Ondanks wat een bepaalde CEO onlangs beweerde, is het maken van originele muziek een van de meest creatieve bezigheden die je kunt ondernemen. Sister Sledge verwoordde dit gevoel al in 1979 toen ze zongen " give me the melody, that's all I ever need ".

Of je nu een verhaal vertelt, je gevoelens over iets deelt of gewoon iets creëert omwille van het creëren, het is jouw kans om te schitteren en jezelf te zijn.

Maar soms voelt het proces overweldigend. Als er al zoveel muziek op de wereld is, hoe kun je dan beginnen met iets origineels te maken? Wat kun je doen om je te onderscheiden van de massa? Hoe vind je als artiest je eigen geluid?

Of je nu een doorgewinterde professional bent die op zoek is naar een frisse aanpak of een absolute beginner die net begint met muziekproductie, deze gids staat boordevol onmisbare tips voor het maken van originele muziek. Van het ontdekken van inspiratie op onverwachte plaatsen tot het onder de knie krijgen van essentiële vaardigheden in het creatieve proces, je komt weg met uitvoerbare stappen om je ideeën tot leven te brengen.

Klaar om iets unieks voor jou te maken? Laten we beginnen!

Hoe je originele muziek maakt Deel 1: De zoektocht naar originaliteit

Als je je eigen muziek schrijft, wil je dat het goed klinkt, maar ook dat het uniek klinkt. Muziek bestaat al een hele tijd en je kunt stellen dat alles al eens eerder is gedaan. Dit geldt vooral voor populaire muziek die gebaseerd is op het westerse twaalftoonssysteem.

Hoe maak je originele muziek?

Muziek gaat niet alleen over noten en beats. Het gaat over verbinding. Het gaat over jezelf uitdrukken. Het gaat over passie.

Dus ja, je zult dezelfde akkoordenschema's in heel veel liedjes hebben gehoord, maar elk liedje is een andere uitdrukking van een idee. En zoals mijn oude professor altijd zei: je kunt een idee niet auteursrechtelijk beschermen.

Je inspiratie vinden

Put uit je ervaring

Als muzikant ben je de som van al je ervaringen en invloeden. Hoe je een gebeurtenis of situatie ervaart, en het emotionele landschap dat daardoor ontstaat, is uniek voor jou. Een van de beste manieren om origineel te zijn in je eigen muziek is door uit deze ervaringen te putten.

Werp een breder net uit

Om ervoor te zorgen dat je ervaringen, en dus de liedjes die je schrijft, interessant zijn voor je publiek, moet je ervoor zorgen dat je de wereld op verschillende manieren hebt leren kennen. Je kunt niet veranderen waar je geboren bent of hoe je bent opgevoed, maar je kunt het wel:

• boeken lezen
• films kijken die geen Marvel-franchise zijn
• naar musea gaan
• andere kunstvormen verkennen
• reizen
• luister naar muziek buiten je comfortzone

Wat dat laatste betreft: vertrouw niet op een algoritme om nieuwe muziek voor je te ontdekken. Ga op zoek naar muziek. Vraag om aanbevelingen. Ga uit en zie artiesten live spelen. BBC Sounds is een fantastische manier om een schat aan nieuwe muziek te ontdekken die door mensen live is samengesteld.

Kortom, zorg ervoor dat je perspectief op de wereld wordt geïnformeerd door een breed scala aan invloeden en ervaringen.

Ken uw geschiedenis

Toen de Beatles voor het eerst begonnen, speelden ze urenlang covers in de clubs van Hamburg, dag na dag. Deze diepe onderdompeling in de wereld van de (toenmalige) populaire muziek gaf hen een solide basis in het schrijven van liedjes, wat hun eigen liedjes natuurlijk beïnvloedde. De rest is geschiedenis.

Ik stel niet voor dat je op het vliegtuig stapt om in hun voetsporen te treden, maar in plaats daarvan leer je alles wat je kunt over de geschiedenis van het genre waarin je je specialiseert. Leer ook over andere genres en verken deze artiesten en muzikanten.

Wie waren hun invloeden? Hoe namen ze op? Wat was hun muzikale reis?

Er is hier een dunne lijn te bewandelen; leer van het verleden, maar kopieer het niet.

Je unieke stijl ontwikkelen

Als muzikant is het hebben van een unieke stem een combinatie van:

• de geluiden die je gebruikt
• de melodieën, harmonieën, ritmes en productiewaarden die je gebruikt
• de sfeer die je creëert (in muziek en daarbuiten)
• de verhalen die je vertelt
• de problemen waar je om geeft

Al deze factoren komen samen wanneer je je creatieve sappen aanwakkert en muziek maakt.

Als je aan het begin van je muziekcarrière staat, kan het moeilijk zijn om een duidelijk idee te hebben van wat je artistieke stem eigenlijk is. Dat is niet erg; net als een goede curry, zal die zichzelf na verloop van tijd definiëren.

Ondertussen volgen hier een paar tips om je te helpen je exclusieve stijl te vinden en trouw te blijven.

Identificeer

Zoek uit wat jij inbrengt in je muziek. Heb je een geweldig gevoel voor ritme? Of schrijf je prachtige melodieën? Misschien ben je een genie op een instrument naar keuze, of een kei met samples. Wie je ook bent als persoon, injecteer dat in je muziekproductie.

Experiment

Probeer verschillende muziekstijlen te mixen om met iets nieuws te komen.

Ergens in de geschiedenis was het idee van hiphop en klassieke muziek in hetzelfde nummer ongehoord. Totdat het dat niet meer was. Dus speel wat rond en graaf wat schatten op.

Een andere vorm van experimenteren is jezelf beperken tot specifieke tools of software. Misschien schrijf je een nummer met een vast aantal instrumenten of maak je een track met alleen gratis software.

Noodzaak is de moeder van uitvinding en het opleggen van beperkingen bij het schrijven en produceren kan nieuwe ideeën opleveren.

Verken

Net als bij het onderdeel 'een breder net uitgooien' hierboven, moet je alle soorten muziek verkennen, niet alleen de nummers die bij je passen.

Als je luistert, haal de nummers dan uit elkaar om te zien hoe ze zijn geschreven en geproduceerd. Misschien is er iets dat je een andere richting in stuurt bij het schrijven.

Vermijd

Vermijd ten slotte dat je te veel vertrouwt op muzikale trends of clichés. Hoewel het goed is om te weten welke ingrediënten er in een hit zitten, is die trend tegen de tijd dat je hem gehoord hebt al te vaak gebruikt.

Je originaliteit behouden

OK, je bent je eerste nummer voorbij en je bent tevreden met je geluid. Hoe houd je de originaliteitspot gevuld?

Noodle zonder agenda

Muziek draait om spelen. We bespelen onze instrumenten. We spelen in een band. Breng dat spelgevoel ook in je schrijven.

Trek elke dag of week tijd uit om gewoon wat te knutselen en te zien wat er gebeurt. Het maakt niet uit of het eindresultaat een heleboel verschillende melodieën is die je kunt gebruiken, of een totale verspilling. Speel gewoon.

Omarm imperfectie

Sommige van de beste muzikale ideeën zijn ontstaan uit de as van een blooper, dus probeer niet alles perfect te maken. De ietwat imperfecte timing van die instrumentale solo die je net hebt opgenomen zou wel eens datgene kunnen zijn dat de opname doet schitteren.

Graaf dieper

Als je verschillende delen van een nummer aan het schrijven bent, stel jezelf dan vragen;

• Waarom plaats ik dit akkoord hier?
• Wat zijn alternatieve akkoorden die ik kan gebruiken?
• Waarom gaat de melodie op dit punt omhoog?
• Hoe zou het klinken als het in plaats daarvan naar beneden ging?

Natuurlijk niet per se deze specifieke vragen, maar stel alles wat je doet in vraag en onderzoek je eigen schrijfproces.

Nieuwe technieken verkennen

Of je nu een nummer schrijft of aan postproductie doet, probeer nieuwe (voor jou) technieken uit.

Als je altijd op gitaar schrijft, probeer dan eens achter een piano te gaan zitten en akkoorden te bedenken (of andersom). De nieuwe vormen zullen onbekend zijn voor je handen en zullen (soms letterlijk) nieuwe en spannende klanklandschappen oproepen.

Als je een track altijd produceert door eerst aan de drums te werken, probeer dan eens de hele track op te bouwen zonder percussie en kijk hoe dat klinkt.

Als je een akoestische muzikant bent, probeer dan eens uitsluitend met elektronische instrumenten te werken. Steel de Maschine 3 van je beste vriend en probeer het eens uit! (Zeg niet dat ik dat gezegd heb).

De lijst gaat door, maar je krijgt het idee. Wees niet bang om buiten je muzikale comfortzone te treden.

Alles opnemen

Ik bedoel, noteer elk muziekgerelateerd idee dat in je opkomt, hoe stom het ook lijkt.

Dit kan in de vorm van een geschreven dagboek (goed voor songteksten) of spraakmemo's (goed voor het vastleggen van muzikale ideeën en gevonden geluiden).

Het is goed om deze van tijd tot tijd door te nemen om de mislukkingen eruit te halen en in het geval van spraakmemo's ideeën, geluiden, beats, enz. te categoriseren, zodat ze later gemakkelijk terug te vinden zijn.

Maar als je dit niet doet, geen stress! Alleen al het opschrijven (of vastleggen) van je gedachten zal je hersenen focussen op het zoeken naar nieuwe en innovatieve ideeën.

Originele muziek maken - deel 2: het proces

Als muziekproductie of songwriting nieuw voor je is, voel je je misschien overweldigd door hoe je een nummer schrijft en opneemt. Vrees niet - dat is precies waar dit gedeelte voor is!

Technieken voor songwriting en compositie

Songs bestaan uit vele onderdelen - akkoordenschema's, melodieën, hooks, ritmische elementen en teksten - die allemaal zijn georganiseerd in een samenhangende structuur. Een goede plek om te beginnen met het schrijven van een liedje is luisteren naar dat van iemand anders.

Als je eenmaal doorhebt hoe een bestaand nummer in elkaar zit, is het makkelijker om je eigen nummer te schrijven (maar kopieer het niet!).

Startpunten

Het eerste wat je nodig hebt om een banger te schrijven is een eerste idee.

Het kan een akkoordenschema zijn, een melodielijn, een haakje, beat of tekst. Je hebt gewoon iets nodig om de bal aan het rollen te krijgen.

Er is geen juiste manier om dit aan te pakken; sommige mensen beginnen met een akkoordenschema en voegen daar later een melodie aan toe. Anderen werken andersom, neuriën een paar seconden van een melodielijn en zoeken dan akkoorden die daarbij passen.

Een andere plek om te beginnen is met een ritmisch idee, of dat nu in de vorm van een beat of een percussieve lijn komt.

Uitproberen is de sleutel tot het vinden van de methode die voor jou het beste werkt. Het belangrijkste is dat je begint met schrijven.

Lagen en arrangeren

Als je eenmaal de kern van een nummer hebt, is het tijd om lagen toe te voegen en het te arrangeren tot een samenhangende structuur.

Improviseren over een eerste idee kan een geweldige manier zijn om lagen te creëren en nieuwe secties te ontwikkelen. Bijvoorbeeld improviseren over een akkoordenschema om verschillende melodieën te krijgen voor het refrein en het couplet.

Bedenk hoe je het nummer wilt laten vloeien - misschien wat zachter in de coupletten en dan de hel loslaten in het refrein. Of juist niet. Het is tenslotte jouw liedje.

Een andere factor om rekening mee te houden is ruimte; het is niet omdat je een biljoen instrumenten in een nummer kunt gooien dat dat goed is. Minder is (bijna) altijd meer.

Gereedschap van het vak

Zelfs als je van plan bent om een professionele opnamestudio te gebruiken om je uiteindelijke track samen te stellen, is het de moeite waard om een soort basis thuisstudio te hebben voor pre-productiewerk en om ideeën en demo's uit te werken.

Hier zijn wat hulpmiddelen die je nodig kunt hebben, afhankelijk van je genre.

Hardware:

• Computer
  • Je computer vormt het fundament van je thuisstudio, dus zoek naar krachtige processors, veel RAM en een SSD-schijf van goede grootte.
  • Of je voor Mac of Windows kiest, hangt af van je persoonlijke voorkeur, aangezien de meeste software op beide besturingssystemen kan draaien. De enige uitzondering hierop is Logic Pro, dat alleen op Mac OS draait.
• Audio-interface
  • Een audio-interface zet analoge signalen om in nullen en enen die je computer kan decoderen, en vice versa.
  • Als je een geluidsbron wilt opnemen - gitaar, viool of je oma die zingt - heb je er zo eentje nodig.
• Hoofdtelefoon
  • Apple AirPods zijn leuk en aardig, maar ze geven je geen onbevooroordeeld beeld van het volledige frequentiebereik van een nummer. Daarom is een studiohoofdtelefoon een must voor iedereen die muziek maakt op zijn computer.
  • Je hebt ze ook nodig als je opneemt met een microfoon.
• Microfoon
  • Of je nu een instrument opneemt of iemand die zingt, je hebt een microfoon nodig die de taak aankan. Er is veel om uit te kiezen, dus bereid je voor op wat onderzoek!
• Midi-controller
  • Een MIDI-controller is handig om ritmes uit te tikken, noten te spelen en geluiden te beluisteren. Nogmaals, er is veel keuze, dus zoek de controller die het beste bij je workflow past.
• Studiomonitoren
  • Hoewel het mogelijk is om alleen een studiohoofdtelefoon te gebruiken om muziek te maken, zal een goed paar studiomonitoren je opnames beter dienen.
  • Ze kunnen helpen oorvermoeidheid te voorkomen die vaak optreedt bij lange sessies met een hoofdtelefoon, en net zo belangrijk is dat ze je helpen je mix te horen in wisselwerking met de omgeving eromheen.

Software:

Bij deze hardware heb je software nodig! Gelukkig zijn er veel goedkope, en vaak gratis, opties om uit te kiezen.

• DAW
  • Een Digital Audio Workstation (DAW) is het controlecentrum van je muzikale activiteiten. Hier wordt alles opgenomen, bijgeschaafd en gemixt.
  • Hoewel elke DAW in wezen hetzelfde doet, hebben ze allemaal verschillende workflows, dus probeer een paar demoversies uit om een gevoel te krijgen welke het beste bij je past.
• Geluidsbibliotheek
  • Als je tracks opbouwt, heb je een verzameling geluiden, virtuele instrumenten en effecten nodig om alles samen te voegen.
  • De wereld ligt voor je open, maar als je aan je reis begint, kun je het beste beginnen met de ingebouwde plugins en effecten die bij je DAW worden geleverd.
  • Als je je moedig voelt, kun je ook het enorme aanbod aan gratis plugins verkennen.

Technieken voor muziekproductie

Muziek produceren is een hele andere vaardigheid om te leren - en er zijn veel goede artikelen om je op weg te helpen. Hier zijn een paar tips om in gedachten te houden als je je eerste nummer maakt.

• Als je muzikanten en vocalisten opneemt, zorg er dan voor dat je een zuiver geluid vastlegt, vrij van vervorming en natuurlijke galm die door de kamer wordt gecreëerd.
• Houd bij het layeren van tracks rekening met het timbre van elk instrument. Kies geluiden die elkaar aanvullen in plaats van te vechten om ruimte in de mix.
• Gebruik effecten als reverb, chorus en delay voorzichtig. Te veel bewerking kan de aandacht wegnemen van het nummer zelf.
• Wees bereid om wat tijd te besteden aan de mix om je muziek zo goed mogelijk te laten klinken. Leer hoe je bewerkingen als EQ en compressie kunt gebruiken om het beste uit je opnames te halen.
• Overweeg om je opnames wat op te poetsen met de hulp van een mastering engineer. Als de gedachte aan het vragen van offertes aan masteringtechnici je vervult met angst, kun je altijd proberen de doe-het-zelf-methode te gebruiken, of een service zoals eMastered.

Gemotiveerd blijven

Je eigen muziek schrijven en produceren is a) enorm bevredigend en b) een lang leerproces. Soms wordt het frustrerend en gooi je je handen in de lucht (zingen ayo, gotta let go...).

Of je nu last hebt van een writer's block, of gewoon een burn-out, het is belangrijk om te onthouden dat van alle artiesten op deze planeet, jij de enige bent die jouw geluid kan creëren.

Het is prima om af en toe van richting te veranderen (we willen tenslotte geen Nickelback zijn). Maar als je trouw blijft aan je idealen, heb je de gouden sleutel in handen om je eigen magie te creëren.

Dus begin met schrijven; ga verder en maak muziek!