もしあなたがお気に入りの曲をリミックスして、最高のリミックスを作りたいと思っているのであれば、あなたは正しい場所にいます。
エレクトロニック・ミュージック制作の基本をきちんと理解していない限り、曲をリミックスするのは難しいだろう。リミックス制作の魅力は、そのプロセスがとても簡単なことです。
このガイドでは、曲をリミックスする方法について知っておく必要があることをすべて説明し、最後には最高のリミックスを作るために必要な知識とツールをすべて手に入れられるようにします。
リミックスとは何か？
リミックスとは、原曲を彷彿とさせるような変形や改変が施された楽曲のことだが、あまりに変更されているため、独自の別個の存在として成り立っている。
プロデューサーは、ベース、ボーカル、ギター、ドラムといった個々のオーディオファイルであるオリジナル曲のステムを入手し、それらを作曲・アレンジして最終的なトラックを作り上げる。
なぜ曲をリミックスしたいのか？
そう、あなたはオリジナル・トラックだけを発表し続け、リミックスを一生作らないこともできる。自分の好きなアーティストのリミックス・アルバムに参加するために、何百、何千という音楽プロデューサーが参加するリミックス・コンテストに参加するのは難しいでしょう？
考えてみれば、音楽プロデューサーになるということは、いずれにせよ世界を相手にすることなのだから、アルバムやEPに参加するチャンスを得るために、あるいは単にリミックス・コンテストで優勝するために、経験豊富なプロデューサーのステムと仕事をすることは、絶好のチャンスなのだ。
リミックス・コンペティションに入賞することは、あなたの名前を世間に広め、評価を高める素晴らしい方法です。リミックスコンペティションの中には、レーベルや他のビッグアーティストに門戸を開くものもあります。
多くの場合、リミックス・コンペティションは公式リミックスをEPやアルバムに収録し、音楽プロデューサーにさらなる露出を与えます。もちろん、リミキサーとしてどのように自分自身を際立たせるかを知ることは重要です。
しかし、まずはリミックスの合法性について話そう。
リミックスの法的側面
歌のリミックスは合法か？
適当な曲をリミックスし、許可なくオンラインで共有することは違法です。たとえその曲のほんの一瞬しか使っていなくても、再配布するにはその曲の著作権者の許可が必要です。
SoundCloudやYouTubeのような無料ストリーミングサイトに投稿しているからといって、それが合法であるとは限りません。
ブートレグとリミックスの違いとは？
多くのプロデューサーが、ブートレグとリミックスの違いについてよく質問します。オフィシャル・リミックスとは、アーティストやレコードレーベルがお金を払ったり、プロデューサーに依頼したりして作るものです。
一方、ブートレグとは、その曲の非公式なイテレーションであり、一般的に違法なものである。DJはライブでプレイするために人気音楽のブートレグをよく作る。
多くのプロデューサーがブートレッグ・リミックスをオンラインで共有しているにもかかわらず、音楽を販売することに関しては、ブートレッグは違法である。
曲のリミックス許可を得るには？
曲のリミックスの許可を得る一つの方法は、一般に公開されているリミックスコンテストに参加することです。また、オリジナルアーティストに連絡を取り、許可を得ることもできます。オリジナルアーティストが無名であったり、小さなレーベルに所属している場合、彼らの曲をリミックスする許可を得るのはとても簡単かもしれません。
大手レーベルの場合、作品をより大切にする傾向があるため、苦労するかもしれない。
許可が下りなかったら？
あなたが本当にリミックスしたい曲の許可を得られなかったとしましょう。もしかしたら、アーティストから返事が来ないかもしれないし、その曲のリミックスコンテストが開催されていないかもしれない。もしかしたら、その人から返信が来て、その曲のリミックスはできないと言われたかもしれません。
どのような場合であれ、リミックスを作成する許可を与えられていない場合、法的にそれを行うことはできません。
そんなことをしたら逮捕されたり罰金を科されたりするのか？その可能性は極めて低い。
もちろん、あなたの曲が著作権侵害でストリーミング・サイトからフラグを立てられるリスクはある。これはSoundCloudやYouTubeのようなサイトではよくあることだ。このようなことが頻繁に起こると、プラットフォームはあなたのアカウントを完全にシャットダウンするかもしれない。
リミックスには何が必要？
茎
曲をリミックスするには、ステムが必要です。前にも述べたように、ステムは、オリジナルのプロジェクトファイルの個々のオーディオトラックです。
これらのステムは、DJプール、サンプルパック、リミックスコンテストなど、さまざまな場所で見つけることができる。
LoopmastersやSpliceでサンプルパックをチェックすることから始めるといいだろう。ヴォーカルチョップからフルオンのリリック、ドラムグルーヴまで、これらのサイトには全てが揃っている。さらに、これらのサイトからダウンロードしたサウンドは著作権フリーなので、リミックスに使用する際の合法性を心配する必要もありません。
アカペラ・トラックや人気曲のオリジナル・ボーカルを見つけるには、Acapellas4U、DJ City、BPM Supremeなどのウェブサイトを試してみるといいだろう。ボーカルのステムがあれば、高品質のリミックスを作ろうとするときに便利だ。
最後に、リミックス・コンペティションを通してステムを見つけることができる。アーティストやレーベルは、プロデューサーが使用できる既存のステムを、人気のあるウェブサイトやプラットフォームに提供することがよくあります。彼らは、プロデューサーがこれらのステムを使用することを公に許可しているため、完全に合法であり、推奨さえされている。
デジタル・オーディオ・ワークステーション（DAW）
リミックス用のDAWを選ぶとき、たくさんの選択肢があります。プロデューサーからよく聞かれます、
Garagebandで曲をリミックスできますか？
Audacityで曲をリミックスできますか？
Abletonで曲をリミックスできますか？
言いたいことはわかるだろう。
Audacity、Garageband、FL Studio、Pro Tools、Abletonなど、どんな音楽編集ソフトでも曲をリミックスできる。曲のリミックスに使えるモバイルアプリだってある。
7つのステップで曲をリミックスする方法
- 正しいトラックを選ぶ
- 方向性を決める
- キーとBPMを把握する
- 茎の下準備をする
- 使いたい茎を選ぶ
- リミックスを作る
- リミックスのミックスとマスタリング
1) 正しいトラックを選ぶ
リミックスするオリジナル曲を選ぶときは、慎重に曲を選ぶことが大切です。気に入った曲だけをリミックスすることをお勧めします。オリジナル曲を聴いて、真っ先に「完全に変えたい」と思ったのなら、他の曲にした方がいいでしょう。オリジナル曲は、オフィシャル・リミックスに使いたいと思うほど、すでにあなたにとってエキサイティングな曲になっているはずです。
リミックスする曲を探すときは、以下のものを探す：
- キャッチーなフック（シンセのリード、ボーカル、ベースライン）がある曲。どんなに手を加えても、リスナーがそれが何なのかわかるくらい、記憶に残るものでなければならない。
- あなたのトラックから10BPM以上でも以下でもないBPM。
古いモータウンの曲や90年代のスローバックなど、クラブで露出しようとするDJなら、クラシックな曲は最高の選択になる。
2) どのような方向に進みたいかを考える
リミックス制作に取り掛かる前に、自分の目指す方向性について考えてみよう。リミックスは、人々がくつろげるものにしたいのか、それともクラブで人々の鼓膜を破るようなものにしたいのか？
リミックス・コンテストで勝ちたいのであれば、そのコンテストを開催したアーティストやレーベル、会社が何を求めているのかを考える必要があるかもしれない。
3) 原曲のキーとBPMを把握する
原曲のステムを手に入れたら、そのトラックのキーとBPMを把握するために、少し調べる必要があります。ほとんどの場合、リミックス・コンペティションがこの情報を提供してくれます。しかし、ブートレッグ・リミックスを作る場合は、自分で調べなければならないかもしれません。
キーを知っていれば、原曲のフックとうまく噛み合うサンプルやコード進行を見つけることができるので、作業がはかどります。素晴らしいリミックスを台無しにする簡単な方法は、キーに合っていない音を使うことです。
TuneBatは、オリジナル曲のキーとBPMに関する情報を見つけるのに最適な場所です。
4) 茎の下準備をする
ステムは、通常リミックスのために音楽プロデューサーに提供される、原曲の個々の部分です。これらのステムは別々のファイルで、あなたの好みに合わせて切り刻んだり、混ぜたりして、ユニークなサウンドを作ることができます。
通常、ステムは、ベース、ドラム、ボーカル、鍵盤、ギター、FXなど、いくつかのカテゴリーに分けられます。まず、DAWでステムを並べ、作業内容を確認できるようにします。
ステムを整理することで、どの要素をリミックスに使うべきか、またどの要素をスクラップしてもよいかがわかります。
5) 使いたい茎を選ぶ
ステムの整理ができたら、どのステムを使うべきかを考えてみましょう。使用するステムが少ないほど、トラックでクリエイティブになる自由度が増します。これは、トラックにあなた自身の音楽性や創造性の感覚を反映させたい場合に、とても効果的です。
もちろん、リミックスであることを感じさせなくするために、オリジナルを消しすぎるのはよくない。
まず、どのステムをリミックスに残すかを決めます。たとえば、オリジナルのボーカルがリミックスに必要な要素だと判断した場合、そのステムはセッションに残しておきます。将来、このボーカルを加工したり、切り刻んだり、並べ替えたりすることはできますが（そして、そうすべきかもしれません）、それがそこにあり、認識可能であることだけは確認してください。
次に、シンセのリード、シンセのベース、ドラムのサンプルなど、自分のシグネチャーサウンドのどれを使いたいかを考え、オリジナルのステムのいくつかとどう合うかを確認する。
最後に、あなたの特徴的なサウンドに合わない不要な部分を取り除く。例えば、あなたのシグネチャー・サウンドがファンク・ギターで、曲にワッシーでリバーブのかかったギターがある場合、それらのステムを削除することを検討するかもしれない。
6) リミックスを作る
音楽プロデューサーが曲をリミックスする方法は、プロデューサーによって異なります。しかし、これからリミックスを始める人のために、質の高いクリエイティブなリミックスを作るためのアイデアをいくつか紹介しようと思います。
メッシ・ウィズ・ザ・メロディ
既存のメロディーを別の楽器で表現し、同じ音符を保ちながら演奏する順番を変えることから始めるといい。それが4小節のメロディなら、最初の小節を3回ループさせ、2小節目を反転させ、4小節目で最初に戻すことを考えるといい。
オリジナルのメロディーはそのままに、聴き手に新鮮さを与えるように大きく加工することも考えられる。ヴォーカル・チョップは、リズムや音の特徴を変えながらオリジナルのメロディーを維持することができるので、このような場合に最適です。
コード進行を使う
曲をリミックスする信じられないほどユニークな方法の1つは、既存のメロディの下に独自のコード進行を構築することだ。もちろん、コード進行を変えるには音楽理論の基本的な知識が必要かもしれないが、多くの音楽プロデューサーがやっているように、耳で聞いて作業してみることもできる。
メロディの下のコード進行の弾き方を変えることもできる。例えば、原曲ではサステイン・ベースラインが土台になっているかもしれない。同じ音符を使って、自分のベースやシンセベースを使えば、ファンキーでシンコペーションが効いた雰囲気になる。
自分のドラム・サンプルを使う
BPMが全く違う曲をリミックスするつもりなら、まずドラムのリズムに集中することを考えた方がいい。そうすることで、リズムに基づいてメロディックなアイデアを構築できるようになる。
メロディーの下に自分のドラム・サンプルを置くことで、リミックスの残りの部分をイメージするのに役立つエネルギー・レベルやグルーヴを把握することができます。さらに、自分のドラムを使って、リミックスに自分のサウンド・スタンプを押すこともできます。
7) リミックスのミックスとマスタリング
素晴らしいリミックスを作ることができても、それを洗練された形で発表できなければ、他のリミックスと肩を並べることはできません。ミックスとマスタリングが必要です。
レーベルは多くの場合、受け取ったリミックスをまとめてマスタリングし、次から次へと同じようなサウンドになるようにする。しかし、それでも洗練されたミックスを提供しなければなりません。
もしあなたのリミックスがレーベルのものでないなら、自分でマスタリングする必要がある。
ミックスとマスタリングは、自分で行うか、プロに依頼するかのどちらかを選ぶことができます。EQやコンプレッションのようなツールを使って、それぞれのパートがまとまった感じになるように、客観的な立場から見てくれるからです。
優れたリミックスの要素
リミックスは多くの場合、まったく異なるものだからだ。
しかし、私たちが提供できるのは、どこに行くべきかのアイデアを与えてくれる素晴らしいリミックスの例である。
例えば、エンジェル・オルセンの "New Love Cassette "のマーク・ロンソンのリミックスを見てみよう。マー・ロンソンは、エンジェル・オルセンのアルバム『All Mirrors』からこのディープなカットを取り上げ、それを削ぎ落とし、大量のシンセ・サウンドを加えてユニークなものにした。
ロンソンは、あるパッセージでドゥームのようなシンセサイザーの壁をリスナーに投げかけている。
別の例では、セント・ヴィンセントがベックのニュー・アルバム『Hyperspace』からのリード・シングルのひとつをリミックスした。セント・ヴィンセントのリード・シンガーであるアニー・クラークは、この曲に遊び心とリズムの要素を加えることにし、このラジオ・ヒット曲に70年代独特の要素を加えた。
ここ数日で最も驚かされたリミックスのひとつが、LAプリーストのセカンド・アルバム『GENE』からの「Beginning」をTotally Enormous Extinct Dinosaursがリミックスしたものだ。
このトラックは、ファンキーでローファイなベッドルーム・ポップ・ヴァイブスを大衆にもたらし、アルバムの中で絶対的な存在感を放っていた。もちろん、予想通り、イギリスのDJ兼プロデューサーのTotally Enormous Extinct Dinosaursは、この曲を完全に変身させ、Hi-Fiクラブ・ヒットに変えた。
リミックス・コンペに勝つには
リミックス・コンテストに参加する場合、通常、審査員に自分の曲を提供することになります。審査員は、原曲のクリエイティブなテイクを求めています。リミックスが原曲と競合してしまうような、原曲からの逸脱は避けたいものです。リミックスはできる限り補完的なものになるように心がけましょう。
オリジナルの曲を少し変えて、遅くしたり、速くしたり、ハードにしたり、ソフトにしたり、クラブに向いたり、チルアウトしたりする方法を考える。
リミックス・コンテストでは、審査員は何百、何千もの応募作品を聴くことになる。審査員の興味をそそるものを求めているのです。クリエイティブで予想外のひねりを加えることで、群衆から際立つことができます。
他のリミキサーが、あなたがリミックスしようとしている特定のアーティストのために何をしたかを見ることをお勧めします。
リミックス・コンペティションで目立つためにクリエイティブになる方法をいくつかご紹介しましょう：
- 曲中のオリジナル・サウンドをサンプリングし、移行要素として使用する。
- ユニークな方法でボーカルを刻む
- オリジナルのパーカッション・サウンドで異なるグルーヴを生み出す
- ワープ・モードでリミックスのピッチを上げ下げする
- ヘビーな処理でオリジナルのステムのサウンドを劇的に変える
審査員が聴いている数多くのリミックスと一線を画しながら、曲の持つオリジナルの魅力を際立たせること。このどちらかを怠ると、あなたの曲はゴミの山に埋もれてしまうだろう。
ある程度は、あなたのリミックスがどれだけ一般に支持されるかも重要です。もしリミックスコンテストが投票制なら、家族や友人、知人など、できるだけ多くの人に投票してもらいましょう。
リミックスをより速く（そしてより良く）作るためのプロのヒント
自分に期限を設ける
オフィシャルなリミックスを作る場合、アーティストやレーベルは通常、トラックを完成させる期限を提示してきます。リミックスコンテストも同じです。自分でリミックスを作る場合は、自分で期限を決めなければなりません。
2週間から3週間の期限を設定し、それを厳守することをお勧めする。
もちろん、だからといって急ぐ必要はない。空いた時間を使ってリミックスに取り組んでください。信頼できる友人たちにリミックスを送り、意見や批評をもらうようにしましょう。
オリジナル・トラックの最高の要素を使う
良いリミックスであれば、リスナーはすぐにそのリミックスの元となったオリジナル・トラックがわかるはずだ。正しいパートを選ぶかどうかはあなた次第です。一般的なポップ・トラックのリミックスであれば、ボーカルだけを選ぶかもしれません。インストゥルメンタル・トラックのリミックスなら、リード・ギター、ベース、シンセを選ぶかもしれません。
自分自身に問いかけてみてほしい、
オリジナル曲の特徴は？
あなたのリミックスは、そのことを中心に作られるべきだ。
ほとんどの場合、オリジナルのボーカルがトラックに入っていれば、他のパートを使う必要はないでしょう。もちろん、オリジナル・トラックのできるだけ多くのパートを使えるなら、それに越したことはない！
しかし、エレクトロニック・ミュージックの場合は、差別化を図るために、必ず自分のドラムを使うことをお勧めします。
キーとテンポを知る
原曲をリミックスするときは、その曲のキーとテンポを把握して、リミックスに合わせられるようにしよう。確かに、様々な要素をタイムストレッチしたり、ピッチを変えたりすることはいつでもできますが、そのようなツールは、音がおかしくなったり、不自然になったりする前にしか使えません。
一方、シマリスのヴォーカルを狙うのであれば、ぜひとも熱狂してほしい！
キーは、原曲の全3段をキープすることをお勧めします。テンポは、±20BPMを目安にしてください。
フックの再演
原曲のフックがとてもキャッチーで、原曲にはぴったりでも、あなたのジャンルには合わないかもしれません。その場合、あなたの雰囲気に合った楽器でフックを作り直すことになるかもしれません。
例えば、ディープ・ハウス・アーティストであれば、オリジナルのフックをリバーブでプラックして再生することを選ぶかもしれない。一方、トランス・アーティストであれば、より大味なスーパーソーの方がいいかもしれない。
K.I.S.S.
シンプルにいこう！
ちょっと意地悪だったらごめんなさい。これは、私たちが行き過ぎたことを反省するための、お気に入りの略語のひとつなんだ！
原曲を完全に消してしまうようなことはしたくない。ただ、リミックスにフックがあり、あなたらしいサウンドであることを確認してください。
フックから始めて、それを中心にリミックスを作り、できるだけ簡潔でまとまりのあるサウンドにする。
他のリミックスを聴く
何から始めたらいいか分からない時や、リミックス作業中に行き詰まった時は、他のリミックスを聴いてアイデアを集めよう。そうすることで、その音楽プロデューサーがどのようにフックを使ったり、トラックをアレンジしているのかを知ることができます。
ユニークなひねりを加える
特徴的なエレメントやサウンドを使うことで、リミックスに個性を出すことができます。自分のサンプル、プリセット、プロセッシング・チェーンを開発するのに時間を費やしたのなら、これはかなり簡単なはずです。
さらに、すでに使い慣れたサウンドやエレメントを使うことで、制作プロセスをスピードアップすることができます。以前使ったことのあるサウンドを再利用することを決して恐れないでください！
あなたのファンは、それらのサウンドがすぐにわかり、誰の曲を聴いているのかがよくわかるだろう。もちろん、いつも聴いているサウンドの中に、新しく独創的なサウンドを織り交ぜることを恐れてはいけない。
リミックスに関するFAQ
歌のリミックスは合法か？
適当に選んだ曲をただリミックスしてオンラインで共有することは合法ではありません。どんなに些細な部分であっても、原曲の一部をリミックスに使用する許可を得なければなりません。
訴えられずに音楽をリミックスしてYouTubeにアップすることは可能か？
レーベルやアーティストなど、その曲の著作権を持つ人からリミックスの許可を得れば、曲をリミックスしてYouTubeにアップすることは合法です。しかし、許可を得ずに曲を共有した場合、法的なトラブルに巻き込まれる可能性があります。
リミックスにはいくらかかる？
リミックスの長さや複雑さにもよりますが、200ドルから400ドル程度が相場です。これは通常、4～5日分の作業に相当します。ただし、プロデューサーや公式リミックスかどうかによって料金は大きく変わります。
Audacityは曲をリミックスできるか？
Audacityは良いリミックスを作るのに最適なソフトウェアではありませんが、既存の曲をAudacityにインポートし、オーディオを操作してリミックスすることができます。多くの人がAudacityを使ってボーカルを分離しています！しかし、AbletonやFL Studioなど、もっと良いDAWがあるので、そちらをお勧めします。
最高のフリー・リミックス・ソフトウェアとは？
最高のフリー・ミュージック・リミックス・ソフトウェアを見つけるとなると、私たちのお気に入りのフリー・オプションをいくつか挙げることができる：
- オーダシティ
- アシャンプーミュージックスタジオ
- オセナウディオ
これらの無料のオーディオソフトウェアは驚くほど強力で、ステムのミキシング、サンプルのトリミング、オーディオの録音に最適です。
携帯電話で曲をリミックスできますか？
もちろん！携帯でリミックスを作るための素晴らしいアプリはたくさんある。例えばiPhoneを持っているなら、Garagebandが無料でついてくるはずだ。Garagebandを使ってステムをインポートし、プラットフォーム上で利用可能なバーチャル・インストゥルメントを使って新しいサウンドを開発することができる。
リミックスでお金を稼ぐことはできますか？
オフィシャル・リミックスを制作する場合、レーベルは多くの場合、最終的なリミックスに対して一律の料金をプロデューサーに支払う。他のケースでは、レーベルはリミキサーやソングライターとバックエンドの収益を分配します。つまり、合法的なリミックスでお金を稼ぐことは可能なのです。
リミックスの著作権は誰のものか？
リミックスを作成した場合、あなたはリミックスの著作権者となります。しかし、あなたは曲の所有者、出版の所有者、原盤の所有者など、他の関係者とも著作権全体を共有することになります。
リミキサーはロイヤリティをもらえるのか？
多くの場合、リミキサーには印税が支払われない。通常、バックエンドのお金はレーベルとオリジナルのアーティストやソングライターに支払われます。しかし、もしあなたがメジャーレーベルと仕事をしていて、大きな影響力を持っているのであれば、リミックス契約に印税を組み込むことができるかもしれません。
カヴァーとリミックスの違いとは？
リミックスは、原曲の素材を使用し、オリジナルのアイデアをアレンジしたり変更したりして新しいトラックを作る。一方、カヴァーは、原曲の音源を一切使用せず、完全にオリジナルの楽器編成とスタイルで、全く新しいパフォーマンスを行うものである。
