EDM mixen: de complete gids

EDM mixen: de complete gidsEDM mixen: de complete gids

Elektronische muziek produceren is in vele opzichten een kunst apart. Dat gezegd hebbende, je kunt een track niet geweldig laten klinken zonder te leren hoe je elektronische dansmuziek op de juiste manier mixt. Het genre heeft vele belangrijke kenmerken die EDM zijn kardinale geluid geven, en zonder deze aspecten te begrijpen, is het een uitdaging om een professioneel klinkende mix te maken.

Gelukkig ontcijferen we hieronder alles wat je moet weten over het mixen van elektronische muziek, zodat je van thuis uit knallers kunt maken. Laten we er eens induiken!

Wat definieert EDM?

EDM of elektronische dansmuziek is een genre dat zich ook vandaag nog blijft ontwikkelen. In zijn eenvoudigste vorm verwijst EDM naar alle elektronische muziek die meer gebaseerd is op samples en gesynthetiseerde virtuele instrumenten dan op live-opnames.

De begindagen van de elektronische muziek kunnen worden teruggevoerd op genres als Disco of Detroit Techno. De introductie van meer elektronische instrumenten zoals drum machines, massa-geproduceerde synths, en samplers. Luister maar eens naar deze techno klassieker:

Zoals je kunt zien, klonk het begin van de technomuziek zoals we die nu kennen heel anders dan wat we vandaag de dag als "techno" beschouwen. Toegegeven, techno is slechts een subgenre van elektronische muziek, maar het is waar dat digitaal geluid blijft evolueren en ontwikkelen naarmate onze muzikale smaak verandert.

Er zijn een paar dingen die het genre vandaag de dag definiëren die essentieel zijn om in gedachten te houden tijdens het opnemen, produceren en mixen van EDM:

Een zware bas.

Een van de meest consistente kenmerken van elektronische muziekproductie over de hele linie is dat je meestal een sterke sub-bass en bass track zult vinden. De sub-bas is meestal in mono gesneden omdat het ontworpen is om te schitteren op club speakers, die deze sonische ervaring modelleren. EDM muziek bas tracks lopen zo diep dat je soms de lagere geluiden op het frequentiespectrum in je borst voelt.

Punchy drums.

Hoewel EDM nummers misschien een drumloop of twee gebruiken, zijn de percussie partijen allesbehalve zwak. De meest vitale geluidsdelen in elektronische nummers zijn vaak de drums en de bas. Dit komt omdat deze ritmische secties helpen om de karakteristieke "dansbare" geluiden waar het genre bekend om staat aan te drijven. Klassieke drumpatronen zoals "4 on the floor", waarin de offbeats van 2 en 4 worden benadrukt, zijn vaak te vinden.

Een "druppel."

Een groot deel van de magie van EDM muziek is de spanning en ontlading die gecreëerd wordt door de aanwezigheid van een drop. Getalenteerde producers weten hoe ze energie moeten creëren en vasthouden gedurende een track, wat een van de belangrijkste redenen is waarom luisteraars keer op keer terugkeren naar het genre. Om deze uitbetaling of climax te creëren, maakt EDM muziek gebruik van veel automatisering, dynamische bewerking en filters om elementen in en uit een goed gebalanceerde mix te weven.

Typisch op een constante en hogere BPM.

Om de dansbaarheid te verhogen, wordt EDM muziek meestal op een hoger BPM of tempo gezet. De BPM van elektronische muziek is meestal ingesteld op 120 of hoger, hoewel er uitzonderingen op de regel zijn. EDM tracks blijven meestal op een constant ritme, hoewel EDM producers de spanning op kunnen bouwen tot aan het refrein door extra geluiden toe te voegen in de mix om een drum sectie verder onder te verdelen.

Ze zijn ontworpen voor "dans" settings.

EDM muziek is ontstaan uit de club scene, dus het is geen verrassing dat het dansbaar is door het ontwerp. Hoewel er veel verschillende soorten EDM-muziek zijn, kun je op vrijwel elk elektronisch geluid dansen, of de vocalen nu vrolijk of droevig zijn. Kijk eens hoe EDM door de jaren heen is veranderd:

Het mixen van EDM begint met het opnameproces

Het is waar dat EDM niet zo veel live opgenomen elementen heeft als andere genres. Maar dat betekent wel dat de elementen die je wel opneemt (meestal zang) veel meer opvallen. Net als bij elk ander genre valt het niet te ontkennen dat het maken van muziek die goed klinkt begint met aandacht voor detail in de opnamefase. Hier volgen een paar basisprincipes, maar je kunt onze volledige gids raadplegen voor een uitgebreider overzicht.

Controleer uw opnames voordat u verder gaat.

Ik kan je niet vertellen hoe vaak een liedje vanaf het begin tot mislukken is gedoemd vanwege een slechte opname. Het is belangrijk om je opnames en sounddesign te controleren voor je verder gaat, want de opnamefase is de basis van het mix- en masteringproces. Controleer de opnamen op je studiomonitors, koptelefoons en laptop speakers. Als je niet zeker weet of het goed klinkt, neem de vocal dan opnieuw op. In geval van twijfel, meer is meer.

Kies monsters die goed bij elkaar passen.

Onthoud dat elk sample dat je selecteert moet worden gezien als een onderdeel van een geheel. Je zult bijvoorbeeld een kickdrum willen kiezen die goed werkt met je bas. Misschien vind je een paar samples die op zichzelf goed klinken, maar als ze niet werken in de context van de rest van je mix, is het de moeite niet waard.

Zoek de juiste microfoon voor uw zanger.

Het opnemen van vocalen is een kunst op zich. In EDM zijn er niet veel opgenomen elementen, wat een solide zangopname des te belangrijker maakt. Vocalen vallen natuurlijk op tussen de rest van je nummer, dus je wilt er zeker van zijn dat ze met een goede reden worden geaccentueerd.

Goede zangopnamen beginnen met de keuze van de juiste microfoon voor uw zanger. Over het algemeen wordt voor pop- of elektronische zang een condensatormicrofoon gebruikt. Deze gevoelige microfoons hebben meestal een helderder geluid, waarbij soms de hogere frequenties worden versterkt. Hardere vocalen zullen misschien beter tot hun recht komen met een stabielere dynamische microfoon; anderen zullen misschien goed werken met een delicate maar consistente ribbon microfoon.

Welke microfoon je ook kiest, houd rekening met het nabijheidseffect. Dit principe houdt in dat hoe dichter een vocalist bij de microfoon staat, hoe donkerder de zang zal klinken. Het zal ook harder klinken. Je zult voorzichtig moeten zijn aangezien EDM afhankelijk is van zuivere basfrequenties.

Werk samen met je vocalist om je audio interface af te stellen op het optimale opname niveau voor een cleane, consistente vocal. Het kan zijn dat je vocalist liever met een droog signaal werkt of op een nat spoor, maar zorg ervoor dat je de droge zang controleert voordat je verder gaat met je mix.  

edm-mengmicrofoon

Perfectioneer je productie voordat je aan de mix begint

Zoals elke mastering engineer je zal vertellen, begint een goede master met een sterke mix. Wil je weten waar een sterke mix mee begint? Een goed geproduceerde track. Voordat je zelfs maar denkt aan het mixen van je muziek, begin je met het perfectioneren van je productie . Hier zijn een paar basisprincipes die je in gedachten moet houden voordat je aan het mixen begint.

Houd je sporen georganiseerd en symbiotisch.

Je hebt misschien veel tracks, maar slechts een paar elementen mogen opvallen in je mix. Vraag je bij het produceren af of elk geluid dat je toevoegt ook echt iets toevoegt aan de mix. Als dat niet zo is, is het tijd om het eruit te knippen. Nieuwe producers kunnen moeite hebben met het weggooien van geluiden waar ze veel tijd in hebben gestoken, maar ervaren mixers en producers weten dat dit gewoon een standaard onderdeel van het proces is.

Hoewel EDM projecten over het algemeen een groter aantal tracks bevatten dan andere muziekgenres, zul je merken dat veel van je layers nog steeds dienen om de diepte van een handvol belangrijke onderdelen te versterken. Je kan meer dan honderd tracks in je sessie hebben, maar de meeste kunnen delen van de hoofdmelodie, drums of bassectie vormen. Een van de belangrijkste tips voor producties en mixen is dat elk geluidselement ten dienste moet staan van het complete geluid van de mix.

Het gaat erom de energie vast te houden.

Omdat EDM muziek is ontworpen om dansbaar te zijn, is het essentieel om de energie in de track te houden. Hoewel je een consistente vibe wilt creëren, wil je toch je luisteraar aan je blijven binden door je nummers boeiend te houden.

Dit kan zijn dat je het drumpatroon om de zoveel maten verandert, automatisering gebruikt of spanning opbouwt voor je grote "drop". Wat het ook mag zijn, zorg ervoor dat je niet lui bent met je productie. Zelfs als het subtiel is, kan het aanbrengen van kleine veranderingen in je nummer een enorm verschil maken voor je hele project.

Gebruik je favoriete nummers als inspiratie.

Er is niets mis mee om zogezegd op de schouders van reuzen te gaan staan om je volgende creatieve beslissing te onderbouwen. Referentietracks zijn niet alleen geweldig voor het mixen - ze zijn ook ongelooflijk nuttig tijdens het schrijven en de productiefase. Zo kun je bijvoorbeeld de structuur van je nummer bepalen door het te modelleren naar een van je favoriete EDM tracks.

Je kunt ook zien hoe de dynamiek verschuift in een nummer en dit toepassen op je eigen project. Hoewel je nooit het werk van een artiest wilt kopiëren, kan het gebruik ervan als ruwe inspiratie het een stuk gemakkelijker maken om weloverwogen creatieve beslissingen te nemen terwijl je je eigen geluid nog aan het uitzoeken bent.

Concentreer je op de val.

EDM muziek is niet hetzelfde zonder een sterke drop. De "drop" refereert meestal naar het refrein gedeelte van een electronische track waar al dan niet vocalen in voorkomen. Om een sterke drop te produceren, probeer spanning op te bouwen in het voor refrein en couplet.

Je kunt een dynamisch contrast creëren tussen je chorus en verse secties door volumeveranderingen te introduceren, parallelle processing te gebruiken, of een nieuw sonisch element uit te proberen in de chorus sectie. Opbouw is van het grootste belang in EDM muziek, dus zorg ervoor dat je de drop de aandacht geeft die het verdient.

Hoe EDM te mixen

Zonder verdere omhaal, hier is onze uitgebreide gids over hoe je EDM mixt. Hou in gedachten dat er niet één juiste manier is om muziek te mixen, dus de ene mixing engineer moet een andere sound design strategie hebben dan de andere.

Deze gids zou slechts moeten dienen als een blauwdruk voor het bouwen van je eigen tracks binnen de EDM ruimte, maar laat deze losse richtlijnen je creativiteit niet beperken.

  1. Zoek een geschikt referentie spoor.
  2. Begin met de faders.
  3. Zorg voor een zuiver en aanwezig laag.
  4. EQ uit wat je niet nodig hebt.
  5. Werk aan de relatie tussen je drums en bas.
  6. Stapel de lagen op elkaar.
  7. Contrast creëren met dynamiek en stereoweergave.
  8. Compressie is je beste vriend.
  9. Gebruik FX en stilte in je voordeel.
  10. Test uw mix in meerdere omgevingen.
  11. Controleer je mix na een pauze.
  12. Maak meerdere mixen indien nodig.
hoe edm te mixen

Zoek een geschikt referentie spoor.

Nieuwe producers verzuimen vaak om een geschikte referentietrack te vinden voor hun mixen. Referentietracks zijn belangrijk in alle genres omdat ze ons auditieve aanwijzingen geven over hoe bepaalde geluiden in een mix moeten worden gebalanceerd. Of je nu één of meerdere referentietracks gebruikt, het is verstandig om deze audiobestanden rechtstreeks in je mix te trekken, zodat je ze goed kunt horen via de interface van een DAW, zoals Ableton Live.

Luister naar je referentietrack om eventuele vragen te beantwoorden die je tijdens je mix hebt. Weet je niet zeker of je kick te hard staat ten opzichte van de basfrequenties? Weet je niet of de zang meer naar voren moet in een mix? Check je referentie(s).

Even the most professional mixing engineers utilize this technique to produce the clearest mix possible . Cross-check your mixes with some of your favorite tunes, and you'll start to see the best way to quickly improve your tunes.

Begin met de faders.

A good mix begins with a good balance. That means that one of your most powerful tools is volume alone. This is why so many mixing engineers start with altering volume or gain staging before starting with any other element in the track.

Het zal je verbazen hoe anders je mix kan klinken door alleen te experimenteren met volumewijzigingen. Over het algemeen zullen de geluidselementen die je wilt benadrukken luider zijn dan andere geluiden in de mix. Je wilt echter niet dat je mix veel meer dan -6dB piekt. Dit is omdat je je masteringtechnicus genoeg headroom wilt geven om de uiteindelijke mix goed te comprimeren.

In veel gevallen heb je 1 of 2 geluidselementen die opvallen tussen de rest van het geluidslandschap. Houd in gedachten dat hoge frequenties gemakkelijker te horen zijn en dus misschien niet zo'n grote duw in de rug nodig hebben als lage of middenfrequenties. Zorg ervoor dat je mixt zonder plugins op het masterkanaal, zodat je een accurate weergave van je track krijgt.

faders instellen voor edm-mixen

Zorg voor een zuiver en aanwezig laag.

In EDM muziek in het bijzonder, moeten je lagere frequenties schitteren. Daarom is het gebruikelijk om je bas als het ware te "splitsen". In dit proces maak je je bas met twee of meer verschillende sporen. Het laagste spoor, meestal ergens onder 100 Hz, gebruikt een zuivere sinus- of zaaggolf, terwijl de bas erboven wordt afgesneden met een hoogdoorlaatfilter onder 100 Hz.

Op die manier zijn je subfrequenties superstrak, wat helpt om je laag strak en impactvol te houden. Bovendien spelen clubsystemen deze ultralage frequenties sowieso in mono af, zodat het niet nodig is een geluid te selecteren dat zich over het stereoveld uitstrekt.

EQ uit wat je niet nodig hebt.

Veel producers zijn zo gefocust op het toevoegen van nieuwe geluiden aan een mix dat ze vergeten hoe belangrijk het is om overbodige delen eruit te halen. Als je alle overbodige tracks hebt verwijderd, moet je misschien wat in de frequenties snijden om ruimte te maken voor de hoofdrollen, zoals de drums of de bas.

For instance, you might use a high pass filter like this one in Ableton Live to cut out low-end frequencies in tracks that may not need it, like vocal or high hats:

edm mengen opruimen

Werk aan de relatie tussen je drums en bas.

De drums, met name de kick drum, zijn een van de meest stuwende krachten in een EDM track. Vaak wordt de bas track side-chained naar de kick drum en of snare in EDM muziek. Sidechain compressie ducks of comprimeert een geluid in relatie tot een ander. Dus, wanneer de kick aanwezig is, wordt de bas omlaag gekickt om ruimte te maken voor de kick, die een vergelijkbare frequentie ruimte inneemt.

Sidechaincompressie is echter niet de enige manier om aan deze begeerde verhouding te werken. Het gebruik van high pass filters om je low end aan te scherpen is ook een geweldige manier om ruimte te creëren voor je drums en bas. Houd in gedachten dat deze twee sonische elementen van vitaal belang zijn voor het creëren van een groove, dus ze moeten een van je hoogste sonische prioriteiten zijn.

Stapel de lagen op elkaar.

Alle elementen van je liedje moeten samenwerken om een heldere, volledige mix te creëren. Een paar geluiden kunnen de kern vormen van een enkel, sonisch idee. Je belangrijkste synthesizerlijn kan bijvoorbeeld bestaan uit meerdere synths, die elk een ander deel van het frequentiespectrum in beslag nemen. Als je twijfelt, gebruik dan een spectrum analyzer om te zien welke delen van de mix wat extra hulp kunnen gebruiken. Maak samenhangende lagen om diepte aan je mix te geven in plaats van zoveel verschillende onderdelen toe te voegen als je maar kunt bedenken.

Contrast creëren met dynamiek en stereoweergave.

In EDM muziek wordt veel gebruik gemaakt van volume automatisering en filtering om een meer dynamische luisterervaring te creëren. Je kunt eenvoudige gereedschappen als volume automatisering gebruiken om contrast te creëren tussen het couplet en refrein van een nummer.

Spelen met de panning van verschillende sonische elementen kan je song ook breder doen aanvoelen. Hoe dan ook, het is essentieel om contrast te creëren: Je wilt niet dat je nummer gedurende het hele nummer heel voorwaarts of superbreed aanvoelt. Het kan zinvol zijn om tussen de verschillende geluiden te wisselen wanneer je van het ene gedeelte naar het andere gaat, zoals het couplet en het refrein.

Als je niet zeker weet hoe je het interessant kunt houden, luister dan eens naar een paar van je favoriete nummers. Er zijn genoeg manieren om tijdens het mixen contrast te creëren en de aandacht van de luisteraar vast te houden gedurende een track. Beschouw je geluiden als levende, ademende composities. Als je een nummer dynamisch houdt, wordt het een stuk aangenamer om naar te luisteren, zelfs als je steeds hetzelfde akkoordenschema, dezelfde baslijn en dezelfde drumgeluiden gebruikt.

Compressie is je beste vriend.

You'll need to be careful not to over-compress your mix, but compression can often be the glue you need to pull individual parts together. Compression works by reducing the dynamic range between two sounds , or making the loudest sounds quieter, and bringing up the perceived volume of the lowest sounds.

EDM staat bekend om het gebruik van veel compressie tijdens het mixen, maar overmatig gebruik kan leiden tot een levenloze mix. Een van de beste manieren om dit tegen te gaan is door gebruik te maken van parallel processing: Deze methode mengt het originele droge signaal met het bewerkte, gecomprimeerde signaal. Op die manier krijg je iets van de dynamiek van het oorspronkelijke geluid, terwijl je toch iets van het bewerkte signaal meekrijgt. Dit wordt ook wel "New York compression" genoemd.

Gebruik FX en stilte in je voordeel.

De meeste producers weten dat FX een belangrijk onderdeel is van het creëren van een opbouw in EDM tracks, maar vergeet niet het belang van stilte in je nummers. Stilte zelf is een instrument. Kijk maar eens hoeveel meer impact de drop van dit nummer Death by Techno heeft met de stilte die er direct voor geplaatst is:

EDM maakt ook gebruik van een hoop FX zoals risers en downlifters om de spanning in een track op te bouwen. Denk aan het belang van witte ruis tijdens het mixen en masteren van je elektronische track.

Test uw mix in meerdere omgevingen.

Het testen van je mix op verschillende systemen is belangrijk voor elk muziekgenre, maar het is vooral relevant bij genres met veel bas, zoals EDM. Je wilt de beste versie van je mix in je eigen ruimte maken, maar het is belangrijk om je mix in meerdere geluidsomgevingen te testen voordat je je volledig vastlegt op je uiteindelijke mix.

Je moet je geluid testen op studiomonitoren, autoluidsprekers, laptopluidsprekers - in principe op alle mogelijke afspeelapparatuur om het echte stereobeeld van je track te controleren. Geluid gedraagt zich anders in verschillende omgevingen, dus alle mixproblemen die je in meerdere afspeelomgevingen ondervindt, moeten opnieuw worden bekeken. Het is vooral belangrijk om je mix te testen met zowel stereo als mono uitgangen om de kans op fase-annulering te verkleinen.

Controleer je mix na een pauze.

Soms is de beste manier om je mix te verbeteren, hem te laten rusten. Alle geluidstechnici moeten rekening houden met gehoorvermoeidheid: Helaas raken onze oren van nature gewend aan een bepaald geluid nadat we er herhaaldelijk naar hebben geluisterd. Hoewel je over het algemeen op je oren kunt vertrouwen om je tijdens het mixen te begeleiden, moet je tegelijkertijd op je tellen passen.

Neem een goede nachtrust voordat je je definitieve mix eruit gooit. Zelfs de beste technici worden soms wakker met een verrassend slechte mix, dus laat je niet ontmoedigen. Maak er een gewoonte van om je track wat ruimte te geven om te ademen voordat je hem afmaakt. Soms is tijd je grootste hulpbron als het aankomt op het verwerken van een gepolijst geluid.

Maak meerdere mixen indien nodig.

Meerdere mixen kunnen nuttig zijn om verschillende sonische variaties te creëren voor je luisteraars. Je zou sowieso elke keer dat je mixt een nieuwe sessie moeten maken, voor het geval je terug moet grijpen naar een eerdere versie van het nummer.

Laat je ook niet ontmoedigen als je niet tevreden bent met je eerste mix. Soms moeten zelfs de beste technici meerdere mixen maken om de best mogelijke versie van het nummer te produceren. Het is ook niet ongewoon voor mastering engineers om een verandering in de mix te vragen.

Net als elke andere vaardigheid, wordt mixen makkelijker met oefening. Je zult merken dat hoe vaker je mixt, hoe natuurlijker het wordt, dus experimenteer met zoveel mix-iteraties als je wilt.


Er is dus niet één juiste manier om een EDM track te mixen. Echter, deze algemene EDM mix tips kunnen wel dienen als een solide basis om je nummers te perfectioneren. Uiteindelijk is de beste manier om te oefenen met het mixen van een elektronische track door het regelmatig te doen. Ga er op uit en begin met het mixen van je eigen muziek!

Breng je songs tot leven met mastering van professionele kwaliteit, in enkele seconden!