Hoe beats te maken: De Ultieme Gids

Hoe beats te maken: De Ultieme GidsHoe beats te maken: De Ultieme Gids

Wanneer de meeste nieuwe producers aan hun productietijd beginnen, beginnen ze met het maken van eenvoudige beats. Natuurlijk, als je een onervaren producer bent, kan zelfs het idee om een eenvoudige hip-hop beat te maken al een serieuze uitdaging lijken.

In veel gevallen kan het maken van beats erg intimiderend lijken, en dat is nu net wat producers ervan weerhoudt om het überhaupt te proberen.

Gelukkig ben je hier aan het juiste adres. In dit artikel geven we je een stap-voor-stap beginnersgids voor het maken van beats, evenals een aantal antwoorden op een aantal van de meest gestelde vragen over het maken van beats.

Hoe maak je een beat in zeven stappen

  • Begrijp de elementen waaruit een beat bestaat
  • Verzamel het gereedschap dat je nodig hebt om je eerste beat te maken
  • Extra hulpmiddelen die je zou kunnen overwegen voor het maken van beats
  • Het zes-stappen beat making proces
  • Tops Tips en Strategieën voor het maken van beats
  • Het verbeteren van je beat making game
  • Laat je inspireren

Het begrijpen van de elementen die een beat maken

Het mooie van beats is dat er meestal een formule aan vastzit, of producers het nu bewust of onbewust zo aanpakken. Ja, het samenstellen en produceren van populaire muziek kan van buitenaf ingewikkeld lijken, maar als je de verschillende elementen en ingrediënten waaruit een beat bestaat begint te ontleden, zul je misschien zien dat je het proces overdenkt.

We kunnen elke standaard hip-hop beat onderverdelen in een paar "ingrediënten," inclusief:

  • Trommels
  • Percussie
  • Bass
  • Melodische Instrumenten
  • FX

Trommels

Als we het in de wereld van de beatmaking over drums hebben, hebben we het meestal over kick en snare. Al het andere, inclusief hi-hats, shakers, tamboerijn, enz., speelt een ondersteunende rol.

Eerst en vooral zal de kick je beat definiëren en fungeren als de basis. Je kunt hem gebruiken om je luisteraar te voorzien van de downbeats of spelen met het accentueren van extra off-beats.

Het is heel belangrijk om tijd te besteden aan het uitzoeken van het juiste kick geluid.

Als je eenmaal je kick hebt, wil je die koppelen aan een complementaire snare. Het snare patroon is het geraamte van de backbeat, meestal voorkomend op de 2 en 4 in een standaard 4/4 groove. Je kunt echter spelen met "ghost notes" en off-beat hits om je beat wat leven in te blazen.

Je zou er zelfs voor kunnen kiezen om meerdere snare geluiden in je beat te gebruiken.

Bijvoorbeeld, je belangrijkste snare kan op de 2 en 4 zitten, een zachtere snare kan fungeren als de spooknoten tussen de hits, en een grote, met galm geladen snare op de 4 om de maten te scheiden.

Veel producers voegen aan hun snares andere geluiden toe, zoals snaps en claps. Dat kan wat variatie en breedte aan je geluid toevoegen. Het is de layering die de beat van een producer vaak zo complex maakt.

Bij het layeren moet je er wel voor zorgen dat je er een doel achter hebt, zodat je niet een heleboel geluiden die dezelfde frequentie-inhoud hebben, layert. Als je bijvoorbeeld een vet, diep snare-geluid hebt voor je belangrijkste snare, kun je overwegen om dat te layeren met een gruizig, snappy snare-geluid om het volledige frequentiespectrum te krijgen als de twee samen worden gelaagd.

Percussie

Als je eenmaal de ruggengraat van je beat hebt met je kick en snare, kun je een beetje flair gaan toevoegen met percussie en hi-hats. Luister naar zowat elke beat en je zult percussie en hats horen die de groove en het gevoel bepalen.

Ik denk graag aan percussie als een unieke gatenvuller. Omdat de kicks en snares op de downbeats zitten, heb je lege ruimte in de subdivisies of de "en's" van de groove. Je kunt deze lege ruimte benutten door het te vullen met iets ritmisch.

De wereld van hats en percussie is grenzeloos. Van closed trap hi-hats tot shakers en van houten blokken tot tamboerijnen, de keuzes zijn zo goed als eindeloos.

In een trap beat, bijvoorbeeld, zul je waarschijnlijk een gesloten 808-stijl hi-hat horen met een reeks unieke ritmische frasen. Als je met hi-hats speelt, kun je overwegen om er rolls of pitch-shifting aan toe te voegen om het geheel interessant te maken.

Luister naar een aantal van je favoriete beatmakers en krijg een idee van het soort percussie dat ze gebruiken. Noteer het op een lijst en kijk of je een unieke manier kunt vinden om het in je eigen productie in te passen.

Bass

Op dit punt zijn je drums aan het beuken. Nu is het tijd om de akkoordenbasis te leggen door het juiste basgeluid te vinden. Je kunt ervoor kiezen om je beat complex te maken met een lineaire akkoordenprogressie, zoals een II-V-I. Je kunt er ook voor kiezen om de hele tijd op hetzelfde akkoord te blijven (in veel gevallen blijven hiphop-producers letterlijk een hele track op dezelfde basnoot zitten terwijl ze octaafvariaties toevoegen om de luisteraars een beetje smaak te geven).

Laten we beginnen met de eenvoudigste vorm van bas, de 808.

Als je naar moderne hiphop luistert, heb je ongetwijfeld wel eens een 808 gehoord. Deze snel vertragende, licht vervormde sinus komt in vele vormen voor, hoewel hij oorspronkelijk verscheen na de introductie van de originele Roland TR-808, die ontstond in het begin van de jaren 1980.

Als je er niet uit komt hoe je je baslijn wilt rangschikken, is een goede manier om te beginnen door elke kick in lagen te leggen met een basnoot.

Het geluid van de bas die je kiest zal uiteindelijk de algehele tonaliteit van je beat dicteren. Je wilt dat het basgeluid dat je kiest je kickdrum aanvult, niet ertegenin gaat.

Als je een stoffige en boxy akoestische stijl kick drum met een ton van mid-range, zou je kunnen overwegen om het te koppelen met een diepe en subby bas. Aan de andere kant, als je kick klinkt als een hartslag zonder enig top-end, zou een diepe sub hem kunnen opslokken. In dat geval kun je overwegen een mid-range bas toe te voegen met wat high-end frequenties om hem aan te vullen.

Nogmaals, luister naar enkele van je favoriete producers en kijk hoe zij de bas arrangeren, zowel tonaal als ritmisch.

Melodische Instrumenten

Hier komt het leuke gedeelte. Het melodische instrument is datgene wat mensen zullen onthouden van je beat. Het is datgene dat je beat context zal geven en ervoor zal zorgen dat luisteraars precies weten waar ze meteen naar luisteren.

Het melodie-instrument dat je kiest is helemaal aan jou. Je zou kunnen kiezen om een vocaal sample in stukken te hakken en het te bespelen zoals je een drum machine zou bespelen. Misschien ben je een toetsenist en lijkt het idee om een lo-fi Rhodes piano toe te voegen je de meest natuurlijke keuze.

Wat je ook kiest, het moet je baslijn harmonisch aanvullen.

Merk op dat producers soms een melodisch instrument zoeken voor ze hun baslijn schrijven, zodat ze een ondersteunende baslijn kunnen maken op basis van de melodie in plaats van andersom. Het is helemaal aan jou hoe je dit wilt aanpakken, want er zijn geen regels!

In de meeste moderne hiphopbeats wordt het melodische instrument meestal vier maten lang in een loop gezet, met een unieke ommekeer om de luisteraar terug te brengen naar het begin van de loop.

Het is belangrijk te onthouden dat als je van plan bent een rapper of zanger boven op je beat te laten zingen, je deze melodie vrij eenvoudig wilt houden, anders zou het kunnen conflicteren met de uiteindelijke melodie of het ritme dat je rapper of zanger bedenkt.

FX

Op dit punt zou je een loop van vier of acht maten moeten hebben met je drums, percussie, bas, en melodisch instrument. Om je beat nog wat geheimzinniger te maken, kun je overwegen wat fx toe te voegen.

Fx kunnen van alles zijn, van risers tot impactgeluiden tot tonale synthesizergeluiden en meer. Je kunt deze elementen op verschillende punten in je beat plaatsen om bepaalde secties te accentueren of de monotonie van de loop te doorbreken.

U kunt ook fx-processors gebruiken om de elementen die er al zijn, interessanter te maken.

Je kunt er bijvoorbeeld voor kiezen je snare om de vier tellen door een reverb of delay te halen, je melodie-instrument tijdens een couplet door een filter te halen en het filter tijdens het refrein open te laten gaan, of de hele beat vanaf de vierde maat in een phasergeluid te dompelen.

De mogelijkheden zijn letterlijk eindeloos. Het gebruik van F x is echter een goede gelegenheid om experimenteel te worden en je eigen stempel op je beat te drukken.

Het gereedschap dat je nodig hebt voor het maken van beats


hoe beats te maken

Bij het zoeken naar de juiste apparatuur om beats te maken, zijn er tal van verschillende opties om uit te kiezen.

Voordat u echter duizenden dollars gaat uitgeven aan onnodige apparatuur, beginnen we met een aantal basisbenodigdheden.

Laptop of Desktop

Het eerste wat je nodig hebt om te beginnen met het maken van moderne beats is een laptop of desktop computer.

Of je uiteindelijk voor een Mac of PC kiest, of voor een laptop of desktop, hangt helemaal van jou en je behoeften af. We hebben een uitstekend artikel over de beste productielaptops op de markt van vandaag, dat ik ten zeerste aanbeveel om te lezen als je nog niets hebt.

10 beste laptops voor muziekproductie

Als je echt meer wilt weten over computers voor productie, zal het bovenstaande artikel je beste vriend zijn. Maar laten we voor dit artikel de basis uiteenzetten van wat je nodig hebt in termen van rekenkracht voor het maken van moderne beats:

  • Ten minste 4 GB RAM (hoe meer, hoe beter)
  • 2,4 Ghz quad-core processor (minimaal)
  • Een 64-bit besturingssysteem
  • Een 13" scherm of meer
  • 500 GB of meer interne opslagruimte (SSD > HDD)

Digitaal audio werkstation (DAW)

Zodra je je computer hebt, heb je software nodig om beats te maken. Deze software staat bekend als een Digital Audio Workstation of kortweg DAW.

In je DAW arrangeer je je tracks, hak je samples fijn, schrijf je MIDI uit, neem je live geluiden op, en mix en master je je beat.

Er zijn tegenwoordig zoveel DAW's op de markt, die elk hun eigen voor- en nadelen hebben.

Als het op beats maken aankomt, zijn er een paar gespecialiseerde DAW's die in je opkomen:

Om meer te weten te komen over DAW's en waarom ze zo belangrijk zijn, moet je zeker ons artikel eens lezen: Wat is een DAW en waarom je er één nodig hebt

Extra hulpmiddelen om je beats professioneler te laten klinken

Je hebt alleen een computer en een DAW nodig om beats te maken, maar er zijn ook bepaalde apparaten die je producties veel professioneler zullen doen klinken.

Natuurlijk is er veel apparatuur die peperduur is en ver buiten het bereik ligt van de meeste beginnende producers. Gelukkig brengen veel fabrikanten tegenwoordig budgetapparatuur uit, waardoor het gemakkelijk wordt om een thuisstudio met een budget te bouwen.

Hier zijn enkele van de dingen die je aan je arsenaal zou moeten toevoegen als je serieus beats wilt maken:

Virtuele Instrumenten

De wereld van de virtuele instrumenten is enorm.

Hoewel de meeste DAW's standaardgeluiden bevatten, zijn deze geluiden al door duizenden, zo niet miljoenen, producers over de hele wereld gebruikt en misbruikt. Als je je producties wilt laten opvallen, kan het nuttig zijn om unieke geluiden te hebben.

Als het op VST's aankomt, zijn er een paar bedrijven die ik ten zeerste aanbeveel om eens te bekijken:

Tussen deze drie VST-fabrikanten vindt u zowat elk geluid dat u maar kunt bedenken, van drums tot synths tot akoestische instrumenten en meer.

Als u geen geld hebt om uit te geven, zou u kunnen overwegen om de gratis VST's van Spitfire Audio uit hun LABS Series te bekijken.

Hier vindt u een uitgebreide collectie high-end virtuele instrumenten gemaakt door enkele van de meest creatieve muzikale geesten op de planeet.

Als je meer houdt van het idee van sampling, dan is Splice de oplossing.

Dit unieke platform is tot de nok toe gevuld met miljoenen royalty-vrije samples gemaakt door enkele van de beste producers in de muziekindustrie. Met een eenvoudig abonnement kun je meteen beginnen met het downloaden van samples om te gebruiken in je producties.

Audio-Interface

Voor professionele productiewerkzaamheden is het hebben van een audio-interface van cruciaal belang. Professionals gebruiken audio interfaces om live instrumenten op te nemen, zoals zang, gitaren en drums. Audio-interfaces worden ook gebruikt voor aansluiting op studiomonitors.

Om te beginnen is een eenvoudige tweekanaals interface voldoende. Voor beginners raad ik ten zeerste aan om eens bij Focusrite te gaan kijken. Deze fabrikant heeft een aantal van de beste budgetvriendelijke interfaces op de markt van vandaag, die allemaal hoogwaardige componenten hebben die geweldig klinken.

Studio Monitors

Hoewel je technisch gezien je beat zou kunnen afspelen via de luidsprekers van je laptop, krijg je niet het beste geluid of het volledige spectrum van je muziek. De geluidskaart is gewoon niet goed genoeg. Bovendien is het vrijwel onmogelijk om een beat met helderheid te mixen op laptopspeakers met een beperkte reikwijdte of Airpods.

Als je net begint, raden we je een budget studiomonitor aan. Enkele goede opties zijn:

Als u niet het budget of de ruimte hebt voor studiomonitors, kunt u ook overwegen een studiohoofdtelefoon aan te schaffen.

Enkele van de beste budget studio hoofdtelefoon opties zijn:

MIDI-apparatuur

Om een meer tactiele ervaring te creëren bij het maken van beats, kun je overwegen wat MIDI-apparatuur aan je arsenaal toe te voegen. Van MIDI-drumpads tot MIDI-keyboards en combo-apparatuur, er zijn veel opties om uit te kiezen.

Het mooie van MIDI-apparatuur is dat je een diepere band met je muziek kunt creëren dan met het klikken en slepen van MIDI-noten op een raster. Plus, je muziek zal uiteindelijk veel natuurlijker klinken.

Hier zijn enkele van de beste MIDI-controllers voor beginners:

Hoe beats te maken: Het proces

Begin met The Drum Groove

het maken van een beats

De eerste stap is om je DAW te openen en een nieuw virtueel instrument spoor te maken, waarbij je de drum plugin kiest die je wilt gebruiken. Zorg ervoor dat het spoor klaar is voor opname, en kies dan een tempo dat goed aanvoelt.

Ik stel voor om eerst met het kick-snare ritme te komen. Dit zal de ruggengraat van je beat zijn. Het is heel belangrijk dat je een click track gebruikt en/of de "Snap to grid" instelling aanzet als je delen toevoegt zonder een MIDI controller. Snapping to the grid zorgt ervoor dat de MIDI noten perfect op het tempo aansluiten.

Vervolgens wil je een soort continu ritme toevoegen om de kick en snare te accentueren, zoals een hi-hat of shaker. Het kan nuttig zijn om een referentie beat te gebruiken - een beat van een andere artiest waar je de jouwe op wilt laten klinken. Luister naar hoe de kick, snare, en hi-hat/shaker met elkaar interageren en je krijgt een idee van hoe je ze allemaal samen kunt gebruiken.

Als de beat alleen bestaat uit een kick, een snare en een hi-hat, zal hij waarschijnlijk vrij saai zijn. Daarom is het een goed idee om wat extra percussiegeluiden toe te voegen , zoals klappen, bellen of klokkenspel. Dit zal je beat echt tot leven brengen.

Uw melodie-instrument toevoegen

Op dit punt is het tijd om je melodische instrument toe te voegen. Je melodische instrument zal je beat uniek maken - het zal je beat onderscheiden van alle anderen.

Er zijn veel manieren om melodische instrumenten te benaderen. Je kunt samples gebruiken, VST's, of een combinatie van beide.

Het gaat allemaal om de vibe en het vinden van goede geluiden om een goede beat te maken.

Je kunt ervoor kiezen om het simpel te houden met een dope akkoordprogressie of om een sample in stukken te hakken en er met je MIDI controller mee te spelen om een unieke sequence te maken.

Speel wat rond en volg wat je goed lijkt.

Het belangrijkste om te onthouden bij het opbouwen van je beat is hoe je je voelt tijdens het proces. Zit je met je hoofd te wiebelen? Sluit je je ogen omdat je zo in de muziek zit? Zo ja, dan is dat goed. Je bent op de goede weg.

Uw beat bewerken

hoe je een goede beat maakt

Nadat je het vlees en de botten van je beat hebt, is de volgende stap het bewerken en tweaken ervan.

Zet eerst alles op het raster door simpelweg de "Snap to grid" instelling in je DAW aan te zetten. Deze instelling zorgt ervoor dat alle partijen perfect op één lijn liggen met de metronoom.

Je zult ook de snelheid van de drumbeats willen aanpassen . "Velocity" geeft aan hoe hard of zacht de aanslag is - door de snelheid van de verschillende partijen in je beat te variëren, kun je de beat minder robotachtig en iets menselijker laten klinken.

En het laatste belangrijke punt waar je naar moet luisteren is agressiviteit en of je die wilt terugschroeven of niet. Agressieve geluiden komen meestal tot uiting in de instrumenten met een hogere frequentie, zoals de hi-hat en de shaker, dus om dit tegen te gaan, kun je wat van de hoge frequenties onderdrukken met EQ. Het kan ook zo eenvoudig zijn als het verlagen van het volume van het agressieve instrument.

Als noch EQ noch volume de hardheid verhelpen, kun je een formantverschuiving proberen, die het geluid meer gedempt maakt. Meestal is een formantverschuiving-instelling inbegrepen bij de pitch-plugin die je DAW heeft.

Uw track mixen en masteren

hoe muziek te maken beat


Eindelijk, je hebt je beat gemaakt en het is tijd om hem te mixen en te masteren.

Bij het mixen stel jij (of een mixing-technicus) het volume in, zet je de instrumenten in de juiste richting, stel je de EQ in, gebruik je compressors en voeg je alle andere effecten toe die je maar wilt.

Als je je beats gewoon online verkoopt, hoef je ze misschien niet te masteren, want dat gebeurt pas nadat ze met het nummer van de koper zijn gemixt.

Als je echter besloten hebt om je eigen muziek bovenop de beat te zetten en je wilt dat dit professioneel klinkt, dan wil je de track zeker masteren . Het poetst het nummer op en maakt het klaar om te delen op streamingplatforms.

Als je nog maar net begonnen bent met het maken van beats, heb je misschien nog geen inkomen uit je muziek, dus de gedachte om een mastering engineer $100 per nummer te betalen kan je overweldigen. Maar met eMastered kun je een redelijke maandelijkse prijs betalen om een onbeperkt aantal nummers te masteren.

Tips en strategieën voor het maken van beats

Als je je nu vast voelt zitten, nemen we het je niet kwalijk. Beginnen is het moeilijkste deel. Hier zijn een paar beproefde manieren om je beats beter te maken.

Gebruik Samples en Pre-Made Loops voor inspiratie

Begin met wat coole samples of loops online te pakken te krijgen en sleep ze naar je DAW. Samples en loops kunnen heel goed zijn voor inspiratie. Zelfs een goede drumloop kan je in de juiste stemming brengen voor een track.

Je zou bijvoorbeeld kunnen kiezen voor een gesamplede breakbeat. Zet hem in je DAW en maak er een loop van. Begin je eigen drumsamples toe te voegen bovenop de loop om het je eigen te maken. Uiteindelijk zou je kunnen overwegen om de sample helemaal weg te laten omdat je drums beter klinken voor je track.

Het leuke is, dat dat monster je een platform gaf om vanaf te springen.

Verwijs naar uw favoriete producenten

Luister naar enkele van je favoriete producers en kijk wat ze doen. Ontleed hun beats om te zien hoe ze die structureren. Wat voor instrumenten gebruiken ze? Wat voor unieke productie-elementen gebruiken ze? Hoe balanceren ze elk van de instrumenten in hun mix?

Refereren aan andere producers is een van de beste manieren om te leren en geïnspireerd te raken. Ga zitten met een koptelefoon op en schrijf alles op wat je hoort als je luistert. Gebruik deze schriftelijke ontleding als een routekaart bij het maken van je eigen beat, en vink de vakjes af terwijl je bezig bent.

Om te oefenen kun je zelfs proberen om een aantal van je favoriete beats na te maken door de drumpatronen, baslijnen en melodische ideeën te kopiëren. Op die manier leer je heel wat bij en ontdek je nieuwe technieken die je in je eigen beats kunt toepassen.

Maak altijd je beats af

Vraag het aan een doorgewinterde producer en hij zal je waarschijnlijk vertellen dat hij honderden, zo niet duizenden onafgewerkte beats op zijn harde schijf heeft staan.

Als je een gevoel van voldoening wilt dat je zal inspireren om verder te gaan, raden we je aan om je beats altijd af te maken. Zelfs als je het gevoel hebt dat je met een beat tegen een sleur of creatieve muur bent aangelopen, probeer dan door te zetten. Je zult er veel van leren en aan het eind iets hebben om te presenteren.

Hoe je je Beat-Making Game kan verbeteren

Make Beats Every Day

Oefening baart kunst.

Zoals met elke vaardigheid geldt: hoe meer je het doet, hoe beter je zult worden. Je kunt de hele dag online zitten, artikelen lezen of YouTube-video's bekijken, en proberen te leren hoe je beats maakt.

Maar de enige manier om echt beter te worden is door beats te maken.

Ik raad aan minstens één keer per dag te gaan zitten, al is het maar voor 30 minuten, en aan je vaardigheden te werken.

Nieuwe vaardigheden leren

Maak er een doel van om zo vaak mogelijk een nieuwe vaardigheid op te doen. Als je het elke dag kunt doen, is dat nog beter.

Vandaag leer je bijvoorbeeld hoe je trap hi-hats arrangeert met velocity control, swing, triplets, en meer. Morgen leer je misschien hoe je compressie op je drumbus kunt gebruiken om je drums punchier te maken. De volgende dag leer je misschien over sidechaincompressie om je kick en bass beter bij elkaar te laten passen.

Als je er een doel van maakt om elke dag nieuwe vaardigheden te leren, zal je gereedschapskist voor het maken van beats zich na verloop van tijd langzaam ontwikkelen. Aan het eind van elke week kun je zeven nieuwe vaardigheden hebben om met je beats te gebruiken!

Beperk jezelf

In de huidige productiewereld zijn de mogelijkheden onbegrensd. Helaas kan dat in veel opzichten in ons nadeel werken. Soms is het beter om voor jezelf grenzen te scheppen en te leren hoe je met die grenzen kunt werken om de geluiden te creëren waarnaar je op zoek bent.

Je zou bijvoorbeeld kunnen besluiten om je te beperken tot een enkel drum sample pack. Het idee hier is dat je waarschijnlijk geluiden zult moeten manipuleren om ze te krijgen zoals je ze in je hoofd hoort.

Misschien heb je een kickdrum in dat specifieke pakket die boxy en groot is, maar je hebt iets strak en dreunends nodig. In dat geval moet je misschien een transient designer, EQ, en compressie gebruiken om het geluid te krijgen dat je zoekt.

Ja, de weg naar perfectie is misschien wat langer, maar u zult onderweg veel leren en uiteindelijk iets heel unieks hebben.

Bovendien is jezelf beperkingen opleggen een prachtige manier om uit je gewoonte te stappen. Hier zijn een paar manieren waarop je jezelf kunt beperken in de productie:

  • Beperk je tot een enkel monsterpakket
  • Beperk je tot standaard plugins
  • Beperk je tot het gebruik van een enkele VST
  • Beperk jezelf tot het gebruik van slechts 'x' aantal geluiden

Muziektheorie leren

Niet alle beat-makers hebben een muziektheoretische achtergrond. Echter, zelfs het begrijpen van de basis van de theorie kan super nuttig zijn. Lees je in over toonladders en akkoorden. Begrijp verschillende ritmes. Leer hoe je pakkende melodieën ontwikkelt en hoe je bepaalde samples in elkaar past.

Bekijk enkele van onze blogs over theorie hier op eMastered om te beginnen.

Een workflow ontwikkelen

Een van de beste manieren om beter en sneller beats te maken is door een workflow te ontwikkelen.

Begin met het ontwikkelen van een standaardsjabloon in je DAW dat je kunt gebruiken telkens als je een beat maakt.

In dit sjabloon kun je al je bussen en routing instellen, evenals de plugins en VST's die je vaak gebruikt, klaar voor gebruik. Als het vervelende werk gedaan is, kun je je meer richten op de creatieve kant van het produceren.

Begin nu met het maken van beats

Leer vandaag nog hoe je beats maakt!

Er zijn miljoenen tips en trucs online als het gaat om muziek productie en beat maken. Echter, een van de enige manieren dat je gaat om beter te worden is als je begint met het maken van muziek nu!

Blijf hongerig. Laat je inspireren. Maak een wandeling door je buurt en adem de kleuren en creativiteit om je heen in.

Gebruik deze tips om een basis te leggen voor het maken van beats en experimenteer van daaruit. Muziekproductie en beatmaking zijn vaardigheden die je nooit zult stoppen met ontwikkelen, omdat er altijd iets nieuws te leren valt. Geniet van het leerproces en stel kleine doelen voor jezelf.

In een mum van tijd wordt u de muziekproducer die u altijd al wilde zijn!

FAQs over beats maken

Is het moeilijk om beats te maken?

Eenvoudige beats maken met standaard drumpatronen en baslijnen is gemakkelijk. Maar om iets op professioneel niveau te maken heb je veel talent, expertise en ervaring nodig. Het leerproces is iets waar je van kunt genieten.

Zijn beats het maken waard?

Absoluut. Het hangt er natuurlijk vanaf wat je doelen zijn. Als je een creatieve uitlaatklep wilt die je mogelijk kunt omzetten in een toekomstige carrière, dan is beats maken geweldig. Als je echter van de ene dag op de andere een professionele producer wilt worden en miljoenen wilt verdienen, dan is het maken van hiphop beats misschien niets voor jou.

Kun je geld verdienen met het maken van beats?

Er zijn genoeg muziekproducenten die geld verdienen met hun beats. Er zijn tal van platforms waarop je je beats kunt uploaden zodat onafhankelijke artiesten en producers ze kunnen gebruiken. Je kunt je beats ook verkopen aan heel specifieke artiesten met wie je samenwerkt.

Hoe lang duurt het meestal om te leren beats maken?

Net als bij elke andere vaardigheid kost het 10.000 uur om de kunst van het beats maken onder de knie te krijgen. Je kunt echter gemakkelijk in minder dan een dag de bouwstenen leren van hoe je een eenvoudige beat maakt met een standaard drumbeat en baspatroon. Verwacht niet dat je het op professioneel niveau haalt voor minstens een paar jaar.

Maken studio's beats?

Studio's maken meestal geen beats, maar de producers die er werken wel. Misschien werk je als muziekproducer in een studio waar je samen met een team beats maakt onder één dak.

Moet je je eigen beats maken of ze kopen?

Hoewel je beats kunt kopen zonder er veel werk in te steken, heb je met het maken van je eigen beats de volledige controle over je nummer. Bovendien heb je iets dat helemaal uniek is voor jou als artiest of producer.

Hoe lang duurt het om beats te maken?

De tijd die het kost om een beat te maken hangt af van de complexiteit van de beat. Je kunt een eenvoudige beat met een kick, snare, hat drum patroon, een eenvoudige baslijn, en een melodie, in minder dan een uur maken.

Wat gebruiken rappers om beats te maken?

Rappers gebruiken vaak een combinatie van hardware en software om beats te maken, waaronder laptops met DAW's voor digitaal werk en MIDI-controllers (beatpads, keyboards, samplers, enz.) voor een meer tactiele beatmaakervaring.

Waar moet ik mee beginnen als ik beats maak?

Begin met een DAW op je laptop of desktop en verken hoe het werkt. Leer de verschillende tools kennen die op je DAW beschikbaar zijn, hoe je er doorheen navigeert, hoe je instrumenten laadt, hoe je samples arrangeert en meer. Het beste wat je kunt doen om te beginnen met het maken van beats is experimenteren met de tools die je tot je beschikking hebt.

Kun je beats maken met alleen een laptop of PC?

Absoluut! Veel beginnende producers en beat-makers beginnen met niets anders dan een PC of laptop. Natuurlijk moet je een DAW downloaden op je laptop of pc om te beginnen met beat-maken, maar verder heb je geen externe apparatuur nodig.

Wat is de beste gratis software om beats te maken?

LMMS, een platform voor het maken van beats dat erg lijkt op FL Studio, is mijn favoriete gratis software voor het maken van beats en een die ik vaak aanbeveel aan beginnende beat-makers vanwege de ongelooflijke sequencing-workflow. Dit open-source beat-making platform heeft alle tools die je nodig hebt om aan de slag te gaan en het werkt op alle besturingssystemen, inclusief macOS, Linux en Windows.

Breng je songs tot leven met mastering van professionele kwaliteit, in enkele seconden!