En god vokalinnspilling kan være avgjørende for en sang. Selv om du ikke har planer om å bli lydtekniker, er det å lære seg å spille inn vokal en viktig ferdighet for alle som jobber i musikkbransjen.

Denne ferdigheten kan gjøre det enklere for deg å spille inn demoer hjemmefra, kjøre økter og gjøre det lettere for deg å kommunisere effektivt i hele bransjen. Ikke bekymre deg hvis du ikke er sikker på hvor du skal begynne. I denne artikkelen går vi i detalj gjennom hvordan du tar opp profesjonelt klingende vokal fra hvor som helst og hvor som helst.

Vi gir deg en trinnvis gjennomgang av hvordan du produserer profesjonell vokal hjemme, fra å samle utstyret til å gjennomføre opptaksøkter. La oss sette i gang!

Trinn 1: Samle sammen utstyret ditt

Gode vokalinnspillinger starter med utmerket utstyr. Nei, det betyr ikke at du må punge ut 1 000 kroner på din første mikrofon for å lage god musikk. Du trenger imidlertid noe grunnleggende utstyr for å begynne å spille inn vokal på riktig måte. Her er noen av de viktigste verktøyene du bør ha i verktøykassen din.

Mikrofon

Det er ingen overraskelse at en god vokalinnspilling begynner med en mikrofon av høy kvalitet. Men ikke forveksle høy kvalitet med høy pris. Selv om det er sant at du ofte får det du betaler for, kan du helt sikkert sikre deg en kondensatormikrofon med stor membran av høy kvalitet for under 500 dollar.

Du må sørge for at du velger riktig mikrofontype for dine behov. Her er et par av de viktigste mikrofonene du vil støte på:

Dynamisk mikrofon

Disse regnes vanligvis som den mest robuste mikrofontypen. Dynamiske mikrofoner er perfekte for opptak av mer aggressive, spissformede vokaler og krever vanligvis ingen fantomstrøm. En dynamisk mikrofon kan for eksempel brukes til å spille inn rap eller rockemusikk.

Kondensatormikrofon

En kondensatormikrofon er utviklet for å fange opp nyansene i en sangers stemme. Kondensatormikrofoner høres lyse og luftige ut, og har som mål å produsere en naturlig lyd for å fange opp så mange deler av stemmen som mulig. Disse mikrofonene krever vanligvis en eller annen form for fantomstrøm, og brukes ofte i pop og poprelaterte sjangre.

Båndmikrofon

Disse mikrofonene av den gamle skolen er utrolig varme og delikate. De må behandles med største forsiktighet siden opptaksmekanismen er så skjør. Når det er sagt, kan de uten tvil gi de mest nøyaktige opptakene sammenlignet med dynamiske mikrofoner eller kondensatormikrofoner.

Mikrofonstativ

Mikrofonstativet hjelper mikrofonen med å holde seg på plass under hele innspillingsfasen. Det bør også være lett å justere, slik at du enkelt kan tilpasse verktøyet til vokalistens høyde og parametere etter behov. Mikrofonstativet i studioet bør helst være litt kraftig, slik at det står stødig under hele innspillingsprosessen.

Hvis du skal gjøre opptak på farten, kan det være lurt å ha noe litt lettere for å gjøre det enklere å bruke og transportere. Sørg alltid for at mikrofonen er ordentlig festet til stativet for å unngå å skade det ømfintlige utstyret.

Støtfester

Et støtfeste kan bidra til å fjerne noe av den overflødige "fotstøyen" og holde mikrofonen riktig plassert under opptak. Noen mikrofoner leveres med et eget støtfeste, men du kan også kjøpe dem separat.

Støtdempere er ikke nødvendige for alle vokalopptak, men de kan bidra til å gi en mer isolert vokal hvis du har en til rådighet. Alternativt kan du bruke en vanlig mikrofonklips eller et medfølgende feste for å feste mikrofonen til mikrofonstativet.

Pop Shield

En popskjerm eller vindskjerm kan utgjøre en stor forskjell når du spiller inn vokal hjemme. Disse verktøyene plasseres direkte mellom mikrofonen og vokalisten og er designet for å fange opp "plosiver" eller sterke luftstøt som kommer fra vokalistens stemme og uttrykker harde konsonantlyder mens han eller hun synger.

Vindskjermer må tilpasses det spesifikke støtdemperen eller mikrofonvalget ditt, mens et popfilter festes på selve mikrofonstativet. Derfor bør et godt popfilter være kompatibelt med alle mikrofonoppsett, så finn et som du er fornøyd med å bruke regelmessig.

Lydgrensesnitt

Et lydgrensesnitt hjelper deg med å overføre det digitale signalet fra vokalen din direkte til den digitale lydarbeidsstasjonen. Dette utstyret er avgjørende for at du skal kunne ta opp vokalen din og redigere den på riktig måte gjennom hele mikseprosessen.

Heldigvis får du et grunnleggende lydgrensesnitt for mindre enn 100 dollar. Noen nyttige ting å vurdere er inngangs- og utgangskildene dine, og grensesnittets bærbarhet. Du må også finne ut om grensesnittet har innebygd fantomstrøm eller ikke.

Phantomspenning er nødvendig for en rekke mikrofoner, så det er verdt en ekstra kostnad hvis du håper å gjøre opptak med flere mikrofoner. Du kan imidlertid også omgå denne faktoren ved å bruke en forforsterker med fantomstrøm.

Det finnes også grensesnitt som er mer rettet mot Mac- og PC-brukere. Selv om du alltid kan bruke en adapter for å koble grensesnittet til DAW-en, er det best å velge det mest passende lydgrensesnittet du kan finne for å redusere risikoen for for lang ventetid.

Forforsterker

Forforsterkere kan gi lydfarge, forsterkning eller nødvendig fantomstrøm i hele vokalinnspillingskjeden. Disse verktøyene er ikke alltid nødvendige, men du kan ha behov for en forforsterker med verktøy som kondensatormikrofoner.

Mer stiliserte forforsterkere kan også hjelpe en vokal til å låte varmere og få frem det beste i en sangers stemme. Bare husk at ikke alle vokalstiler trenger å høres varmere ut enn andre sammenlignbare innspillinger, så dette kan bare være et stilistisk verktøy du bruker en gang i blant.

XLR-kabler

Selv om kabler sannsynligvis er det minst spennende kjøpet du kommer til å gjøre når du skal spille inn vokal hjemme, er de helt nødvendige. Du kan bli fristet til å gå for de billigste XLR-ledningene du kan finne, men husk at du kommer til å bruke disse kablene regelmessig. Det kan være en god investering å velge kabler av høy kvalitet.

Ikke glem at kablene også er mikrofonens kontakt til DAW-en. En dårlig konstruert eller skadet kabel kan forårsake unødvendige forstyrrelser i opptakene dine, så sjekk utstyret ditt ofte.

Øv deg også på å håndtere kabler på en god måte. Hold dem ordentlig opprullet (ikke i et sammenfiltret rot), og prøv å unngå å miste dem på gulvet. Det er uunngåelig at de fleste kabler må skiftes ut over tid, men du kan forlenge levetiden ved å ta godt vare på dem i mellomtiden.

Studiohodetelefoner

For å produsere profesjonell vokal trenger du minst to sett med hodetelefoner i studiokvalitet. Det er viktig å ha studiohodetelefoner i motsetning til øretelefoner eller hodetelefoner beregnet for mer generell lytting, siden de gir en nøyaktig gjengivelse av innspillingsøkten.

Generelle hodetelefoner har noen ganger en bassforsterkning eller mangler en flat frekvensrespons som er nødvendig for å produsere skarpe studiovokaler. Uten dette viktige verktøyet kan det være utfordrende for vokalisten å spille inn vokal i studiokvalitet når han eller hun ikke hører en nøyaktig gjengivelse av stemmen sin.

Det lønner seg å investere i hodetelefoner av høy kvalitet som er komfortable for lange vokaløkter. Tørk av hodetelefonene til vokalisten etter hver økt for å holde dem rene og se etter tegn på slitasje.

Trinn 2: Forbered studioet og vokalisten

For å få best mulig vokalinnspillinger er det viktig å forberede studioet og vokalisten på riktig måte. Her er noen av de viktigste retningslinjene du bør ha i bakhodet for å forvandle soverommet eller stuen din til en funksjonell vokalboks for opptakene dine.

Å finne det rette rommet

I en ideell verden ville du kunne spille inn i et profesjonelt lydbehandlet rom med skikkelig akustisk behandling. Dette er ikke alltid mulig for mange av oss, men det finnes rom som har bedre naturlig lydbehandling enn andre. Du ønsker at rommet skal være så "dødt" som mulig under innspillingsprosessen.

Dette betyr at vokalen din skal ha en så naturlig lyd som mulig, uten lydrefleksjoner eller forvrengning. For å oppnå dette bør du finne et rom som ikke har mange harde overflater eller vinduer. I slike rom er det nemlig større mulighet for at lydbølger reflekteres av hverandre, noe som kan skape en forvrengt gjengivelse av lyden.

Rom med myke møbler som bidrar til å absorbere lyden, kan passe perfekt til vokalopptak. Du kan for eksempel finne ut at skapet ditt fullt av absorberende klær (som kan fungere som absorberende svamper for lydbølger) er en utmerket midlertidig vokalkabinett.

Hvis du gjør opptak av sangere i motsetning til deg selv, kan det være fornuftig å bygge ut en profesjonell vokalboks eller en isolert lydboks for kundene dine. I mellomtiden kan du finne et mikrofonskjold som hjelper deg med å produsere et godt opptak hjemmefra.

Akustisk behandling

Det trenger ikke å være komplisert å behandle romakustikken. Hvis du har de nødvendige midlene, kan du investere i skikkelige akustiske paneler som får vokalen til å høres profesjonell og polert ut. Alternativt kan du kjøpe akustikkbehandlingsmaterialer og spre dem utover hele innspillingsrommet.

Bare det å ha noe som kan absorbere overskuddsluften, kan være en stor fordel for romakustikken. Hvis du tar opp med en kondensatormikrofon, bør du sørge for å behandle så mye som mulig bak vokalistens hode for å absorbere overflødig lyd.

Det er også en god idé å investere i bassfeller og annen akustisk behandling hvis du planlegger å produsere eller mikse hjemmefra. Naboene dine vil takke deg for denne investeringen under miksefasen, og du vil kunne oppleve en mer nøyaktig bassrespons mens du lager sporet ditt.

Klargjøring av mikrofonen

Som med alt annet utstyr er det viktig å behandle mikrofonene dine med forsiktighet. Kondensatormikrofoner, dynamiske mikrofoner og båndmikrofoner har alle forskjellige behov, så sørg for at du er godt kjent med pleieinstruksjonene for akkurat din mikrofon.

Sørg også for at du velger riktig mikrofon for vokalisten og opptaksstilen din. En god vokalprestasjon starter med riktig utstyr, og hver enkelt stemme har sine egne behov.

Når det gjelder oppsett, bør vokalisten være ca. 15 cm fra mikrofonen, med popfilteret mellom mikrofonen og vokalisten. Mikrofonstativet bør være høyt nok til at midten av mikrofonens membran er omtrent på vokalistens leppenivå.

Men hvis du har tid, er den beste måten å forberede innspillingsøkten på å teste ut ulike alternativer for mikrofonplassering . Samarbeid med vokalisten for å finne en balanse som gir det beste vokalopptaket, og ikke glem nærhetseffekten.

Nærhetseffekten sier at jo nærmere en vokalist er mikrofonen, desto mer informasjon i den lave enden vil mikrofonen fange opp. Du ønsker at miksingeniøren skal få de beste vokalopptakene som mulig, så husk dette uansett om du kjører en vokalinnspilling med dynamiske mikrofoner eller kondensatormikrofoner.

Alle profesjonelle lydteknikere bør kunne justere mikrofonplasseringen etter behov i løpet av innspillingsøkten. For eksempel kan det hende du må bytte mikrofonplassering hvis du går fra å spille inn hovedvokalen til hviskende vokal for backing av sporet. Dyktige sangere vet kanskje hvordan de kan omgå feil plassering, men det er lurt å mestre denne ferdigheten, spesielt hvis du planlegger å ta opp vokal hjemme.

Angi nivåer

Når du har satt opp maskinvareutstyret for et godt opptak, er det på tide å sjekke nivåene på DAW-en og grensesnittet. Vanligvis vil du at vokalen din skal ha et toppnivå på rundt -10 dB, med et gjennomsnittlig inngangsnivå på rundt -18 dB. Hvis du har et toppnivå på mer enn - 6 dB, er det på tide å skru ned mikrofonforsterkningen eller justere vokalistens posisjon for å få mer balanserte vokalopptak.

Hvis kondensatormikrofonen eller annet utstyr er for stille i innspillingsfasen, er det mulig at du trenger en forforsterker eller vokalkompresjon for å få vokalinnspillingen til å komme gjennom på et respektabelt nivå.

Sjekk med vokalisten din

Som lydtekniker for vokalopptak er du regissør for økten. Det betyr at mens du setter opp dynamiske mikrofoner, organiserer kabler og alt derimellom, holder du også øye med vokalistens behov.

Før du starter innspillingen, bør du få vokalisten til å synge for å forsikre deg om at han eller hun ikke høres unaturlig ut i mikrofonen. Det kan hende du må justere lydbehandlingen og mikrofonplasseringen gjennom prøving og feiling for å få den kvaliteten på vokalopptaket du er ute etter.

Spør vokalisten om han eller hun hører seg selv godt i mikrofonen, og tilby deg å legge til et klikkspor eller litt romklang under innspillingen.

Kvelden før innspilling bør du oppfordre vokalisten til å hvile stemmebåndene. Vokalisten bør få rikelig med søvn, drikke godt med væske og ha alle tekster og melodier klare til den første økten.

Trinn 3: Start innspillingen

Nå som utstyret er satt opp på riktig måte og klart til bruk, er det på tide å starte vokalinnspillingsprosessen! Her er noen tips for at alle skal føle seg vel under vokalinnspillingen.

Gi vokalisten tid til å varme opp

Vokalisten bør få tid til å varme opp i båsen. Det kan for eksempel være å kjøre gjennom sangen et par ganger, pusteøvelser eller noe midt imellom. Hvis vokalisten ønsker å øve på sangen, er det likevel en god idé å spille inn øvingsopptaket.

Du vet aldri hva som kan komme ut av et øvingsopptak, så prøv å få så mange vokalopptaksalternativer som mulig. Det er alltid bedre å gjøre for mange opptak enn for få.

Ta pauser etter behov

Vokalinnspilling kan være både mentalt og fysisk krevende. Selv om du kanskje ikke har så mye luksus i denne forbindelse hvis du er i studio, er det en god idé å ta pauser i løpet av sporingsprosessen til fordel for vokalisten din og deg selv. Dette vil gi deg friske ører mens du legger ned et vokalopptak, noe som gjør det lettere for deg å gi vokalisten din retning.

Sørg for at vokalisten din har det komfortabelt

En av dine viktigste oppgaver som lydtekniker er å oppmuntre vokalisten og ta hensyn til hans eller hennes individuelle behov. Hvis du har en spesielt vellykket vokalinnspilling, så la dem få vite det! Vokalister kan ofte være litt nervøse, så din oppmuntring vil ikke bare hjelpe dem til å føle seg bedre, det kan også bidra til at du ender opp med et bedre vokalopptak.

Ta det i små biter

Hvis vokalisten din sliter med å få ut hele tagninger av sangen, er et alternativ å ta sangen i deler eller biter. Det er ideelt å spille inn i det minste noen hele tagninger, siden dette vil gi den mest naturlige vokalkomposisjonen under mikseprosessen.

Men for vokalister som fremdeles er i ferd med å finne seg til rette i innspillingskabinen, kan det være mindre skremmende å ta opp chunks. Det kan også være et utmerket verktøy for å få med harmonier, overlappende vokal eller backingvokal i sanger.

Ta opp flere fulle opptak

Du bør sørge for at du får minst tre fullstendige opptak av en vokal for å få den beste samlede vokalinnspillingsopplevelsen. Du kan selvfølgelig prøve å dempe pustelyder ved hjelp av en de-esser eller andre verktøy i etterproduksjonen, men det er alltid bedre å få et renere kildeopptak enn å prøve å overkompensere når du redigerer et opptak under miksefasen.

Du kan til og med oppmuntre vokalisten til å prøve forskjellige stiler av leadvokalen mens du spiller inn forskjellige tagninger. Ta så mange fulle tagninger som mulig i løpet av økten, uten å være altfor uttømmende.

Trinn 4: Kontroll og ny innspilling

Etter at du har sporet vokalene dine, må du gå gjennom dem for å forsikre deg om at du har fått ut alt du trenger av økten. Her er noen ting du bør huske på når du går gjennom de siste fasene av vokalinnspillingen.

Sjekk din Rough Mix

Sjekk vokalopptakene i sammenheng med instrumentalmiksen i økten. Det kan hende du vil at vokalisten skal velge en annen vokaltone eller -stil basert på avspillingen av miksen. Vokal kan høres helt annerledes ut isolert enn i en økt, så sørg for at du kan sette deg ned og sjekke opptakene i kontekst.

Gjennomgang med vokalisten din

Husk at du jobber med vokalistens baby. Ta deg tid til å sette deg ned sammen med vokalisten. Det kan hende at han eller hun har innsikt i hvordan de ønsker at en bestemt linje skal høres ut følelsesmessig, for eksempel. Sørg for at du respekterer eventuelle ønsker om ny innspilling og gi nyttige tilbakemeldinger om nødvendig.

Vurder harmonier eller backingvokal

Hvis vokalisten din er klar for det, er det også en god idé å vurdere å spore harmonier eller ekstra korstemmer under innspillingen. Husk at det alltid er bedre å spille inn noe og ikke bruke det enn å ikke ha muligheten i det hele tatt. Hvis du føler deg komfortabel, kan du komme med forslag til vokalisten din for å hjelpe til med å produsere flere vokalinnspillingsalternativer.

Spill inn på nytt etter behov

Ikke vær redd for å ta opp et opptak på nytt en gang til! Vokalinnspillinger kan være en slitsom prosess, men dessverre er det noen ting som ikke kan fikses når de først er bakt inn i en vokalinnspilling. Det er din jobb som vokaltekniker å få så mange opptak som mulig, slik at teknikeren (eller du) har nok å jobbe med gjennom hele mikseprosessen.

5 vanlige innspillingsfeil du bør unngå

For å få til fantastiske vokalopptak er det like viktig å forstå hva du ikke skal gjøre som hva du bør gjøre. Her er noen vanlige innspillingsfeil du for enhver pris bør unngå under innspillingene dine.

1. Ikke gjør for få opptak. Når du spiller inn vokal, er målet ditt å få så mange brukbare opptak som mulig til neste lydtekniker. Problemer forsterker seg bare gjennom hele produksjonsprosessen, så hvis du ikke starter med et sterkt vokalopptak, kan det være vanskelig å produsere en polert og profesjonell lyd. Hvis du er i tvil, bør du ta opp mer enn du trenger for å være på den sikre siden.
2. Ikke neglisjer lydbehandling. Lydbehandling trenger ikke å være dyrt. Det kan bety at du må tømme skapet for å få plass til en egenprodusert vokalboks. Sørg for at du er nøye med lydbehandlingen, selv om du ikke har råd til akustiske paneler eller annet utstyr i studiokvalitet: Noe er alltid bedre enn ingenting.
3. Ta deg god tid. Noen ganger kan det ta flere økter å spille inn vokal til én sang. Selv om dette kan være kjedelig, vil du absolutt ikke at sangeren din skal høres anstrengt eller anspent ut mens du spiller inn en vokal. Prøv å være tålmodig gjennom hele denne viktige delen av prosessen.
4. Ikke glem å øve deg. Vokalinnspilling er en ferdighet som kan kultiveres, så ta deg tid til å øve deg på fritiden. Du kan også melde deg som frivillig i lokale studioer for å få en følelse av andre profesjonelle oppsett og litt erfaring på jobben.
5. Ikke bruk utstyr du ikke forstår. Alle kondensatormikrofoner, forforsterkere osv. har sine egne finurligheter som teknikeren bør forstå godt før de brukes i en opptaksøkt. Sørg for at du tar deg tid til å lese deg opp på utstyret ditt og ta vare på det på riktig måte.

Det finnes unntak for alt i musikk, så ikke bli motløs hvis du har forsømt en eller flere av disse feilene tidligere. Men prøv så langt det er mulig å unngå disse feilene for å gi deg den beste sjansen til å skape en vokal av studiokvalitet hjemmefra.

FAQ om vokalinnspilling

Sliter du fortsatt med å lære deg kunsten å spille inn vokal? Her er noen ofte stilte spørsmål og svar om vokalinnspilling for å utvide forståelsen din.

Er det vanskelig å spille inn vokal?

Det er ikke nødvendigvis vanskelig å spille inn vokal. Når det er sagt, trenger du en del utstyr for å sette opp studioet ditt slik at det egner seg for opptak. Det er også viktig at du lærer deg standard innspillingsprosedyrer og -teknikker for å produsere profesjonelle opptak. Som med alle andre ferdigheter er det øvelse som gjør mester.

Kan du spille inn vokal uten mikrofon?

Du kan kanskje ta opp vokal uten en studiomikrofon på telefonen eller på annen måte for en demo eller scratch-innspillinger. Når det er sagt, bør du bruke en profesjonell mikrofon til alt du planlegger å gi ut offentlig. Heldigvis kan du få en studiomikrofon av høy kvalitet for under 500 dollar i dagens marked.

Hvor høyt bør jeg spille inn vokal?

Du bør ta opp vokal slik at den har en peaking rundt -10 dBFS. Vær oppmerksom på at hver mikrofon må finjusteres i henhold til vokalisten, så sørg for at du gir deg selv tid til å justere mikrofoninnstillingene før du går i gang med opptaksprosessen.

Hvor kan jeg spille inn vokal?

Ideelt sett tar du opp vokal i et lydisolert miljø uten for mange lydrefleksjoner. Det betyr at du skal kunne klappe i det rommet du ønsker uten å høre ekko eller støy utenfra. I beste fall spiller du inn i et profesjonelt lydbehandlet miljø, men et ganske stille og isolert rom kan også være nok.

Kan jeg spille inn vokal uten et lydgrensesnitt?

Generelt sett, nei. Du trenger et lydgrensesnitt for å oversette opptakene dine til DAW-en din. Heldigvis kan du få et lydgrensesnitt av høy kvalitet for under 100 dollar. Sørg for at grensesnittet du velger, har alle inngangs- og utgangsfunksjoner og fantomstrøm som du trenger for mikrofonen du velger.

Hvorfor høres vokalen min forvrengt ut?

En forvrengt vokal skyldes ofte at mikrofonforsterkningen er for høy, eller at sangeren er plassert for nær mikrofonen. Andre vanlige årsaker kan være skadet utstyr eller kabler. Test ett element om gangen for å finne kilden til forvrengningen.

Bør jeg spille inn vokal i mono eller stereo?

Hovedvokal bør vanligvis spilles inn i mono, selv om det ikke finnes noen absolutte regler for dette. Når det er sagt, kan det i tilfeller der du spiller inn flere personer samtidig, være fornuftig å spille inn i stereo. Sjekk også om mikrofonen din har stereokapasitet før du går i gang med den prosessen.

Spiller sangere inn vokal i én tagning?

Mange sangere er i stand til å spille inn vokal i én enkelt tagning, men det betyr ikke at du bare bør gjøre én. Det beste er å gjøre minst tre fulle opptak før du avslutter innspillingsøkten. Du kan også spille inn hver del i biter, selv om dette ikke er en foretrukket metode.

Bør vokalen min være høyere enn rytmen?

Dette er sjangeravhengig. Vokalen bør være høy nok til at vokalisten kan høre den under hele innspillingsprosessen. Du kan alltid finne ut av vokalbalansen under mikseprosessen. Generelt sett bør du ha ett eller to hovedspor som skiller seg ut fra resten av innspillingen.

Hva bør du gjøre dagen før du spiller inn vokal?

Hvis du leder økten, må du sørge for at du har alt nødvendig utstyr klart til å sette i gang. Som vokalist må du sørge for å få i deg nok væske, sove godt og være forberedt. Studiotid er penger, så jo mer forberedt du er på forhånd, desto bedre.

Å lære seg å spille inn vokal på riktig måte er en viktig ferdighet for enhver produsent. Forhåpentligvis gjør denne guiden det enklere for deg å produsere gode vokalopptak hjemmefra. Lykke til med sporingen!