楽器やヴォーカルのメロディーに隠された謎を解き明かそうとしていませんか？メロディーは音楽の最も重要で基本的な要素の一つであり、メロディーがどのように機能するかを理解することは、ミュージシャンにとって絶対必要なことです。

この記事では、「音楽におけるメロディーとは何か」、「音楽のメロディーはどのように機能するのか」といったあなたの切実な疑問に取り組み、クラシック音楽からポップミュージックまで、歴史上の主要なメロディーを特定するお手伝いをします。さあ、飛び込もう！

メロディとは何か？

最も単純な形では、メロディの定義は、音楽フレーズまたはメロディック・フレーズと呼ばれる、特定の順序で演奏される一連の音符に集約される。明確な音符を作るものなら何でもメロディーを作ることができる。メロディーは、複数回演奏される同じ単音で構成されることもあれば、複数の音で構成されることもあります。

例えば、"happy birthday "を歌ったり演奏したりしても、同じメロディーであることに変わりはない。ハッピーバースデー」は、メロディラインが人から人へと受け継がれるため、メインフレーズの歌い方は変わりません。

楽譜では、メロディーは複数の音符からなる単純な線であり、通常は小節または特定の小節の終わりで終わる。作曲において、メロディーは複雑であったり、驚くほど単純であったりするが、ほとんどは記憶に残るようにデザインされている。

ある曲が頭から離れない」とき、それは主旋律ラインのことを指していることがほとんどだろう。ヴォーカル・メロディーは、特にポップ・ミュージックにおいては、粘着性があるようにデザインされている。メロディーは、音楽を印象深いものにする大きな要素だ。ひとつのメロディを構成する要素は複数あるが、よく練られたメロディックな音楽フレーズは、無理なく感じられるようにデザインされている。

メロディーは通常、楽曲構成に新しいアイデアを提供することで、他の部分から際立つ。例えば、バンドが曲を演奏する場合、ドラムス、ベース・パート、バッキング・ピアノは、多かれ少なかれ、コード進行に従って曲全体を通して同じようなパートを演奏し続ける。一方、ボーカリストはメロディーを担当する。

ヴォーカリストはコード進行と同じ音を使うかもしれないが、ヴォーカル・ミュージックのメロディーは常に新しいメロディー・フレーズを楽曲に導入するため、彼らのパートは他の楽器のバッキングの中で自然と目立つ。聴き手は、そのメロディーが、その時点で演奏されている他のコードや楽器の中で際立っているため、より簡単にそのメロディーを感じ取ることができる。

メロディーの要素

では、メロディーは何から構成されているのでしょうか？作曲において、メロディ・フレーズの中心的な構成要素は、次のようなものに帰着する：

ピッチ

メロディーは複数の音の高さからできている。数個の音しかないメロディーでも「機能」することは可能だ。その好例が「ワン・ノート・サンバ」だ：

多くの場合、メロディーは複数の音程を利用することで、楽曲に興味を持たせ、メロディーの弧を作り出します。しかし、メロディーをうまく書く方法はたくさんあるので、1つの要素だけにとらわれないようにしましょう。

輪郭

メロディーの輪郭や形は一目瞭然だ。文字通り、楽譜に書かれた音符の並びやメロディーの形です。楽譜にメロディーのフレーズを書くときに、特定の弧を見ることができます。

ある音から別の音へと大きく跳躍するメロディーもあれば、楽譜の上を段階的に移動するメロディーもある。作曲家は、曲全体を通してさまざまな感情を生み出し、エネルギーを高めるために、メロディ・フレーズの形を意図的に考える。

レンジ

音域とは、メロディーの最低音から最高音までの距離のこと。音域によって、特定のメロディーを歌ったり、時には演奏したりできるミュージシャンが限定される。音域が狭いほど演奏しやすいが、音域が広いほど難しくなる。

インターバル

音程とは、音階上のある種の音程や音符の間の距離を指す。一般的に音程とは、ある調の最初の音、つまりトニックとの関係で分類されます。この距離は通常、半音単位で測定されます。最も一般的な音程には次のようなものがあります：

ユニゾン

これらの音は、同じ音程で、互いの間隔を空けずに演奏される。

マイナー2位

この音は音階のトニック（または最初の音）より半音高い。

メジャー2位

この音は、音階のトニック（または最初の音）の2半音上にある。

マイナー3rd

この音は、音階のトニック（または最初の音）の3半音上にある。

メジャー3rd

この音は、音階のトニック（または最初の音）の4半音上にある。

パーフェクト4th

この音は、音階のトニック（または最初の音）の5半音上にある。

オーグメント4thまたはディミニッシュ5th

この音は、音階のトニック（または最初の音）の6半音上にある。

パーフェクト5位

この音は、音階のトニック（または最初の音）の7半音上にある。

マイナー6位

この音は、音階のトニック（または最初の音）の8半音上にある。

メジャー6位

この音は、音階のトニック（または最初の音）の9半音上にある。

マイナーセブンス

この音は、音階のトニック（または最初の音）の10半音上にある。

メジャー7th

この音は、音階のトニック（または最初の音）の11半音上にある。

オクターブ

スケールのトニック（または最初の音）より12半音上の音。トニックと同じ音で、基準音より高く、または低く演奏される。

メロディーを書くとき、音程を頭に入れておくと、音符と音符の間を移行する確かな方法を見つけることができる。

構造

これは、メロディがどのように構築されるかを意味する。叙情的なメロディであれば、メロディラインは歌詞やフレーズを中心に構成される。その他のメロディーは、楽曲の中の特定のリズムやパターンを中心に構成されることもあります。

スケール

音階とは、調の中にある特定のパターンの音符の集まり、つまり音楽における音符のファミリーのことである。音階を使い分けることで、メロディーのさまざまな感情や響きを表現することができます。メロディーはしばしば特定の音階を中心に構成されます。音楽理論の幅広い知識を持っていなくても、メロディーのスケールは直感的に使っていることでしょう。

モチーフ

モチーフとは、曲全体を通して繰り返されるメロディーの一部分のことです。例えば、ある曲のコーラスには、曲の中で何度も何度も繰り返されるメロディのモチーフがたくさんあります。

スコアリングの世界では、モチーフは特定のキャラクターの登場や再登場を告げるために使われることがある。例えば、『スター・ウォーズ』では、ダース・ベイダーが登場するたびにこのモチーフが鳴り響く：

モチーフは通常、繰り返される小さな音符の集まりだが、より大きな繰り返しの部分やメロディーのアイデアは、音楽のテーマとみなされるかもしれない。

フレーズ

曲中のフレーズや節回しは、音楽的な文章のように感じられることがある。誤解しないでほしいのは、フレーズが完全な文章である必要があるという意味ではなく、音楽的なフレーズは、メロディが一行にわたって間隔をあけて配置されている様子を物語っているということだ。いい例が「ハッピーバースデー」だ。ハッピー・バースデー・トゥ・ユー」と歌い、次の歌詞を歌う前に間を置く。

したがって、フェイジングはメロディーの中の単語と音程の数を意味する。ポピュラー音楽では、4つのフレーズでコーラスを構成したり、小節の最後にフレーズをまとめたりすることは珍しくない。フレーズは、ポピュラー音楽がケイデンスを保つのに役立ちます。フレーズのグループは、多くの場合、同じか似たようなメロディーを保持したり繰り返したりします。

リズム

リズムは、特定のメロディーを表現する方法を語る。同じ音符を表現するにも、さまざまな方法があります。リズムは、あなたのメロディーがどのような音で演奏されているのか、メロディーの各音の間がどのように聞こえるのかを教えてくれます。

メロディー対ハーモニー：その違いは？

メロディーとハーモニーはしばしば混同されるが、実際にはまったく別のものである。最大の違いは、メロディーはそれ自体で成り立っているということだ。ハーモニーは特定のメロディーに関連して演奏され、通常は特定の音程のパターンを使って、音的に心地よい音の組み合わせを作り出します。

ハーモニーは対旋律とも呼ばれる。一般的にハーモニーは、主旋律フレーズからあまり注意を逸らさずに、オリジナルのメロディーをサポートします。ハーモニーはメロディーよりも高い音程にすることも、低い音程にすることもできます。

ハーモニーはバック・ヴォーカルが歌い、メロディはメイン・ヴォーカルが歌うことが多い。ヴォーカル・パートとしては、アルト・シンガーがハーモニーを歌うことが多く、ソプラノ・シンガーがメロディーを担当することが多い。

メロディーの種類

現代音楽やクラシック音楽に関して言えば、ほとんどのメロディーは、音程の方向的な関係によって分類される。メロディーの動き方は、上昇と下降という言葉で表すことができます。

上昇

上行旋律とは、各音程が音程と周波数を上げていく旋律のこと。

下降

下降する旋律は、旋律フレーズを通してピッチが下がる。

メロディック・モーション

メロディック・モーションは、音符やメロディの列が特定のフレーズを通してどのように動くかを表している。ある音程が隣の音に流れていくのか？あるいは、楽器奏者は大きな音程から次の音程へジャンプするのでしょうか？この2つのタイプの動きは、連結旋律運動と分離旋律運動と呼ばれます。

接続

接続旋律とは、旋律フレーズが音程を上げたり下げたりすることで、通常は段階的に行われる。接続旋律は、作曲の裏旋律として書かれた音階を上下させるような単純なものです。接続運動の素晴らしい例は、「歓喜の歌」に見ることができる。メロディーの音符が1つの音から別の音へと継ぎ目なくステップ状に動き、作曲全体の中心的なメロディーを作り出していることに注目してください。

分離型

分離運動は、メロディ全体を通して大きな音飛びがあるのが特徴で、多くの場合、隣接する音符を飛び越して大きな音程を作ります。星条旗の演奏には、分離運動の素晴らしい例が見られますが、メロディーのスキップが多いので、初心者のミュージシャンやヴォーカリストには歌うのが難しいかもしれません。

ミックス

ミックスモーションは、単に分離型モーションと接続型モーションを掛け合わせたものです。この2つのメロディックモーションタイプを切り替えることで、楽曲全体にコントラストと面白さを生み出すことができます。

このような一般的なタイプに加え、2つのメロディーを同時に演奏する場合、より具体的なメロディーの動きが見られる：

パラレル

平行移動とは、2つの旋律が同じ音程を保ったまま上昇または下降すること。

同様

類似運動は平行運動とまったく同じだが、メロディーが両方とも上昇または下降する必要がある。曲の中で同じ方向、同じ時間。

反対

反対運動とは、一方の旋律が下降し、他方の旋律が上昇すること、またその逆のことである。これが同じ音程で起こる場合、厳密な逆モーションと呼ばれる。

斜め

オブリク・モーションとは、一方の旋律が同じ音にとどまり、もう一方の旋律が何らかの形で動くことで、2つの旋律フレーズの間にコントラストが生まれることである。

音楽におけるメロディーの歴史

音楽は私たちの血の中にある。音楽の歴史は少なくとも35,000年前にさかのぼるが、専門家の中には、私たちは言葉を話すことができるようになったときから歌っていたと感じている人もいる。メロディーが文書化されるはるか以前から、世代から世代へと受け継がれてきたとしても何ら不思議ではない。

とはいえ、記録に残っている最古のメロディーのひとつは、ヒュリア賛歌6番として知られるもので、次のように聞こえる：

この旋律は、紀元前14世紀頃に書かれた粘土片から発見された。この旋律は竪琴やハープで演奏された可能性が高い。

私たちのメロディーの歴史には明らかに多くの空白があるが、ギリシャの「セイキロス・エピタフ」という曲の中に別のメロディーの起源を見ることができる：

クラシック音楽に入ると、バリエーションが増え、特にチェンバロが導入されたことで、よりアップビートな曲が見られるようになる。モーツァルトのような作曲家が演奏するクラシック音楽の導入により、メロディーが楽器のバッキングから離れ、メロディーのバリエーションが見られるようになる：

時を経て、音楽はブルーグラス、ジャズ、ロック、ディスコ、R&B、ヒップホップ、フォーク、ドゥーワップなど様々なジャンルに進化し、そのリストは今日も進化し続けている。特定のジャンルにおけるメロディーは、他のジャンルよりも特定の音階構造をとるかもしれないが、メロディーの構成に制限はない。

今日の音楽におけるメロディー

今日、私たちが知っているメロディーには無限の可能性がある。ポピュラー・チャートを見れば、音符がまばらで単純化されたメロディーもあれば、音域の広い複雑なメロディーもある。

同じジャンルの曲でも、メロディーの作り方が決まっている場合もありますが、メロディーは音楽の一側面に過ぎないので、その限りではありません。メロディーの作り方を学びながら、いろいろな可能性を試してみてください。音楽の作り方に正解はありません。自分なりのメロディーラインを作ることを楽しんでください！