。それは燃え尽きへの早道だ。
一方、サービス価格を高く設定しすぎると、販売部門が転倒する恐れがある。
価格設定を考える際には、自分のスキルセット、市場相場、提供できる価値、そして実際に屋根を守り続けるために必要なものはもちろんのこと、多くの要素を考慮する必要がある。
製品紹介
商品（ビートとかコースとか）については、他のプロデューサーがいくらぐらい請求しているのか調べてみてください。彼らは、あなたと同じようなキャリアの階段を上っている必要があり、理想的には近い、または関連するジャンルの音楽である必要があります。
価格の頻繁な変更に注意すること。繰り返しになるが、競合他社を注視することで、どれくらいの頻度で再構築するのが適切かを測ることができる。
サービス料金
教えたり、プロデュースしたり、ミキシングしたりするときには、日当を計算するのが役に立つかもしれない。
まず、ゲームや映画、外出など「必要でないもの」（正気を保つためには欠かせないものだ）も含めて、1年間の支出を正直に計算してみよう。
そして、この合計に税金をカバーするために約30％を追加する（この部分を省略しないでください。）この最終的な数字があなたの経費となる。
そして、休暇や病気で働けない日、誰も雇いたがらない祝祭日などを考慮する必要がある。
年間の労働日数は約261日なので、非労働日を考慮して30日休めば、231日が労働可能日となる。
次に、経費を231で割って日当を算出する。
例えば、年間経費が5万ドルの場合、日当は以下のようになる：
50,000 ÷ 231 = $216.
これは基本的な例だが、サービスベースの料金を設定する際の参考になれば幸いだ！
結論
ご覧のように、音楽プロデューサーとしてお金を稼ぐ方法にはたくさんの選択肢があります。上記の戦略はどれも一攫千金のスキームではありませんが、音楽制作で生計を立てることは完全に可能です。
日本の古いことわざを思い出してほしい。
上記のリストの中から、あなたの心に響くアプローチを2〜3個選び、5〜6ヶ月間、それだけに集中する。
その時間の終わりには、トラクションがかかっているかどうかの感覚をつかむことができ、必要であればそれに合わせてコースを調整することができる。
すべてのプロセスを通じて最も重要なことは、楽しむことだ。楽しんでいなければ、それは顔にも銀行口座にも表れます。
さあ、音楽と金を作りに行こう！
