좋아하는 노래 중 하나를 리믹스하여 최고의 리믹스를 만들고 싶었다면 제대로 찾아 오셨습니다.

일렉트로닉 음악 제작의 기본을 제대로 이해하고 있지 않다면 노래를 리믹스하는 데 어려움을 겪을 수 있습니다. 리믹스의 장점은 그 과정이 매우 간단하다는 것입니다.

이 가이드에서는 곡을 리믹스하는 방법에 대해 알아야 할 모든 것을 살펴보고 마지막에는 최고의 리믹스를 만드는 데 필요한 모든 지식과 도구를 갖추도록 하겠습니다.

리믹스란 무엇인가요?

리믹스는 원곡을 연상시키도록 변형 또는 변경된 트랙이지만, 그 자체로 독립된 개체로 존재할 수 있을 정도로 많이 변경된 트랙을 말합니다.

프로듀서는 개별 오디오 파일인 원곡(베이스, 보컬, 기타, 드럼)의 스템을 받아 최종 트랙을 만드는 방식으로 작곡 및 편곡을 합니다.

노래를 리믹스해야 하는 이유는 무엇인가요?

네, 오리지널 트랙만 계속 발표하고 평생 리믹스를 만들지 않을 수도 있습니다. 좋아하는 아티스트의 리믹스 앨범에 수록되기 위해 수백, 수천 명의 다른 음악 프로듀서들과 리믹스 콘테스트에 참가하는 것은 쉽지 않죠?

음악 프로듀서가 되려면 어차피 전 세계와 경쟁해야 하므로, 앨범이나 EP에 참여하거나 리믹스 콘테스트에서 우승할 기회를 얻기 위해 경험 많은 프로듀서들과 함께 작업하는 것은 좋은 기회입니다.

리믹스 대회에서 우승하면 자신의 이름을 널리 알리고 평판을 높일 수 있는 좋은 기회입니다. 일부 리믹스 대회는 레이블이나 다른 유명 아티스트에게 문호를 개방하기도 합니다.

많은 경우 리믹스 대회에서 공식 리믹스를 EP나 앨범에 수록하여 음악 프로듀서에게 더 많은 노출 기회를 제공합니다. 물론 리믹서로서 자신을 차별화하는 방법을 아는 것이 중요하며, 이 글에서는 이에 대해 논의하고자 합니다.

하지만 먼저 리믹싱의 합법성에 대해 이야기해 보겠습니다.

노래 리믹싱의 법적 측면

노래를 리믹스하는 것이 합법인가요?

임의의 노래를 가져와서 리믹스하여 허가 없이 온라인에 공유하는 것은 불법입니다. 해당 트랙의 일부분만 사용하더라도 재배포하려면 해당 곡의 저작권 소유자의 허가를 받아야 합니다.

사운드클라우드나 유튜브와 같은 무료 스트리밍 사이트에 게시한다고 해서 그것이 합법적인 것은 아닙니다.

해적판과 리믹스의 차이점은 무엇인가요?

많은 프로듀서들이 해적판과 리믹스의 차이점에 대해 문의하는 경우가 많습니다. 공식 리믹스는 아티스트나 음반사가 프로듀서에게 돈을 지불하거나 제작을 의뢰하는 것을 말합니다.

반면 해적판은 일반적으로 불법으로 간주되는 비공식적인 버전의 노래입니다. DJ는 종종 인기 있는 음악의 해적판을 만들어 라이브 쇼에서 재생합니다.

많은 프로듀서가 온라인에서 부트 레그 리믹스를 공유하지만, 음악 판매와 관련하여 부트 레그는 불법입니다.

노래 리믹스 권한을 얻으려면 어떻게 해야 하나요?

노래 리믹스 허가를 받을 수 있는 한 가지 방법은 공개 허가와 스템을 제공하는 공개 리믹스 대회에 참가하는 것입니다. 원 아티스트에게 연락하여 허락을 요청할 수도 있습니다. 원곡 아티스트가 계약이 되어 있지 않거나 소규모 레이블에 소속되어 있는 경우에는 리믹스 허가를 받는 것이 매우 쉬울 수 있습니다.

대형 레이블의 경우, 자신의 작품을 훨씬 더 보호하는 경향이 있기 때문에 어려움을 겪을 수 있습니다.

허가를 받지 못하면 어떻게 하나요?

정말 리믹스하고 싶은 곡에 대한 허가를 받을 수 없다고 가정해 봅시다. 아티스트가 연락을 받지 않았거나 해당 곡으로 리믹스 경연 대회가 열리지 않았을 수도 있습니다. 아티스트가 리믹스할 수 없다고 답장을 보냈을 수도 있습니다.

어떤 경우든 리믹스 생성 권한을 부여받지 않았다면 법적으로 리믹스를 만들 수 없습니다.

위반할 경우 체포되거나 벌금이 부과되나요? 그럴 가능성은 거의 없습니다.

물론 스트리밍 사이트에서 저작권 침해로 인해 노래가 신고될 위험이 있습니다. 이는 SoundCloud 및 YouTube와 같은 사이트에서 항상 발생합니다. 이런 일이 자주 발생하면 플랫폼에서 계정을 완전히 종료할 수도 있습니다.

노래를 리믹스하려면 무엇이 필요하나요?

Stems

노래를 리믹스하려면 스템이 필요합니다. 앞서 말했듯이 스템은 원본 프로젝트 파일의 개별 오디오 트랙입니다.

이러한 줄기는 DJ 풀, 샘플 팩, 리믹스 콘테스트 등 여러 곳에서 찾을 수 있습니다.

공개적으로 리믹스하는 데 사용할 수 있는 수천 개의 고품질 샘플 팩을 찾을 수 있으므로 Loopmasters 또는 Splice에서 샘플 팩을 확인하는 것부터 시작할 수 있습니다. 보컬 찹부터 풀 릭, 드럼 그루브까지, 이 사이트에는 모든 것이 있습니다. 또한 이러한 사이트에서 다운로드한 사운드는 저작권이 없으므로 리믹스에 사용할 때 합법성에 대해 걱정할 필요가 없습니다.

아카펠라 트랙이나 인기곡의 원곡 보컬을 찾으려면 Acapellas4U, DJ City 또는 BPM Supreme과 같은 웹사이트를 이용해보세요. 보컬 스템이 있으면 고품질 리믹스를 만들 때 유용하게 사용할 수 있습니다.

마지막으로 리믹스 공모전을 통해 스템을 찾을 수 있습니다. 아티스트나 레이블은 인기 있는 웹사이트나 플랫폼에서 프로듀서들이 작업할 수 있도록 기존 스템을 제공하는 경우가 많습니다. 프로듀서가 이러한 스템을 사용할 수 있도록 공개적으로 허가한 것이므로 완전히 합법적이며 심지어 권장되기도 합니다.

디지털 오디오 워크스테이션(DAW)

리믹스를 위한 DAW를 선택할 때는 다양한 옵션이 있습니다. 프로듀서들은 종종 저희에게 문의합니다,

Garageband에서 노래를 리믹스할 수 있나요?

Audacity에서 노래를 리믹스할 수 있나요?

Ableton에서 노래를 리믹스할 수 있나요?

요점은 알겠습니다.

Audacity, Garageband, FL Studio, Pro Tools, Ableton 등 거의 모든 유형의 음악 편집 소프트웨어에서 노래를 리믹스할 수 있습니다. 심지어 노래를 리믹스하는 데 사용할 수 있는 모바일 앱도 있습니다.

7단계로 노래 리믹스하는 방법

1. 올바른 트랙 선택
2. 방향성 파악하기
3. 키와 BPM 파악
4. 줄기 준비하기
5. 사용하려는 스템을 선택하세요.
6. 나만의 리믹스 제작
7. 리믹스 믹싱 및 마스터하기

1) 올바른 트랙 선택

리믹스할 원곡을 고를 때는 신중하게 곡을 선택하는 것이 중요합니다. 좋아하는 곡만 리믹스하는 것이 좋습니다. 원곡을 들었을 때 완전히 바꾸고 싶다는 생각이 먼저 든다면 다른 트랙으로 바꾸는 것이 좋습니다. 원곡은 이미 공식 리믹스에 사용하고 싶을 정도로 흥미롭게 느껴져야 합니다.

리믹스할 곡을 찾을 때는 다음을 찾아보세요:

• 눈에 띄는 후크 (신스 리드, 보컬, 베이스라인)가 있는 노래. 아무리 많이 바꿔도 청취자가 무슨 곡인지 알 수 있을 정도로 기억에 남을 수 있어야 합니다.
• 트랙에서 10BPM보다 크거나 작지 않은 BPM입니다.
  

클럽에서 노출을 원하는 DJ라면 오래된 모타운 노래나 90년대 복고풍 음악과 같은 클래식 트랙이 좋은 선택이 될 수 있습니다.

2) 가고자 하는 방향 파악하기

리믹스를 만들기 위해 앉아서 어떤 방향으로 가고 싶은지 생각해 보세요. 리믹스를 사람들이 편안하게 들을 수 있는 음악으로 만들고 싶나요, 아니면 클럽에서 사람들의 고막을 터뜨릴 수 있는 음악으로 만들고 싶나요?

리믹스 공모전에서 우승하고 싶다면 공모전을 주최한 아티스트, 레이블 또는 회사가 무엇을 원하는지 살펴볼 필요가 있습니다.

3) 원곡의 키와 BPM 파악하기

원곡의 스템을 얻으면 해당 트랙의 키와 BPM을 파악하기 위해 약간의 조사가 필요합니다. 대부분의 경우 리믹스 대회에서 이 정보를 제공합니다. 하지만 해적판 리믹스를 만드는 경우에는 직접 알아내야 할 수도 있습니다.

키를 알면 원곡의 훅과 잘 어울리는 샘플과 코드 진행을 찾을 수 있기 때문에 훨씬 빠르게 작업할 수 있습니다. 훌륭한 리믹스를 망치는 가장 쉬운 방법은 올바른 키가 아닌 사운드를 사용하는 것입니다.

튠뱃은 원곡의 키와 BPM에 관한 정보를 찾을 수 있는 좋은 곳입니다.

4) 줄기 준비하기

스템은 일반적으로 리믹스를 위해 음악 프로듀서에게 제공되는 원곡의 개별 조각입니다. 이러한 스템은 원하는 대로 자르고, 섞고, 믹스하여 독특한 사운드를 만들 수 있는 별도의 파일입니다.

일반적으로 스템은 베이스, 드럼, 보컬, 건반, 기타, FX 등 여러 카테고리로 분류됩니다. 먼저 DAW에서 스템을 정렬하고 작업해야 할 항목을 확인할 수 있도록 정렬하세요.

스템을 정리할 때 리믹스에 어떤 요소를 사용해야 하는지, 어떤 요소를 스크랩할 수 있는지 확인할 수 있습니다.

5) 사용하고자 하는 스템 선택

줄기를 정리한 후에는 어떤 줄기를 사용해야 할지 생각해 보세요. 사용하기로 결정한 스템 수가 적을수록 트랙에서 더 자유롭게 창의력을 발휘할 수 있습니다. 트랙에 나만의 음악적 감각과 창의성을 불어넣고 싶다면 이 방법이 유용할 수 있습니다.

물론 원본을 너무 많이 없애면 '리믹스'라는 느낌을 잃을 수 있으므로 주의해야 합니다.

먼저, 어떤 스템을 리믹스에 남겨야 할지 결정해야 합니다. 예를 들어 오리지널 보컬이 리믹스에 꼭 필요한 요소라고 판단되면 해당 스템을 세션에 그대로 유지합니다. 나중에 이 보컬을 처리하고, 자르고, 재배치할 수 있고, 그래야 할 수도 있지만, 이 보컬이 그대로 남아서 알아볼 수 있도록 하세요.

그런 다음 신스 리드, 신스 베이스, 드럼 샘플 등 어떤 시그니처 사운드를 사용하려는지 파악하여 원본 스템과 어떻게 어울리는지 확인합니다.

마지막으로, 자신의 시그니처 사운드와 어울리지 않는 불필요한 부분을 제거하세요. 예를 들어, 펑크 기타가 시그니처 사운드이고 노래에 리버브가 잔뜩 들어간 기타가 있는 경우 해당 기타 줄기를 제거하는 것을 고려할 수 있습니다.

6) 리믹스 제작하기

음악 프로듀서가 곡을 리믹스하는 방식은 프로듀서마다 다를 수 있습니다. 하지만 이제 막 시작하는 분들을 위해 고품질의 창의적인 리믹스를 만드는 방법에 대한 몇 가지 아이디어를 제공하고자 합니다.

멜로디를 엉망으로 만들기

기존 멜로디를 다른 악기로 표현하고 음표는 그대로 유지하면서 연주 순서를 바꾸는 것으로 시작할 수 있습니다. 4마디 멜로디인 경우 첫 번째 바를 세 번 반복하고 두 번째 바를 반전시킨 다음 네 번째 바에서 다시 처음으로 돌아가도록 하는 것도 고려해 볼 수 있습니다.

원래 멜로디는 그대로 유지하되 크게 가공하여 청취자에게 신선한 느낌을 주는 것도 좋습니다. 보컬 찹은 원래 멜로디를 유지하면서 리듬이나 음향 특성을 변경할 수 있기 때문에 이 작업에 적합합니다.

코드 진행 사용

노래를 리믹스하는 매우 독특한 방법 중 하나는 기존 멜로디 아래에 나만의 코드 진행을 만드는 것입니다. 물론 코드 진행을 변경하려면 음악 이론에 대한 기본적인 지식이 필요할 수도 있지만, 많은 음악 프로듀서들이 그러하듯 귀로 작업할 수도 있습니다.

멜로디 아래에서 코드 진행이 연주되는 방식을 변경할 수도 있습니다. 예를 들어, 원곡의 베이스 라인이 기초 역할을 할 수 있습니다. 같은 음을 가지고 자신만의 베이스나 신스 베이스를 사용하여 펑키하고 신나는 분위기를 낼 수 있습니다.

나만의 드럼 샘플 사용

완전히 다른 BPM으로 노래를 리믹스할 계획이라면 먼저 드럼의 리듬에 집중하는 것이 좋습니다. 이렇게 하면 리듬을 기반으로 그 위에 멜로디 아이디어를 쌓을 수 있습니다.

멜로디 아래에 나만의 드럼 샘플을 배치하면 에너지 레벨과 그루브를 파악하여 나머지 리믹스를 구상하는 데 도움이 될 수 있습니다. 또한 드럼을 사용하여 리믹스에 나만의 소닉 스탬프를 찍을 수도 있습니다.

7) 리믹스 믹스 및 마스터하기

멋진 리믹스를 만들 수는 있지만, 세련된 방식으로 표현하지 못하면 다른 리믹스와 견줄 수 없습니다. 트랙을 믹싱하고 마스터링해야 합니다.

레이블은 받은 모든 리믹스를 함께 마스터링하여 서로 비슷한 사운드를 만드는 경우가 많습니다. 그러나 여전히 세련된 믹스를 제공해야 합니다.

리믹스가 레이블용이 아니라면 직접 마스터링해야 합니다.

직접 믹싱과 마스터링을 하거나 전문가에게 보내서 작업을 맡길 수 있습니다. 전문가에게 트랙을 보내면 객관적인 시각에서 모든 개별 파트가 일관된 느낌을 줄 수 있도록 EQ 및 압축과 같은 도구를 사용할 수 있으므로 전문가에게 보내는 것을 적극 권장합니다.

훌륭한 리믹스의 요소

리믹스는 매우 다양한 경우가 많기 때문에 훌륭한 리믹스를 위한 황금률은 없습니다.

하지만 저희가 제공할 수 있는 것은 어디로 가야 할지 아이디어를 얻을 수 있는 훌륭한 리믹스 예시입니다.

예를 들어, 마크 론슨이 Angel Olsen의 "New Love Cassette"를 리믹스한 것을 살펴봅시다. 마크 론슨은 Angel Olsen의 All Mirrors 앨범에서 이 딥컷을 가져와서 원곡을 제거하고 수많은 신디사이저 사운드를 추가하여 독특하게 만들었습니다.

론슨은 한 구절에서 파멸과도 같은 신디사이저의 벽으로 이루어진 커브볼을 청취자에게 던지기도 합니다.

또 다른 사례로, 세인트 빈센트는 벡의 새 앨범인 하이퍼스페이스의 리드 싱글 중 하나를 리믹스했습니다. 세인트 빈센트의 리드 싱어인 애니 클라크는 이 곡에 장난스럽고 리드미컬한 요소를 추가하여 이 라디오 히트곡에 독특한 70년대 요소를 부여하기로 결정했습니다.

최근 가장 놀라운 리믹스 중 하나는 아티스트의 두 번째 앨범 GENE에 수록된 LA Priest의 "Beginning"을 리믹스한 완전히 거대한 멸종 공룡 리믹스입니다.

이 트랙은 펑키하고 로파이한 침실 팝 분위기를 대중에게 선사하며 앨범에서 절대적으로 돋보이는 곡이었습니다. 물론 예상대로 영국의 DJ이자 프로듀서인 Totally Enormous Extinct Dinosaurs가 이 곡을 가져와 완전히 새롭게 재편곡하여 하이파이 클럽 히트곡으로 만들었습니다.

리믹스 경쟁에서 승리하는 방법

리믹스 콘테스트에 참가할 때는 보통 심사위원에게 트랙을 제출하게 됩니다. 심사위원들은 원곡에 대한 창의적인 해석을 찾는 경우가 많습니다. 원곡에서 너무 멀리 벗어나 리믹스가 원곡과 경쟁하기 시작하면 안 됩니다. 가능한 한 상호 보완적으로 만들도록 노력하세요.

원곡을 약간 변형하여 느리게, 빠르게, 강하게, 부드럽게, 클럽에 맞게, 또는 차분하게 만들 수 있는 방법을 생각해 보세요.

리믹스 콘테스트에서 심사위원들은 수천 개는 아니더라도 수백 개의 제출물을 듣게 됩니다. 심사위원들은 그들의 관심을 끌 만한 무언가를 원합니다. 창의적이고 예상치 못한 반전을 제공하면 다른 사람들보다 돋보일 수 있습니다.

리믹스하려는 특정 아티스트에 대해 다른 리믹서들이 어떤 작업을 했는지 살펴보면 과거에 그들이 어떤 것을 좋아했는지에 대한 인사이트를 얻을 수 있으므로 참고하는 것이 좋습니다.

리믹스 대회에서 눈에 띄는 창의력을 발휘할 수 있는 몇 가지 방법을 소개합니다:

• 노래의 오리지널 사운드를 샘플링하여 전환 요소로 사용하세요.
• 독특한 방식으로 보컬을 잘게 자르기
• 원본의 타악기 사운드로 색다른 그루브 만들기
• 워프 모드로 리믹스의 피치를 높이거나 낮추기
• 무거운 처리로 원본 스템의 사운드를 대폭 변경합니다.
  

심사위원들이 듣고 있는 수많은 리믹스와 차별화되는 동시에 곡의 독창적인 매력을 부각시키는 것이 중요합니다. 이 두 가지 중 하나라도 실패하면 여러분의 트랙은 쓰레기 더미에 떨어질 가능성이 높습니다.

리믹스가 어느 정도 대중의 지지를 받는지도 중요합니다. 리믹스 대회가 투표를 기반으로 하는 경우 가족, 친구, 지인 등 최대한 많은 사람에게 투표를 받도록 하세요.

리믹스를 더 빠르게(그리고 더 잘) 만들기 위한 전문가 팁

나만의 마감일 설정

공식 리믹스를 제작할 때 아티스트나 레이블은 일반적으로 트랙을 완성할 수 있는 기한을 제시합니다. 리믹스 콘테스트도 마찬가지입니다. 직접 리믹스를 제작하는 경우 마감일을 직접 정해야 합니다.

마감일을 2주에서 3주로 정하고 이를 고수하는 것이 좋습니다.

물론 그렇다고 해서 서둘러야 한다는 뜻은 아닙니다. 여유 시간을 이용해 리믹스 작업을 하세요. 신뢰할 수 있는 친구에게 보내서 의견과 비평을 받도록 하세요.

오리지널 트랙의 최고의 요소 사용

좋은 리믹스가 있다면 청취자는 그 리믹스의 출처가 원곡임을 즉시 알아차릴 수 있어야 합니다. 올바른 파트를 선택하는 것은 여러분의 몫입니다. 표준 팝 트랙 리믹스의 경우 보컬만 가져올 수 있습니다. 악기 트랙을 리믹스하는 경우 리드 기타, 베이스 또는 신디사이저를 리믹스할 수 있습니다.

스스로에게 물어보세요,

오리지널 트랙이 특별한 이유는 무엇인가요?

리믹스는 그 부분을 중심으로 만들어야 합니다.

대부분의 경우 트랙에 원본 보컬이 있는 한 다른 파트를 사용할 필요가 없을 것입니다. 물론 원본 트랙의 파트를 최대한 많이 사용할 수 있다면 좋은 일입니다!

하지만 일렉트로닉 음악의 경우 항상 자신만의 드럼을 사용하여 차별화할 것을 권장합니다.

키와 템포 파악하기

원곡을 리믹스할 때는 원곡의 키와 템포를 파악하여 리믹스에 맞출 수 있도록 해야 합니다. 물론 다양한 요소의 시간을 늘리거나 피치를 다시 조정할 수는 있지만, 이러한 도구는 소리가 불안정하고 부자연스럽게 들리기 시작할 때까지만 효과가 있습니다.

반면에 다람쥐 보컬을 원하신다면 꼭 미쳐보세요!

키의 경우 원곡의 전체 3단계로 유지하는 것이 좋습니다. 템포의 경우 일반적으로 +/- 20BPM이 좋은 시작점입니다.

훅 다시 재생하기

작업하는 원곡에는 원곡 트랙에는 잘 어울리지만 특정 장르에는 잘 맞지 않는 매력적인 후크가 있을 수 있습니다. 그런 경우에는 분위기에 더 잘 맞는 악기로 후크를 다시 만들 수 있습니다.

예를 들어 딥 하우스 아티스트는 오리지널 훅을 리버브 플럭으로 다시 연주하는 것을 선택할 수 있습니다. 반면 트랜스 아티스트의 경우 실제보다 큰 슈퍼톱이 더 나은 선택일 수 있습니다.

K.I.S.S.

바보처럼 단순하게 유지하세요!

조금 심했다면 죄송합니다. 우리가 너무 멀리 갔을 때 스스로를 상기시키기 위해 우리가 가장 좋아하는 약어 중 하나일 뿐입니다!

원곡을 완전히 지워버릴 정도로 리믹스하고 싶지는 않을 것입니다. 리믹스에 훅이 있고 나만의 소리가 나는지 확인하세요.

훅부터 시작하여 최대한 간결하고 응집력 있게 들리도록 훅을 중심으로 리믹스를 구성하세요.

다른 리믹스 듣기

어디서부터 시작해야 할지 모르거나 리믹스 작업 중에 막히는 부분이 있다면 다른 리믹스를 들어보고 아이디어를 수집하세요. 이렇게 하면 특정 음악 프로듀서가 훅을 어떻게 사용하거나 트랙을 편곡했는지 아이디어를 얻을 수 있습니다.

독특한 트위스트 추가

시그니처 요소와 사운드를 사용하여 리믹스에 나만의 개성을 부여할 수 있습니다. 자신만의 샘플, 프리셋, 처리 체인을 개발하는 데 시간을 투자했다면 이 작업은 꽤나 쉬울 것입니다.

또한 이미 익숙한 사운드와 요소를 사용하면 제작 과정의 속도를 높일 수 있습니다. 이전에 사용했던 사운드는 상황에 따라 다르게 들릴 수 있으므로 재사용하는 것을 두려워하지 마세요!

팬들은 이러한 소리를 바로 알아보고 누구의 음악을 듣고 있는지 정확히 알 수 있습니다. 물론 새롭고 창의적인 사운드를 평소 즐겨 듣던 사운드에 섞는 것을 두려워하지 마세요.

노래 리믹싱 FAQ

노래를 리믹스하는 것이 합법인가요?

단순히 임의의 노래를 리믹스하여 온라인에서 공유하는 것은 합법적이지 않습니다. 리믹스에 포함된 원곡의 일부분이 아무리 미미하더라도 해당 부분을 사용할 수 있는 권한을 얻어야 합니다.

고소당하지 않고 음악을 리믹스하여 YouTube에 올릴 수 있나요?

레이블, 아티스트 또는 노래의 저작권을 소유한 사람으로부터 리믹스 허가를 받은 경우 노래를 리믹스하여 YouTube에 올리는 것은 합법적입니다. 그러나 허가를 받지 않고 노래를 공유하면 법적인 문제가 발생할 수 있습니다.

곡을 리믹스하는 데 드는 비용은 얼마인가요?

리믹스의 길이와 복잡성에 따라 리믹스에 대해 200달러에서 400달러 사이의 보수를 받을 수 있습니다. 이는 일반적으로 4~5일 정도의 작업에 해당하는 금액입니다. 그러나 프로듀서 및 공식 리믹스인지 여부에 따라 요금은 크게 달라질 수 있습니다.

Audacity에서 노래를 리믹스할 수 있나요?

Audacity가 좋은 리믹스를 만들기 위한 최고의 소프트웨어는 아니지만, 기존 노래를 Audacity로 가져와서 오디오로 작업하여 리믹스할 수 있습니다. 많은 사람들이 보컬을 분리하는 데 Audacity를 사용하기도 합니다! 하지만 Ableton과 FL Studio 등 훨씬 더 좋은 DAW를 추천합니다.

최고의 무료 리믹스 소프트웨어는 무엇인가요?

최고의 무료 음악 리믹스 소프트웨어를 찾는 데 있어 저희가 가장 좋아하는 무료 옵션은 다음과 같습니다:

• Audacity
• 아샴푸 뮤직 스튜디오
• Ocenaudio
  

이 무료 오디오 소프트웨어는 놀라울 정도로 강력하며 스템 믹싱, 샘플 다듬기, 오디오 녹음에 적합합니다.

휴대폰에서 노래를 리믹스할 수 있나요?

물론이죠! 휴대폰에서 좋은 리믹스를 만들 수 있는 훌륭한 앱이 많이 있습니다. 예를 들어 iPhone을 사용 중이라면 Garageband가 무료로 제공될 것입니다. Garageband를 사용하여 스템을 가져오고 플랫폼에서 사용 가능한 가상 악기를 사용하여 새로운 사운드를 개발할 수 있습니다.

리믹스로 수익을 창출할 수 있나요?

공식 리믹스를 제작할 때, 레이블은 프로듀서에게 최종 리믹스에 대한 고정 수수료를 지급하는 경우가 많습니다. 다른 경우에는 레이블이 백엔드 수익을 위해 리믹서 및 작곡가와 수익을 나누기도 합니다. 요컨대, 합법적인 리믹스를 통해 수익을 창출할 수 있습니다.

리믹스의 저작권은 누가 소유하나요?

리믹스를 만들면 리믹스의 저작권 소유자는 회원님이 됩니다. 그러나 노래의 소유자, 퍼블리싱 소유자, 원본 마스터 레코딩의 소유자 등 다른 당사자와도 전체 저작권을 공유하게 됩니다.

리믹서는 로열티를 받나요?

리믹서에게는 로열티가 지급되지 않는 경우가 많습니다. 백엔드 머니는 보통 레이블과 원곡자 또는 작곡가에게 돌아갑니다. 그러나 메이저 레이블과 작업하고 있고 영향력이 큰 경우에는 리믹스 계약에 로열티를 포함시킬 수 있습니다.

커버와 리믹스의 차이점은 무엇인가요?

리믹스는 원곡의 자료를 사용하여 원곡의 아이디어를 재편곡하고 변경하여 새로운 트랙을 만드는 것입니다. 그러나 커버는 원곡을 완전히 독창적인 악기와 스타일링으로 새롭게 연주하는 것으로, 원곡의 소스 자료를 전혀 사용하지 않습니다.