악기와 보컬 멜로디 뒤에 숨겨진 수수께끼를 풀고 싶으신가요? 멜로디는 음악에서 가장 중요하고 기본적인 요소 중 하나이므로 멜로디가 어떻게 작동하는지 이해하는 것은 모든 음악가에게 절대적으로 필요한 요소입니다.

이 글에서는 "음악에서 멜로디란 무엇인가?", "음악의 멜로디는 어떻게 작동하는가?" 등 여러분의 모든 궁금증을 해결하고 클래식 음악부터 팝 음악에 이르기까지 역사상 주요 멜로디를 식별하는 데 도움을 드릴 것입니다. 지금 바로 시작해보세요!

멜로디란 무엇인가요?

가장 간단한 형태로 멜로디의 정의는 음악 프레이즈 또는 멜로디 프레이즈라고 하는 특정 순서로 연주되는 일련의 음표로 요약할 수 있습니다. 뚜렷한 음표를 만드는 것은 무엇이든 멜로디를 만들 수 있습니다. 멜로디는 동일한 단일 음이 여러 번 연주되거나 여러 음으로 구성될 수 있으며, 일반적으로 아래에서 설명하는 일종의 음계 내에서 구성됩니다.

예를 들어, "생일 축하해"를 부르거나 연주할 때 멜로디는 여전히 동일합니다. 멜로디 라인이 한 사람에서 다른 사람에게 전달되기 때문에 "생일 축하해"에서 주요 구절이 노래되는 방식은 동일하게 유지됩니다.

음악 표기법에서 멜로디는 여러 음표로 이루어진 단순한 선으로, 보통 한 마디 또는 특정 박자의 끝에서 끝납니다. 음악 작곡에서 멜로디는 복잡하거나 매우 단순할 수 있지만 대부분 기억에 남을 수 있도록 만들어집니다.

"노래가 머릿속에서 떠나지 않는다"는 것은 아마도 주요 멜로디 라인을 말하는 것일 가능성이 높습니다. 특히 팝 음악의 보컬 멜로디는 끈적끈적하도록 설계되었기 때문에 멜로디가 매우 중요합니다. 멜로디는 음악을 기억에 남게 만드는 데 큰 부분을 차지합니다. 하나의 멜로디를 구성하는 요소는 여러 가지가 있지만, 잘 만들어진 멜로디 음악 구절은 자연스럽게 느껴지도록 설계되어 있습니다.

멜로디는 일반적으로 음악 구성에 새로운 아이디어를 제공함으로써 나머지 부분에서 두드러집니다. 예를 들어 밴드가 노래를 연주할 때 드럼, 베이스 파트, 백킹 피아노는 코드 진행에 따라 곡 전체에 걸쳐 비슷한 파트를 어느 정도 계속 연주합니다. 반면 보컬은 멜로디를 담당합니다.

보컬리스트는 코드 진행에서 동일한 음을 일부 사용할 수 있지만, 보컬 음악 멜로디는 음악에 새로운 멜로디 프레이즈를 지속적으로 도입하기 때문에 보컬 파트는 나머지 악기 반주 사이에서 자연스럽게 두드러집니다. 청취자는 멜로디가 현재 연주되는 나머지 코드와 악기들 사이에서 눈에 띄기 때문에 멜로디를 더 쉽게 인식할 수 있습니다.

멜로디의 요소

그렇다면 멜로디는 무엇으로 구성될까요? 음악 작곡에서 멜로디 구절의 중심 구성 요소는 다음과 같습니다:

피치

멜로디는 여러 음의 음정으로 구성되어 있습니다. 몇 개의 음정만으로 멜로디를 만들 수 있지만 여전히 "작동"할 수 있습니다. 좋은 예로 '원노트 삼바'를 들 수 있습니다:

멜로디는 흥미를 더하고 음악에 더 많은 멜로디 아크를 만들기 위해 여러 음정을 사용하는 경우가 많습니다. 그러나 멜로디를 성공적으로 작성하는 방법은 여러 가지가 있으므로 한 가지 요소에만 매달리지 마세요.

컨투어

멜로디의 윤곽 또는 모양은 매우 자명합니다. 말 그대로 음악에서 음표나 멜로디가 이어지는 순서의 모양을 말합니다. 악보에 멜로디 구절을 쓰는 동안 특정 호를 볼 수 있습니다.

어떤 멜로디는 한 음에서 다른 음으로 크게 도약하는 반면, 어떤 멜로디는 악보를 가로질러 단계적으로 움직이는 경우도 있습니다. 작곡가들은 멜로디 프레이즈의 모양을 의도적으로 고려하여 곡 전체에 다양한 느낌을 주고 에너지를 불어넣습니다.

범위

멜로디 범위는 멜로디에서 가장 낮은 음정과 가장 높은 음정 사이의 거리를 말합니다. 음역대에 따라 특정 멜로디를 노래하거나 연주할 수 있는 뮤지션이 제한됩니다. 음역대가 좁을수록 연주하기 쉬운 반면 음역대가 넓을수록 연주하기는 더 어려울 수 있지만 청취자에게는 더 복잡한 멜로디로 더 흥미로울 수 있습니다.

간격

음정 간격은 음계에서 특정 유형의 음정 또는 음표 사이의 거리를 나타냅니다. 일반적으로 음정 간격은 특정 키의 첫 번째 음과 음표의 관계에 따라 분류되며, 그렇지 않으면 조음으로 분류됩니다. 이 거리는 보통 반음 단위로 측정됩니다. 가장 일반적인 음정 간격은 다음과 같습니다:

Unison

음표는 서로 간격이 없이 같은 음정으로 연주되는 음표입니다.

마이너 2차

이 음은 음계의 조음(또는 첫 번째 음)보다 한 반음 위에 있습니다.

전공 2

이 음은 음계의 조음(또는 첫 번째 음)보다 두 반음 위에 있습니다.

마이너 3

이 음은 음계의 조음(또는 첫 번째 음)보다 3음 위입니다.

메이저 3

이 음은 음계의 조음(또는 첫 번째 음)보다 4음 위입니다.

완벽한 4

이 음은 음계의 조음(또는 첫 번째 음)보다 5음 위입니다.

4번째 강화 또는 5번째 감소

이 음은 음계의 조음(또는 첫 번째 음)보다 6음 위입니다.

완벽한 5

이 음은 음계의 조음(또는 첫 번째 음)보다 7음 위에 있습니다.

마이너 6

이 음은 음계의 조음(또는 첫 번째 음) 위에 있는 8개의 반음입니다.

메이저 6

이 음은 음계의 조음(또는 첫 번째 음)보다 9음 위입니다.

마이너 7

이 음은 음계의 조음(또는 첫 번째 음)보다 10음 위입니다.

메이저 7

이 음은 음계의 조음(또는 첫 번째 음)보다 11음 위입니다.

옥타브

이 음은 음계의 토닉(또는 첫 번째 음)보다 12음 위에 있는 음입니다. 토닉과 같은 음으로, 기준 음보다 높거나 낮게 연주됩니다.

멜로디 를 작성할 때 음표 사이를 전환하는 검증된 방법을 찾을 수 있도록 간격을 염두에 두는 것이 도움이 될 수 있습니다.

구조

이것은 멜로디가 만들어지는 방식을 말합니다. 서정적인 멜로디인 경우 가사나 구절을 중심으로 멜로디 라인을 구성할 수 있습니다. 다른 멜로디는 음악 내에서 특정 리듬이나 패턴을 중심으로 구성될 수 있습니다.

규모

음계는 건반 내에서 특정 패턴의 음표 모음, 즉 음악에서 음표의 계열을 말합니다. 다양한 음계를 사용하여 멜로디의 다양한 느낌과 소리를 나타낼 수 있습니다. 멜로디는 특정 음계를 중심으로 구성되는 경우가 많습니다. 음악 이론에 대한 해박한 지식이 없더라도 멜로디 음계를 직관적으로 사용할 수 있습니다.

모티브

모티프는 단순히 곡 전체에 걸쳐 반복되는 멜로디의 한 부분 또는 일부를 말합니다. 예를 들어, 노래의 후렴구에는 음악 전체에 걸쳐 반복해서 나타나는 멜로디 모티프가 많이 있을 수 있습니다.

스코어링의 세계에서 모티프는 특정 캐릭터의 등장이나 재등장을 알리는 데 사용할 수 있습니다. 예를 들어, 스타워즈에서 다스 베이더가 장면에 등장할 때마다 이 모티프가 들릴 수 있습니다:

모티프는 일반적으로 반복되는 음표의 작은 모음이지만, 더 큰 반복 구간이나 멜로디 아이디어는 음악적 테마로 간주될 수 있습니다.

문구

노래의 프레이즈나 구절은 하나의 음악적 문장처럼 느껴질 수 있습니다. 오해하지 마세요. 프레이즈가 완전한 문장이어야 한다는 뜻은 아니지만 음악적 프레이즈는 멜로디가 음악의 한 줄에 걸쳐 배치되는 방식을 말합니다. 좋은 예로 "생일 축하해"를 들 수 있습니다. 우리는 "생일 축하해"라고 노래하고 다음 가사를 부르기 전에 잠시 멈춥니다.

따라서 페이징은 멜로디에 포함된 단어와 음정의 수를 말합니다. 대중 음악에서 4개의 프레이즈가 코러스를 구성하거나 프레이즈가 한 소절의 마지막에 마무리되는 경우는 드물지 않습니다. 프레이즈는 대중음악의 박자 유지에 도움이 됩니다. 프레이즈 그룹은 종종 동일하거나 유사한 멜로디를 유지하거나 반복합니다.

리듬

리듬은 특정 멜로디를 표현하는 방식을 말합니다. 동일한 음표 세트를 표현하는 방법에는 여러 가지가 있습니다. 리듬은 멜로디가 어떤 음표로 연주되는지, 멜로디의 각 음표 사이에 어떤 소리가 나는지 알려줄 수 있습니다.

멜로디 대 하모니: 차이점은 무엇인가요?

멜로디와 하모니는 사실 완전히 다른 것인데도 서로 혼동하는 경우가 많습니다. 가장 큰 차이점은 멜로디는 독립적으로 존재한다는 것입니다. 하모니는 특정 멜로디와 관련하여 연주되며, 일반적으로 특정 패턴의 간격으로 음의 조합을 만들어 음악적으로 만족스러운 음을 만들어냅니다.

하모니는 카운터 멜로디라고도 합니다. 일반적으로 하모니는 주 멜로디 구절에서 너무 많은 주의를 분산시키지 않으면서 원래 멜로디를 뒷받침합니다. 하모니는 멜로디보다 음정이 높거나 낮을 수 있습니다.

하모니는 백 보컬이 부르고 멜로디는 메인 보컬이 부르는 경우가 많습니다. 보컬 파트의 경우 알토 가수가 하모니를 부르는 경우가 더 많고 소프라노 가수가 멜로디를 부르는 경우가 대부분입니다.

멜로디의 종류

현대 음악과 클래식 음악의 경우, 대부분의 멜로디는 음정들이 서로 어떤 방향으로 연결되는지에 따라 분류됩니다. 멜로디가 움직이는 방식은 상승과 하강이라는 용어로 설명할 수 있습니다.

오름차순

오름차순 멜로디는 각 음의 톤과 주파수가 올라가는 음정 구간을 말합니다.

내림차순

하강하는 멜로디는 멜로디 프레이즈 전체에서 음정이 낮아집니다.

멜로디 모션

멜로디 모션은 특정 프레이즈 전체에서 음표나 멜로디가 어떻게 움직이는지를 나타냅니다. 한 음이 옆 음으로 흘러가나요? 아니면 악기 연주자가 큰 간격에서 다음 간격으로 점프하나요? 이 두 가지 유형의 모션을 연결 및 분리 멜로디 모션이라고 합니다.

콘택트

연결 멜로디는 멜로디 구절의 음정이 보통 단계적으로 올라갔다가 내려가는 것을 말합니다. 연결 동작은 작곡의 백킹 멜로디로 쓰인 음계를 위아래로 움직이는 것만큼 간단할 수 있습니다. 콘택트 모션의 좋은 예는 '기쁨의 송가'에서 찾을 수 있습니다. 멜로디의 음표가 한 음에서 다른 음으로 매끄럽게 단계적으로 움직이며 작곡 전체에 걸쳐 중심 멜로디를 만들어내는 것을 주목하세요.

분리

분리 동작은 멜로디 전체에서 큰 스킵이 특징이며, 종종 인접한 음을 건너뛰는 큰 간격을 만듭니다. 멜로디 스킵이 많기 때문에 초보 뮤지션이나 보컬리스트가 부르기 어려울 수 있는 '성조기' 노래에서 디스턴트 모션의 좋은 예를 찾을 수 있습니다.

믹스

혼합 모션은 단순히 분리 모션과 결합 모션의 교차입니다. 두 가지 멜로디 모션 유형을 전환하면 음악 구성 전반에 걸쳐 대비와 흥미를 조성하는 데 도움이 될 수 있습니다.

이러한 일반적인 유형 외에도 두 개의 멜로디가 동시에 재생될 때 보다 구체적인 형태의 멜로디 모션도 있습니다:

병렬

병렬 동작은 두 멜로디가 동일한 프레이징 간격을 유지하면서 함께 상승 또는 하강하는 동작을 말합니다.

유사

비슷한 동작은 멜로디가 모두 상승 또는 하강해야 한다는 점을 제외하면 평행 동작과 똑같습니다. 한 곡에서 같은 방향과 같은 시간으로 움직입니다.

반대

반대 동작은 한 멜로디가 하강하는 동안 다른 멜로디가 상승하거나 그 반대의 경우입니다. 이러한 동작이 동일한 간격으로 발생하면 이를 엄격한 반대 동작이라고 합니다.

비스듬한

비스듬한 움직임은 한 멜로디가 같은 음에 머무르는 동안 다른 멜로디가 어떤 방식으로든 움직여 두 멜로디 프레이즈 사이에 대비를 만드는 것을 말합니다.

음악 속 멜로디의 역사

음악은 우리의 피 속에 흐르고 있습니다. 음악의 역사는 최소 35,000년 전으로 거슬러 올라가지만, 일부 전문가들은 우리가 말을 할 수 있었던 만큼 오래전부터 노래를 불러왔다고 생각합니다. 멜로디가 문서화되기 훨씬 이전부터 한 세대에서 다음 세대로 전해져 왔다는 것은 놀라운 일이 아닙니다.

그럼에도 불구하고 가장 오래된 문서화된 멜로디 중 하나는 다음과 같이 들리는 후리안 찬가 6번으로 알려져 있습니다:

이 멜로디는 기원전 14세기에 쓰여진 점토 조각에서 발견되었습니다. 이 멜로디는 거문고와 하프로 연주되었을 가능성이 높습니다.

멜로디 역사에는 분명히 많은 공백이 있지만, 거문고로 연주되었을 가능성이 높은 그리스 작품 '세이킬로스 비문'에서 또 다른 멜로디 스타일의 기원을 확인할 수 있습니다:

클래식 음악에 들어가면 특히 하프시코드가 도입되면서 더욱 경쾌한 곡이 등장하면서 더 많은 변주를 볼 수 있습니다. 모차르트와 같은 작곡가가 연주한 클래식 음악이 도입되면서 멜로디가 악기 반주에서 멀어지는 등 멜로디의 변주를 볼 수 있습니다:

시간이 지남에 따라 음악은 블루그래스, 재즈, 록, 디스코, R&B, 힙합, 포크, 두왑 등 다양한 장르로 진화했으며 오늘날에도 그 목록은 계속 진화하고 있습니다. 특정 장르의 멜로디는 다른 장르보다 특정 음계 구조를 취할 수 있지만 멜로디의 구성에는 제한이 없습니다.

오늘 음악의 멜로디

오늘날 우리가 알고 있는 멜로디에는 무한한 가능성이 있습니다. 인기 차트를 보면 희박한 음, 단순한 멜로디, 넓은 음역대의 복잡한 멜로디가 같은 사람들에게 사랑받는 것을 볼 수 있습니다.

같은 장르의 음악이라도 특정한 방식으로 멜로디를 구성할 수 있지만, 멜로디는 음악의 한 측면일 뿐이므로 그 한계는 없습니다. 멜로디를 만드는 방법을 배우면서 다양한 가능성을 실험해보고 수정해 보세요. 음악을 만드는 데 정답은 없습니다. 나만의 멜로디 라인을 만들어 보세요!