素晴らしい曲の鍵は、間違いなくキャッチーなコーラスだ。結局のところ、優れたコーラスは、曲が終わった後もリスナーの心に長く残り、何度もファンを引き戻す印象的な作品となる。とはいえ、多くのソングライターが、強力で効果的なコーラス・セクションを作るのに苦労している。
そこで、自宅のスタジオで簡単にキラー・コーラスを作る方法をステップ・バイ・ステップでご紹介します。以下では、曲のコーラスの重要性を掘り下げ、あなたのコーラスを群衆から際立たせる方法をお教えします。さぁ、始めよう！
コーラスとは何か？
簡単に言えば、コーラスとは、リスナーの注意を引くために作られた、曲の中のリフレインや繰り返しの部分のことである。コーラス」という用語は、古典的には、複数の声や楽器が加わって同じ歌のメロディーを演奏する部分を指していた。今日、この言葉はより一般的になっているが、元の定義は今でもある程度通用する。力強いコーラスは、キャッチーなメロディーと意図的に繰り返される歌詞で、他のリスナーを一緒に歌うように誘う。
コーラスは通常、短いセクションの中で曲の主旨をとらえ、同じコードパターンを終始維持する。ヴァースとは異なり、コーラスの歌詞は短く、要点をついている。簡潔なデザインなのだ。コーラスの歌詞は、記憶に残るようにデザインされています。
多くの曲がさまざまな曲の構成を利用しているが、この一般的な構成に見られるように、2つのヴァースの間やプレ・コーラスの後にコーラスが入るのが普通だ：
ヴァース
プレコルス
コーラス
ヴァース
コーラス
ブリッジ
コーラス
上記のような構成はポップ・ミュージックでは一般的だが、ヒット曲の多くはもっとわかりにくい曲構成を使っているかもしれない。しかし、ほとんどの強力な曲は、構成全体のどこかに繰り返しのコーラス部分を持っている。
コーラスの書き方
良いコーラスを見つけることと、コーラスの作り方を学ぶことは別のことだ。過去に曲作りを学んだことがない人にとって、キラー・フックやコーラスを作るのは大変なことかもしれないが、落胆する必要はない。長続きするコーラスを作る方法はいくらでもあるし、基本的なステップ・バイ・ステップのフレームワークを紹介するので、すぐに始められる：
- 曲のステートメントを考える
- コード進行またはビートから始める
- メロディーを作る
- 韻と繰り返しを取り入れる
- 休ませる
- 曲全体の中で作品を編集する
- 必要に応じて繰り返す
1.曲のステートメントを考える
曲のサビは作品全体を代表するものであるため、曲の主旨を明確にすることが不可欠だ。サビを書く前に、曲のタイトルを決めたり、サビへの道しるべとなる最初のヴァースを書いたりするのも意味があるかもしれない。
どのような感情や歌詞が、あなたの曲を最もよく表しているのかを考え、それを書き留める。曲のメインテーマに関連するさまざまな言葉やアイデアを書き出し始める。このブレインストーミングの段階では、できるだけ頭の中から離れないようにしてください。
トラックは後で編集する機会がある。アイデアを絞り出そうとすると、何も書けなくなる可能性が大きい。自分の直感を信じて、具体的なアイデアを1つ絞り込んで、ライティング・セッションを始めましょう。
2.コード進行またはビートから始める
良いアイディアが浮かんだら、それを基にトラック内の音楽要素を構成する必要がある。これは基本的なコード進行でもいいし、ラップを作るならビートから始める。ラップのコーラスであれ、ロックのコーラスであれ、ポップスのコーラスであれ、歌詞とリズムのテンポが合っていることを確認したい。
行き詰まったときは、好きな曲のサビを聴いてインスピレーションを得るのもいいかもしれない。ラップのサビの素晴らしい例としては、ケイン・ウェストの『Gold Digger』が挙げられる：
ポップ・ミュージックには、キャッチーで印象的なメロディック・コーラスの優れた例がたくさんあるが、ロビンの『ダンシング・オン・マイ・オウン』にもそのひとつがある。
3.メロディーを作る
基本的なコードやリズムのアイデアが固まったら、次はコーラスのメロディを作りましょう。コードやビートの上に、さまざまな音やフレーズをブレインストーミングすることから始めましょう。突破口となるアイデアを見失わないように、ボイスメモを録音しておくと便利でしょう。
さらに大胆な気分なら、ヴォーカル・ハーモニーを重ねることもできる。ラップのコーラスなど、リズミカルなジャンルの音楽にはあまり当てはまらないかもしれないが、深みを増すことができれば、それに越したことはない。
コーラスのメロディーは、複雑でなくてもいいことを覚えておいてほしい。1つの音を中心に、あちこちに微妙なバリエーションを入れることで、人々の頭に残る、説得力のある、しかも印象的なコーラスを作ることもできる。
4.韻と繰り返しを取り入れる
コーラスが印象に残る理由のひとつは、韻と繰り返しが強く使われていることです。サビのメロディと歌詞の下書きができたら、その部分を編集して、これらの要素をもっと曲に織り込んでみましょう。
適切な韻を踏むためには、ユニークな言い回しを作らなければならないかもしれませんが、この余分な作業にはそれだけの価値があります。素晴らしいフックは、誰かを曲全体へと導く可能性があるので、より良いコーラスに発展させるまで言葉を練ることが不可欠だ。
また、歌詞に緊張感を持たせたり、矛盾した表現を使ったりして、聞き手の注意を引くこともできる。
5.休ませる
残念ながら、人間は誰でも、プロのエンジニアであっても、耳の疲労を避けることはできません。私たちは皆、音に対して驚くほど順応性があるため、自分の音感を常に信頼できるわけではないのだ。特に、同じセクションを長時間繰り返し聴いている場合はなおさらである。
もし時間に余裕があれば、コーラスのアイデアを一晩寝かせて、新鮮な耳で聴いてみてください。一夜明けてみると、最初のコーラス・アイデアが思ったほどまとまっていなかったり、メロディにもう2、3微調整が必要だったりすることに気づくかもしれません。
でもがっかりしないで！多くの曲は、最終的な形になるまでにいくつかのバージョンを経る。自分の音楽を息づかせて、より多くの視点を得ることは、すべてプロセスの一部なのだ。さらに上を目指すなら、仲間やオンライン・フォーラムからフィードバックを求めるのもいい。
6.曲全体の文脈の中で作品を編集する
コーラスは曲の主旨を完璧にとらえることができるが、すべてをまとめるためには、やはり曲の他の要素が必要だ。コーラスがすでにある場合は、それを固定する前に、曲の残りの部分を書き終えていることを確認してください。
コーラスのメロディーが、曲の他の部分と並べられたときに、耳障りに感じる可能性があります。コーラスはまた、曲の次のセクションに影響を与えることもあります。
7.必要に応じて繰り返す
曲作りは大変で退屈な仕事だ。多くのプロがそれを簡単に見せているが、偉大なヒット曲の中には、複数の異なる作家による複数のバージョンを経ているものも珍しくない。
そのため、時間をかけて最初のコーラスのアイデアを書き、さらに書きましょう！作曲を始めるための最善の方法は、単純に曲を書くことなので、前向きに、そのプロセスを楽しむようにしてください。曲作りやコーラス作りにも、いろいろなアプローチの仕方があることをお忘れなく。
今回はメロディーを先に書いたかもしれないが、次回は力強い歌詞から始めるかもしれないし、病んだベースラインから始めるかもしれない。柔軟性の自由を信じて、曲作りのプロセスがあなたをどこに連れて行くかを見てみよう。
力強いコーラスを書くためのヒントとコツ
力強いコーラスを書くのに苦労していませんか？ここでは、より良いコーラスを作るために、作家のブロックを克服するためのヒントをいくつか紹介します。
多ければ多いほどいい
力強いコーラスを書くのは、練習が必要なスキルだ。覚えておいてほしいのは、優れたコーラスを書くことは、数のゲームになり得るということだ。良いコーラス1つに対して、悪いコーラスが5つ以上あるかもしれない。重要なのは、モチベーションを維持し、より強いコーラス・メロディにたどり着けるように書き続けることだ。
モチベーションを保ちながら、リリースする予定の曲のコーラス・ラインを複数書いてみよう。きっと、他の選択肢よりも合うものがあることに気づくはずだ。また、地域のミュージシャンや音楽愛好家から意見を求めるのもいいアイデアだ。コーラスを使わなかったとしても、それは無駄ではないということを忘れないでください！時間をかけて歌詞とメロディーを書くことは、キラー・コーラスを作る方法を学ぶ最良の方法です。
練習が重要
一夜にして素晴らしいソングライターになれるわけではないだろう。しかし、定期的にサビのメロディ原稿を作る習慣をつければ、そのプロセス全体がずっと楽になることに気づくはずだ。コーラスを作るさまざまな方法を練習しよう：音楽理論を活用したもの、純粋なインスピレーションから作るもの、別の曲の歌詞から始めるものなどだ。
様々な角度からコーラスライティングの練習をすることで、よりバランスの取れたミュージシャンになることができ、将来セッションを行う際には、他の人のソングライティングを手助けすることができるようになる。曲作りを習慣にしていれば、いつかは強い曲に出会えるはずだ。
アクティブリスニングの活用
好きな曲を積極的に聴く時間を取るだけで、学べることはたくさんある。コーラスを書くのに行き詰まったら、プレイリストのお気に入りの曲から素晴らしい例を探してみよう。アーティストがヴォーカル・メロディと曲のリズムをどのように絡めているかに注目し、曲の歌詞だけでなく、歌詞にも気を配ること。
頭に残るものにも注意を払いたい。リスナーが何を覚えているかをファンの視点から見ることは、あなたのコーラスをキャッチーでまとまりのあるものにする簡単な方法です。音楽はアーティストにとって楽しむためだけのものではなく、勉強する機会でもある。
作家のブロックを乗り越える
しばしば、ミュージシャンは、単に作家のブロックやインスピレーションの「喪失」に苦しんでいるため、あまりにも早い段階で曲をあきらめてしまう。その秘密は、ヒットメーカーでさえも、誰もがライターズ・ブロックに陥るということだ。ただ、それを乗り越える練習をするだけだ。
コーラスを書くときに壁にぶつかったとしても、あきらめないでください。コーラスを別の角度から聴いてみたり、別のメロディー要素から始めてみたりしてください。また、曲のヴァースを先に書くことで、コーラスにつながる文脈をつかむこともできる。
時には休むことも必要だが、カレンダーに作曲を再開する日を決めておくようにしよう。別の曲を始めて、この曲を休ませることもできます。時には、特にトリッキーなコンポジションだけで、音楽そのものから休憩する必要がないこともある。
コーラスの書き方 よくある質問
コーラスを書くのに苦労していませんか？どんなジャンルの曲でも力強いコーラスが書けるように、よくある質問とその答えをご紹介します。
キャッチーなコーラスとは？
コーラスは通常、曲の中で最もキャッチーな部分である。コーラスには通常、印象的なメロディー、強い韻律、曲の主旨が盛り込まれている。サビは、リスナーの頭に残るようにデザインされているので、どんなリスナーもそれを聴いて歩ける。
フックとコーラスは同じものですか？
コーラスとフックは必ずしも同じものではないが、コーラスにはフックが含まれやすい。フックとは、単純に短く繰り返されるメロディ・フレーズのことで、リスナーの心に残るようにデザインされています。したがって、コーラスがフックで終わったり始まったりするのは珍しいことではありません。
コーラスはどうやって始めるのですか？
強いメロディ、新しいドラム・ビート、コード・チェンジ、耳障りな歌詞でコーラスを始めることができます。どんなものであれ、リスナーの注意を引くようにしましょう！サビはできるだけ印象的であるべきなので、第一印象は特に重要です。
コーラスの終わり方は？
フック、クリフハンガー、ビートドロップ、そしてその中間でコーラスを終わらせることができます！注意しなければならないのは、コーラスを終わらせるときは、次のバースに向けて曲をセットアップしているということです。メロディー的に意味のある転換を心がけましょう。
コーラスの長さは？
コーラスは必要なだけ長くても短くてもいい。長いコーラスも短いコーラスも、どちらも聴き手とつながれば同じように効果的だ。素晴らしいコーラスは、長さに関係なく、曲を聴き終わった後もリスナーにメロディーや歌詞のラインを長く残すものだ。
曲はコーラスから始まることができますか？
曲はコーラスで始まることがある！ビル・ウィザースの "Ain't No Sunshine "やディキシー・カップスの "Chapel of Love "など、ポピュラー音楽にはたくさんの例がある。このテクニックは、曲の覚えやすさを高めるのに非常に役立ちます。
コーラスとヴァースのどちらを先に書くべきか？
今、あなたにとって最も自然だと感じるものを書けばいい。しかし、ほとんどのソングライターは、サビに特別な注意を払いたいと主張するだろう。
コーラスは16小節でもいいのか？
コーラスは16小節になることもあるが、2小節、4小節、6小節、8小節のペアで短くなることも多い。コーラスの長短に決まりはないが、韻律を考慮して偶数になることが多い。
プレコーラスは必要ですか？
プレコーラスは常に必要というわけではありませんが、作曲の必要性によっては役に立ちます。プレ・コーラスは、コーラスをメロディックに設定するのに役立ちますし、コーラスで答えとなる叙情的な質問を設定するのにも役立ちます。
コーラスはいつ入るべきか？
コーラスは通常、プレ・コーラスやヴァースの後に入るが、定石はない。実際、コーラスから始まり、最初のヴァースに移行しやすい曲もある。どのような曲の構成であっても、ある要素が次の要素に流れ込みやすいものでなければならない。
曲のコーラスを書くのは、ある人にとっては自然なことだが、ある人にとっては難しいことだ。あなたがどのタイプであるかに関係なく、誰でもこれらの重要な作曲戦略を利用してコーラスの書き方を学ぶことができることを知っておいてください。思い出に残るコーラスを作ることを楽しんでください！
