Ben je klaar om de kunst van het beats maken te leren? Je eigen beats maken kan intimiderend aanvoelen, maar met een beetje basiskennis over muziekproductie ben je in een mum van tijd aan de slag. Of je nu een doorgewinterde muzikant bent of helemaal nieuw in de wereld van het muziek maken, we vertellen je precies hoe je beats maakt.

Hieronder geven we een overzicht van wat je nodig hebt om muziek te maken, hoe je beats maakt en geven we een paar deskundige tips voor het maken van beats om je te helpen op je muzikale reis. Laten we beginnen!

Wat je nodig hebt om beats te maken

Wat heb je nodig om beats te maken? Hier zijn enkele van de basisbouwstenen van muziekproductie. Elke muzikant zou deze elementen in zijn gereedschapskist voor het maken van muziek moeten hebben.

DAW of Beatmaking-hardware

Het meest essentiële gereedschap voor muziekproducenten is ongetwijfeld het digitale audio werkstation, ook wel DAW genoemd. Enkele populaire DAW' s zijn Pro Tools, Ableton Live, FL Studio, Cubase en Logic Pro. Er is ook steeds meer software voor het maken van beats beschikbaar voor smartphones, zoals Garageband of BandLab.

Als je de voorkeur geeft aan hardware-apparatuur boven software, dan kun je beginnen met het maken van beats op een standalone apparaat zoals een AKAI MPC of Roland SP-404. Als je voor deze route kiest, moet je er rekening mee houden dat je nog steeds de basiscapaciteiten van een digitaal audio workstation nodig hebt om je track verder te mixen.

MIDI-controller

Een MIDI-basiscontroller zoals een MIDI-keyboard is niet per se nodig voor het maken van beats, maar het kan de zaken wel een stuk eenvoudiger maken. Deze apparaten zijn ontworpen voor muziekproducenten om virtuele instrumenten en samples af te spelen via een aanpasbaar stukje hardware. MIDI-controllers kunnen ook worden toegewezen aan automatiseringsparameters, waardoor het gemakkelijker voor je wordt om een live gevoel te vertalen naar je digitaal opgenomen muziek. Overweeg instapopties zoals AKAI MPK Midi of Novation Launchpad Mini.

Pakketten

Samplepakketten bepalen ongetwijfeld het geluid van je creaties. Tijdens het maken van muziek wil je een verscheidenheid aan verschillende samplegeluiden beschikbaar hebben, zodat je alles hebt wat je nodig hebt om je visie tot leven te brengen.

Je DAW wordt waarschijnlijk geleverd met een aantal ingebouwde samplepakketten. Deze pakketten zijn geweldig, maar overweeg ook om andere geluiden te downloaden om als artiest een uniekere collectie aan te leggen. Je kunt samples downloaden van sites als BPM Create of Splice. Er zijn ook gratis geluiden beschikbaar via sites als Freesound.

Audio-interface

Een audio-interface helpt je om live geluiden zoals zang of instrumentpartijen rechtstreeks op te nemen in je DAW met minder latentie of hoorbare vertraging. Interfaces kunnen ook audio-uitgangen bevatten waarmee je je muziek kunt afspelen via audiomonitoren of studiokoptelefoons. Ze kunnen ook fantoomvoeding leveren aan condensatormicrofoons of audioapparatuur die extra ondersteuning nodig heeft. Een goed instapmodel is een interface uit de Focusrite Scarlett serie.

Studiomonitors of hoofdtelefoons

Je hebt iets nodig waarmee je je beats objectief kunt horen terwijl je ze maakt. Studiomonitoren kunnen je voorzien van een nauwkeurige interpretatie van je nummers. Het is ook een goed idee om een studio koptelefoon te kopen voor gebruik tijdens de uren dat je de buren niet wakker wilt maken.

Merk op dat je niet zomaar een hoofdtelefoon wilt gebruiken die je hebt liggen, vooral geen Bluetooth-hoofdtelefoon. Veel hoofdtelefoons die bedoeld zijn voor casual listening hebben een boost in het lage of hoge frequentiebereik. Hoewel dit je luisterervaring kan verbeteren wanneer je naar reeds gemasterde nummers luistert, vervormen ze de echte perceptie van een nummer. Daarom zijn casual hoofdtelefoons geen goede keuze voor het opnemen, produceren, mixen en masteren.

De mentaliteit van een muzikant

Of je nu indie-pop of hiphop beats maakt, je moet een sterke muzikantenmentaliteit hebben om je eigen beats te maken. Het is belangrijk om te begrijpen dat veel producers er jaren over doen om hun beste muziek te maken. Je eerste paar beats zullen zeker niet je beste zijn, maar onthoud dat ze nog steeds een waardevol onderdeel van het proces zijn.

Een beat maken van begin tot eind is geen gemakkelijk proces, maar het is wel de moeite waard. Probeer geduldig met jezelf te zijn en door te zetten bij de moeilijkere onderdelen van het produceren. Onthoud dat muziek maken steeds makkelijker wordt.

In 7 stappen beats maken

Ben je klaar om muziek te maken? Hier lees je hoe je in zeven eenvoudige stappen je eerste beat maakt.

1. Bepaal je spelplan

Voordat je begint met het maken van je beat, is het essentieel om alle benodigde tools te verzamelen en, het allerbelangrijkste, een plan op te stellen. Producers die indierock- en hiphopbeats maken, hebben totaal verschillende benaderingen en geluidsinvloeden.

Het kan handig zijn om naar nummers te luisteren die lijken op het nummer dat je wilt maken. Hoewel je nooit elementen van een nummer wilt kopiëren, kun je zeker profiteren van een sterk referentiepunt tijdens het muziekproductieproces.

Het beatmakingproces van iedereen is anders, en dat is niet erg! Naarmate je verder gaat op je reis naar muziekproductie, zul je ontdekken wat voor jou het beste werkt. In het kader van deze demonstratie maken we een eenvoudige indiepopbeat. We gebruiken Ableton Live en schakelen over naar de tijdlijnweergave door op Tab te drukken bij het openen van een nieuwe sessie:

Selecteer een BPM of tempo in de linkerbovenhoek dat overeenkomt met je visie. Verschillende muziekgenres hebben de neiging om op bepaalde tempo's te rusten, maar terwijl je leert hoe je beats maakt, kun je naar hartenlust experimenteren! In mijn geval heb ik het project op de standaard Ableton Live gehouden, wat 120 BPM in 4/4 maat is. Houd er rekening mee dat als je niet vanaf nul wilt beginnen, je online ook projectsjablonen kunt vinden voor elke DAW om inspiratie op te doen of om je op weg te helpen.

2. Stel je drumpatroon samen

Om beats te leren maken, moet je beginnen met het leren maken van drumpatronen. Je kunt een basis drumbeat maken met drumkits, drumsamples of door live drums op te nemen met een interface. Om het eenvoudig te houden, gebruiken we een van de standaard drumkits van Ableton Live genaamd "Ichor kit".

Om dit te doen, kunnen we drums selecteren in het projectvenster en dubbelklikken op de kit die op deze manier op een geladen MIDI-spoor terechtkomt:

Extra MIDI- en audiotracks kunnen worden gemaakt door met de rechtermuisknop te klikken in de tijdlijnweergave of door op Command-T of Command-Shift-T te drukken. Als je de drumkit oproept, kun je elk geladen geluid afzonderlijk demo'en door op de knoppen mute, play of solo te drukken en samples aan te passen in het kitvenster:

Met deze ruimte kun je ook het algemene geluid van de kit aanpassen via de ingebouwde buss effecten. Je kunt ook samplegeluiden vervangen door je eigen geluiden, bijvoorbeeld als je een kickdrumgeluid verkiest boven de kick van de kit.

Hoewel we een drumstel zullen gebruiken, kun je drumsamples ook rechtstreeks naar de tijdlijn slepen naar afzonderlijke audiotracks voor een alternatieve workflow. Drumkits werken op MIDI. Om te beginnen met het opbouwen van je beat, dubbelklik je op je geladen MIDI-spoor op de tijdlijn om een MIDI-clip te maken.

Schakel de selectie "Lus" uit in het clipmenu. Je kunt de lengte van de clip aanpassen door de uiteinden van de clip aan te klikken en te slepen. Het zou er zo uit moeten zien:

Om het raster binnen de MIDI sequencer aan te passen, klik je met de rechtermuisknop om verschillende vaste rasters te selecteren. Hierdoor kun je verschillende nootvariaties gebruiken (1/4 komt overeen met een kwartnoot, 1/8 met een achtste noot, enz.)

Voor deze demonstratie maak ik een basis vier-op-de-vloer beat. Deze basisbeat heeft een kickdrum bovenaan elke tel van 1, 2, 3, 4 in 4/4. De snaredrum valt op de 2 en 4 tellen. De snaredrum valt op de 2 en 4 tellen, en een hoge hoed of shaker-achtig geluid slaat op elke achtste noot. Als je de basisvocabulaire van de muziektheorie niet goed begrijpt , geen nood!

Je kunt gewoon het onderstaande patroon kopiëren:

Ik heb ook het "Marching Drum" geluid toegevoegd op tel 1 en de achtnoot voor tel 3, maar dit is niet nodig. Pas vervolgens de snelheid (onder de pianorol) en lengte (klik en sleep noten naar de lengte van je keuze) van sommige noten aan om meer een live, organisch gevoel te creëren:

Tot nu toe klinkt ons ritme als volgt:

Lekker groovy, toch? Het is ook de moeite waard om op te merken dat beginners gemakkelijk een drumloop naar de tijdlijn kunnen slepen en naar de volgende stap kunnen gaan. Er is niets mis met het gebruik van een drumloop als het je makkelijker maakt om een beat te maken. Als je eenmaal een eenvoudige beat hebt gemaakt, is het tijd om verder te gaan!

3. Een baslijn toevoegen

Nu je hebt geleerd hoe je een drumgroove opbouwt, is het tijd om een baslijn te maken. Bij het maken van beats zijn de baslijn, drums en zangmelodie waarschijnlijk de drijvende krachten van je nummer. Zelfs als je niet van plan bent om zang op te nemen, wil je toch veel aandacht besteden aan je baslijn en drums.

In dit voorbeeld gebruiken we een standaard Ableton Live bas genaamd "Super Sub Drone Bass". Ik voeg ook een beetje van het Ableton Live effect "overdrive" toe aan de baslijn om het wat meer pit te geven. Om een spoor van een software-instrument te laden, open je een nieuw MIDI-spoor en selecteer je het virtuele instrument van je keuze. Baslijnen kunnen worden gebruikt om de basisakkoordprogressie van een nummer te schetsen, of ze kunnen een meer uitgesproken geluid hebben.

Zodra je de MIDI track geladen hebt, kun je noten rechtstreeks in de pianorol schrijven of een baslijn spelen met een MIDI keyboard. Ik besloot een paar baslijnen te testen voordat ik degene vond die ik het leukst vond en die opnam in Ableton Live. Ik heb een beetje sidechain compressie toegevoegd om de baslijn wat meer te laten grooven met de drums, maar dit is gewoon persoonlijke voorkeur:

Zo klinkt de beat tot nu toe met de baslijn en het drumpatroon:

4. Overweeg enkele akkoorden

Tijdens het leren maken van beats zul je snel leren dat sommige genres helemaal geen akkoorden nodig hebben. De meeste popproducties bevatten echter wel een soort akkoordenschema, dus dat gaan we ook doen!

Je kunt akkoorden aan je beat toevoegen door een van je virtuele instrumenten op een MIDI-spoor te laden. Speel vervolgens een akkoordenschema dat past binnen de toonsoort van je nummer (in dit geval is het Bb-majeur!):

Je kunt ook gewoon experimenteren met noten die goed klinken. Zelfs als je geen verstand hebt van muziektheorie, hebben de meesten van ons een intuïtief begrip van welke noten bij elkaar passen. Ik heb een akkoordprogressie toegevoegd met de standaard "Grand Piano" van Ableton Live en een beetje galm en delay toegevoegd. Met de drums en bas klinkt de beat als volgt:

Als je vastloopt bij deze stap tijdens het maken van de beat, weet dan dat je samples van volledige akkoordenschema's kunt downloaden als alternatieve workflow. Je kunt ook MIDI-akkoordenpakketten gebruiken waarmee je vooraf gemaakte MIDI-akkoordenpatronen naar je tijdlijn kunt slepen en ze kunt koppelen aan virtuele instrumenten van je keuze.

5. Experimenteren met monsters

Samples zijn een van de beste hulpmiddelen om beats te leren maken. Ze kunnen niet alleen worden gebruikt als complete loops, maar het zijn ook melodische elementen die van een goede beat een geweldige beat kunnen maken! Ik ga verder en voeg een paar audiosamples toe op afzonderlijke sporen in de Live-tijdlijn. Het kan zijn dat je de toonhoogte van de samples moet aanpassen aan de toonaard van je nummer:

De samples, drum, bas en akkoorden samen klinken als volgt:

6. Automatisering en effecten van invoegtoepassingen

Gefeliciteerd! Je hebt het moeilijkste proces van beats maken met succes afgerond. Nu je de basis van je beat hebt, is het tijd om extra effecten en automatisering toe te voegen om een interessantere luisterervaring te creëren.

Ik had bijvoorbeeld het gevoel dat deze vocale samples wat interessanter konden zijn. Ik besloot ze samen te voegen (markeer de sporen en houd Command-G ingedrukt) en verwerkte ze met Abletons standaard "ethereal canyon" delay en wat sidechain:

Het klinkt nu als volgt:

Je kunt ook automatisering toevoegen door te filteren, de effectduur te veranderen en te experimenteren met verschillende parameters. Ik heb het drumspoor geautomatiseerd voor een vervaagd geluid en subtiele galmautomatisering.

Het klinkt als volgt:

7. Compositie en variatie creëren

Als je eenmaal een goede beat hebt, kun je er een volwaardig nummer van maken. Maak een volledige track door te experimenteren met het in een lus zetten van bepaalde delen, het toevoegen van kleine auditieve details en het creëren van verschillende songsecties:

Toegegeven, leren hoe je een liedje schrijft zal ongetwijfeld helpen bij dit deel van het proces. Je kunt ook naar een liedje van iemand anders luisteren en de structuur van dat liedje imiteren als basis voor je eigen liedje. Bij twijfel, vertrouw op je oren! Als je een liedje goed kunt laten klinken, dan ben je goed bezig, ongeacht de "regels"!

Dit is in geen geval een volledig nummer, maar je zou de tools moeten hebben die je nodig hebt om voltooide beats te maken! Hier is de uiteindelijke beat zoals hij er nu uitziet:

7 Tips voor het maken van beats om je productiespel te verbeteren

Nu je je eerste beat hebt gemaakt, is de volgende stap ongetwijfeld het maken van nog een track! Hier zijn een paar essentiële muziekproductietips om je vaardigheden als beginnende producer en muzikant op te bouwen.

Maak een TON aan beats

Het maken van beats is een kwestie van oefenen. Het is niet de vraag of je een geweldig nummer zult maken, maar wanneer. Als je de tijd neemt om consequent beats te maken en te experimenteren met verschillende genres, zul je zeker een uitstekende producer worden.

Soms moet je ondermaatse muziek doorzeven om je stem te vinden als artiest en producer. Onthoud dat elk nummer dat je maakt je helpt om te groeien als producer en muzikant, dus zelfs als je niet enthousiast bent over elk nummer dat je maakt, is het nog steeds de moeite waard.

Informatie zoeken

De beste producers wachten niet tot informatie naar hen toekomt, ze zoeken ernaar. Jij bepaalt je succes als muzikant. Daarom, als je ervoor kiest om regelmatig nieuwe vaardigheden te leren en buiten je gebruikelijke genres te treden, zul je veel sneller leren dan een muziekproducer die zich alleen vasthoudt aan wat comfortabel is. Vergeet niet dat alles in het begin moeilijk is, maar met geduld en oefening wordt het steeds makkelijker.

Samenwerken met andere producenten

Als je een carrière in de muziekindustrie wilt, is het essentieel dat je leert samenwerken en contact legt met andere producers. Dit helpt je niet alleen bij het verbeteren van je productiespel, maar het opbouwen van je netwerk is een essentieel onderdeel van muziek maken. Probeer jezelf uit te dagen en samen te werken met producers die meer ervaring hebben dan jij of een stijl creëren waar je minder bekend mee bent.

Het is ook een goed idee om live te gaan spelen als je van plan bent om als artiest op te treden. Er zijn veel te veel getalenteerde producers die moeite hebben om hun materiaal om te zetten in een verleidelijke live-set. Door vroeg te beginnen, kun je beter begrijpen op welke elementen het publiek het meest reageert, wat weer kan helpen bij je creatieve proces.

Experimenteer met andere genres

Terwijl sommige producers zich specialiseren in één genre, hebben sommige van de besten er vele geprobeerd. Of je nu een uitdaging nodig hebt of gewoon je groep als producer wilt uitbreiden, je bent het aan jezelf verplicht om te experimenteren met andere genres.

Als je niet weet waar je moet beginnen, zoek dan gratis muziekproductietutorials op via bronnen als YouTube. De informatie is beschikbaar als je bereid bent ernaar te zoeken.

Consequent creëren

Zoals gezegd, consistentie is de sleutel. Als je niet regelmatig muziek maakt, wordt het een stuk moeilijker om je vaardigheden als producer te verbeteren. Probeer jezelf verantwoordelijk te houden en maak een productieschema dat voor jou logisch is. Het kan ook helpen om een accountability partner te hebben.

Of het nu een andere muzikant, een vertrouwde vriend of je partner is, vraag hem of haar om je muziek in de gaten te houden. Het communiceren van je muziekplannen zal je helpen motiveren om meer te maken.

Creatieve beperkingen gebruiken

Soms is het moeilijkste deel van muziekproductie beginnen. Muziek produceren is geweldig en kan geweldig zijn omdat er oneindig veel mogelijkheden zijn, maar er zijn momenten waarop oneindige mogelijkheden slopend kunnen aanvoelen.

Als je merkt dat je vastloopt als artiest, probeer dan een uitdaging of creatieve beperking te creëren om je te helpen bij het maken van beats. Dit kan zoiets simpels zijn als een deadline voor je beats of jezelf uitdagen om een beat te maken met alleen samples of live opgenomen instrumenten. Probeer jezelf te pushen en zie je beatmakingvaardigheden groeien!

Veel plezier!

Te vaak vergeten we dat muziek maken leuk moet zijn! Er is geen garantie dat je elke uiteindelijke track geweldig zult vinden, maar dat is niet erg. Kunst gaat over zelfexploratie en experimenteren. Misschien stuit je onderweg wel op een radiohit, maar dat doet er niet toe!

Ervaren geluidstechnici weten dat er veel vervelende aspecten komen kijken bij het maken van beats, maar het zijn die magische momenten van muziek maken die het de moeite waard maken. Het maken van nummers is geen kleinigheid, geef jezelf een schouderklopje voor het maken van deze muzikale reis!

Muziek maken is niet eenvoudig. Met een beetje oefening zul je de kunst van het beats maken echter binnen de kortste keren onder de knie hebben. Hopelijk laat deze gids je zien dat het maken van beats gewoon een kwestie van oefenen is, net als elke andere vaardigheid. Veel plezier met het maken van beats!