創作のプロセスで最も難しいことの一つは、どこからどのように始めたらよいかを知ることだ。曲作りは他の人より簡単な人もいるが、始める自信と手段があれば、誰でも作曲に取り組むことができる。

曲の作り方を学ぶための9つの方法をまとめました。以下では、曲作りのプロセスを始め、曲作りのヒントを紹介します。さあ、始めよう！

曲の書き方を解き明かす

初めて曲作りをする場合、その経験は控えめに言っても大変なものだ。何しろ私たちは、好きなアーティストのようにすぐに曲が書けるという期待を当然持っているのだから。

しかし現実には、作曲プロセスをマスターするには何年もかかる。新曲を作ろうと決めたら、コード進行を選び、歌詞を書き、曲名を決め、完璧なメロディーを見つけなければならない。

重要なのは、作曲を始めるという選択は圧倒される可能性があるということだ。曲作りの方法を決め、それを守ることで、仕事を少し楽にすることができる。多くの場合、創造性を開花させるのに必要なのは、書き始める勇気だけなのだ。

経験を積むにつれて、別の出発点を試してみたり、まったく独自の方法を思いついたりするかもしれない。曲を書くのは簡単ではないが、自分の音楽的アイデアを生み出すために必要なものはすべて揃っている。あなたの好きなソングライターにも最初の曲があり、それはおそらく素晴らしいものではなかっただろうが、それが今の彼らを導いている。

マインドセットがすべてだ--書くために座る前に、自分の能力を思い出し、より音楽に集中できるようにする。

曲の始め方：9つの方法

さっそく、曲作りを始めるための9つの方法を紹介しよう。つの方法が自分に合わなければ、次の方法に進んでください！音楽にルールはない。あなたが創作を始めるきっかけになるものは何でも、探求する価値がある。

1.溝を作る

曲を始める最も直感的な方法のひとつは、音楽のリズム要素から始めることだ。基本的なビートを作ったり、ドラムループを探したり、あるいはテンポに合わせて手を叩くだけでもいい。このプロセスでは、オンライン・メトロノームを使ってペースを保つようにしましょう。

リズムを刻めば、メロディーのアイデアが浮かんでくるかもしれません。ボイスメモアプリで録音を続けながら、アイデアをどんどん膨らませていこう！

2.コード進行から始める

コード進行は多くの曲の構成要素となり、曲作りの強力なツールとなる。お気に入りの楽器を持って、よく使われるコード進行を弾いてみよう。物事をシンプルに保つことで、曲の初期段階をナビゲートするのがずっと簡単になることがある。

楽器を演奏しない場合は、サンプリング・サイトやYouTubeで無料のコード進行ループを調べることができる。

3.曲の構成を選ぶ

創造的なフレームワークは、曲作りをより親しみやすいものにします。一般的な曲の構成には、「節-コーラス-節-コーラス-ブリッジ-コーラス」、あるいは単に「節-コーラス-節-コーラス」があります。曲の構成から始めることで、欠けているギャップを埋めることができます。

場合によっては、一度に曲を書き上げるのが理にかなっていることもある。他のシナリオでは、ある日はコーラスに取り組み、別の日は他の要素に取り組むことになるかもしれない。

4.歌詞を書く

曲は必ずしもメロディーの要素から始める必要はない。その方が自然だと感じるなら、まず歌詞を作る。弱さと正直な語り口で聴く人の心をとらえるフレーズを作ることに集中しよう。

また、詩を書くときのように、テンポを作ることを目標にしよう。歌詞を書きながらテンポ感を作ることで、言葉を音楽に乗せるのがとても楽になる。

5.ノートから始める

音楽を作るのが初めてでも、たった一音のような簡単なことから曲を始めることができます。思いついた音を歌うことから始めよう。そこから、その音に合わせた言葉を歌い始め、歌やメロディの断片をつなぎ合わせることができる。この方法で重要なのは、アイデアを実現するのに十分な時間を確保することだ。

6.ループを重ねる

DAWが使えるなら、ループを重ねることですぐに曲を作ることができる。ドラムループ、メロディックなアイデア、コード進行もドラッグして入れよう。ベースラインも、インスピレーションを素早く得るのに役立ちます。

7.リファレンス・トラックを探す

曲の作り方を学ぶのに最適な方法は、強力なお手本を見ることだ。リファレンス・トラックは優れたインスピレーションとして役立つだけでなく、短期間でソングライティングのマジックを解き明かす助けにもなる。次にお気に入りの曲を聴くときは、その曲がどのように作られたのか、時間をかけて解剖してみよう。

どのような曲構成が使われていたのか？アーティストは曲のあるセクションから別のセクションへどのように移行したのか？より強い音楽を作るために、これらの洞察を自分の創作に取り入れてみよう。異なるメロディー構造が、音楽にどのように様々なムードを作り出すかを聴いてみよう。音楽理論を少し勉強したことがあれば、メロディック・モーションの基本的なコンセプトを使って、様々な曲のセクション間のギャップを埋めることもできます。

8.メロディーやリフを作る

力強いメロディー・パートやリフは、曲の基礎となることは間違いない。自分の楽器で、あるいは自分の声で、何が思いつくか試してみよう！複数のアイデアをボイスメモに録音し、再生して何が引っかかるかを確認することもできる。リフは曲のコーラスやフックの一部になることが多いですが、メロディーの配置を自由に試してみてください。

9.他者と協力する

ミュージシャンとして最も重要なスキルの1つは、他のクリエイターとのコラボレーションの仕方を学ぶことだ。幸いなことに、これは新曲を始めるためのもうひとつの素晴らしい方法でもある。ギターを弾く友人、歌うのが好きな友人、作詞作曲をする友人とセッションをセッティングしよう。また、地元にコミュニティがない場合は、リモートでコラボレーションしたり、ソーシャルメディアを通じて一緒に仕事をするミュージシャンを探すこともできる。

曲作りの5つのヒント

曲を作り始めたら、次はそれを完成させる番だ。ここでは、曲作りの過程で役立つ5つのヒントをご紹介します。

冷静に

曲作りのようなクリエイティブな作業に関しては、すぐに邪魔が入る。音楽は、ほとんど直感的にできる数少ないスキルの1つなので、いつも素晴らしい曲になるように考えることはできない。セッションのために座るときは、分析しすぎることなく、自分のアイデアの流れに身を任せるようベストを尽くそう。

練習あるのみ

今日の偉大なソングライターでさえ、稚拙な曲を書いたことがある。もし最初の曲があなたのお気に入りでなかったとしても、次の曲をより良いものにするための足がかりであることを忘れないでほしい。ミュージシャンとしての能力を向上させるためにできる最善のことは、一貫性を保ち、特にそれが複雑になったときでも根気強く続けることだ。

インスピレーションを得る時間を持つ

インスピレーションの源なしに強い曲を書くのは難しい。上達するためにはコンスタントに曲を書く必要があるが、必要だと感じたら休憩を取ることも同じくらい重要だ。好きな映画を見たり、ハイキングに出かけたり、恋人と過ごしたり、休みを取ることでさまざまな曲が生まれる。アウトプットをするためには、インプットが必要だ。

フィードバックを求める

曲の感想を求めることは、とても勇気のいることだ。結局のところ、歌には最も傷つきやすい感情や考えが含まれているのだ。勇気を振り絞ることができれば、曲作りが飛躍的に上達するのを実感できるはずだ。個人的に腕のいいミュージシャンを知らなくても、アドバイスを求めることができるオンラインのスレッドはたくさんある。その過程で、新しい協力者に出会えるかもしれない。

あきらめないで！

曲は、作ろうと思ったときから始まる。生の素材を完全な作曲に変えるには練習が必要だが、時間が経てば間違いなく簡単になる。迷ったときは、これまで自分がやってきたことを思い出してほしい。

誰でもソングライターになれる

ゼロから曲を作り上げる方法を学ぶことは、時に困難なことかもしれないが、これらの戦略によって、自分の内なる創造性を探求しやすくなることを願っている。誰もがどこからか始めるものであり、曲はあなたがエネルギーと努力を注いだときに始まるということを忘れないでください。アイデアを音楽にすることを楽しんでください！