음악가, 오디오 엔지니어, 음향 물리학자, 사이비 과학자들 사이에서는 어떤 튜닝 표준이 "올바른가?"라는 오랜 논쟁이 벌어지고 있습니다. A4= 440Hz 또는 A4= 432Hz? 여러 가지 면에서 논쟁은 끝난 것으로 보입니다. 440Hz는 수십 년 동안 전 세계 대부분의 지역에서 일반적인 튜닝 표준으로 사용되어 왔습니다. 하지만 여전히 432Hz를 선호하거나 적어도 이 대체 튜닝 표준이 현대인의 귀에 더 많이 수용되기를 바라는 반대론자, 오디오 애호가, 진정한 신봉자 그룹이 남아 있습니다.

이 블로그에서는 오늘날 콘서트 피치인 440Hz의 역사, 440Hz와 432Hz의 실제 및 인식상의 차이점, 일부 사람들이 한 가지 튜닝 표준을 다른 표준보다 선호하는 이유에 대해 설명합니다.

A4 = 440Hz가 표준이 된 방법: 간략한 역사

표준은 자의적이거나 근거에 기반한 여러 가지 이유로 생겨나지만, 이러한 이유와 관계없이 충분한 사람들(특히 권위와 지위를 가진 사람들)이 동의하기 때문에 궁극적으로 표준 관행이 됩니다. A4=440Hz의 표준 튜닝도 이 규칙에서 예외는 아닙니다.

간략한 역사는 다음과 같습니다: 20세기에 전 세계적으로 영향력 있는 음악가와 물리학자들이 모여 A4=440Hz를 앞으로 오케스트라의 표준 튜닝으로 설정하기로 합의했습니다. 물론 이 표준화의 전체 역사는 훨씬 더 오래전부터 시작되었습니다.

이 풍부한 역사를 구축한 주요 인물과 사건에 대해 간략히 소개해 드리겠습니다.

피타고라스 억양

직각에 관한 정리로 유명한 고대 철학자이자 수학자인 피타고라스는 음악에도 깊은 관심을 가졌습니다. 피타고라스 조율로 알려진 것을 정확히 누가 만들었는지는 확실하지 않지만, 피타고라스가 완벽한 5화음의 기초로 3:2의 비율을 사용하여 조율 시스템을 개발했다고 알려져 있습니다(그래서 그의 이름을 따서 피타고라스 조율이라고 불립니다).

피타고라스 조율에서 발견되는 3:2 간격 비율은 피타고라스 기질이라는 뚜렷하지만 유사한 개념, 즉 완벽한 5번째 음의 스택을 기반으로 하는 12음계에도 적용될 수 있습니다.

이 시스템에서 D가 288Hz로 조율된 경우, 음표 A(D의 완벽한 1/5)는 D 주파수의 3/2(또는 1.5)배(288Hz x 1.5 = 432Hz)이므로 432Hz가 되어야 합니다. 여기에는 A4=432Hz를 지지하는 초기 수학적 논거가 있습니다.

물론 기원전 6세기 피타고라스 조율이 4가지 자음 간격(옥타브, 5도, 4도, 단음)만을 차지한 이후 음악은 큰 발전을 거듭했습니다. 현대 음악은 장조/단조 3분음, 단조/장조 6분음, 단조 2분음, 단조 7분음 등 피타고라스 억양의 한계만으로는 구현할 수 없는 수많은 불완전한 자음으로 가득 차 있습니다.

헤르츠에 대한 부연 설명

더 자세히 알아보기 전에 주파수와 피치를 측정하는 '헤르츠(초당 사이클)'는 고대 그리스에서는 물론이고 실제로 초가 시간 단위로 사용되기 시작한 16세기 후반에 이르러서야 그 당시에는 아무도 생각하지 못했다는 점에 주목할 필요가 있습니다. 1834년에 이르러서야 사바트 휠과 안압계의 발명으로 초당 사이클의 측정이 주목받기 시작했습니다. 그리고 하인리히 헤르츠의 이름을 따서 만든 '헤르츠'라는 용어가 등장하기까지는 거의 한 세기(1930년)가 더 걸렸습니다(대중음악 유튜버이자 프로듀서인 릭 비토가 이 역사에 대해 짧지만 알기 쉽게 설명한 글을 여기에서 확인할 수 있습니다).

다시 말해, 음악가와 과학자들은 오늘날과 같은 방식으로 432Hz 대 440Hz 논쟁에 대해 생각하지 않았을 것입니다. 대신 그들은 비율과 간격에 초점을 맞추고 소리굽쇠와 같은 악기를 음정에 대한 기준으로 사용했습니다.

독일에서 무슨 일이 있었나요?

432Hz와 440Hz에 대한 논의의 일부는 하인리히 헤르츠 시대 이전인 17세기 독일로 거슬러 올라갑니다. 당시에는 상황이 너무 달라서 특정 파이프 오르간은 A = 567Hz로 조율되었는데, 이는 오늘날의 기준으로는 너무 멀리 떨어져 있는 것처럼 보입니다(567Hz는 플랫 D에 해당합니다). 반면 모차르트는 자신의 것으로 추정되는 소리굽쇠를 사용하여 421 및 422Hz와 같은 다양한 주파수 표준을 실험했습니다(일부에서는 432Hz를 선호했다고 생각하지만 이는 오해인 것 같습니다).

독일은 결국 2차 세계대전 무렵에 다른 유럽 및 미국과 함께 440Hz로 튜닝하게 되는데, 이에 대해서는 다음에 설명할 것입니다. 안타깝게도 1930년대 나치 정당의 등장으로 일부에서는 440Hz로의 표준화를 질서와 순수성에 대한 나치 정당의 집착과 혼동하기도 했지만, 사실 이러한 문제는 서로 무관한 문제입니다.

유럽과 프랑스 표준

19세기 중반까지 각 나라마다 자체적인 튜닝 표준을 정했으며, 이러한 표준 중 상당수는 엄격하게 성문화되지 않았습니다.

1859년이 되어서야 프랑스는 A4 = 435Hz를 대지의 법칙으로 간주했고, 이탈리아도 1885년 440Hz로 상향 조정하기로 결정했습니다(일부 지역에서는 A4를 450Hz까지 표준으로 설정했습니다).

수십 년 후인 1917년, 미국은 이탈리아의 편에 섰습니다.

그리고 1950년대에 국제표준화기구는 1939년에 처음 권장한 A4 = 440을 '콘서트 피치'로 공식 인정했고, 그 이후로 전 세계가 대체로 이를 고수하고 있습니다.

표준화 및 글로벌화

어떻게 보면 이러한 국제적인 튜닝 분쟁은 비슷한 시기에 발생한 전 세계적인 갈등과 해결 과정을 반영한 것이기도 합니다. 더 단합되고 개방된 세계는 더 단합된 사운드를 의미했습니다. 이러한 글로벌 표준화는 실용적이고 경제적인 측면에서도 의미가 있었습니다.

규격이 정해지면 악기를 전 세계에서 더 쉽게 제조하고 판매할 수 있습니다. 동양과 서양에서 음악적 스타일이 다르더라도 어느 곳에서 구입하거나 판매되는 피아노는 일반적으로 A = 440Hz로 조율됩니다.

그러나 일부 사람들은 이러한 표준화를 음악의 본질에 대한 전투적이고 억압적인 강요로 받아들이고, 심지어는 사람들의 마음과 정신을 통제하기 위한 거대한 음모론으로 받아들이기도 합니다. 이러한 계획은 실제 증거에 의해 뒷받침되지는 않지만, 사람들은 다양한 이유로 440Hz보다 432Hz를 선호합니다.

432 대 440: 위대한 논쟁

A4 = 440Hz와 같이 보편적으로 받아들여지는 규칙은 대중 문화, 제조, 무역에서 큰 변화를 가져올 수 있지만 예술은 그러한 표준에 굴복할 필요가 없습니다. 따라서 432Hz는 비록 근거가 흔들리는 다크호스이긴 하지만 여전히 실행 가능한 튜닝 옵션이자 개인적 선호도로 남아 있습니다.

440Hz와 432Hz를 둘러싼 위대한 논쟁에 뛰어들어 보겠습니다.

432Hz란 무엇인가요?

튜너를 사용해 악기를 보정해 본 적이 있다면 화면 어딘가에서 무작위로 보이는 숫자를 본 적이 있을 것입니다: "440"이라는 숫자 뒤에 "Hz"('헤르츠'의 약자)라는 글자가 붙어 있는 경우가 많죠. 하지만 음향 물리학이나 음악 이론에 대한 배경 지식이 없다면 440Hz는 횡설수설처럼 느껴질 수 있습니다. 하지만 이는 음표 A를 설명하는 또 다른 방법일 뿐이며, 특히 A4(중간 C 위쪽에서 발생)를 설명하는 또 다른 방법일 뿐입니다.

우리가 듣는 모든 소리는 기체, 액체 또는 고체와 같은 매체를 통해 발생하는 진동이 귀에 전달되어 뇌에서 처리되는 것입니다. 초당 440주기로 진동하는 소리는 440Hz로 윙윙거리는 소리라고 할 수 있습니다. 현대의 기준으로 보면 A4와 같은 소리입니다.

물론 432Hz로 허밍하는 소리도 A4처럼 들리지만, 음정이 익숙한 것보다 약간 낮을 뿐입니다. 하지만 415Hz 정도로 더 낮게 내려가면 G 샤프 또는 A 플랫 영역에 속하게 됩니다. 즉, 음정이 낮은 음은 주파수가 낮고(Hz 단위로 측정), 음정이 높은 음은 주파수가 높습니다.

간단히 말해, 432Hz는 음표 A4의 한 버전으로 분류할 수 있는 특정 피치입니다. "432Hz"라는 용어는 A4 = 440Hz(오늘날 "콘서트 피치"라고도 함)가 아닌 A4 = 432Hz를 기준으로 하는 튜닝 표준의 줄임말로 자주 사용됩니다. A4를 440Hz가 아닌 432Hz로 설정하면 적절한 튜닝을 위해 다른 모든 음이 그에 따라 내려가야 하므로 B4는 493.88Hz에서 484.90Hz로, C5는 523.25Hz에서 513.74Hz로 떨어지는 등의 방식으로 떨어집니다.

튜닝 표준으로 440Hz보다 432Hz를 선호하는 사람들이 있는 이유는 무엇인가요?

440Hz가 반세기 넘게 표준이었다면, 왜 일부 사람들은 432Hz(베르디를 포함해서)를 맹세하는 것일까요?

상상할 수 있듯이 이 질문에 대한 정답은 없습니다. 이는 마치 왜 어떤 사람들은 소설보다 시를 선호하는지, 왜 두 사람이 한 그림을 보고도 전혀 다른 해석을 내릴 수 있는지 묻는 것과 같이 주관적인 질문입니다.

그렇다고 해서 사람들이 432Hz를 고집하는 이유가 전혀 없다는 것은 아닙니다. 앞서 언급했듯이 시대를 막론하고 음악가들은 직관적, 실용적, 수학적, 심지어 영적인 이유로 다양한 방식으로 악기를 조율하는 것을 선호했습니다. 이러한 이유가 타당한지 여부는 논란의 여지가 있지만, 여전히 탐구해 볼 가치가 있습니다.

튜닝 표준 중 어느 것이 더 우수할까요?

궁극적으로 작곡가와 프로듀서는 가장 좋은 소리가 무엇인지에 대해 고민합니다. 그렇다면 A4 = 432Hz가 A = 440Hz보다 실제로 더 좋은 사운드를 만들어낼까요? 다시 한 번 말하지만, 이것은 개인적인 취향의 문제이지만 훈련되지 않은 귀는 큰 차이를 느끼지 못할 수도 있습니다.

우리의 경험은 우리가 좋아하는 것과 싫어하는 것에 영향을 미칩니다. 그리고 어떤 것에 익숙해지면 기본적으로 그 음악에 대해 자연스러운 호감을 갖게 되는 경향이 있습니다. 따라서 평생 A4 = 440Hz 음악을 들어왔다면(현재 대부분의 사람들이 이에 해당합니다) 이 튜닝 표준이 다른 어떤 대안보다 더 매력적으로 느껴질 것입니다. 하지만 생리적 이유 때문에 432Hz 음악에 더 공명할 수도 있습니다.

432Hz는 실제로 어떤 소리인가요?

440Hz와 432Hz를 구별하는 것은 몇 가지 예를 직접 들어보지 않고는 어려울 수 있습니다. 다행히도 온라인 리소스와 디지털 오디오 워크스테이션(DAW)의 도움으로 그 어느 때보다 쉽게 두 가지를 구분하고 직접 사용해 볼 수 있습니다.

폴 데이비드가 제작한 이 동영상에서는 표준(440Hz) 튜닝으로 먼저 연주한 후 432Hz로 연주한 'Ode to Joy'를 연속으로 들을 수 있습니다(다른 몇 곡도 동일하게 튜닝했습니다).

같은 곡을 두 가지 다른 음색으로 연달아 들으면 처음에는 다소 어색할 수 있습니다. 432Hz 렌더링의 평탄한 음색이 처음에는 어색하게 들릴 수 있지만 귀가 적응하면 기본적으로 예상했던 대로 노래가 들립니다.

마찬가지로 440Hz 버전으로 다시 돌아오면 선명도가 잠시 불쾌하게 느껴지다가 다시 적응할 수 있습니다. 이러한 대비는 이 두 가지 튜닝 표준의 차이를 명확하게 표현하며, 우리가 정보를 인식하는 방식에 대해서도 시사하는 바가 있습니다.

라이언 부허는 또한 A4 = 440Hz와 A4 = 432Hz 튜닝의 차이를 직관하는 청중의 능력을 테스트하는 재미있고 흥미로운 동영상을 제작했습니다.

다양한 리프에 대한 A/B 테스트를 한 후, 어떤 버전이 어떤 유형의 튜닝으로 연주되었는지 알려줍니다. 귀가 아주 좋은 사람이 아니라면 적어도 한 가지 이상은 틀릴 가능성이 높습니다(예로 피로를 들 수 있나요?). 물론 '치트'는 주어진 예제의 더 평평한 버전은 432Hz로, 더 날카로운 버전은 440Hz로 튜닝되어 있다는 것입니다.

그렇다면 위의 예는 이러한 튜닝 기준 사이에 큰 차이가 없음을 증명하는 것일까요? 이 모든 것이 단지 임의적이라는 것을 의미할까요? 정확히는 아닙니다.

이렇게 다양한 샘플을 연속으로 듣고 나면 대부분의 사람들은 튜닝 방식에 따라 차이를 식별할 수 있습니다. 그러나 일단 표준이 정해지면 대부분의 사람들은 본질적으로 실제 차이를 크게 느끼지 못할 뿐 아니라 어느 한 쪽이 다른 쪽보다 낫다고 받아들이지 않습니다. 문맥과 대비를 통해 미묘하지만 실제적인 차이를 발견할 수 있습니다.

A4 = 432Hz를 사용하면 어떤 이점이 있나요?

아래에서 설명하겠지만, 어떤 사람들은 단순히 A4 = 432Hz로 튜닝된 음악을 듣는 것만으로도 어떤 가시적이고 형이상학적인 이점이 있다고 생각합니다. 이러한 주장에 대해서는 아직 의견이 분분하지만, 432Hz와 같은 다양한 튜닝을 시도해 보면 실제적인 이점이 몇 가지 있습니다.

우선, A4=440Hz가 아닌 표준화된 피치로 음악을 재생하거나 녹음하면 독특한 사운드가 만들어집니다. 일반 청취자에게는 그 차이가 눈에 띄지 않더라도, 이런 식으로 무리에서 벗어나면 노래에 독특한 풍미가 더해질 수 있습니다(튜닝의 차이에 대한 사전 지식 없이 노래를 커버하려는 사람은 혼란스러워할 수밖에 없습니다).

또한, 다양한 튜닝 표준을 탐구하는 것은 음조에 대한 새로운 것을 발견하고 창의적인 충동을 불러일으키는 데 도움이 될 수 있습니다. 다른 악기를 다시 튜닝하거나 다른 주파수로 변화를 주면서 작가적 블록을 극복할 수도 있습니다.

마지막으로, 432Hz의 공명이 긍정적인 신체적, 정서적 감각을 유도한다고 진정으로 믿는다면(데이터에 관계없이) 이 튜닝 표준으로 음악을 듣고 만들면 위약 효과로 인해 편안함을 느낄 수 있습니다(본질적으로 플라시보 효과).

432Hz 또는 440Hz: 의견의 차이

주관성을 제쳐두고, 일부 청취자와 음악가들은 432Hz 음악이 본질적으로 자연에서 비롯된 것이며 심지어 치유력이 있다고 주장합니다. 현재로서는 이러한 주장에 대한 과학적 근거는 없지만, 432Hz 지지자들은 종종 수비학과 같은 유사 과학 연구에 의지하여 자신의 신념을 정당화하기도 합니다.

반면에 440Hz 스티클러는 균일성을 위해 아기를 목욕물과 함께 버리는 경우가 있습니다.

432~440Hz 사이의 논쟁에서 흔히 볼 수 있는 네 가지 논거를 살펴보고 분석해 보겠습니다.

1: 432Hz에 대해 자연적이거나 수학적으로 정확한 것이 있나요?

자연에 대한 매력은 주로 슈만 공명이라고 알려진 측정 가능한 현상, 즉 지구 둘레와 같거나 공명하는 폭풍으로 인한 전자기파의 공명에서 비롯됩니다. 이 파동의 기본 주파수를 계산하면 약 7.83Hz(흔히 "지구의 심장 박동"이라고 함)가 나옵니다. 어떤 사람들은 432를 8로 나눌 수 있다는 점에 주목하여 편의상 이 주파수를 8Hz로 반올림하기도 합니다.

즉, 432Hz는 지구와 "조율"되어 있어 영적으로 더 고양된다고 믿어집니다. 물론 숫자 8도 440에 포함되므로 이것은 모호하고 조작적인 주장입니다. 따라서 432Hz와 440Hz는 둘 다 "세상과 공명"하거나, 아니면 요점이 무의미합니다.

하지만 이러한 자연주의적, 수비학적 개념은 여기서 끝나지 않습니다. 432Hz의 우월성을 믿는 일부 사람들은 432Hz를 달, 태양 및 기타 천체의 지름과 연관시키기도 합니다. 다른 사람들은 소수합 등 다른 수학적 개념을 사용하여 432Hz의 우월성을 주장하기도 합니다.

이러한 연관성을 찾아내고 숫자를 맞추는 것은 재미있지만, 대부분 우연과 확증 편향에 해당하는 것으로 보입니다. 하지만 음정과 음표와 다른 현상의 관계에 대한 추가 연구가 어떤 결과를 밝혀낼지 누가 알겠습니까? 항상 회의적인 태도를 유지하면서 문을 열어두는 것이 가장 좋습니다.

2: 432Hz는 신체적 또는 영적 치유력이 있나요?

432Hz 튜닝이 삶의 질을 향상시킨다는 주장은 자연과 수비학에 관한 이전의 주장과 어느 정도 상관관계가 있습니다. 그러나 다양한 과학적 연구에 따르면 이 낮은 튜닝 표준이 실제로 웰빙 속성을 포함하고 있다는 개념에 어느 정도 신빙성을 부여할 수 있습니다.

이러한 이점을 가장 강력하게 보여주는 네 가지 연구는 모두 2016년부터 2020년까지 이탈리아에서 실시된 것입니다. 각 연구는 서로 다른 목적을 위해 440Hz와 432Hz 개입의 차이를 테스트했습니다.

2016년 연구에서는 432Hz 음악이 신경치료 중 인지된 불안에 미치는 영향을 측정했습니다. 다음 연구(2017)에서는 다양한 음악 주파수가 쥐에게 미치는 영향, 즉 체중 증가를 측정했습니다. 2019년에는 440Hz 및 432Hz 음악이 혈압, 산소 포화도, 호흡수 값 등과 같은 인체의 중요한 매개변수에 미치는 영향을 평가하는 이중 맹검 연구가 수행되었습니다. 그리고 가장 최근의 연구(2020년)에서는 척수 손상 환자의 수면의 질을 440Hz 음악과 432Hz 음악을 비교하여 구체적으로 테스트했습니다.

궁극적으로 2016년, 2019년, 2020년의 연구 결과, 432Hz 오디오 중재를 받은 환자가 440Hz 중재를 받은 환자보다 더 나은 경향을 보였으며, 전반적으로 432Hz 그룹은 440Hz 그룹에 비해 심박수와 혈압 수치가 약간 감소하고 더 잘 자는 경향이 있는 것으로 나타났습니다. 2017년 연구에서는 두 실험 그룹의 쥐 모두 체중이 증가했지만, 440Hz 그룹에서 약간 더 높은 비율로 체중이 증가했습니다.

이 연구들이 432Hz가 몸과 마음, 영혼에 더 좋다는 것을 증명할 수 있을까요? 과학자들은 432Hz 음악의 잠재적인 긍정적인 효과를 더 자세히 조사하기 위해서는 더 많은 연구가 필요하다고 주장합니다. 하지만 이 연구는 매우 흥미로우며 향후 연구를 통해 더 많은 것을 밝혀낼 수 있을 것입니다.

3: 432Hz는 말도 안 되는 소리인가요?

432Hz를 지지하는 일부 극단적인 주장은 전체 프로젝트에 찬물을 끼얹을 수 있습니다. 하지만 432Hz(또는 440Hz)가 신비롭거나 우월한 것은 아니지만, 다른 튜닝을 실험해보고 도전하고 창의력을 계속 발휘해보는 것은 가치가 있습니다.

다시 말해, 일부 사람들이 이상한 이유로 432Hz를 믿는다고 해서 440Hz에 집착하지 말고, "정상"이라고 해서 432Hz에 집착하지 마세요. 432Hz로 튜닝된 기기는 흥미로운 결과를 만들어낼 수 있습니다.

4: 이 논쟁은 전혀 중요하지 않나요?

일부 냉소적이거나 지친 오디오 애호가들은 이 모든 논쟁이 무의미하다고 주장합니다. 어느 정도는 맞는 말일 수 있습니다. 결국 음악은 주관적이며 무한한 방식으로 재생하고 즐길 수 있는 것이니까요.

그러나 이 진영의 사람들이 잊고 있는 것은 표준화가 우리가 예술을 창작하고 소비하는 방식에 실질적인 영향을 미친다는 사실입니다. 특정 튜닝 표준에 대한 찬반 논쟁이 지루하거나 짜증날 수도 있지만, 음악 진화의 큰 흐름에 기여합니다.

440Hz가 현재 표준이라는 것을 당연하게 여길 수 있지만, 왜 440Hz가 표준인지, 왜 다른 우주에서는 다른 표준이 될 수 있는지 이해하면 음악 시민으로서 더 풍요로워질 수 있습니다.

440Hz 대 432Hz FAQ

악기를 432Hz로 튜닝하려면 어떻게 해야 하나요?

대부분의 DAW에서는 튜닝 표준/소프트웨어 악기 피치를 조정할 수 있습니다. 예를 들어, Logic Pro X에서는 '프로젝트 설정', '튜닝'으로 들어간 다음 수평 미터를 432Hz(또는 원하는 다른 튜닝)까지 아래로 슬라이드할 수 있습니다. 튜너나 DAW가 없는 경우 온라인에서 각 음을 재생하여 이 표준에 맞게 악기를 튜닝하는 데 도움이 되는 동영상을 찾을 수 있습니다.

또한, 옛날 방식으로 악기를 432Hz로 튜닝하고 싶다면 432Hz 튜닝 포크를 구입하여 공명을 맞출 수도 있습니다.

음악을 440Hz에서 432Hz로 변환할 수 있나요?

예, 가능하지만 결과는 다를 수 있습니다. 440Hz 음악을 432Hz로 변환할 수 있는 웹사이트가 있지만 신뢰성이나 보안에 대해서는 말할 수 없습니다. 무료 오디오 편집 소프트웨어인 Audacity 를 사용하여 오디오를 피치 시프트할 수도 있습니다. 해당 오디오를 선택하고 내장된 '피치 변경' 도구를 사용하여 주파수를 440Hz에서 432Hz로 변환하기만 하면 됩니다.

노래가 A4 = 432Hz로 튜닝되었는지 어떻게 알 수 있나요?

432Hz 레코딩을 식별하는 가장 쉬운 방법은 432Hz로 튜닝된 악기로 함께 연주해 보거나(보통 440Hz 튜닝이 노래에 비해 너무 날카롭다는 것을 깨달은 후) 노래의 키에 맞춰 튜닝된 정밀 신호 발생기의 출력과 비교해 보는 것입니다.

작품에 A4 = 432Hz를 사용하는 유명 아티스트가 있나요?

A4 = 432Hz는 일반적이지 않을 수 있지만 생각보다 많은 곡에 사용되었습니다. 지미 헨드릭스는 432Hz를 선호했고, 차일디쉬 감비노의 '레드본'은 432Hz로 튜닝되었으며, 메가데스의 앨범 '평화는 팔지만 누가 사나'는 432Hz로 되어 있습니다. 이 외에도 콜드플레이, 메탈리카, 제이콥 콜리어 등 많은 아티스트가 432Hz를 선호합니다.

432Hz는 어떤 음인가요?

432Hz로 재생되는 소리는 엄밀히 말하면 "A"(보다 구체적으로 "A4")라는 음표입니다. 그러나 A4 = 440Hz와 비교하면 432Hz의 음정은 약간 밋밋하게 들립니다. A4의 두 버전은 본질적으로 "정확"하거나 "순수"한 것이 아니라 관습과 주관의 문제입니다.

A4 = 432Hz의 결론

상당히 자의적인 튜닝 선호도의 차이에서 시작된 것이 이제는 본격적인 인터넷 음모로 확대되었습니다. 이 문제에 대한 무작위적인 사람들의 의견을 읽는 것은 재미있기도 하고 답답하기도 할 수 있습니다. 하지만 무엇을 하든 드라마나 잘못된 정보에 너무 휩쓸리지 않도록 주의하세요. 대신 A4 = 440Hz가 유일한 튜닝 표준이 아니며 A4 = 432Hz와 같은 대체 튜닝을 시도해 보면 새로운 가능성과 사운드에 눈을 뜰 수 있다는 사실을 알아두세요.

이제 그 어느 때보다 쉽게 432Hz로 설정을 전환할 수 있으니, 이 튜닝이 제공하는 기능을 살펴보는 것은 어떨까요?