드럼 비트는 다양한 음악 스타일의 기초를 구성합니다. 리듬은 음악의 문화와 감정에 대해 많은 것을 말해줄 수 있으며 특정 음악 스타일을 정의하는 요소인 경우가 많습니다. 다양한 스타일이 존재하기 때문에 제작하려는 음악에 적합한 드럼 패턴을 찾기가 어려울 수 있습니다.

이 목록에는 현대 음악에서 가장 기본적인 드럼 비트가 포함되어 있습니다(이름은 모르지만 한 번 들으면 알아볼 수 있는 드럼 비트도 포함). 몇 가지 예외를 제외하면, 음악 스타일이 가끔(자주 있는 것은 아니지만) 자체 규칙을 깨는 경우가 있기 때문에 이러한 드럼 패턴은 약간의 변형으로 연주할 수 있습니다.

하지만 비트와 그 이름을 보면 만들고자 하는 음악에 적합한 리듬과 느낌을 찾을 때 무엇을 찾아야 하는지 감을 잡을 수 있을 것입니다.

가장 일반적인 드럼 그루브 10가지

1) 간단한 8음 음표 그루브

단순한 8음 드럼 그루브는 대부분의 드러머가 가장 먼저 배우는 드럼 비트입니다.

간단한 8음 드럼 비트를 연주하는 방법을 아는 것은 모든 드러머에게 매우 중요합니다. 팝, 블루스, 록, 메탈 등 오늘날 우리가 듣는 대부분의 대중 음악에는 8음 음표가 있는 드럼 비트가 있습니다.

악보의 표준 바에는 네 개의 박자가 있습니다. 이 그루브에서 베이스 드럼은 노래의 첫 번째 드럼 비트와 세 번째 드럼 비트에서 연주됩니다. 두 번째 비트와 네 번째 비트에서는 스네어를 연주합니다.

베이스 드럼과 스네어만으로 이 패턴을 연주하는 것으로 시작하세요. 이 패턴을 익혔다면 이제 하이햇 음을 추가할 차례입니다. 하이햇은 8번째 음을 사용하여 전체 드럼 비트를 접착제처럼 고정합니다. 하이햇은 스네어와 킥이 연주될 때마다 연주될 뿐만 아니라 각 비트 사이에 연주됩니다.

킥과 스네어 패턴을 "1 2 3 4"로 카운트 아웃한다고 가정해 보겠습니다. 하이햇이 포함된 8번째 음의 드럼 비트 전체에 대해 "1 & 2 & 3 & 4"로 카운트 아웃하여 여분의 드럼 비트를 넣을 수 있습니다. 좀 더 편안해지면 8번째 음을 오른쪽으로 옮기면 됩니다.

이 드럼 비트가 실제로 작동하는 모습을 아래 동영상에서 확인하세요:

2) 바닥에 네 개

플로어 드럼 비트의 4번은 8번째 패턴과 동일하게 연주하되, 베이스 드럼을 1과 3박자에서만 연주하는 대신 이제 4박자(모든 4분의 4음)에서 모두 연주하게 됩니다.

팝, 디스코, 펑크의 경우 플로어 드럼 비트에 네 개의 드럼이 필요합니다.

베이스 드럼의 일관된 맥박이 곡의 진행을 이끌고 타이밍을 연습하는 데 큰 도움이 될 수 있습니다.

아래 동영상에서 네 명의 플로어 드럼 비트가 실제로 작동하는 모습을 확인하세요:

3) 간단한 16음 음표 그루브

8번째 음에 익숙해졌다면 이제 리듬을 더 세분화할 차례입니다. 16음 드럼 비트는 R&B, 클래식 록, 힙합에서 들을 수 있는 드럼 비트입니다. 8음 드럼 비트에 비해 4마디마다 하이햇 음을 두 배로 넣어야 하기 때문에 매우 바쁜 드럼 비트입니다.

이 특별한 드럼 비트는 상당한 체력을 필요로 하기 때문에 근육 기억력이 생길 때까지 하이햇의 그루브만 연주하는 것으로 시작하는 것이 좋습니다.

16음 드럼 비트가 실제로 작동하는 모습을 아래 동영상에서 확인하세요:

4) 간단한 12/8 그루브

이제 박자를 바꿔보겠습니다. 지금까지는 4/4박자로 연주했습니다. 4/4 박자에서는 각 마디에 4분의 4음표가 있습니다. 컴파운드 4분음계로 분류되는 12/8 박자에서는 박자를 더 세분화합니다. 각 표준 박자에는 4개의 박자가 있고 12개의 박자를 박자에 맞추는 것이 목표이므로 4개의 박자 각각에 3개의 박자가 들어가서 총 12개의 박자를 갖게 됩니다.

혼란스럽게 들릴 수 있지만 실제로는 완전히 이해가 됩니다.

12/8박자 드럼 비트는 발라드, 블루스 또는 슬로우 록 곡에 자주 사용됩니다. 드러머는 종종 이 드럼 비트를 컨트롤과 미묘한 요소로 연주하는 법을 배웁니다. 베이스 드럼과 스네어 드럼을 칠 때마다 라이드 심벌즈나 하이햇을 사용하여 세 박자를 연주하는 경우가 많습니다.

12/8 드럼 비트가 실제로 작동하는 모습을 아래 동영상에서 확인하세요:

5) 셔플

블루스 음악을 들어본 적이 있다면 이 멋진 드럼 비트를 들어본 적이 있을 것입니다. 대부분의 블루스 드러머가 가장 먼저 배우는 드럼 비트입니다. 베이스 드럼과 스네어의 패턴은 이전의 대부분의 그루브와 동일하지만, "셔플"이라는 독특한 심벌즈 패턴을 사용하여 차별화합니다.

셔플 심벌즈 패턴은 두 개의 4분의 2음표로 세 개의 음을 연주할 수 있는 이중주인 트리플렛을 사용합니다.

아래 동영상을 통해 셔플 드럼 비트가 실제로 작동하는 모습을 확인하세요:

6) 하프타임 셔플

하프타임 셔플은 일반 셔플 그루브와 매우 유사하지만 하프타임에 연주합니다! 이 상징적인 그루브는 제네시스의 필 콜린스, 레드 제플린의 존 본햄, 스틸리 댄의 버나드 퍼디 등 세계 최고의 드러머들에 의해 대중화되었습니다.

이 그루브의 아이디어는 "고스트 노트"라고 하는 조용한 스네어 드럼 히트로 하이햇 노트 사이의 공간을 채우는 것입니다.

하프타임 셔플 드럼 그루브가 실제로 작동하는 모습을 아래 동영상에서 확인하세요:

7) 모타운 그루브

1960년대부터 모타운 레코드사는 대중음악 분야에서 가장 많이 팔린 싱글과 앨범을 제작했어요. 마빈 게이부터 잭슨 파이브, 스티비 원더, 수프림스까지 모타운에 대해 잘 알고 계실 겁니다.

모타운의 히트 팩토리는 수많은 히트곡을 만들어냈고, 결국 표준 8박자 드럼 비트를 개량한 자체 드럼 비트까지 만들게 되었습니다.

스네어 드럼을 2박자와 4박자에만 사용하는 대신, 모타운 드럼 비트에는 모든 박자에 스네어가 있습니다. 플로어 드럼 비트의 4박자와 마찬가지로 8음 드럼 비트에 대한 이 독특한 테이크는 곡의 진행에 도움이 됩니다.

아래 동영상을 통해 모타운 드럼 비트가 실제로 작동하는 모습을 확인하세요:

8) 원 드롭 레게 그루브

요즘에는 수천 가지 장르가 있지만, 그중에서도 드럼 비트가 매우 독특해서 이야기할 만한 가치가 있는 장르는 몇 가지에 불과합니다. 가장 영향력 있는 드럼 비트 중 하나는 레게 음악에서 유래한 것으로, '원드롭' 드럼 비트라고 알려져 있습니다.

레게 드럼 비트의 가장 큰 장점은 일반적으로 연주하기가 매우 쉽다는 것입니다.

원드롭 레게 그루브에서는 네 박자마다 베이스 드럼과 스네어 드럼만 연주합니다.

원드롭 레게 그루브에 약간의 스파이스를 더하려면 스네어 드럼을 칠 때마다 크로스 스틱 기법을 사용하여 날카롭고 메탈릭한 톤을 얻을 수 있습니다.

원드롭 레게 비트가 실제로 작동하는 모습을 아래 동영상에서 확인하세요:

9) 디스코 그루브

디스코 그루브만큼 파티를 흥겹게 만드는 것은 없습니다. 훌륭한 드러머가 아니어도 디스코를 연주하는 법을 배울 수 있습니다!

디스코 드럼 비트는 베이스 드럼과 스네어 드럼 히트 사이의 8번째 음에 비트를 강조하는 '오프비트'를 사용합니다. 모든 쿼터 노트에서 킥 드럼을 연주하고 2와 4에서 스네어 드럼을 연주합니다.

하이햇은 8번째 음이 나오며 풋 페달을 사용하여 오프비트( & )로 열리기도 합니다. 하이햇을 열고 닫는 것은 드럼 비트에 약간의 다양성을 더할 수 있는 독특한 방법입니다.

디스코 그루브가 실제로 작동하는 모습을 아래 동영상에서 확인하세요:

10) 재즈 오스티나토

마지막으로 일반적인 드럼 비트의 경우, 조금 더 복잡한 드럼 비트를 알려드리겠습니다. 이 드럼 비트는 더 많은 컨트롤이 필요하므로 다른 드럼 비트에 먼저 익숙해진 후에 시도하는 것이 좋습니다.

재즈는 연주자가 자유롭게 즉흥 연주를 하고 자신의 기량을 뽐낼 수 있는 음악 장르입니다. 드러머가 재스 오스티나토를 연주하면 나머지 밴드 멤버들이 더 자유롭게 연주할 수 있습니다.

재즈 오스티나토 드럼 비트는 스윙 그루브를 사용하며 라이드 심벌즈에서 연주되는 경우가 많습니다. 킥 드럼은 모든 비트에서 연주되지만, 소리가 들리지 않고 느껴질 정도로 부드럽게 연주되는 경우가 많습니다. 재즈 드러머들은 킥 드럼을 이렇게 부드럽게 치는 테크닉을 "페더링"이라고 부르기도 합니다.

드러머는 재즈 오스티나토를 연주할 때 2번과 4번의 하이햇 페달을 부드럽게 밟아 박자를 유지하는 경우가 많습니다. "chk" 소리는 나머지 밴드가 박자를 맞출 수 있을 정도로 일관되게 느껴져야 합니다.

킥 드럼과 하이햇 음이 제자리에 있으면 어려운 부분인 스네어 드럼을 공격합니다.

재즈 오스티나토 그루브에서는 스네어 드럼 리듬이 다양할 수 있습니다. 드러머는 종종 고스트 노트를 사용하여 매우 부드럽고 조용한 스네어 타격으로 비트 사이를 채웁니다.

재즈 오스티나토 그루브의 좋은 예는 아래 동영상을 확인하세요:

추가 드럼 패턴

1) 힙합 드럼 그루브(트랩)

이 인기 있는 비트는 미국 남부에서 시작된 힙합 스타일의 산물입니다. 깊은 인공 킥 드럼과 전자 스네어 드럼, 튜플렛과 일반 음을 오가는 독특하고 복잡한 심벌즈 패턴이 특징이며, 리듬에 긴장감이나 이완감을 부여합니다.

트랩 가사와 이미지는 일반적으로 거친 테마를 사용하기 때문에 트랩 드럼 비트는 매우 어둡고 분위기 있는 프로덕션과 효과를 사용하지만 깨끗하고 명료하게 표현된 스타카토 음을 사용하는 경우가 많습니다.

아래 동영상에서 트랩 드럼 그루브를 라이브로 연주한 훌륭한 예시를 확인하세요:

2) 보사노바 드럼 그루브

라틴 아메리카(특히 쿠바와 브라질)는 대중음악에 도전적이면서도 눈에 띄는 리듬 개념을 많이 기여해 왔습니다. 이러한 개념 중 하나인 클라베는 기본적으로 시간이 지남에 따라 비트가 구성되는 방식을 설명하는 개념입니다. 클라이브를 리듬에 사용하는 음악의 주요 특징은 긴장과 이완의 느낌인데, 많은 음악학자의 설명에 따르면 이는 4분음표와 3분음표의 병치와 관련이 있습니다. 이 아이디어에는 여러 가지 변형이 있으며 이에 크게 의존하는 음악적 하위 카테고리가 있습니다. 예를 들어 보사노바 리듬의 3-2분음계는 다음과 같습니다.

보사노바 드럼 그루브를 연주하는 방법을 알아보려면 아래 동영상을 확인하세요:

3) 삼바 드럼 그루브

삼바 드럼 그루브는 매우 활기차고 경쾌하지만 결코 복잡하지는 않습니다. 이 특정 드럼 비트의 아이디어는 사람들이 쉽게 그루브를 잡을 수 있다는 것입니다. 여러 가지 면에서 삼바 그루브는 보사노바와 매우 유사한 사운드를 가지고 있습니다.

대부분의 삼바 드럼 비트는 2박자로 느껴지는데, 이는 각 바에 두 개의 강한 비트가 있다는 뜻입니다. 서양 음악으로 설명하자면 박자표는 2/4박자 또는 컷 타임입니다. 드러머는 킥 드럼을 사용하여 이러한 메인 비트를 강조하고 곡을 진행합니다.

그런 다음 손으로 하이햇의 8음 패턴을 사용하거나 발로 8음 패턴을 사용하여 박자를 맞추기 위한 백비트를 만들 수 있습니다.

일반적으로 삼바 드러머가 타악기 리듬을 잡기 위해 왼손으로 크로스 스틱을 연주하는 것을 볼 수 있기 때문에 스네어 드럼은 정말 주의해야 하는 곳입니다.

삼바 드럼 비트를 연주하는 방법을 아래 동영상에서 확인하세요:

4) 록/팝 드럼 그루브

수많은 변형이 있는 현대 대중 팝과 록의 필수 요소인 이 비트는 일반적으로 온비트(1과 3)와 백비트(2와 4)가 특징적인 공통(4분의 4) 박자로 측정됩니다. 록/팝 비트는 여러 가지 세분화 및 다양한 템포로 연주할 수 있습니다. 그러나 대부분의 경우 간단한 킥 드럼과 스네어 패턴과 단순하고 반복적인 심벌즈 비트를 기반으로 합니다.

아래 동영상에서 록/팝 드럼 비트가 실제로 작동하는 모습을 확인하세요:

5) 덥스텝 드럼 그루브

트랩 비트와 마찬가지로 덥스텝은 튜플렛이 특징입니다. 다만, 이 경우 튜플렛은 대부분 다른 악기(특히 흔들리는 베이스 신스)에 맡기고 드럼 패턴은 좀 더 규칙적입니다. 그럼에도 불구하고 덥스텝 리듬은 그다지 복잡하지 않으며 다른 일렉트로닉 및 힙합에서 파생된 스타일만큼(그 이상은 아니더라도) 합성된 드럼 사운드와 효과를 많이 사용합니다.

덥스텝 비트의 가장 두드러진 특징은 온 비트와 백 비트의 강한 어택으로 공격적인 사운드를 만들어낸다는 점입니다. 킥 드럼은 일반적으로 매우 묵직한 소리를 냅니다.

덥스텝의 사운드는 종종 프로그래밍된 전자 드럼과 동의어이지만, 이러한 유형의 곡은 라이브 드럼으로 쉽게 연주할 수 있습니다.

6) 2단계(영국 차고) 패턴

2스텝은 1990년대 영국에서 시작된 일렉트로닉 댄스 음악의 일종인 UK 개러지의 하위 카테고리입니다. 2스텝의 독특한 점은 다른 많은 댄스 음악의 일정한 4박자 리듬 대신 싱코페이션 베이스 비트를 사용한다는 점입니다. 2스텝의 핵심은 일반적인 박자이지만, 2스텝은 리듬이 다소 혼란스럽고 예측할 수 없는 음악으로 여겨지기도 합니다.

드러머 마이크 반이 2스텝 드럼 비트를 라이브 영역으로 가져오는 모습을 아래 동영상에서 확인하세요:

7) 펑크 드럼 패턴

펑크는 고고, 부기 등 여러 하위 범주를 아우르는 광범위한 음악 장르이며 다른 스타일과 융합되는 경우가 많습니다. 1960년대에 단순하고 종종 제한적인 당시의 표준 음악 관습에 도전하는 여러 드러머들 사이에서 시작되었습니다.

펑크의 정체성은 온비트와 오프비트를 번갈아 가며 강조하는 리듬에 뿌리를 두고 있으며, 사람들을 춤추게 하기 위해 고안된 것처럼 보이는 방식으로 끊임없이 기본을 변화시킵니다. 하프타임에 연주되는 경우가 많으며, 복잡한 하이햇이나 라이드 패턴을 자주 사용하여 더욱 매력적으로 만들기도 합니다.

킥 드럼과 스네어 드럼도 펑크 비트에서 매우 다양하게 변할 수 있습니다.

펑크 드럼 연주는 매우 다양하기 때문에 위의 드럼 비트처럼 하나의 박자로 정의하기는 어렵습니다.

펑크 트랙에서 들을 수 있는 다양한 드럼 비트에 대해 자세히 알아보려면 아래 동영상에서 꼭 알아야 할 연주하기 쉬운 펑크 드럼 비트 10가지를 확인하세요:

8) 스카 드럼 패턴

스카는 펑크와 마찬가지로 오랜 세월 동안 다른 장르와 융합되어 온 자메이카 음악의 매우 조형적인 스타일입니다. 1950년대에 시작된 것으로 추정되며 레게와 같은 이 지역의 유사한 인기 스타일에 영감을 준 것으로 알려져 있습니다. 스카의 악센트가 강조된 오프 비트는 신나는 느낌을 줍니다. 이 리듬은 후대의 스카에서 펑크 록과 같이 더 빠르게 들리는 컷 타임 음악에 통합되었지만, 원래의 스카는 훨씬 느리고 안정된 속도를 가지고 있었습니다.

스카 드럼 그루브를 연주하는 방법에 대해 자세히 알아보려면 아래 동영상을 확인하세요:

9) 소카 드럼 패턴

소카 비트는 하이햇 싱코페이션이 디스코 비트와 비슷하지만, 베이스-스네어 패턴이 더 복잡하여 바쁘지만 여전히 반복할 수 있는 경우가 많습니다.

소카 음악은 1970년대 트리니다드 토바고에서 처음 발전하기 시작했으며, 이후 트리니다드 토바고 음악계의 주요 음악으로 자리 잡았습니다. 소카 음악은 칼립소 음악의 영향을 많이 받았습니다('소카'라는 이름은 '소울'과 '칼립소'의 합성어라고 합니다). 비트는 전자 드럼과 어쿠스틱 드럼을 번갈아 가며 연주하며, 일반적으로 빠르지만 춤추기에 적합한 템포로 연주됩니다. 초보자가 배우기에 가장 좋은 비트는 아니지만, 아주 천천히 연주하여 그 느낌에 익숙해질 수 있습니다.

소카 드럼 그루브는 플로어 킥 드럼 그루브에 4를 사용하고, 하이햇은 모든 박자의 첫 세 번째 16음에 위치하다가 네 번째 박자에서 시작됩니다.

드럼에서 소카 그루브를 연주하는 방법에 대해 자세히 알아보려면 아래 동영상을 확인하세요:

10) 새로운 웨이브 드럼 패턴

80년대 뉴웨이브와 포스트 펑크 노래에 자주 등장하는 드럼 패턴은 조이 디비전의 노래 "Love Will Tear Us Apart"에서 영감을 받은 것 같습니다. 이 곡은 매우 단순한 록 비트이지만 대부분 닫힌 하이햇으로 연주되는 빠르고 반복적인 16번째 음 패턴이 특징입니다. 이 비트는 뉴웨이브 음악 외에도 수년 동안 다른 '-웨이브' 카테고리(특히 신스 웨이브와 같은 일렉트로닉 스타일)에서도 등장했습니다. 또한 인터폴이나 푸 파이터스 같은 밴드가 그들의 가장 인기 있는 곡에 이 비트를 변형하여 사용하는 등 이후 록과 팝 음악에도 상당한 영향을 미쳤습니다.

새로운 파도 드럼의 사운드를 활용하는 방법을 알아보려면 아래 동영상을 확인하세요:

11) 펑크/메탈/그라인드 드럼 패턴

펑크와 메탈의 대부분은 단순한 록 음악처럼 보이지만 더 빠르고, 더 크고, 더 왜곡된 특정 특성으로 인해 이 스타일만의 독특한 리듬감을 선사합니다. 디비트와 블라스트 비트는 80년대 하드코어 펑크와 메탈의 경쟁에서 현존하는 가장 빠른 사운드의 음악이 되기 위해 등장한 두 가지 기본 드럼 패턴입니다.

그 결과 두 비트(특히 블라스트 비트)를 거의 독점적으로 사용하는 스타일인 그라인드코어가 등장하게 되었습니다. 현재 각 비트에 대한 다양한 변형이 존재하지만, 여기서는 디비트와 블라스트 비트가 뒤따르는 기본 예시를 소개합니다.

메탈과 펑크 비트는 매우 복잡할 수 있지만, 아래 동영상에서 몇 가지 쉬운 그루브를 확인하여 시작할 수 있습니다:

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드럼 비트 FAQ

드럼을 배우는 데 얼마나 걸리나요?

매일 한 시간 이상 연습하면 드럼을 능숙하게 연주하는 데 10~12개월 정도 걸립니다. 일반적인 드럼 연습 외에도 드럼 패드에서 연주하는 것이 근육 기억력을 더 빨리 발달시킬 수 있습니다.

혼자서 드럼을 배울 수 있나요?

도구나 자료가 없는 초보자가 혼자서 드럼을 배우려고 하면 매우 어려울 수 있습니다. 드럼을 처음 시작할 때는 강사를 구하는 것이 좋습니다. 강사는 초보자가 연습하고 연주할 때 올바른 테크닉을 익힐 수 있도록 도와주며, 이는 결국 여러분의 연주를 더욱 향상시킬 것입니다.

드럼 비트는 몇 개인가요?

세상에는 무한한 드럼 비트가 있습니다. 전 세계에는 수백만 가지의 소리가 존재하기 때문에 지금까지 만들어진 드럼 그루브를 모두 세기란 쉽지 않습니다. 드러머들은 매일 새로운 그루브를 만들어내고 있습니다.

드럼 비트는 어떻게 작동하나요?

드러머는 오른손, 왼손, 발 기술을 조합하여 드럼에서 드럼 그루브를 연주하여 멜로디의 백비트를 만듭니다. 또한 드러머는 종종 연주하는 그루브를 반복하여 독특한 필과 스트로크를 추가하여 표준 비트와 차별화합니다.

드럼에는 몇 개의 비트가 있나요?

세상에는 수많은 노래가 있기 때문에 16음 리듬부터 8음, 4분의 1음 등 다양한 비트를 연주할 수 있습니다. 일반적인 드럼 세트에 킥 드럼, 스네어 드럼, 하이햇, 톰, 라이드 심벌, 크래시 등 얼마나 많은 부품이 있는지 생각해보면 연주할 때 독특한 그루브를 만드는 것은 어렵지 않습니다.

가장 유명한 드럼 비트는 무엇인가요?

클라이드 스터버파일드의 "펑키 드러머" 그루브는 역사상 가장 인기 있는 드럼 그루브입니다. 실제로 이 곡의 원곡은 700만 번 이상 샘플링되었습니다.

드럼은 기타보다 연주하기가 더 어렵나요?

기타와 드럼은 연주 난이도 측면에서 비교하기 어려운 완전히 다른 두 악기입니다. 초보 드러머는 드럼이 훨씬 더 육체적으로 힘들다고 느낄 것입니다.

연주와 연습에 있어서도 초보자는 드럼의 크기와 볼륨을 감당하기 어렵기 때문에 드럼보다 기타를 배우는 뮤지션이 더 많습니다.

어떤 드럼 연주가 가장 어려울까요?

프로그레시브 메탈은 현존하는 거의 모든 스타일의 드럼 연주를 통합하기 때문에 초보자에게 가장 친숙한 드럼 연주 스타일입니다. 프로그레시브 메탈 영역의 드러머들은 수년간 드럼 연주 기술을 익혀왔을 것이며, 이제 창의력을 발휘하여 새롭고 흥미로운 그루브를 만들 수 있습니다.

드럼으로 연주하기 가장 쉬운 곡은 무엇인가요?

드럼으로 연주하기 가장 쉬운 곡은 다음과 같습니다:

• 세븐 네이션 군대 - 흰색 줄무늬
• 또 한 명이 먼지를 물다 - Queen
• 다른 것은 중요하지 않습니다 - 메탈리카
• 렛 잇 비 - 비틀즈
• 빌리 진 - 마이클 잭슨
• 지옥으로 가는 고속도로 - AC/DC
• 있는 그대로의 모습으로 오세요 - 너바나
• 별빛 - 뮤즈
  

드럼으로 연주하기 가장 어려운 곡은 무엇인가요?

드럼으로 연주하기 가장 어려운 곡에는 다음과 같은 것들이 있습니다:

• 영원의 춤 - 드림 씨어터
• 모비딕 - 레드 제플린
• 블리드 - 메시가
• 핫 포 티처 - 반 헤일런
• 라 빌라 스트레인지아토 - 러쉬
• 21세기 정신분열증 환자 - 킹 크림슨
• Lateralus - 도구
• 톰 소여 - 러쉬
  

드러머들은 드럼 스틱을 무엇이라고 부를까요?

드러머들은 일반적으로 일반 드럼 스틱을 '스틱'이라고 부르지만, 망치형 헤드가 달린 드럼 스틱인 비터와 같이 다른 이름을 가진 스틱도 있습니다.

드럼을 더 세게 치면 어떻게 될까요?

드럼을 세게 치면 드럼 소리가 가득하고 크게 납니다. 드럼을 세고 크게 치는 것은 특히 초보자에게 자신감을 불어넣어 줄 수 있습니다. 드러머는 곡의 그루브를 잡아주면서 권위와 열정을 가지고 연주하는 것이 중요하다는 것을 기억하세요.

드럼의 음량을 높이려면 어떻게 해야 하나요?

드럼을 칠 때 드럼 소리를 더 크게 내는 방법에는 다음과 같은 몇 가지가 있습니다:

• 큰 드럼 스틱으로 연주하기
• 스네어 가운데에서 림샷 연주하기
• 머리 중앙 타격(스네어 및 톰)
• 킥 페달 뒤꿈치 올리기

결론 - 최고의 드러머 되기

초보자에게는 표준 그루브를 배우는 것이 필수적입니다. 초보자 영역에서 벗어나면 필, 고스트 노트 등을 사용하여 드럼 그루브에 자신만의 창의성과 변형을 추가할 수 있습니다.

드럼 세트에서 드럼 연주에 익숙해질 때까지 악보로 위의 그루브를 연주하는 연습을 해보는 것이 좋습니다. 이러한 비트가 어느 정도 익숙해지면 좋아하는 곡을 연주하는 방법을 배우기 시작하세요. 어느 시점에 나가서 함께 연주할 밴드를 찾을 수도 있습니다.

드럼 연주는 재미가 중요합니다. 재미가 없다면 연주할 이유가 없습니다.