Enten du har forsket på lydeffekter for å oppdage dem eller for å få en dypere forståelse av dem, vil du snart innse at det er et emne med et enormt spennvidde. Faktisk jobber ingeniører i dette øyeblikk, der du leser dette, med å enten utvikle nye lydeffekter eller forbedre de eksisterende. Våre menneskelige ører ser ut til å sette pris på kompleksiteten og det unike de tilfører et lydsignal, noe som gjør dem svært populære blant produsenter.

Hvis du er nybegynner, vet du at hver gang du produserer noe, står du overfor en eksistensiell krise når det gjelder lydeffekter. Hvis du er profesjonell, bruker du fortsatt mye tid på å oppdage nye effekter eller skape nye kombinasjoner. Uansett er det alltid godt å ha fersk kunnskap om lydeffekter i bakhodet.

I denne artikkelen vil vi se nærmere på betydningen av lydeffekter og hva som gjør dem så viktige for lyden vår.

Du vil forstå forskjellene mellom dem, og når de ulike lydeffektene spiller en optimal rolle i musikkproduksjonen din.

Før vi går nærmere inn på lydeffektene i seg selv, skal vi svare på noen vanlige spørsmål som kan tilfredsstille nysgjerrigheten din.

La oss dykke ned i det.

Hva er lydeffekter?

Lydeffekter er programvare (DAW) eller maskinvare (analog) som påvirker lydsignalet som sendes inn, slik at det påvirker lydsignalet som sendes ut. I fysikken endrer en lydeffekt lydbølger når den brukes på et instrument eller generelt på et lydsignal. De er et av de viktigste studioverktøyene.

Et av mange åpenbare eksempler vi kan bruke for å illustrere dette, er hvordan stemmen din føles i ulike rom. Hvis du går inn i et lite rom uten vinduer og begynner å synge, vil stemmen din ha mer ekko og føles annerledes i det øyeblikket du går inn i en romslig sal.

Hvorfor trenger vi lydeffekter?

Når vi bruker en lydeffekt på et lydsignal, endrer vi oppførselen til lydbølgene og modifiserer dermed det opprinnelige lydsignalet. Dette resulterer i en distinkt lyd som får lytterne til å sette pris på det samme originale signalet, men med en annen følelse.

Lydeffekter spiller en viktig rolle i mikse- og masteringsprosesser. De representerer nøkkelen til å finne ditt eget sound og skille din stil fra andre produsenters. Jo mer du utvikler deg innen musikk, desto mer vil du innse at vitenskapen om lydeffekter nå er viktigere enn selve produksjonen. Det er det som har fått Queen, Red Hot Chilli Peppers og Radiohead til å høres ut som de gjør.

Hva er vanlige lydeffekter?

Det finnes et stort utvalg av lydeffekter på markedet i dag. For å forstå dem må vi først kategorisere dem, og det gjør vi ved å sortere dem etter hvordan de manipulerer lyd.

• Tidsbaserte lydeffekter: Romklang, forsinkelse og ekko.
• Modulerende lydeffekter: Chorus, Tremolo, Flanger og Phaser.
• Spektrale lydeffekter: Panorering og utjevning.
• Dynamiske lydeffekter: Komprimering og forvrengning.
• Filtre

Ved å kategorisere dem på denne måten begynner du å se formålet med disse lydeffektene når det gjelder lydmanipulering. Tidsbaserte lydeffekter er alle prosesser som manipulerer signalets timing på den ene eller andre måten. Modulerende lydeffekter er en spesiell type som tilfører lydbølgene en tidsforsinket versjon av dem, og leker med størrelsen deres over tid. Spektrale lydeffekter spesialiserer seg på å legge til passfiltre på ønsket tidspunkt, eller i takt med sangen. Dynamiske effekter definerer rekkevidden på utgangssignalet og bidrar til å få lydsignalet til å høres roligere eller høyere ut. Og til slutt genererer filtre båndpassfiltre for å eliminere uønskede frekvenser.

Hvordan kan jeg legge til effekter i lyden min?

Å legge til lydeffekter er stort sett den samme prosessen i både analog og digital produksjon, det er bare måten du gjør det på som er forskjellig. I analog produksjon må du plassere effektenhetene mellom lydkilden og inngangen. La oss si at du har en gitar, og for å bruke ekko på den må du først plugge den inn i ekkopedalen, og deretter fra den pedalen til inngangen. På denne måten går lydsignalet inn i effektenhetene, deretter inngangen og til slutt ut med ekko.

I digital produksjon er det bare et par klikk som skal til for å bruke en lydeffekt på et lydsignal. I de fleste DAW-er må du velge den lyddelen du vil manipulere, klikke på rediger, legge til ønsket lydeffekt og til slutt justere utgangskvaliteten.

Etter å ha lest dette nå, må du være ivrig etter å kjenne til disse lydeffektene. Så la oss uten videre forsinkelse dykke ned i de viktigste i dagens musikkindustri. Dette er ikke en omfattende liste, men bare noe for å komme i gang.

Tidsbaserte lydeffekter

Ekko

Et ekko er en refleksjon av det opprinnelige signalet, generert spesielt for å nå lytterens øre på et senere tidspunkt. Tiden det tar før det når ørene våre, avhenger av avstanden mellom utgangskilden, lytteren og den reflekterende overflaten. Jo større avstand det er, desto mer forsinkelsestid har refleksjonen. Det motsatte er også sant.

Her er noen viktige parametere du må huske på når du legger til ekko:

• Tilbakemelding: Her kan du bestemme hvor mye refleksjon som skal mates tilbake til den opprinnelige lyden. Den legger til eller reduserer intensiteten.
• Dry/Wet-signal: Fastsetter hvor mye originallyd (tørt signal) og ekkolyd (vått signal) du vil ha i miksen.

Et av de mest åpenbare eksemplene er ekkoet av stemmen din når du roper på toppen av et fjell. Refleksjonen av ropet er akkurat det et ekko står for.

Denne lydeffekten kan være bra for en rockegitarist for å gi lydbildet sitt mer kraft, men svært uønsket når det gjelder podkaster. Alt avhenger av hva du gjør.

Romklang

Etterklang er et komplekst e kko som oppstår når flere ekko reflekteres på en hard overflate mange ganger og med ulik amplitude. Vi omgir oss med disse ekkoene hver eneste dag, men vi er for opptatt til å legge merke til dem. Hvis du tar deg tid til å legge merke til det neste gang du er i et innendørsbasseng eller i en kirke, vil du oppdage at følelsen av flere ekko som vibrerer tilbake til deg når du snakker, er etterklang. Lydbølgene spretter så raskt at de legger seg oppå hverandre og skaper det vi kaller etterklang. Siden det opprinnelige lydsignalet og det bearbeidede signalet bare er atskilt med millisekunder, får vi en illusjon av å høre dem samtidig.

Her er noen viktige parametere du må huske på når du legger til romklang:

• Størrelse: Her kan du velge hvilken romstørrelse du vil etterligne. Større rom gir lengre etterklang og et bredere stereobilde.
• Forforsinkelse: Bestemmer hvor lang tid det skal gå før den første refleksjonen skjer.
• Forfall: Fastsetter hvor lang tid det skal gå før refleksjonene begynner å avta.
• Avskjæringsfrekvens (høy): Anvender et høypassfilter som blokkerer en definert mengde høyfrekvente elementer. Hvis miksen din høres metallisk ut, kan du prøve å kutte ut elementer fra høyfrekvensområdet.
• Avskjæringsfrekvens (lav): Anvender et lavpassfilter som blokkerer en definert mengde lavfrekvente elementer. Hvis miksen din høres grumsete ut, kan du prøve å redusere lavfrekvensområdet for å gi mer plass til kick og bass.
• Miks (våt/tørr): Her kan du bestemme hvor mye originallyd (tørt signal) og etterklang (vått signal) du vil tillate i miksen.
  

Denne lydeffekten er en flott måte å skape en følelse av romslighet i miksen på, og kan bidra til å forene alle elementene i sangen din. Den fungerer vanligvis bra på vokal og gitarer.

Forsinkelse

Delay-lydeffekten er en menneskeskapt lydbehandlingsteknikk som lagrer en kopi av det opprinnelige signalet på et lagringsmedium og spiller det av når produsenten definerer det. Den mest brukte er slapback delay, en type delay som spiller av refleksjonen rett etter den opprinnelige inngangen.

Her er et par parametere du bør huske på når du legger til forsinkelse:

• Tilbakemelding: Her kan du bestemme antall ekko og resonansen mellom hvert ekko.
• Tid: Tiden mellom kildesignalet og dets ekko/flere ekko.
• Time X: Dette er verdien du bruker som referanse for forsinkelseseffektens tempo.
• Cutoff-frekvens: Definerer et frekvensspektrum som passfiltrene kutter de høy- og lavfrekvente elementene som ikke ligger innenfor det definerte spekteret, fra.
  

Delay-lydeffekten kan brukes til å skyve et element bakover i miksen eller til å gi det et bredere stereobilde. Denne tidsbaserte lydeffekten gjør produksjoner mer interessante ved å tilføre rytmisk variasjon og mer dybde i miksen.

Modulerende lydeffekter

Kor

Korseffekten er en lydmodulasjonseffekt som splitter det opprinnelige signalet i lydkretsen i flere signaler, noe som resulterer i et korforsinket signal som kommer rett etter og endrer det tørre signalets tonehøyde. Det gjør tonen tykkere og skaper en episk følelse.

Selv om den er best egnet til å vaske lyder og gjøre bærende lag i miksen ambient, kan chorus-effekten brukes til mange formål. Et av de mest åpenbare eksemplene er hvordan den kan få gitaren din til å føles som et "kor" av gitarer.

Her er noen viktige parametere du må huske på når du legger til kor:

• Form: Angir hvilken type bølgeform som brukes til å modulere det forsinkede signalet.
• Rate (frekvens): Angir frekvensen som den lavfrekvente oscillatoren modulerer chorus-signalet med.
• Forsinkelsesforskyvning: Angir tiden i millisekunder mellom originalsignalet og chorus-signalet.
• Variabel tilbakemelding: Skaper avtagende gjentakelser av korssignalet. Jo høyere verdi, desto flere ekko vil spille i delay-linjen.

Du kan være veldig kreativ med denne lydeffekten. I stedet for å ansette ti trompetister for et kor, vil denne pluginen dele opp trompetlydsignalet ditt i det antallet du ønsker og skape den samme lydopplevelsen. Du kan også gjøre det ved å bringe flere ekkoer samtidig uten forsinkelse.

Tremolo

Tremolo er når den samme tonen gjentas så raskt at det oppstår en bølgende effekt rundt den. Denne lydeffekten kan også produseres ved å sette sammen to toner med litt ulik tonehøyde. Gitarister produserer den ved å bevege fingeren som spiller på halsen veldig raskt opp og ned, de kaller det ofte vibrato. Det høres kanskje likt ut for våre menneskelige ører, men i teorien er det ikke det samme. Vibrato endrer tonehøyden, mens tremolo endrer volumet.

I populære DAW-er oppnås tremolo ved å variere lydens amplitude ved hjelp av plugins. Du kan legge til tremolo på så å si alt nå, men det er fortsatt viktig med skjønn. En lydeffekt er like god som konteksten den brukes i.

Her er noen viktige parametere du bør huske på når du legger til tremolo.

• Hastighet: Angir frekvensen som den lavfrekvente oscillatoren modulerer tremolosignalet med.
• Dybde: Angir moduleringsmengden.
• Offset-feltet: Angir hvor mye tremoloeffekten skal bevege seg til venstre og høyre. Dette resulterer i enten små eller store tremolovariasjoner.
• Synkroniser: Synkroniserer moduleringshastigheten med prosjektets tempo.
  

Noen ganger kan du føle at en tone i komposisjonen din ikke tjener noe formål, eller at den ikke er nok til stede. Prøv tremolo på den samme tonen og se hvordan det fyller den med rytme.

Flanger

Flanger-lydeffekten kopierer inngangen din og genererer en forsinket versjon av signalet som spilles av litt ute av fase. Det gir inntrykk av at den innspilte lyden spilles av to ganger, den ene litt langsommere enn den andre.

Kor- og flanger-lydeffektene har de samme viktige parameterne:

• Form: Angir hvilken type bølgeform som brukes til å modulere det forsinkede signalet.
• Rate (frekvens): Angir frekvensen som den lavfrekvente oscillatoren modulerer chorus-signalet med.
• Forsinkelsesforskyvning: Angir tiden i millisekunder mellom originalsignalet og chorus-signalet.
• Variabel tilbakemelding: Skaper avtagende gjentakelser av det bearbeidede signalet.
  

Flanging er kreditert den berømte Les Paul, som tenkte på å spille av opptak på to bånd og manipulere hastigheten på dem.

Phaser

Phaser-lydeffekten er en lydprosessor som genererer høypassfiltre i form av topper i frekvensspekteret, for å kutte høye elementer i frekvensbåndet. Den lager kutt i de høye frekvensområdene og modulerer dem opp og ned gjennom lyden.

Denne lydeffekten var svært berømt innen funkmusikk, siden den passet så godt til sjangerens riff. Den fungerer også godt med langsomme, ambiente deler av en sang.

Her er noen viktige parametere du må huske på når du bruker en phaser:

• Hastighet: Styrer hastigheten som kuttene i båndpassfiltrene moduleres med.
• Tilbakemelding: Angir hvor mye av det fasede signalet som skal mates tilbake til faselydkretsen.
• Width (bredde): Angir frekvensområdet som båndpassfiltrene skal sveipe gjennom.
• Tørt/vått signal: Kontrollerer mengden tørt signal og faset (vått) signal som du vil tillate i utgangen.
  

Phaser-lydeffekten er en veldig karakteristisk effekt som du kan legge til i effektapparatene dine. Den gir karakter til enkelte toner for å skape en form for virvlende bevegelse i lyden din.

Spektrale lydeffekter

Panorering

Panorering er å fordele lydsignalet i et stereofelt ved hjelp av panoreringskontroller. Det kan få det til å se ut som om lydene kommer fra forskjellige steder i venstre-høyre-lydspekteret, og dermed skape mer rom og bredde i miksen.

Denne lydeffekten skaper mye interessant dynamikk i en låt, som når du hører noen lyder komme inn fra det ene øret og reise gjennom hjernen for til slutt å gå til det andre øret. Panorering åpnet døren for mye kreativitet blant produsenter.

Det er bare én viktig parameter i Panorering, og det er selve panoreringsknappen. En knapp som kontrollerer lydfiltre, for å dempe stereosiden av lydspekteret som ikke er inkludert i den valgte panoreringen. Så hvis du panorerer lyden til høyre side av stereoanlegget, vil lydfiltrene ikke tillate at det kommer lyd fra venstre høyttaler før du gir ordre om det.

Utjevning.

Utjevning er en produksjonsteknikk som kontrollerer volumet i lydfrekvensspekteret. Vi kan utjevne eller filtrere (volum 0) ved å senke/heve volumet på visse frekvenser eller til og med et frekvensområde.

Equalizing er nøkkelen til en god miks, det skaper rom for at instrumentene kan puste og høres uten forstyrrelser fra andre instrumenter. Det forbedrer stereo-opplevelsen fordi hver lyd er på sin plass, forutsatt at den er godt utjevnet.

I prinsippet er kick og bass gitt det lave frekvensområdet på grunn av at lyden deres hovedsakelig består av disse. Gitaren og tangentene er mer mellomhøyfrekvente instrumenter, mens vokalen er avhengig av type. En sopranstemme vil selvsagt ikke bli utjevnet på samme måte som en barytonstemme.

I dag kommer equalizere i form av visuelle plugins der du kan se hvilke frekvenser du filtrerer. Et flott tillegg til studioverktøyene.

Dynamiske lydeffekter

Komprimering

Det er en forkortelse for dynamic range compression, og er en lydsignalbehandling som holder et jevnt volum i hele lydbildet ved å forsterke stille lyder og dempe høye lyder. Når den brukes sammen med en limiter, er den det perfekte verktøyet for å kontrollere lydens dynamiske omfang.

Denne lydeffekten hjelper deg med å polere sporet ditt og skaper homogenitet. Den tar et spredt lydområde og bringer partiklene nærmere hverandre i rommet.

Her er noen viktige parametere du bør huske på når du komprimerer:

• Hastighet: Bestemmer hvor mye volumet skal reduseres/komprimeres, eller med to ord, det dynamiske området.
• Terskelverdi: Angir verdien for lydinngangen i dB som kompressoren begynner å virke fra. Alt under denne verdien vil ikke bli påvirket.
• Angrep: Bestemmer hvor raskt kompresjonen reduserer volumet når inngangen når terskelen.
• Frigjøring: Bestemmer hvor raskt kompressoren kobler ut etter at den har redusert eller økt volumet.
• Gain (forsterkning): Legger til litt volum på utgangen for å kompensere for den reduserte forsterkningen som følge av kompresjonen.

Komprimering er svært viktig i musikkbransjen i dag. Et usammenhengende spor er ikke akseptabelt lenger, og derfor er komprimering et must i studioverktøyene våre.

Forvrengning

I teorien er forvrengningseffekten en hvilken som helst type endring i lydbølgeformen. I musikk er den vanligste typen forvrengning produsert ved å legge til mye forsterkning i lyden. På denne måten skaper du en uklar eller grynete følelse i det elektriske instrumentet.

Uønsket forvrengning finnes også. Det er når et lydsignal fra naturens side har topper i inngangene med nivåer som er for høye til at noen systemkomponenter kan takle dem. Derfor går deler av signalet tapt, noe som skaper en raspende, forvrengt lyd.

Digital og analog uønsket forvrengning oppstår når et signal er for sterkt for systemets terskelverdi. I de fleste DAW-er er den 0 Dbs, og når den klipper, går alt innkommende signal på toppen av 0 Dbs tapt. Vi kaller det klipping.

Men når forvrengning brukes riktig, vil det gjøre underverker for de elektriske lydene dine.

Her er noen viktige parametere du må huske på når du bruker forvrengning:

• Drive: Angir forsterkningsnivået for det forvrengte signalet. For mye og signalet blir overstyrt.
• Tone: Brukes til å jevne ut forvrengningen ved å legge til en god tone.
• Output Angir mengden forvrengt signal i den endelige utdataen.
  

Forvrengning er lydeffektenes vidunderbarn når det gjelder sjangre som hardrock, indierock og metal. Det ville ikke vært noen episk følelse i disse stilene hvis det ikke var for forvrengning.

Filtre

Lydfiltre reduserer volumet av visse frekvenser over eller under en terskel som kalles grensefrekvensen. Lydfiltre som demper lave frekvenser, kalles lavpassfiltre, og de som demper høye frekvenser, kalles høypassfiltre.

Det finnes tre typer lydfiltre, avhengig av form og helning:

• Høypassfilter: Lar frekvenser over grensefrekvensen passere, og reduserer det som ligger under.
• Lavpassfilter: Lar frekvenser under grensefrekvensen passere, og reduserer det som ligger over.
• Båndpassfilter: La frekvensene i det definerte frekvensbåndet passere, og avskjær alt som ligger over og under.
  

De viktigste innstillingene i filtre er Resonance, som overdriver frekvensbåndet rundt cutoff, og cutoff-verdiene som er definert for å angi en terskel.

Konklusjon

Lydeffekter bør være blant dine viktigste studioverktøy. Jo mer du lærer om dem og jo dypere du forstår dem, jo bredere blir musikkperspektivet ditt. Noen ganger kan en enkel produksjon med de rette lydeffektene skape genial musikk, og en kompleks produksjon med feil lydeffekter kan være ubehagelig. Så ikke vær sjenert, dykk dypere ned i disse emnene, og en dag vil du finne ditt eget sound.