빵. 전리품. 달러. 우리 모두는 생존과 번영을 위해 돈이 필요합니다.

음악 프로듀서로서 돈을 벌 수 있는지 자문해 본 적이 있다면, 그 대답이 '그렇다'라는 사실을 알게 되어 기쁠 것입니다. 여러 가지 방법으로 말이죠.

이 글에서는 음악을 제작하고 자신의 기술을 활용하여 수익을 창출하는 방법에 대해 자세히 살펴볼 것입니다.

이 글을 다 읽으셨다면, 여러분의 은행 계좌에 선명하고 반짝이는 벤자민을 많이 초대할 수 있는 게임 계획을 세우셨을 것입니다.

준비됐나요? 시작하세요!

한마디로 무엇인가요?

수익 창출 전략에 대해 알아보기 전에 '음악 프로듀서'라는 용어가 실제로 어떤 의미인지 살펴봅시다.

전통적으로 음악 프로듀서는 녹음 세션에서 배의 선장 역할을 해왔습니다. 그들의 목표는 연주자로부터 최고의 연주를 이끌어내고 아티스트의 비전과 음반사의 마케팅 전략을 반영한 음반을 만드는 것입니다.

때로는 아티스트와 공동 작곡을 하기도 합니다. 때로는 믹싱 데스크에서 직접 작업하기도 합니다.

퀸시 존스, 릭 루빈, 팀발랜드는 모두 이러한 '클래식'한 의미의 음악 프로듀서입니다.

요즘에는 현대 음악 프로듀서의 정의가 더 광범위해져 집에서 노트북으로 음악을 만들어 세상에 내보내는 사람들도 포함됩니다.

이 구분이 중요한 이유는 무엇인가요? 자신이 어떤 유형의 음악 프로듀서인지 알면 어떤 방식으로 수익을 창출하는 것이 가장 적합한지 정의하는 데 도움이 되기 때문입니다.

이제 음악 제작으로 수익을 창출하는 방법을 살펴보겠습니다.

음악 프로듀서로서 수익을 창출하는 방법: 성공을 위한 전략

음악 공개

다소 거창해 보일 수도 있지만, 음악을 만든다면 음악을 공개하세요!

음반사가 코앞에서 계약서를 흔들 때까지 기다릴 필요가 없습니다. 대신 독립적인 경로를 택하여 직접 음악을 출시하세요.

Distrokid 및 Tunecore와 같은 서비스 덕분에 Spotify 및 Apple Music과 같은 스트리밍 사이트에 음악을 올리는 것이 매우 쉬워졌습니다.

디지털 음원 판매량이 감소하고 스트리밍 로열티가 크지는 않지만, 출시 계획을 잘 세우고 편집자 또는 청취자 재생 목록에 오르면 이러한 지불액이 늘어날 수 있습니다.

기계 및 공연 로열티와 음악을 동기화할 수 있도록 설정하는 옵션을 고려하면 수익에 놀랄 수도 있습니다. 중요한 것은 자신이 받아야 할 로열티를 모두 받고 있는지 확인하는 것입니다. 자세한 내용은 글 하단의 로열티 섹션을 참조하세요.

다른 아티스트를 위한 음악 제작

음악 프로듀서로서 지금까지는 자신의 음악에만 집중해 왔을 수도 있습니다. 하지만 자신의 음악 제작 기술을 다른 아티스트에게 제공하는 것에 대해 생각해 본 적이 있나요?

모든 사람이 훌륭한 음악을 제작할 수 있는 기술(또는 소프트웨어)을 갖춘 것은 아니며, 스튜디오에서는 항상 두 명의 머리가 한 명의 머리보다 낫습니다.

음악 이론에 대한 배경 지식이 있다면 더욱 좋습니다. 대부분의 아티스트는 이론에 대한 정규 교육을 받지 않았기 때문에 이력서에 이론을 추가하면 다른 사람들과 차별화되는 데 도움이 될 수 있습니다.

여기서 말하는 신인 아티스트는 테일러 스위프트나 배드 버니를 제작하는 것이 아니라는 점에 유의하세요.

대신, 음악 제작 포트폴리오를 처음부터 구축하여 현재까지 1~2개의 앨범만 발매한 아티스트와 밴드를 찾아 함께 작업하며 사운드를 발전시켜 보세요.

가장 잘할 수 있는 틈새 분야를 찾는 것부터 시작하세요. 랩 아티스트나 헤비메탈 밴드를 제작하려고 하지 마세요. 예, 릭 루빈은 그랬지만 그 당시에는 이미 자신의 목소리를 구축한 후였습니다. 여러분도 거기에 도달할 수 있지만 먼저 씨앗을 심어야 합니다.

제작 중인 아티스트와 공동 집필하는 경우 크레딧과 로열티를 어떻게 분배할지 미리 합의해야 하며, 분할 시트 형태로 합의하는 것이 이상적입니다.

고스트 프로덕션 서비스

참고: DAW에서 작업하는 동안 흰색 시트를 착용하지 않아도 됩니다...

고스트 프로듀서는 더 큰 선불 수수료를 받는 대신 크레딧과 로열티를 포기하는 일반 프로듀서입니다.

음악 업계에서는 많은 고스트 프로듀서들이 유명세를 타고 있을 정도로 흔한 일입니다.

니키 로메로와 포터 로빈슨은 다른 아티스트를 위해 크레딧 없이 일하는 성공적인 음악 프로듀서의 두 가지 예입니다.

음악 제작 서비스를 통해 수익을 창출하는 방법은 그리 화려하지는 않지만, 다른 방법으로는 접근하기 어려운 상위 레벨의 아티스트와 연결해 줄 수 있다는 장점이 있습니다.

믹싱 및 마스터링 서비스 제공

전체 트랙을 제작하는 것보다 손이 덜 가지만 음악 프로듀서로서의 기술을 활용할 수 있습니다.

또한 일반적으로 처리 시간이 더 빠르고 다른 사람의 일정에 얽매이지 않으므로 음악 제작 활동에 더 많은 시간을 집중할 수 있습니다.

스튜디오 임대

아티스트와 밴드를 수용할 수 있을 만큼 큰 홈 스튜디오(침실이 아닌)가 있다면 아티스트와 밴드가 녹음할 수 있도록 공간을 임대하는 것도 고려할 수 있습니다.

음악 프로듀서로 고용하면 보너스 포인트가 주어집니다!

미디어용 음악 제작

지금은 콘텐츠의 시대입니다. 누구나 팟캐스트나 오디오북을 가지고 있습니다. 그렇다면 그 열차에 올라타서 음악을 만들어 돈을 벌어보세요!

많은 사람들이 음악을 구하기 위해 스톡 사이트를 이용하지만, 지극히 개인적인 작업의 경우 프로젝트에 맞는 맞춤형 음악을 원하는 경우가 많습니다.

용기를 내어 지역 비즈니스를 포함하도록 시장을 확장하고 지역 라디오 광고를 제작해 보세요.

비트, 샘플 팩 및 프리셋 판매하기

많은 음악 프로듀서들이 온라인에서 판매할 비트와 로열티가 없는 샘플을 제작하여 큰 수익을 올리고 있습니다.

이 외에도 일부 음악 프로듀서는 Serum 및 Massive와 같은 인기 플러그인용 프리셋을 제작하여 판매하기도 합니다.

비츠 온라인 판매

처음에는 20~30비트 정도의 고음질 음악 라이브러리로 시작하여 꾸준히 구축해 나가야 합니다.

궁극적으로 숫자 게임이며, 컬렉션이 많을수록 당첨 확률이 높아집니다.

자신의 온라인 스토어에서 직접 비트를 판매하거나 BeatStars 또는 Airbit 와 같은 타사 공급업체를 통해 판매할 수 있습니다.

어느 쪽이든 소셜 미디어 채널을 활용하여 아티스트와 네트워크를 형성하고 여러분의 비트가 판매 중이라는 사실을 전 세계에 알려야 합니다.

비트 가격은 라이선스, 사용권, 독점권에 따라 매우 다양합니다. 가격을 결정하는 데 도움이 되도록 자신과 비슷한 경력 단계에 있는 다른 프로듀서를 찾아 비트를 판매하는 가격을 비교해 보세요.

비트 판매는 경쟁이 치열한 분야이지만 끈기를 가지고 꾸준히 노력하면 장기적으로 좋은 결과를 얻을 수 있습니다.

샘플 팩 판매

사운드 디자인에 관심이 있다면 자신만의 샘플 팩과 음향 효과를 제작하여 또 다른 수익원을 창출해 보세요.

비트 판매와 마찬가지로 샘플 팩은 웹사이트의 온라인 스토어 또는 Sellfy 와 같은 온라인 마켓플레이스를 통해 판매할 수 있습니다.

그리고 비트 판매와 마찬가지로, 사용자가 제품을 사용해 보도록 유도하기 위해 광범위한 마케팅을 수행해야 합니다.

세 번째 옵션은 샘플 팩 회사에 연락하여 팩에 관심이 있는지 확인하는 것입니다.

루프마스터즈, 샘플 매직, 스플라이스 같은 회사에는 항상 새로운 사운드를 찾는 수십만 명의 사용자가 있습니다.

이렇게 하면 팩을 직접 마케팅하는 번거로움은 덜 수 있지만, 유통 및 가격에 대한 결정권이 거의 없으며 생산 품질이 매우 높아야 합니다.

악기 프리셋 및 DAW 템플릿 판매

플러그인의 내부를 들여다보고 자신만의 사운드를 만드는 것을 좋아하거나 Ableton Live를 위한 최고의 EDM 템플릿을 만들었다면, 이를 수익화하여 다른 프로듀서들이 자신의 기술을 활용할 수 있도록 해보는 것은 어떨까요?

자신의 웹사이트나 다른 플랫폼을 통해 판매할 수 있습니다.

사운드 디자인에 능숙하다면 Kontakt나 Xfer Records와 같은 회사에서 직접 프리셋을 제작하는 일을 할 수도 있습니다.

나만의 플러그인 소프트웨어 디자인

코딩에 능숙하거나 코딩을 잘하는 친구가 있다면 직접 플러그인을 디자인하여 판매하는 것도 고려해 볼 수 있습니다.

YouTube 채널에서 수익 창출

이미 YouTube 채널을 운영 중일 텐데 수익 창출이 되지 않는다면 그냥 방치하고 있을 수 있습니다.

YouTube 채널에서 수익을 창출하려면 지난 12개월 동안 구독자 수가 1,000명 이상이고 시청 시간이 4,000시간 이상이어야 합니다.

음악 프로듀서로서 수익을 창출하는 방법으로 YouTube 수익 창출을 진지하게 고려하고 있다면 콘텐츠를 흥미롭고 많은 시청자에게 관련성 있게 만들어야 합니다.

나만의 트랙을 게시하는 것 외에도 다음과 같은 콘텐츠를 만드는 것도 고려해 보세요:

• 장비 및 장비 리뷰
• 튜토리얼
• 비하인드 스토리 콘텐츠
• 워크플로
• 라이브 스트리밍 프로덕션 세션

꾸준한 팔로워 수를 유치하고 유지하려면 많은 동영상 콘텐츠를 만들고 일관된 업로드 일정을 지켜야 합니다.

물론 많은 일이 필요하지만, 반대로 생각하면 수동적으로 돈을 벌 수 있는 방법이고, 제 친구들은 황금알을 낳는 거위입니다.

이미 콘텐츠를 시청하는 열성 팬층이 있기 때문에 비트 및 샘플 팩 판매와 함께 사용하기 좋은 전략입니다.

상품 판매

음악 제작 페르소나에 대한 강력한 브랜딩이 있다면 또 다른 수익원으로 굿즈 판매를 고려할 수 있습니다.

Sellfly와 같은 주문형 인쇄 온라인 마켓플레이스를 사용하면 스튜디오 주변에 수천 개의 J-Bizzle 야구 모자가 판매되기를 기다리지 않아도 됩니다.

Patreon 계정 시작하기

Patreon은 모든 종류의 크리에이터가 구독을 통해 팬층으로부터 지속적인 지원을 받을 수 있는 플랫폼입니다.

팬들은 독점 콘텐츠(출시작 조기 액세스, 라이브 쇼 VIP 대우, AMA 세션 등)를 제공하는 대가로 매달 서약을 합니다. 이러한 서약은 등급을 기반으로 하는 경우가 많으며 각 등급마다 다른 특전이 제공됩니다.

이 플랫폼을 통해 크리에이터는 작품으로 수익을 창출할 수 있을 뿐만 아니라 팬과 아티스트 간의 긴밀한 관계를 형성할 수 있습니다.

라이브 공연

여러분이 어떤 종류의 음악 프로듀서이든, 자신의 공연을 찾아가는 것을 고려해 보세요. 돈을 벌 수 있는 좋은 방법일 뿐만 아니라 이름을 널리 알리고 팬층을 늘릴 수 있는 좋은 기회이기도 합니다.

추가 보너스로 자신의 곡을 공연하면 공연 로열티를 받을 수 있는 가능성도 있습니다!

여기에 나열된 모든 전략과 마찬가지로, 작은 것부터 시작하여 코첼라 같은 행사로 나아가야 합니다.

먼저 고향의 현지 바와 공연장을 찾아가 짧은 세트를 연주하겠다고 제안하세요. 일단 발을 들여놓으면 소셜 미디어 플랫폼을 사용하여 팔로워를 확보하세요.

동기화 라이선스

동기화 라이선싱 또는 음악 라이선싱은 음악 또는 노래를 다른 형태의 미디어(비디오 게임, 영화, TV, VR 및 AR 등)에 동기화할 수 있도록 라이선스를 부여하는 프로세스입니다.

이 작업은 라이브러리, 음악 감독, 싱크 에이전시 또는 때로는 아티스트와 직접 소규모 프로젝트에서 수행할 수 있습니다.

음악 감독 및 싱크 에이전시와 함께 작업하는 경우 퍼블리싱 및 마스터 녹음 권한을 모두 소유해야 합니다. 곡을 공동 작곡한 경우에는 스플릿 시트 와 작가들을 대신하여 곡에 대한 라이선스 권한을 부여하는 릴리스 양식도 필요합니다.

음악 라이브러리용 쓰기

많은 음악 프로듀서들이 도서관용 악기 스톡 음악을 작곡하여 수입을 보충합니다.

이러한 라이브러리는 오디오 및 시각 미디어 프로젝트에 사용할 수 있도록 고객에게 음악을 제공하며, 때로는 선불로 수수료를 받기도 합니다. 프로젝트가 방송되면 작가는 공연 로열티, 즉 '백엔드'를 받습니다.

'스톡 음악'이라는 용어는 음악 라이선스 업계의 다양한 요구를 정확하게 표현하지 못합니다. 사람들이 라이브러리에서 항상 원하는 음악이 있는 것은 아니며, 스타일과 장르, 분위기가 매우 다양합니다.

음악 라이브러리는 일반적으로 두 가지 범주 중 하나에 속합니다:

로열티 프리 음악

오디오정글이나 폰드5 같은 사이트에서는 '로열티 프리'라는 용어를 대중화했지만, 이는 잘못 알려진 표현입니다.

최종 사용자는 트랙에 대해 한 번만 지불하면 되지만 원하는 만큼 여러 프로젝트에 사용할 수 있다는 뜻입니다. 음악 프로듀서가 드럼 사운드 팩을 구매할 때 한 번 구매하면 평생 사용할 수 있는 것과 마찬가지입니다.

이러한 사이트는 기업 동영상, 유튜버, 학생 제작물 등 소규모 예산 및 비방송 프로젝트를 대상으로 하는 경향이 있습니다.

프로덕션 음악

프로덕션 음악 라이브러리는 영화 및 텔레비전 산업을 대상으로 합니다.

이들의 음악은 각본 없는 TV 프로그램에서 많이 사용되며, 많은 에피소드를 제작하는 프로그램들이 많기 때문에 항상 더 많은 음악에 대한 수요가 있습니다.

간혹 라이브러리에서 트랙을 사용하는 데 수수료가 부과되는 경우가 있지만 이는 흔하지 않습니다. 이 시나리오에서 음악 프로듀서가 수익을 얻는 방법은 백엔드 로열티로, 트랙의 수명 기간 동안 적게는 수백 달러에서 많게는 수만 달러까지 받을 수 있습니다.

라이브러리에 음악을 제출하는 방법

모든 도서관에는 자체 제출 절차가 있으므로 제출 방법에 대한 자세한 내용은 관심 있는 도서관의 웹사이트를 확인하세요.

동기화 라이선스는 힙합, 일렉트로닉 음악 또는 싱어송라이터 발라드를 제작하는 경우 매우 수익성이 높은 수입원이 될 수 있습니다.

로열티 컬렉션

음악 로열티의 세계는 복잡합니다. 하지만 Apple 음악과 같은 스트리밍 사이트에 음악을 공개하든, 동기화를 위한 라이선스를 취득하든, 라이브로 공연을 하든, 정당한 대가를 모두 받을 수 있도록 최소한 기본적인 작동 방식을 파악하는 것이 중요합니다.

기계 로열티

이는 음악이 오디오로 재생될 때마다 작곡 저작권 소유자가 지불해야 하며, 여기에는 스트리밍도 포함됩니다.

배포 서비스를 사용하여 음악을 공개하는 경우 배포 서비스에서 이를 수집하거나 미국의 MLC와 같은 서비스를 사용할 수 있습니다.

공연 로열티

음악이 공개적으로 방송되거나 공연될 때마다 공연 로열티가 발생합니다. 이는 해당 국가의 현지 공연 권리 단체(PRO)에서 징수하고 해당 PRO를 통해 권리 보유자에게 분배합니다.

그러니 프로에 가입하세요! 미국에서는 ASCAP, BMI 또는 SESAC에 가입할 수 있습니다. 미국 이외의 국가에 거주하는 경우 Google "공연권 + [해당 국가]" 를 입력하세요.

음악 라이브러리에 작품을 등록하는 경우 일반적으로 해당 라이브러리에서 PRO에 노래를 등록해 줍니다. 퍼블리싱을 관리해주는 배포 서비스를 사용하는 경우에도 마찬가지입니다.

DIY 방식으로, 특히 라이브 공연을 하는 경우 모든 작업을 PRO에 등록하고 모든 공연에 대한 세트리스트를 제출해야 합니다.

사운드 레코딩 공연 로열티

흔히 '저작인접권'이라고도 하는 이 저작권은 나 혼자만 소유하고 있더라도 모든 음원의 실연자에게 있습니다. 국가마다 이러한 로열티의 지급 대상과 징수 및 분배 방식에 대한 규정이 다릅니다.

받아들여야 할 것이 많습니다! 로열티가 어떻게 계산되고, 분배되고, 징수되는지 자세히 알아보려면 아리 허스탠드의 저서 '새로운 음악 비즈니스에서 성공하는 방법 '을 적극 추천합니다.

음악 제작 기술 교육

제작 노하우를 다른 사람들과 공유하는 것도 추가 수익을 창출할 수 있는 좋은 방법 중 하나입니다. 홈 스튜디오에서 직접 만나거나 Zoom 또는 Google Meet를 통해 온라인으로 공유할 수 있습니다.

일정 관리, 청구서 발행, 학생과의 커뮤니케이션을 체계적으로 관리하거나 Wyzant와 같은 서비스를 사용하여 모든 것을 대신 처리해야 합니다.

음악 프로덕션을 가르치려면 새로운 트렌드, 스타일, 기법을 지속적으로 파악해야 하며, 이는 자신의 프로덕션 기술 향상에 도움이 됩니다. 윈윈입니다!

온라인 코스 생성

강의는 마음에 들지만 정규 세션에 참여하고 싶지 않다면 온라인 강좌를 만드는 것을 고려해 보세요. 온라인 학습은 현재 큰 사업이며, 그 성장세는 둔화될 기미가 보이지 않습니다.

Udemy와 같은 서비스에서는 완전히 완료된 강의를 업로드하여 검토하고 수익 공유 모델을 사용하여 결제할 수 있습니다.

Squarespace 및 Wix와 같은 웹사이트 호스트를 사용하면 웹사이트에서 직접 온라인 강좌를 만들고 판매할 수 있습니다.

시간과 노력이 많이 들지만, 일단 코스를 효과적으로 마케팅하기만 하면 잠자는 동안 돈이 들어올 것입니다.

다른 창의적 재능 활용

대부분의 음악 프로듀서는 매우 창의적인데, 왜 수익원을 음악에만 국한할까요?

동영상 편집 기술이 뛰어나거나 그래픽 디자인에 능숙할 수도 있습니다.

음악 외적인 재능을 활용해 돈을 버는 것은 부끄러운 일이 아니며, 오히려 DAW 작업을 잠시 쉬는 것이 음악에 도움이 될 수도 있습니다!

서비스 가격 책정 방법

위의 전략 중 일부는 음악 제작 서비스에 대한 가격을 직접 설정해야 합니다(예: 교육, 비트 판매, 다른 아티스트 프로듀싱 등).

하지만 요금이 얼마인지 어떻게 알 수 있을까요?

한편으로는 너무 적은 금액을 청구하고 최저 임금보다 적은 금액으로 일하고 싶지 않은데, 이는 번아웃으로 가는 지름길입니다.

반면에 서비스 가격을 너무 높게 책정하면 영업 부서에서 반발이 일어날 수 있습니다.

가격을 책정할 때 고려해야 할 요소는 기술 수준, 시장 요금, 제공할 수 있는 가치 등 여러 가지가 있지만, 실제로 생계를 유지하는 데 필요한 것은 말할 것도 없습니다.

제품

비트나 강좌와 같은 상품의 경우, 다른 프로듀서들이 얼마를 받고 있는지 조사해 보세요. 프로듀서는 여러분과 비슷한 경력의 사다리에 있어야 하며, 이상적으로는 비슷한 장르의 음악에 종사하는 것이 좋습니다.

가격을 너무 자주 변경하지 않도록 주의하세요. 다시 말하지만, 경쟁 업체를 주시하면 얼마나 자주 가격을 조정하는 것이 적절한지 판단하는 데 도움이 됩니다.

서비스 요금

가르치거나 다른 사람을 제작하거나 믹싱할 때는 하루 요금을 계산하는 것이 도움이 될 수 있습니다.

먼저, 게임, 영화, 외출과 같은 '비필수적인' 지출을 포함하여 (정신 건강에 필수적인) 연간 지출을 솔직하게 계산해 보세요.

그런 다음 이 총액에 약 30%를 추가하여 세금을 충당합니다(이 부분을 건너뛰면 언젠가 다시 돌아올 수 있습니다). 이 최종 수치가 여러분의 지출이 됩니다.

그런 다음 휴가, 너무 아파서 일할 수 없는 날, 아무도 고용하지 않으려는 공휴일 등을 고려해야 합니다.

연간 근무일수는 약 261일이므로 휴무일을 고려하여 30일을 빼면 231일의 근무일수가 남습니다.

이제 비용을 231로 나누어 일당 요금을 계산합니다.

예를 들어 연간 비용이 $50,000인 경우 일일 요금은 다음과 같습니다:

50,000 ÷ 231 = $216.

이것은 기본적인 예시이지만 서비스 기반 요금을 설정할 때 도움이 되길 바랍니다!

결론

보시다시피 음악 프로듀서로서 돈을 버는 방법에는 다양한 옵션이 있습니다. 위의 전략 중 단기간에 부자가 될 수 있는 방법은 없지만, 음악 제작으로 생계를 유지하는 것은 충분히 가능합니다.

' 돈은 끈기의 나무에서 자란다 '는 옛 일본 속담을 기억하세요.

위 목록에서 공감 가는 접근 방식 2~3가지를 골라 5~6개월 동안 그 방법에만 집중하세요.

이 시간이 끝나면 트랙션이 어느 정도인지 감을 잡을 수 있고, 필요한 경우 코스를 조정할 수 있습니다.

이 모든 과정에서 가장 중요한 것은 즐겁게 일하는 것입니다. 자신이 하는 일이 즐겁지 않다면 얼굴과 은행 계좌에 그대로 드러날 것입니다.

이제 나가서 음악을 만들고 돈을 벌어보세요!