今日のポピュラー音楽は、恥ずかしげもなくキャッチーなメロディーで満たされている。だからこそ、トップラインは音楽業界で欠かせない職業となったのだろう。しかし、一流のトップライン・ライターの中には、ピンときた瞬間にキャッチーなメロディーを書ける人がいる一方で、仕事に関しては非常にクリエイティブで都合のいい人たちもいる。

今日は、コンセプチュアルなアプローチとしてのトプライニングに焦点を当てたい。ほとんどの人が「トップライン」という言葉を耳にしたことがあるだろう。

トップラインとはどういうものなのか、もっと詳しく知って、自分の興味のあることなのかどうかを判断しよう！

トップライナーとは何か？

トップラインを担当する場合、既存の音楽（おそらく他の誰かが作ったもの）にボーカルのメロディと歌詞を乗せる。つまり、ある意味、トップラインは、曲の最も重要な要素の一つを書くという点で、ソングライティングに似ている。

しかし、実際にゼロから曲を作るわけではないので、私たちはそれを "伝統的なソングライティング "とは呼んでいません。

もし、あなたが他の誰かに曲のトップラインとして雇われた場合、あなたは歌詞とボーカルのメロディーを書くことだけを期待されるだろう。

トップライナー対ソングライターソングライティング

トップライン・ライターはソングライターとは少し異なり、ソングライターは通常、歌詞、メロディー、コード、曲の構成など、曲のほとんどを書く。曲を完成させるために、ソングライターが必要とするのはプロデューサーだけである（彼らがプロデューサーでない限り）。

一方、トップライン・ライターは、ミュージシャンやプロデューサーが作ったビートやインストゥルメンタルの上にメロディーや歌詞を作る。つまり、トップライナーはコード進行や曲の構成を完全にコントロールすることはできない。

トップライン・ライターになることを考えるべきか？

もちろんだ！

あなたが良い歌詞とキャッチーな曲を書くというアイデアが好きなら、トップライナーになることはあなたの音楽キャリアのための素晴らしい動きになることができます。あなたの主な音楽的才能は、歌、作詞、メロディークラフトであると感じている場合は、トップライナーになることはあなたの路地を右かもしれません。

その上、トップライナーとして十分な報酬を得ることができ、悠々自適の生活を送ることができる。もちろん、最初のうちは贅沢な暮らしは期待できないが、十分な顧客を抱え、ポートフォリオに音楽があれば、充実した高収入のキャリアにすることができる。

今日の音楽状況におけるトップライナー

トップライニングは、今日の音楽状況において、ポップ、ヒップホップ、EDMで最も顕著である。通常、曲はプロデューサーやミュージシャンがプロデュースしたビートから始まる。

バンドやプロデューサー、CMが、自分の曲のボーカル・パートを書きたがらないケースは多い。プロデューサーの中には、ビートやシンセ・トラックを作るのは得意でも、作詞作曲のスキルやヴォーカル・メロディとなると自信がない人もいる。そこで登場するのがトップライナーだ。

それは今日の音楽業界では非常に目立つ職業であり、あなたが間違いなく考慮すべきものです。

トップライン・ライティングの始め方

最初にやりたいことは、トップラインの練習だ。

もしあなたがトップラインを書くことができなかったり、ポートフォリオにトップラインを書いたトラックがなかったりしたら、ギグを得るのは難しいだろう。作曲の練習に使えるインストゥルメンタル・トラックやデモを持っている友達がいないか探してみよう。オンラインで無料のミュージック・ベッドを見つけることもできる！

この時点では、楽しみながら、メロディーのアイデアでどれだけ創造的になれるかを見ることに集中すべきだ！もちろん、すべての曲が素晴らしい曲になるとは限りません。

ポートフォリオの作成には長い時間がかかるが、曲数が多ければ多いほど有益だ。例えば、ポートフォリオに100曲以上あるソングライターは、実質的に、トップライナーを探しているプロデューサーに見せる印象的な名刺を持っている。

プロからのアドバイス：1つのインストゥルメンタル・トラックに複数の歌詞とメロディーのアイデアをつけるのは良いアイデアだ。そうすることで、ギャラをもらえる可能性が高くなる！

トップラインの書き方で避けるべき間違い

一つの音楽に多くのアイデアを詰め込みすぎる

実験的なインディー・プロジェクトのために曲を書くとき、夢中になってアイデアを出すことはできるが、初心者のトップライナーにとって最大の落とし穴のひとつは、1つのトラックにあまりにも多くのアイデアを盛り込みすぎることだ。モチーフが多すぎる曲は、リスナーを混乱させてしまう。さらに、モチーフが多すぎると、メインのメッセージが薄れてしまうことも多い。

もちろん、問題はそれからだ、

1つのトラックにモチーフが多すぎるかどうかは、どうすればわかりますか？

では、まずコーラスから見てみましょう。複数のフックを確認できますか？もしそうなら、書くのをやめて、今あるもので作業したほうがいいかもしれない。メロディーがまばらで簡潔であることを確認するのは良いアイデアだ。

歌詞に関しては、コーラスを短いフレーズに分割し、一行ずつ作業するのが良いアイデアです。ポップ・コーラスでは、1行に3～8語以上入ることはあまりありません。

その好例がネリー・ファータドの名曲 "Promiscuous "だ。

各フレーズは5語以内で、メロディーはフレーズごとに比較的そのままである。これは、ほとんどの人とその母親が知っていて、記憶して歌えるコーラスだ。

セクション間の変更なし

トップラインライターとして、あなたはストーリーを語っている。聞き手を旅に誘うかどうかはあなた次第だ。つまり、あなたのストーリーは聞き手を動かし、惹きつけておく必要があるのです。

トップライナーが犯す最大の間違いのひとつは、曲中に変化をつけないことだ。経験則から考えてみましょう：

ヴァースとコーラスを書くときは、ヴァースでストーリーを語り、メロディーはもう少しゆったりとさせる。そしてサビでは、より大きく、よりキャッチーなメロディーを使って、自分の主張を主張する。

ポスト・マローンの "Stay "を見てみよう。

ヴァースはもっとゆったりとしていて、ストーリーを語っている。しかし、コーラスに入ると、彼は高音域に移行し、フックメロディーを使って聴き手に何かを与える。この大きな変化は、聴き手の興味を引きつけ、何か大きなことが起こっていることを伝えるのに十分なほど顕著だ。

時間管理の欠如

プロのトップライナーになりたければ、時間管理を練習しなければならない。トップライナーには迅速さが求められる。

デジタルコンテンツのスピードは、現在のトレンドの中で否定できないものであり、人々は常に新しい素材を消費している。もしあなたがアーティストや作家なら、絶えず新しい音楽を作り続けるか、牽引力を失うかのどちらかだ。多くの職業は、できるだけ頻繁に素材を世に送り出すために、迅速なトップライン・ソングライターに頼っている。もしあなたの仕事が遅ければ、おそらく仕事を得ることはできないだろう。

コード構成、音楽理論、歌詞の書き方、メロディーの作り方など、ソングライティングの基礎を身につけることが重要なのはもちろんだが、クライアントとのコミュニケーションラインを持つことも同じくらい重要だ。

顧客のニーズを把握するのはあなた次第だ。

どんな雰囲気の音楽を目指しているのだろう？

どんなメロディーを好み、どんな歌詞を伝えたいのか。

そうすれば、あなたとクライアントが同じような考えを持っていることがわかるからです。

叙情的なイメージの欠如

メロディーがどんなにキャッチーでも、歌詞が空虚であれば、聴衆は心を通わせることは難しいでしょう。あなたはストーリーテラーだということを忘れないでほしい。あなたの歌詞がよりよく響くように、聴衆が鮮明なイメージを植え付ける想像力を持っていることを想定しなければならない。

ブルーノ・マーズのヒット曲「アップタウン・ファンク」が2014年に発表されたとき、誰もがその歌詞をすべて知っていた。もちろん、ブルーノ・マーズの歌声は素晴らしく、その威勢の良さは音楽にも表れている。しかし、この特別な曲には、聴衆に絵を描かせ、何かを掴ませるような素晴らしい歌詞がたくさんあった。

ブルーノ・マーズの歌詞を歌って、ギャングスターのように感じない人はいないだろう、

ストップ、ちょっと待って

カップに酒を入れてくれ。

一口飲んで小切手にサイン

フリオ、ストレッチを

トップライン・ライターはどのように報酬を得ているのか？

トップライナーが報酬を得る方法はいくつかある。最も一般的な方法をいくつか見てみよう：

ロイヤリティ分割／前金なし

このシナリオでは、あなたは前もって曲のトップラインに支払われることはありません。しかし、あなたはバックエンドでより多くのロイヤリティ分割を得ることができます。

このルートを取る場合は、報酬が支払われる保証がないため注意が必要だ。もちろん、クライアントが収益を上げ、それがあなたに多額のロイヤリティをもたらすと信じるのであれば、このルートは素晴らしいものになる。

雇われて働く

トップライナー・サービスに関しては、"work for hire "契約は非常に一般的である。多くの場合、トップライナーはその曲が成功するかどうか確信が持てない。さらに、ほとんどのミュージシャンは前払いでお金を欲しがる！

もちろん、ここでの明らかな欠点は、その曲が流行ったとしても、あなたはその曲から何も稼げないということだ。あなたの直感と、クライアントについてあなたが知っていることを使って、このトラックをwork for hireにすべきかどうかを判断してください。

両方の世界のベスト

時には、トップライナーを雇い、バックエンドにロイヤリティを支払うことで、低いレートを前払いすることもある。このような場合、ロイヤリティは標準的な50/50よりはるかに低くなる可能性が高いが、前金とバンドエンドのロイヤリティの可能性で小さなクッションを持つことは良いことだ。

トップライン・ライターは自分の仕事についてクレジットされるのか？

あなたがトップラインを書いた場合、あなたは作曲家としてのクレジットを得るべきです。しかし、トップラインを書いたからといって、あなたが著作権を完全に所有していることにはなりません。あなたが著作権を持つのはメロディーと歌詞だけです。

あなたが一番避けたいことは、誰かのためにトップラインを書いたのに、トラックが完成したときにあなたのクレジットがないことに気づくことであり、プロジェクトに入る前に契約書にサインしたり、クレジットに同意したりしなかったことだからだ。

トップラインのコツ

インストゥルメンタル・トラックを注意深く聴く

作曲に取りかかる前に、時間をかけて手持ちのインストゥルメンタルを聴くことが重要だ。構造的、ダイナミックに何が起こっているかを知ることで、より良いストーリーを語り、より良いメロディーを選択することができる。

一般的なポップ・ソングのように、ヴァース、コーラス、ヴァース、コーラス、ブリッジ、コーラスという構成のインストゥルメンタル・トラックが手に入ることが多い。

しかし、今日、曲の構成は驚くほど多様化しており、手持ちのインストゥルメンタルに、間奏や前コーラスなど異なるパートがある可能性もある。

曲の構成がしっかり決まったら、メロディーを試してみよう。

トラックの感情を理解する

自問自答に役立つ質問のひとつがある、

この曲を聴いて何を感じるか？

悲しい歌ですか？楽しい歌は？怒りの歌は？

トラックからできるだけ多くの "ヴァイブ "を引き出したい。歌詞の内容をイメージしてください。目を閉じて、そのトラックがあなたをどこに連れて行くかを想像してください。クラブ、ビーチ、裏庭、砂漠のドライブ旅行など。

心象が浮かんだら、歌詞のスケッチを始めましょう。すぐに歌詞を完成させる必要はありませんが、いくつかアイデアを出しておくと便利です。

DAWで書く

DAW（デジタル・オーディオ・ワークステーション）は、トップライナーとして必須のプログラムです。最も人気のあるDAWには、Pro Tools、Logic Pro X、Abletonなどがあります。DAWを使えば、ボーカル・ラインをパートごとに移動させながらトップラインを録音することができます。

また、DAWを使ってボーカルラインを切り刻んだり、生のレコーディングではできないようなユニークな方法で合わせたりすることもできる。

DAWを使って創作すれば多くの可能性があるし、業界のほとんどのトップライナーはDAWを持っていて、その操作方法を熟知している。

仕事の整理整頓

ジャンル別、ムード別、キー別、BPM別に作品を整理しておくといいでしょう。そうすれば、プロデューサーがあなたを雇いたいかどうかを確認するために、あなたがすでに完成させた作品を求めてきたときに、すぐにそれを届けることができる。

さらに、プロデューサーが特定のキー、BPM、ジャンルのビートを送ってきたとき、あなたは以前に何をやったかをよく知ることができ、過去の作品から特定のアイデアを引き出すことができる。

質の高いデモを行う

トップライン・デモは、よくプロデュースされていることがとても重要です。もちろん、完全にミックスしてマスタリングする必要はありませんが、高水準であるべきです。きちんとした機材で自分の声を録音し、ボーカルの調子を整え、デモを聴くのが苦痛にならないようにしましょう。

レコーディングが下手でチューニングが狂っている曲をプロデューサーに何曲も渡すと、第一印象が悪くなり、採用されない可能性が高い。

プロデューサーやミュージシャンとのネットワーク

まずは、自分が書きやすいと感じるジャンルを見つけることから始めましょう。多くの一流ライターと競うことになることが多いので、自分の得意なことに集中することが肝心です。例えば、ヒップホップが得意なら、そこから始めるといいでしょう。

一緒に仕事をする仲間を見つける方法はいくらでもある。まずは地元のプロデューサーを探すのもいいし、Redditのようなウェブサイトでビートメイカーのコミュニティを探すのもいい。

ある程度軌道に乗ったら、SoundBetterのようなウェブサイトへ行き、そこでよりハイエンドのクライアントと仕事を始めることができる。

周りの音楽コミュニティとつながっていなければ、トップラインライターになるのは信じられないほど難しいかもしれません。会場、音楽学校、バー、ネットワーキング・イベントなど、他のミュージシャンと知り合える場所に身を置くといいだろう。

結論

一流のソングライターになる準備はできているか？

もちろん、トップライナーは誰にでも向いているわけではない。一から書くのが好きな人もいる。また、伝統的なソングライティングに取って代わられていると心配する必要もない。しかし私たちは、トップラインは現在の技術的可能性を反映したものだと考えている。それは、ゼロから曲を書くのと同じくらい充実したものになる。

それを正しく実行できるトップライナーは、業界を超え、時の試練に耐えるキャッチーな曲を作ることができる。