오늘날의 대중음악은 뻔뻔스러울 정도로 귀에 쏙쏙 들어오는 멜로디로 가득 차 있기 때문에 탑라이팅은 음악 산업에서 없어서는 안 될 직업이 된 것 같습니다. 하지만 최고의 탑라인 작가 중 일부는 핀 하나만 꽂으면 귀에 쏙쏙 들어오는 멜로디를 작곡 할 수 있을 뿐만 아니라, 창의력이 뛰어나고 작업 과정도 매우 효율적입니다.

오늘은 개념적 접근 방식으로서의 토플라인에 대해 집중적으로 알아보고자 합니다. 대부분의 사람들은 '토플린팅'이라는 용어를 들어본 적이 있지만 그것이 무엇인지 잘 모릅니다.

탑라인의 의미에 대해 자세히 알아보고 관심 있는 분야인지 아닌지 판단할 수 있도록 자세히 알아보세요!

토플린팅이란 무엇인가요?

탑라이닝을 할 때는 다른 사람이 만든 기존 음악 위에 보컬 멜로디와 가사를 쓰는 것입니다. 따라서 어떤 의미에서 탑라이닝은 노래의 가장 두드러진 요소 중 하나를 작곡한다는 점에서 작곡과 매우 유사합니다.

하지만 실제로 처음부터 곡을 개발하는 것이 아니기 때문에 "전통적인 작곡"이라고 부르지 않습니다.

다른 사람에게 고용되어 곡을 만들게 되면 가사와 보컬 멜로디만 작성하면 됩니다.

탑라이닝 대 작곡

탑라인 작사는 작곡가와 약간 다른데, 작곡가는 일반적으로 가사, 멜로디, 코드, 노래 구조 등 노래의 대부분을 작사합니다. 작곡가가 곡을 완성하려면 프로듀서만 있으면 됩니다(프로듀서가 없는 경우).

반면, 탑라인 작사가들은 뮤지션이나 프로듀서가 만든 비트나 악기 위에 멜로디와 가사를 만들게 됩니다. 즉, 탑라이터는 코드 진행이나 노래 구조에 대한 완전한 창의적 통제권을 갖지 못합니다.

탑라인 작가가 되는 것을 고려해야 하나요?

물론입니다!

좋은 가사로 눈길을 사로잡는 곡을 쓰는 것을 좋아한다면 탑라이너가 되는 것이 음악 커리어에 큰 도움이 될 수 있습니다. 자신의 주된 음악적 재능이 노래, 작사, 멜로디 제작에 있다고 생각한다면 탑 라이너가 되는 것이 적성에 맞을 수 있습니다.

또한 탑라이너로 일하면 생활하기에 충분한 급여를 받을 수 있습니다. 물론 처음에는 호화로운 생활을 기대할 수는 없지만, 충분한 고객을 확보하고 포트폴리오에 음악이 있다면 만족스럽고 보람 있는 직업으로 만들 수 있습니다.

오늘날의 음악 환경에서 최고의 자리를 차지하다

토플린은 오늘날의 음악 환경에서 팝, 힙합, EDM에서 가장 두드러지게 나타납니다. 일반적으로 노래는 프로듀서나 뮤지션이 만든 비트에서 시작됩니다.

밴드, 프로듀서, 광고에서 노래의 보컬 파트 작곡을 원하지 않는 경우가 많습니다. 일부 프로듀서는 비트와 신디사이저 트랙을 만드는 데는 능숙하지만 가사 작성 능력이나 보컬 멜로디에는 자신감이 없는 경우가 있습니다. 이런 경우 탑라이너가 필요합니다.

오늘날 음악 산업에서 매우 주목받는 직업이며 반드시 고려해야 할 직업입니다.

탑라인 작성으로 시작하는 방법

가장 먼저 해야 할 일은 토핑 연습입니다.

탑라인을 만들 수 없거나 포트폴리오에 탑라인 트랙이 없는 경우 공연을 구하기가 어려울 수 있습니다. 작곡 연습에 사용할 수 있는 악기 트랙이나 데모가 있는 친구가 있는지 알아보세요. 온라인에서 무료 악보를 찾을 수도 있습니다!

이 시점에서는 즐겁게 멜로디 아이디어를 얼마나 창의적으로 표현할 수 있는지 확인하는 데 집중해야 합니다! 물론 모든 곡이 훌륭한 곡이 될 수는 없지만 괜찮습니다.

포트폴리오를 개발하는 데는 시간이 오래 걸릴 수 있지만, 보유한 곡이 많을수록 더 많은 이점을 얻을 수 있습니다. 예를 들어, 포트폴리오에 100곡이 넘는 곡을 보유한 작곡가는 프로듀서에게 탑 라이너를 찾는 사람들에게 보여줄 수 있는 인상적인 명함을 갖게 됩니다.

프로 팁: 여러 가지 스타일의 작곡이 가능하다는 것을 고객에게 보여줄 수 있으므로 하나의 악기 트랙에 여러 가사와 멜로디 아이디어를 얹는 것도 좋은 아이디어입니다. 이렇게 하면 유료 공연을 받을 가능성이 높아집니다!

탑라인 작성 시 피해야 할 실수

음악 한 곡에 너무 많은 아이디어 넣기

실험적인 인디 프로젝트를 위한 곡을 만들 때 아이디어에 미쳐서 작업할 수 있지만, 초보 탑라이너의 가장 큰 함정 중 하나는 한 트랙에 너무 많은 아이디어를 추가하는 것입니다. 모티브가 너무 많은 곡은 듣는 사람에게 혼란을 줄 수 있습니다. 또한 모티브가 너무 많으면 주요 메시지가 희석되는 경우가 많습니다.

물론 문제는 다음과 같습니다,

한 트랙에 모티프가 너무 많은지 어떻게 알 수 있나요?

코러스 를 살펴보는 것부터 시작할 수 있습니다. 두 개 이상의 후크를 식별할 수 있나요? 그렇다면 작곡을 중단하고 현재 가지고 있는 것으로 작업하는 것이 좋습니다. 멜로디를 간결하고 간결하게 만드는 것이 노래를 더욱 돋보이게 만드는 데 도움이 됩니다.

가사의 경우, 후렴구를 한 줄씩 짧은 구절로 나누어 작업하는 것이 좋습니다. 팝 코러스의 경우 한 줄에 3~8단어를 넘지 않는 경우가 많습니다.

이에 대한 좋은 예로 넬리 푸르타도의 고전적인 작품인 "난잡한"이 있습니다.

각 구절은 약 5단어 이하로 구성되며 멜로디는 각 구절마다 비교적 그대로 유지됩니다. 이 코러스는 거의 모든 어린이와 어머니가 알고 있고 기억을 통해 부를 수 있는 노래입니다.

섹션 간 변경 사항 없음

탑라인 작가는 이야기를 전달하는 사람입니다. 청취자를 여정으로 안내하는 것은 여러분의 몫입니다. 즉, 스토리가 감동을 주고 청취자의 참여를 유지해야 합니다.

탑라이너가 저지르는 가장 큰 실수 중 하나는 곡 전체에 변화를 주지 않는 것입니다. 다음은 고려해야 할 경험 법칙입니다:

절과 후렴을 쓸 때는 절을 사용하여 이야기를 전달하고 멜로디를 조금 더 편안하게 유지하세요. 그런 다음 후렴구가 나올 때는 훨씬 더 크고 귀에 쏙쏙 들어오는 멜로디로 요점을 전달하세요.

포스트 말론의 "Stay"를 살펴봅시다.

구절은 훨씬 더 느긋하게 이야기를 전달합니다. 그러나 코러스가 들어올 때는 더 높은 음역으로 이동하고 후크 멜로디를 사용하여 청취자가 붙잡을 수 있는 무언가를 제공합니다. 이 큰 변화는 듣는 사람의 관심을 유지하고 더 큰 일이 일어나고 있음을 알려줄 만큼 뚜렷합니다.

시간 관리 없음

전문적인 탑라이너가 되고 싶다면 시간 관리 연습을 해야 합니다. 탑라이닝은 곡이 매우 빠르게 필요한 경우가 많기 때문에 신속성이 요구됩니다.

현재 디지털 콘텐츠의 빠른 속도로 인해 사람들은 끊임없이 새로운 자료를 소비하고 있습니다. 아티스트나 작가라면 계속해서 새로운 음악을 만들어내거나 주목받지 못하고 있습니다. 많은 직업이 가능한 한 자주 자료를 공개하기 위해 편법적인 작곡가에게 의존하고 있습니다. 과제가 늦어지면 공연 기회를 얻지 못할 수도 있습니다.

코드 구조, 음악 이론, 가사 쓰기, 멜로디 쓰기 등 작곡의 기초를 탄탄히 다지는 것도 중요하지만, 고객과 소통하는 것도 그에 못지않게 중요합니다.

고객에게 필요한 것이 무엇인지 파악하는 것은 여러분의 몫입니다.

음악은 어떤 분위기를 연출하려고 하나요?

어떤 멜로디를 선호하고 어떤 가사를 전달하고 싶은가요?

참고할 수 있는 레퍼런스가 있으면 작업할 때 도움이 될 수 있는데, 이렇게 하면 고객과 자신이 비슷한 단계에 있다는 것을 알 수 있기 때문입니다.

서정적인 이미지 부족

멜로디가 아무리 귀에 쏙쏙 들어와도 가사가 공허하게 느껴진다면 청중은 공감하기 어려울 것입니다. 여러분은 스토리텔러라는 사실을 기억하세요. 청중에게 생생한 이미지를 심을 수 있는 상상력이 있다고 가정해야 가사가 더 큰 공감을 불러일으킬 수 있습니다.

2014년에 브루노 마스의 히트곡 "Uptown Funk"가 나왔을 때 모든 사람들이 가사를 다 알고 있었습니다. 물론 브루노 마스는 놀라운 목소리와 음악에서 뿜어져 나오는 스웨그를 가지고 있습니다. 하지만 이 곡에는 청중에게 그림을 그려주는 훌륭한 가사가 많았고, 청중이 빠져들 수 있는 무언가를 제공했습니다.

브루노 마스의 가사를 부를 때 갱스터처럼 느껴지지 않는 사람이 있을까요?

잠시만요, 잠깐만요

내 컵에 술을 채우고 술을 넣습니다.

한 모금 마시고 수표에 서명하세요

훌리오, 스트레칭 해!

탑라인 작가는 어떻게 수익을 얻나요?

탑라이너가 수익을 얻는 방법에는 여러 가지가 있습니다. 가장 일반적인 몇 가지 방법을 살펴보겠습니다:

로열티 분할/선불금 없음

이 시나리오에서는 곡에 대한 선급금을 받지 못합니다. 하지만 백엔드에서 더 많은 로열티를 분배받게 되므로 노래가 수익을 창출하는 경우 도움이 될 수 있습니다.

이 경로를 선택하기로 결정한 경우 대금을 받을 수 있다는 보장이 없으므로 주의하세요. 물론 고객이 수익을 창출하고 그 결과 상당한 로열티를 지급할 것이라고 믿는다면 이 방법은 훌륭한 방법이 될 수 있습니다.

고용을 위한 작업

탑라이닝 서비스에서는 '일감 몰아주기' 계약이 매우 일반적입니다. 특히 고객이 이전에 판매량이 입증된 적이 없는 경우, 탑 라이너는 곡의 성공 여부를 확신할 수 없는 경우가 많습니다. 게다가 대부분의 뮤지션은 선불금을 원하는데, 저희는 이를 비난하지 않습니다!

물론 여기서 명백한 단점은 이 곡이 히트하더라도 수익이 발생하지 않는다는 것입니다. 직관과 고객에 대해 알고 있는 정보를 바탕으로 이 곡이 대여용 작품이 될지 여부를 결정하세요.

두 세계의 장점

간혹 탑라이너를 고용하여 선불로 낮은 요금을 지급하고 백엔드에서 로열티를 지급하는 경우가 있습니다. 이 경우 로열티는 표준 50/50보다 훨씬 낮을 가능성이 높지만, 선불과 잠재적인 로열티를 밴드엔드에서 지불하여 약간의 쿠션을 두는 것이 좋을 수 있습니다.

탑라인 작가는 자신의 작품에 대한 크레딧을 받나요?

탑라인을 작성하면 작곡 크레딧을 받을 수 있습니다. 그러나 음악의 탑라인을 작성했다고 해서 모든 저작권 소유권을 갖는 것은 아닙니다. 저작권이 있는 것은 멜로디와 가사뿐입니다.

누군가를 위해 탑라인을 작성했는데 트랙이 완성되었을 때 크레딧을 받지 못하고 프로젝트를 시작하기 전에 계약서에 서명하거나 크레딧에 동의하지 않았다는 사실을 알게 되는 것은 가장 원치 않는 일이므로 고객과 미리 이 부분에 대해 이야기하는 것이 중요합니다.

토핑을 위한 팁과 요령

악기 트랙 주의 깊게 듣기

글쓰기에 뛰어들기 전에 시간을 내서 자신이 가지고 있는 악기를 들어보는 것이 중요합니다. 구조적으로나 동적으로 어떤 일이 일어나고 있는지 알면 더 나은 이야기를 전달하고 더 나은 멜로디를 선택하는 데 도움이 됩니다.

대부분의 경우 , 일반적인 팝송과 같은 구조의 악기 트랙(절, 후렴, 절, 후렴, 브릿지, 후렴)을 얻게 됩니다.

그러나 오늘날 노래 구조는 매우 다양하며, 보유한 악기에 막간이나 후렴구와 같은 다른 파트가 있을 수 있습니다.

곡의 구조에 대한 감이 잡히면 멜로디를 시도해 볼 수 있습니다.

트랙의 감정 이해하기

스스로에게 물어보면 도움이 되는 한 가지 질문은 다음과 같습니다,

이 트랙을 들으면 어떤 느낌이 드나요?

슬픈 노래인가요? 즐거운 노래는 어때요? 화나는 노래일까요?

최고의 멜로디와 가사를 만드는 데 도움이 되므로 트랙에서 가능한 한 많은 '분위기'를 끌어내고 싶을 것입니다. 가사에 어떤 내용을 담고 싶은지 아이디어를 얻으세요. 눈을 감고 트랙이 여러분을 어디로 데려다 줄지 상상해 보세요. 클럽, 해변, 뒷마당, 사막으로 떠나는 여행 등 다양한 장소가 있을 수 있습니다.

머릿속에 이미지가 그려지면 가사를 스케치하기 시작할 수 있습니다. 가사를 바로 완성할 필요는 없지만 몇 가지 아이디어를 떠올려두는 것이 도움이 될 수 있습니다.

DAW로 쓰기

DAW, 즉 디지털 오디오 워크스테이션은 토플러로서 꼭 필요한 프로그램입니다. 가장 인기 있는 DAW로는 Pro Tools, Logic Pro X, Ableton 등이 있습니다. DAW를 사용하면 한 파트에서 다음 파트로 보컬 라인을 이동하면서 탑라인을 녹음할 수 있습니다.

또한 DAW를 사용하여 보컬 라인을 잘게 자르고 원음 녹음에서는 불가능한 독특한 방식으로 조합할 수도 있습니다.

DAW로 제작할 수 있는 가능성은 무궁무진하며, 업계 대부분의 탑라이너는 DAW를 보유하고 있고 이를 잘 운용하는 방법을 알고 있습니다.

체계적인 업무 관리

장르, 분위기, 키 또는 BPM별로 작업을 정리해 두는 것이 좋습니다. 이렇게 하면 프로듀서가 채용 여부를 확인하기 위해 이미 완료한 작업을 요청할 때 바로 전달할 수 있습니다.

또한 프로듀서가 특정 키, BPM 또는 장르의 비트를 보내면 이전에 작업한 내용을 잘 파악할 수 있으므로 과거 작업에서 특정 아이디어를 가져올 수 있습니다.

품질 데모 보유

탑라인 데모는 잘 제작하는 것이 매우 중요합니다. 물론 완전히 믹싱하고 마스터링할 필요는 없지만, 높은 수준이어야 합니다. 괜찮은 장비로 목소리를 녹음하고, 보컬이 잘 조율되었는지 확인하고, 데모를 듣기에 고통스럽지 않은지 확인해야 합니다.

프로듀서에게 녹음 상태가 좋지 않고 음정이 맞지 않는 곡을 여러 개 제공하면 첫인상이 나빠져 고용되지 않을 가능성이 높습니다.

프로듀서 및 뮤지션과의 네트워크

자신이 편하게 글을 쓸 수 있는 장르를 찾는 것부터 시작하세요. 많은 유명 작가들과 경쟁해야 하는 경우가 많으므로 자신이 잘하는 분야에 집중하는 것이 중요합니다. 예를 들어 힙합 분야에 강점이 있다면 힙합부터 시작하는 것이 좋습니다.

함께 작업할 사람을 찾는 방법은 수백 가지가 있습니다. 가까운 지역의 프로듀서부터 시작하거나 비트 메이커 커뮤니티를 찾을 수 있는 Reddit과 같은 웹사이트를 방문하세요.

어느 정도 견인력이 생기면 SoundBetter와 같은 웹사이트로 이동하여 고급 클라이언트로 작업을 시작할 수 있습니다.

주변 음악 커뮤니티와 연결되어 있지 않다면 톱클래스 작가가 되는 것은 매우 어려울 수 있습니다. 공연장, 음악 학교, 바 또는 네트워킹 이벤트 등 다른 뮤지션들을 만날 수 있는 장소에 자신을 소개하는 것이 좋습니다.

결론

최고의 작곡가가 될 준비가 되셨나요?

물론 토핑이 모든 사람에게 적합한 것은 아닙니다. 어떤 사람들은 처음부터 작곡하는 것을 좋아합니다. 또한 토플라이닝을 하는 작곡가들이 많기 때문에 전통적인 작곡을 대신한다고 해서 걱정할 필요는 없습니다. 하지만 저희는 탑라이닝을 현재의 기술적 가능성을 반영하는 것으로 보고 있습니다. 처음부터 곡을 쓰는 것만큼이나 만족스러운 작업이 될 수 있습니다.

제대로 할 수 있는 탑라이너는 업계를 뛰어넘어 세월이 흘러도 변함없이 사랑받는 곡을 만들 수 있습니다.