훌륭한 노래의 핵심은 의심할 여지 없이 귀에 쏙쏙 들어오는 후렴구입니다. 결국, 훌륭한 후렴구는 노래가 끝난 후에도 오랫동안 청취자들의 기억에 남아 팬들을 몇 번이고 다시 불러 모으는 역할을 합니다. 그렇지만 많은 작곡가들이 여전히 강력하고 효과적인 코러스 섹션을 만드는 데 어려움을 겪고 있습니다.
다행히도, 홈 스튜디오에서 편안하게 멋진 코러스를 만드는 방법에 대한 단계별 가이드가 준비되어 있습니다. 아래에서 노래의 코러스의 중요성에 대해 자세히 알아보고 코러스를 돋보이게 만드는 방법을 알려드리겠습니다. 시작해 보겠습니다!
코러스란 무엇인가요?
간단히 말해, 코러스는 노래의 후렴구 또는 반복되는 부분으로 청취자의 주의를 끌기 위해 고안된 부분입니다. '코러스'라는 용어는 일반적으로 여러 명의 목소리 또는 악기가 참여하여 동일한 보컬 멜로디를 연주하는 작곡의 한 부분을 가리킵니다. 오늘날에는 이 용어가 더 일반적으로 사용되지만, 원래의 정의는 여전히 어느 정도 유효합니다. 강력한 코러스는 귀에 쏙쏙 들어오는 멜로디와 의도적으로 반복되는 가사로 다른 청취자들이 따라 부르도록 유도합니다.
후렴구는 일반적으로 짧은 섹션 안에 노래의 주요 아이디어를 담으며, 일반적으로 전체적으로 동일한 코드 패턴을 유지합니다. 후렴구 가사는 절과 달리 짧고 요점이 명확합니다. 의도적으로 간결합니다. 코러스 가사는 기억하기 쉽도록 만들어졌습니다.
많은 트랙이 다양한 노래 구조를 사용하지만, 일반적으로 두 절 사이 또는 전렴구 뒤에 코러스가 나오는 일반적인 구조를 볼 수 있습니다:
VERSE
PRECHORUS
코러스
VERSE
코러스
BRIDGE
코러스
위의 구조는 팝 음악에서 흔히 볼 수 있는 구조로, 많은 히트곡이 좀 더 모호한 곡 구조를 사용하기도 합니다. 그러나 대부분의 히트곡은 모두 작곡 전체에 걸쳐 반복되는 후렴 부분이 있습니다.
코러스 작성 방법
좋은 노래 후렴구를 찾는 것과 작곡하는 방법을 배우는 것은 별개의 문제입니다. 과거에 작곡 방법을 배운 적이 없다면 킬러 훅이나 코러스를 만드는 것이 어려울 수 있지만, 낙담하지 마세요. 지속되는 코러스를 만드는 방법은 무수히 많으며, 여러분이 시작할 수 있도록 기본적인 단계별 프레임워크를 공유해 드리겠습니다:
- 노래의 문장을 파악하세요.
- 코드 진행 또는 박자로 시작하기
- 멜로디 만들기
- 운율과 반복 통합하기
- 쉬게 하세요
- 전체 곡의 맥락 안에서 작업 편집하기
- 필요에 따라 반복
1. 노래의 문장을 파악하세요.
노래의 후렴구는 작품 전체를 대표하므로 노래의 주요 아이디어를 정립하는 것이 중요합니다. 코러스를 작성하기 전에 트랙의 제목을 정하거나 코러스에 대한 안내를 위해 첫 구절을 작성하는 것이 좋습니다.
어떤 감정과 가사가 노래를 가장 잘 표현할 수 있을지 생각해보고 적어보세요. 트랙의 주요 주제와 관련된 다양한 단어와 아이디어를 적기 시작하세요. 이 브레인스토밍 단계에서는 가능한 한 머릿속에서 벗어나려고 노력하세요.
나중에 트랙을 수정할 수 있는 기회가 주어집니다. 아이디어를 끄집어내기 전에 아이디어를 축소하려고 하면 아무것도 쓰지 못할 가능성이 큽니다. 자신의 본능을 믿고 구체적인 아이디어 하나를 정해서 글쓰기 세션을 시작 하세요.
2. 코드 진행 또는 박자로 시작하기
좋은 아이디어를 얻었다면 트랙의 음악적 요소에 대한 기초가 필요합니다. 기본적인 코드 진행이 될 수도 있고, 랩 곡을 만드는 경우 비트부터 시작할 수도 있습니다. 랩 코러스, 록 코러스, 팝 코러스 등 어떤 곡이든 가사와 리듬이 적절한지 확인해야 합니다.
막막하다면 좋아하는 노래의 후렴구를 들으며 영감을 얻는 것도 좋은 방법입니다. 랩 코러스의 좋은 예는 케인 웨스트의 골드 디거에서 찾을 수 있습니다:
팝 음악에서 캐치하고 기억에 남는 멜로디 코러스의 훌륭한 예는 많지만, 그중 최고는 Robyn의 Dancing On My Own에서 찾을 수 있습니다.
3. 멜로디 만들기
기본 코드나 리듬 아이디어를 정했다면 이제 코러스 멜로디를 만들 차례입니다. 코드나 비트 위에 다양한 음표나 구절을 브레인스토밍하는 것으로 시작하세요. 획기적인 아이디어를 놓치지 않도록 음성 메모를 녹음해 두는 것이 도움이 될 수 있습니다.
좀 더 대담하게 느껴진다면 보컬 하모니를 레이어링할 수도 있습니다. 랩 코러스나 기타 리듬 기반의 음악 장르에는 적합하지 않을 수 있지만, 깊이를 더할수록 좋습니다.
코러스 멜로디가 반드시 복잡해야만 훌륭한 것은 아닙니다. 하나의 음을 주로 사용하고 여기저기서 미묘한 변주를 가미하면 사람들의 머릿속에 기억에 남는 매력적인 코러스를 만들 수 있습니다.
4. 운율과 반복을 통합하세요.
코러스가 기억에 남는 이유 중 하나는 운율과 반복이 강하게 사용되기 때문입니다. 코러스에 대한 멜로디와 가사 초안을 만든 후에는 해당 부분을 편집하여 이러한 요소를 노래에 더 많이 녹여보세요.
적절한 라임을 얻기 위해 독특한 문구를 만들어야 할 수도 있지만, 이 추가 작업은 그만한 가치가 있습니다. 훌륭한 후크는 누군가가 노래 전체를 듣도록 유도할 수 있으므로 더 나은 코러스로 발전할 때까지 가사를 작업하는 것이 필수적입니다.
긴장감을 조성하거나 모순되는 문장을 사용하여 가사에 활기를 불어넣고 청취자의 관심을 끌 수도 있습니다.
5. 휴식
안타깝게도 전문 엔지니어로 일하는 사람이라도 귀의 피로를 피할 수는 없습니다. 우리 모두는 소리에 놀라울 정도로 적응력이 뛰어나기 때문에 특히 같은 구간을 오랫동안 반복해서 듣는 경우 음향적 관점을 항상 신뢰할 수는 없습니다.
시간적 여유가 있다면 하룻밤 동안 코러스 아이디어를 쉬었다가 새로운 귀로 다시 들어보세요. 아침에 일어나면 첫 번째 코러스 아이디어가 생각만큼 마음에 들지 않거나 멜로디에 몇 가지 추가 수정이 필요하다는 것을 알게 될 수도 있습니다.
하지만 낙심하지 마세요! 많은 곡이 최종 형태에 도달하기까지 여러 버전을 거칩니다. 더 많은 관점을 얻기 위해 음악에 숨을 불어넣는 것도 이 과정의 일부입니다. 더 많은 노력을 기울이고 싶다면 동료나 온라인 포럼에서 피드백을 구할 수도 있습니다.
6. 전체 곡의 맥락 안에서 작업 편집하기
코러스는 노래의 주요 아이디어를 완벽하게 담아낼 수 있지만, 모든 것을 하나로 모으기 위해서는 트랙의 다른 요소들이 여전히 필요합니다. 이미 코러스가 있는 경우, 곡의 나머지 부분을 작곡한 후 잠그세요.
코러스 멜로디가 노래의 나머지 부분과 나란히 배치될 때 어색하게 느껴질 수 있습니다. 코러스는 노래의 다음 섹션을 알리는 데도 도움이 될 수 있으므로 해당 구절을 더욱 풍성하게 만들 수 있는 기회를 활용하세요.
7. 필요에 따라 반복합니다.
작곡은 어렵고 지루한 작업일 수 있습니다. 많은 전문가들이 쉽게 작업하는 것처럼 보이지만, 히트곡 중 일부는 여러 명의 작가가 여러 버전을 거쳐 작업하는 경우도 드물지 않습니다.
따라서 시간을 내서 코러스 아이디어를 먼저 쓰고 더 써보세요! 음악을 쓰는 가장 좋은 방법은 단순히 음악을 쓰는 것이므로 긍정적으로 생각하고 그 과정을 즐기세요. 노래와 코러스 작사에 접근하는 방법에는 여러 가지가 있다는 것을 잊지 마세요.
이번에는 멜로디를 먼저 썼지만 다음에는 강렬한 가사로 시작하거나 아픈 베이스라인으로 시작할 수도 있습니다. 유연성의 자유를 믿고 작곡 과정에서 어떤 방향으로 나아갈지 지켜보세요.
강력한 코러스 작성을 위한 팁과 요령
강력한 노래 후렴구를 쓰는 데 어려움을 겪고 있나요? 다음은 더 나은 코러스를 만들기 위해 글쓰기 블록을 극복할 수 있는 몇 가지 팁입니다.
많을수록 더 즐거운
강력한 코러스를 쓰는 것은 연습이 필요한 기술입니다. 훌륭한 코러스를 쓰는 것은 숫자 게임이 될 수 있다는 점을 기억하세요. 좋은 후렴구마다 5개 이상의 형편없는 후렴구가 있을 수 있습니다. 중요한 것은 동기 부여를 유지하고 계속해서 글을 써서 더 강력한 코러스 멜로디에 도달할 수 있도록 하는 것입니다.
동기를 유지하면서 발표할 노래의 코러스 라인을 여러 개 작성해 보세요. 어떤 옵션이 다른 옵션보다 더 적합하다는 것을 알게 될 것입니다. 또한 커뮤니티의 음악가 및 음악 애호가들에게 피드백을 구하는 것도 좋은 방법입니다. 코러스를 사용하지 않더라도 아깝지 않다는 것을 잊지 마세요! 시간을 내어 가사와 멜로디를 작성하는 것이 멋진 코러스를 만드는 방법을 배우는 가장 좋은 방법입니다.
연습이 가장 중요합니다
하룻밤 사이에 놀라운 작곡가가 되지는 못할 것입니다. 하지만 정기적으로 코러스 멜로디 초안을 만드는 습관을 들인다면 전체 과정이 훨씬 쉬워질 것입니다. 코러스를 만드는 다양한 방법을 연습해 보세요: 음악 이론을 활용하여 만들 수도 있고, 순수한 영감으로 만들 수도 있고, 다른 노래의 가사로 시작할 수도 있습니다.
다양한 각도에서 코러스 작사 기술을 연습하면 보다 균형 잡힌 뮤지션이 될 수 있고 나중에 세션을 운영할 때 다른 사람의 작곡을 도울 수 있는 능력을 갖추는 데 도움이 됩니다. 작곡하는 습관을 들이면 언젠가는 좋은 곡을 만나게 될 것입니다.
액티브 리스닝 사용
시간을 내어 좋아하는 노래를 적극적으로 듣는 것만으로도 많은 것을 배울 수 있습니다. 코러스를 작성하는 동안 막막하다면 즐겨듣는 재생 목록에서 좋은 예시를 찾아보세요. 아티스트가 보컬 멜로디와 노래의 리듬을 어떻게 연결했는지 살펴보고, 노래의 가사도 주의 깊게 살펴보세요.
여러분의 머릿속에 떠오르는 내용에도 주의를 기울여야 합니다. 팬의 관점에서 청취자가 기억하는 것을 살펴보면 코러스가 귀에 쏙쏙 들어오면서도 짜임새 있게 느껴지도록 만들 수 있는 쉬운 방법이 될 수 있습니다. 음악은 아티스트에게 즐거움만 주는 것이 아니라 공부할 수 있는 기회이기도 합니다.
작가 블록 극복하기
종종 뮤지션들은 단순히 작가 블록이나 영감의 '상 실'로 인해 너무 일찍 곡을 포기하는 경우가 있습니다. 비결은 모든 사람, 심지어 히트 메이커도 작가 블록을 겪는다는 것입니다. 그들은 단지 그것을 극복하는 연습을 할 뿐입니다.
후렴구를 쓰다가 장애물에 부딪히더라도 포기하지 마세요. 코러스를 다른 각도에서 바라보거나 다른 멜로디 요소를 찾아서 시작해보세요. 노래의 구절을 먼저 써서 후렴구로 이어지는 맥락을 파악하는 것도 도움이 될 수 있습니다.
가끔은 잠시 쉬어야 할 때도 있지만 달력에 날짜를 정해서 작곡을 다시 시작하세요. 다른 곡을 시작하고 이 곡을 쉬게 할 수도 있습니다. 때로는 음악 자체에서 휴식이 필요하지 않고 특별히 까다로운 작곡이 필요할 때도 있습니다.
코러스 작성 방법 FAQ
후렴구를 쓰는 데 어려움을 겪고 있나요? 다음은 어떤 장르에서든 멋진 노래를 만들 수 있도록 자주 묻는 몇 가지 질문과 답변입니다.
코러스가 눈길을 끄는 이유는 무엇인가요?
코러스는 일반적으로 몇 가지 주요한 이유로 노래에서 가장 주목받는 부분입니다. 코러스는 일반적으로 기억에 남는 멜로디와 강력한 운율 체계를 포함하며 노래의 주요 아이디어를 보여줍니다. 후렴구는 듣는 사람이라면 누구나 쉽게 기억할 수 있도록 머릿속에 남도록 설계되었습니다.
후크와 코러스가 같은 건가요?
코러스와 후크가 반드시 같은 것은 아니지만, 코러스에는 후크가 쉽게 포함될 수 있습니다. 후크는 단순히 짧고 반복되는 멜로디 구절로, 청취자의 귀에 계속 맴돌도록 고안된 것입니다. 따라서 코러스가 훅으로 끝나거나 시작되는 것은 드문 일이 아닙니다.
코러스는 어떻게 시작하나요?
강한 멜로디, 새로운 드럼 비트, 코드 변경 또는 엉뚱한 가사로 코러스를 시작할 수 있습니다. 어떤 것이든 듣는 사람의 주의를 끌 수 있어야 합니다! 코러스는 가능한 한 기억에 남을 수 있어야 하므로 첫인상이 특히 중요합니다.
합창을 어떻게 끝내나요?
후크, 클리프행어, 비트 드롭 등 무엇이든 코러스를 끝낼 수 있습니다! 한 가지 주의할 점은 후렴구를 끝낼 때 다음 절을 위한 노래를 준비한다는 것입니다. 전환이 멜로디적으로 의미가 있는지 확인하세요.
코러스의 길이는 얼마나 되나요?
코러스는 필요한 만큼 길거나 짧을 수 있습니다. 긴 코러스와 짧은 코러스는 모두 청취자와 연결된다면 똑같이 효과적일 수 있습니다. 길이에 관계없이 훌륭한 코러스는 청취자가 트랙을 다 듣고 난 후에도 멜로디나 가사가 오래도록 기억에 남습니다.
노래가 후렴구로 시작할 수 있나요?
노래는 코러스로 시작할 수 있어요! 빌 위더스의 'Ain't No Sunshine'이나 딕시 컵스의 '채플 오브 러브' 등 대중음악에서 많은 예를 찾을 수 있습니다. 이 기법은 곡의 암기력을 높이는 데 매우 유용할 수 있습니다.
후렴구를 먼저 써야 하나요, 아니면 구절을 써야 하나요?
현재 자신에게 가장 자연스럽게 느껴지는 것을 써야 합니다. 그러나 대부분의 작곡가들은 대부분의 청취자가 노래를 듣고 나서 가장 많이 떠올리는 부분이 후렴구이므로 후렴구에 특히 신경을 써야 한다고 주장합니다.
코러스가 16바가 될 수 있나요?
코러스는 16마디가 될 수 있지만 2, 4, 6 또는 8마디의 쌍으로 더 짧게 구성되는 경우가 많습니다. 코러스의 길이와 길이에 대한 규칙은 없지만 운율 체계를 고려하기 위해 짝수인 경우가 많습니다.
사전 코러스가 필요한가요?
프리 코러스가 항상 필요한 것은 아니지만 작곡의 필요에 따라 도움이 될 수 있습니다. 프리 코러스는 코러스를 멜로디적으로 설정하고 코러스에서 대답할 서정적인 질문을 설정하는 데 도움이 될 수 있습니다.
코러스는 언제 들어와야 하나요?
후렴구는 일반적으로 전렴구 또는 후렴구 뒤에 들어오지만, 정해진 규칙은 없습니다. 실제로 어떤 노래는 후렴구로 쉽게 시작하여 첫 소절로 넘어가는 경우도 있습니다. 어떤 노래 구조에서든 한 요소가 다음 요소로 쉽게 이어져야 합니다.
노래 후렴구 작사는 어떤 사람들에게는 자연스럽게, 어떤 사람들에게는 더 어렵게 다가옵니다. 어떤 캠프에 속해 있든, 누구나 이러한 주요 작곡 전략을 활용하여 후렴구를 쓰는 방법을 배울 수 있다는 사실을 알아두세요. 기억에 남을 만한 코러스를 만들어 보세요!
