Elektronische muziek produceren is in veel opzichten een kunst. Dat gezegd hebbende, kun je een track niet geweldig laten klinken zonder te leren hoe je elektronische dansmuziek op de juiste manier mixt. Het genre heeft veel belangrijke kenmerken die EDM zijn kardinale geluid geven en als je deze aspecten niet begrijpt, is het een uitdaging om een professioneel klinkende mix te maken.

We decoderen hieronder alles wat je moet weten over het mixen van elektronische dansmuziek, zodat je thuis zelf knallers kunt maken. Laten we erin duiken!

Wat is EDM?

EDM of elektronische dansmuziek is een genre dat vandaag de dag nog steeds evolueert. In zijn eenvoudigste vorm verwijst EDM naar elektronische muziek die meer gebaseerd is op samples en gesynthetiseerde virtuele instrumenten dan op live opnames.

De begindagen van elektronische muziek kunnen worden teruggevoerd naar genres als Disco of Detroit Techno. De introductie van meer op elektronica gebaseerde instrumenten zoals drummachines, in massa geproduceerde synths en samplers. Luister maar eens naar deze technoklassieker:

Zoals je kunt zien, klinkt het begin van de technomuziek zoals we die nu kennen heel anders dan wat we tegenwoordig als "techno" beschouwen. Toegegeven, techno is slechts een subgenre van elektronische muziek, maar het is waar dat digitaal geluid zich blijft ontwikkelen naarmate onze muzikale smaak verandert.

Er zijn een paar dingen die het genre vandaag de dag definiëren en die essentieel zijn om in gedachten te houden tijdens het opnemen, produceren en mixen van EDM:

Een zware bas.

Een van de meest consistente kenmerken van elektronische muziekproductie over de hele linie is dat je meestal een sterke sub-bas en basgitaar aantreft. De sub-bas is meestal in mono gesneden omdat deze is ontworpen om te schijnen op clubspeakers, die deze geluidservaring modelleren. De bastracks van EDM-muziek zijn zo diep dat je de lagere geluiden in het frequentiespectrum soms in je borst voelt.

Krachtige drums.

Hoewel EDM-nummers misschien een of twee drumloops gebruiken, zijn de percussiepartijen allesbehalve zwak. De meest vitale geluiden in elektronische nummers zijn vaak de drums en de bas. Dat komt omdat deze ritmische secties de karakteristieke "dansbare" geluiden aandrijven waar het genre bekend om staat. Je vindt vaak klassieke drumpatronen zoals "4 on the floor", die de nadruk leggen op de offbeats van 2 en 4.

Een "druppel".

Veel van de magie van EDM-muziek is de spanning en ontlading die ontstaat door de aanwezigheid van een drop. Getalenteerde producers weten hoe ze energie moeten creëren en overbrengen in een hele track, wat een van de belangrijkste redenen is waarom luisteraars keer op keer terugkeren naar het genre. Om deze climax te creëren, gebruikt EDM-muziek veel automatisering, dynamische bewerkingen en filters om elementen in en uit een goed uitgebalanceerde mix te weven.

Meestal met een constante en hogere BPM.

Om de dansbaarheid te vergroten, wordt EDM-muziek meestal op een hoger BPM of tempo gezet. Het BPM van elektronische muziek wordt meestal op 120 of hoger gezet, hoewel er uitzonderingen op de regel zijn. EDM-tracks hebben meestal een constant ritme, hoewel EDM-producers spanning kunnen opbouwen tot aan het refrein door extra geluiden toe te voegen in de mix om een drumsectie verder onder te verdelen.

Ze zijn ontworpen voor "dans"-omgevingen.

EDM-muziek is ontstaan uit de clubscene, dus het is geen verrassing dat het dansbaar is. Hoewel er veel verschillende soorten EDM-muziek zijn, kun je op vrijwel elk elektronisch geluid swingen, of de zang nu vrolijk of droevig is. Kijk eens hoe EDM in de loop der jaren is veranderd:

EDM mixen begint bij het opnameproces

Het is waar dat EDM niet zoveel live opgenomen elementen heeft als andere genres. Dat betekent echter dat de elementen die je wel opneemt (meestal zang) veel meer opvallen. Net als bij elk ander genre valt niet te ontkennen dat het maken van muziek die geweldig klinkt, begint met aandacht voor detail in de opnamefase. Hier zijn slechts een paar basisprincipes om in gedachten te houden, maar je kunt onze volledige gids bekijken voor een uitgebreider overzicht.

Controleer je opnames voordat je verder gaat.

Ik kan je niet vertellen hoe vaak een nummer vanaf het begin gedoemd was te mislukken door een slechte opname. Het is belangrijk om je opnames en geluidsontwerp te controleren voordat je verder gaat, aangezien de opnamefase de basis vormt voor het mixen en masteren. Controleer de opnames op je studiomonitoren, koptelefoon en laptopspeakers. Als je niet zeker weet of het goed klinkt, neem de zang dan opnieuw op.

Kies voorbeelden die goed bij elkaar passen.

Onthoud dat je elke sample die je selecteert moet zien als een deel van een geheel. Je wilt bijvoorbeeld een kickdrum selecteren die goed werkt met je bas. Je kunt samples vinden die op zichzelf goed klinken, maar als ze niet werken binnen de context van de rest van je mix, is het niet de moeite waard.

Vind de juiste microfoon voor uw zanger.

Zang opnemen is een kunst op zich. In EDM zijn er niet veel opgenomen elementen, wat een goede zangopname nog belangrijker maakt. Vocalen vallen natuurlijk op tussen de rest van je nummer, dus je wilt er zeker van zijn dat ze met een goede reden worden benadrukt.

Goede zangopnames beginnen met het kiezen van de juiste microfoon voor je vocalist. Over het algemeen wordt voor popmuziek of elektronische zang een condensatormicrofoon gebruikt. Deze delicate microfoons hebben meestal een helderder geluid en versterken soms de hogere frequenties. Hardere vocalen zijn misschien beter met een stabielere dynamische microfoon; andere werken misschien goed met een delicate maar consistente ribbon microfoon.

Welke microfoon je ook kiest, zorg ervoor dat je rekening houdt met het nabijheidseffect. Dit principe stelt dat hoe dichter een vocalist bij de microfoon staat, hoe donkerder de stem zal klinken. Het zal ook luider klinken. Je moet voorzichtig zijn omdat EDM afhankelijk is van zuivere basfrequenties.

Stel samen met je vocalist je audio-interface in op het optimale opnameniveau voor een zuivere, consistente zang. Je vocalist werkt misschien liever met een droog signaal of op een natte track, maar zorg ervoor dat je de droge vocal controleert voordat je verder gaat met je mix.

Perfectioneer je productie voordat je naar de mix gaat

Zoals elke mastering engineer je zal vertellen, begint een geweldige master met een krachtige mix. Wil je weten waar een sterke mix mee begint? Een goed geproduceerde track. Voordat je er zelfs maar aan denkt om je muziek te mixen, moet je beginnen met het perfectioneren van je productie. Hier zijn een paar basisprincipes die je in gedachten moet houden voordat je aan het mixen begint.

Houd je sporen georganiseerd en symbiotisch.

Je hebt misschien veel tracks, maar slechts een paar elementen mogen opvallen in je mix. Vraag jezelf tijdens het produceren af of elk geluid dat je toevoegt echt iets toevoegt aan de totale mix. Als dat niet zo is, is het tijd om het eruit te halen. Nieuwe producers kunnen moeite hebben met het verwijderen van geluiden waar ze veel tijd in hebben gestoken, maar ervaren mixtechnici en producers weten dat dit gewoon een standaardonderdeel van het proces is.

Hoewel EDM-projecten over het algemeen meer tracks bevatten dan andere muziekgenres, zul je merken dat veel van je lagen nog steeds dienen om de diepte van een handvol belangrijke onderdelen te versterken. Je hebt misschien meer dan honderd tracks in je sessie, maar de meeste vormen delen van de hoofdmelodie, drums of bassectie. Een van de belangrijkste tips voor producties en mixen is dat elk geluidselement in dienst moet staan van het complete geluid van de volledige mix.

Het gaat erom de energie vast te houden.

Aangezien EDM-muziek bedoeld is om op te dansen, is het essentieel om de energie tijdens de hele track vast te houden. Hoewel u een consistente vibe wilt creëren, wilt u uw luisteraar nog steeds aan u binden door uw nummers boeiend te houden.

Dit kan zijn door het drumpatroon om de paar maten te veranderen, door automatisering te gebruiken of door spanning op te bouwen voor je grote "drop". Wat het ook is, zorg ervoor dat je niet lui bent met je productie. Zelfs als het subtiel is, kunnen kleine veranderingen in je nummer een enorm verschil maken voor je hele project.

Gebruik je favoriete nummers als inspiratie.

Er is niets mis mee om bij wijze van spreken op de schouders van reuzen te staan om je volgende creatieve beslissing te onderbouwen. Referentietracks zijn niet alleen geweldig voor het mixen. Ze zijn ook ongelooflijk nuttig tijdens het schrijven en produceren. Je kunt bijvoorbeeld de structuur van je nummer bepalen door het te modelleren naar een van je favoriete EDM-tracks.

Je kunt ook opmerken hoe de dynamiek in een nummer verschuift en dit toepassen op je eigen project. Hoewel je nooit het werk van een artiest wilt kopiëren, kan het gebruik ervan als ruwe inspiratie het een stuk makkelijker maken om weloverwogen creatieve beslissingen te nemen terwijl je nog steeds je eigen geluid aan het uitzoeken bent.

Focus op de druppel.

EDM-muziek is niet hetzelfde zonder een sterke drop. De "drop" verwijst meestal naar het refreingedeelte van een elektronische track met al dan niet vocalen. Om een sterke drop te produceren, moet je proberen spanning op te bouwen in het voorrefrein en het couplet.

Je kunt een dynamisch contrast creëren tussen het refrein en het couplet door volumewisselingen te introduceren, parallelle verwerking te gebruiken of een nieuw geluidselement uit te proberen in het refrein. De opbouw is van het grootste belang in EDM-muziek, dus zorg ervoor dat je de drop de aandacht geeft die hij verdient.

EDM mixen

Zonder verder oponthoud volgt hier onze uitgebreide gids voor het mixen van EDM. Houd in gedachten dat er niet één juiste manier is om muziek te mixen, dus de ene mixer moet een andere geluidsontwerpstrategie hebben dan de andere.

Deze gids dient slechts als blauwdruk voor het opbouwen van je eigen tracks binnen de EDM-ruimte, maar laat deze losse richtlijnen je creativiteit niet beperken.

1. Zoek een geschikt referentiespoor.
2. Begin met de faders.
3. Creëer een zuiver en aanwezig laag.
4. Verwijder wat je niet nodig hebt.
5. Werk aan de relatie tussen je drums en bas.
6. Stapel de lagen.
7. Creëer contrast met dynamiek en stereoweergave.
8. Compressie is je beste vriend.
9. Gebruik FX en stilte in je voordeel.
10. Test je mix in meerdere omgevingen.
11. Controleer je mix na een pauze.
12. Maak indien nodig meerdere mixen.

Zoek een geschikt referentiespoor.

Nieuwe producers verzuimen vaak om een geschikte referentietrack te vinden voor hun mixen. Referentietracks zijn belangrijk voor alle genres omdat ze ons auditieve aanwijzingen geven over hoe bepaalde geluiden in een mix moeten worden uitgebalanceerd. Of je nu één of meerdere referentietracks gebruikt, het is verstandig om deze audiobestanden rechtstreeks in je mix te laden, zodat je ze goed kunt horen in je DAW.

Luister naar je referentietrack om vragen te beantwoorden die je kunt hebben tijdens je mix. Weet je niet zeker of je kick te hard staat tegenover de basfrequenties? Weet je niet of de zang meer naar voren moet komen in een mix? Controleer je referentie(s).

Zelfs de meest professionele mixtechnici gebruiken deze techniek om een zo helder mogelijke mix te produceren. Vergelijk je mixen met een paar van je favoriete nummers en je zult zien wat de beste manier is om je nummers snel te verbeteren.

Begin met de faders.

Een goede mix begint met een goede balans. Dat betekent dat een van je krachtigste tools alleen het volume is. Dit is de reden waarom veel mixtechnici beginnen met het wijzigen van het volume of de gain staging voordat ze beginnen met een ander element in de track.

Het zal je verbazen hoe anders je mix kan klinken door alleen maar te experimenteren met volumewijzigingen. Over het algemeen zullen de geluidselementen die je wilt benadrukken luider zijn dan andere geluiden in de mix. Je wilt echter niet dat je mix veel verder piekt dan -6dB. Dit is omdat je je mastering engineer genoeg headroom wilt geven om de uiteindelijke mix goed te comprimeren.

In veel gevallen heb je 1 of 2 sonische elementen die opvallen tussen de rest van het sonische landschap. Houd er rekening mee dat hoge frequenties makkelijker te horen zijn, zodat ze misschien niet zo'n duwtje in de rug nodig hebben als lage of middentonen. Zorg ervoor dat je mixt zonder plugins op het masterkanaal zodat je een accurate weergave van je track krijgt.

Creëer een zuiver en aanwezig laag.

Vooral in EDM-muziek moeten je lagere frequenties schitteren. Daarom is het gebruikelijk om je bas als het ware te "splitsen". Hierbij maak je je bas met twee of meer verschillende sporen. Het laagste spoor, meestal ergens onder 100 Hz, gebruikt een zuivere sinusgolf of zaaggolf terwijl de bas daarboven wordt geknipt met een hoogdoorlaatfilter onder 100 Hz.

Op deze manier zijn je subfrequenties superzuiver, waardoor je laag strak en impactvol blijft. Bovendien spelen clubsystemen deze ultralage frequenties sowieso in mono af, dus het is niet nodig om een geluid te selecteren dat zich over het stereoveld uitstrekt.

Verwijder wat je niet nodig hebt.

Veel producers zijn zo gefocust op het toevoegen van nieuwe geluiden aan een mix, dat ze vergeten hoe belangrijk het is om overbodige delen weg te halen. Als je alle overbodige tracks hebt verwijderd, moet je misschien frequenties wegsnijden om ruimte te maken voor je hoofdrollen, zoals de drums of de bassectie.

Je kunt bijvoorbeeld een hoogdoorlaatfilter zoals deze in Ableton Live gebruiken om lage frequenties weg te knippen in tracks die dat misschien niet nodig hebben, zoals vocalen of hoge hoeden:

Werk aan de relatie tussen je drums en bas.

De drums, vooral de kickdrum, zijn een van de drijvende krachten in een EDM-track. Vaak wordt het basgeluid in EDM-muziek sidechained met de kickdrum en/of snare. Sidechaincompressie dekt of comprimeert een geluid ten opzichte van een ander. Dus wanneer de kick aanwezig is, wordt de bas zachter gezet om ruimte te maken voor de kick, die een vergelijkbare frequentieruimte inneemt.

Sidechaincompressie is echter niet de enige manier om aan deze felbegeerde relatie te werken. Hoogdoorlaatfilters gebruiken om je low-end aan te scherpen is ook een geweldige manier om ruimte te creëren voor je drums en bas. Houd in gedachten dat deze twee sonische elementen van vitaal belang zijn voor het creëren van een groove, dus ze moeten een van je hoogste sonische prioriteiten zijn.

Stapel de lagen.

Alle elementen van je nummer moeten samenwerken om een duidelijke, volledige mix te maken. Een paar geluiden kunnen de kern vormen van een enkel sonisch idee. Je belangrijkste synthlijn kan bijvoorbeeld bestaan uit meerdere synths die elk een ander deel van het frequentiespectrum in beslag nemen. Als je twijfelt, gebruik dan een spectrum analyzer om te zien welke delen van de mix wat extra hulp kunnen gebruiken. Maak samenhangende lagen om diepte aan je mix toe te voegen in plaats van zoveel verschillende onderdelen toe te voegen als je maar kunt bedenken.

Creëer contrast met dynamiek en stereoweergave.

EDM-muziek maakt veel gebruik van volumeautomatisering en filtering om een dynamischere luisterervaring te creëren. Je kunt eenvoudige hulpmiddelen als volumeautomatisering gebruiken om contrast te creëren tussen het couplet en het refrein van een nummer.

Spelen met de panning van verschillende geluidselementen kan je nummer ook breder laten aanvoelen. In elk geval is het essentieel om contrast te creëren: Je wilt niet dat je nummer gedurende de hele track erg voorwaarts of superbreed aanvoelt. Het kan zinvol zijn om tussen de verschillende geluiden te schakelen wanneer je van het ene naar het andere gedeelte gaat, zoals het couplet en het refrein.

Als je niet zeker weet hoe je dingen interessant kunt houden, luister dan naar een paar van je favoriete nummers. Er zijn genoeg manieren om contrast te creëren en de interesse van de luisteraar vast te houden tijdens het mixen. Zie je geluiden als levende, ademende composities. Als je een nummer dynamisch houdt, wordt het veel leuker om naar te luisteren, zelfs als je overal dezelfde akkoordenschema's, baslijn en drumgeluiden gebruikt.

Compressie is je beste vriend.

Je moet oppassen dat je je mix niet overcomprimeert, maar compressie kan vaak de lijm zijn die je nodig hebt om afzonderlijke delen samen te trekken. Compressie werkt door het dynamische bereik tussen twee geluiden te verkleinen, of door de luidste geluiden stiller te maken en het waargenomen volume van de laagste geluiden te verhogen.

EDM staat bekend om het gebruik van veel compressie tijdens het mixen, maar te veel compressie kan leiden tot een levenloze mix. Een van de beste manieren om dit te beperken is door gebruik te maken van parallelle verwerking: Deze methode mengt het originele droge signaal met het bewerkte, gecomprimeerde signaal. Op die manier krijg je een deel van de dynamiek van het originele geluid behouden terwijl je nog steeds geniet van een deel van het bewerkte signaal. Dit wordt ook wel "New York compressie" genoemd.

Gebruik FX en stilte in je voordeel.

De meeste producers weten dat FX een belangrijk onderdeel is van het creëren van een opbouw in EDM-tracks, maar vergeet het belang van stilte in je nummers niet. Stilte zelf is een instrument.

EDM gebruikt ook een heleboel FX zoals risers en down-lifters om spanning op te bouwen in een track. Denk aan het belang van witte ruis tijdens het mixen en masteren van je elektronische track.

Test je mix in meerdere omgevingen.

Het testen van je mix op verschillende systemen is belangrijk voor elk muziekgenre, maar het is vooral relevant bij genres met veel bas zoals EDM. Je wilt de beste versie van je mix in je eigen ruimte maken, maar het is belangrijk om je mix in meerdere geluidsomgevingen te testen voordat je je volledig vastlegt op je definitieve mix.

Je moet je geluid testen op studiomonitoren, autospeakers, laptopspeakers. Eigenlijk alle afspeelapparaten die je kunt vinden om het echte stereobeeld van je track te controleren. Geluid gedraagt zich anders in verschillende omgevingen, dus als je problemen hebt met mixen in verschillende afspeelomgevingen, moet je die opnieuw bekijken. Het is vooral belangrijk om je mix te testen met zowel stereo- als mono-uitgangen om de mogelijkheid van fase-annulering te beperken.

Controleer je mix na een pauze.

Soms is het laten rusten de beste manier om je mix te verbeteren. Alle technici moeten rekening houden met gehoorvermoeidheid: Helaas raken onze oren gewend aan een bepaald geluid na er herhaaldelijk naar te hebben geluisterd. Hoewel je over het algemeen op je oren kunt vertrouwen om je tijdens het mixen te leiden, moet je tegelijkertijd ook op je oren letten.

Zorg voor een goede nachtrust voordat je je eindmix eruit gooit. Zelfs de beste technici worden soms wakker met een verrassend slechte mix, dus laat je niet ontmoedigen. Maak er een gewoonte van om je track wat ruimte te geven om te ademen voordat je hem afmaakt. Soms is tijd je grootste bron als het gaat om het bewerken van een gepolijst geluid.

Maak indien nodig meerdere mixen.

Meerdere mixen kunnen nuttig zijn voor het creëren van verschillende sonische variaties voor je luisteraars. Je zou sowieso elke keer dat je mixt een nieuwe sessie moeten maken, voor het geval je moet teruggrijpen naar een eerdere versie van het nummer.

Laat je ook niet ontmoedigen als je niet tevreden bent met je eerste mix. Soms moeten zelfs de beste engineers meerdere mixen maken om de best mogelijke versie van de track te produceren. Het is ook niet ongewoon dat mastering engineers vragen om een wijziging in de mix.

Net als elke andere vaardigheid wordt mixen makkelijker met oefening. Je zult merken dat hoe vaker je mixt, hoe natuurlijker het wordt, dus experimenteer met zoveel mixbewerkingen als je wilt.

Er is dus niet één juiste manier om een EDM-nummer te mixen. Deze algemene EDM-mixtips kunnen echter wel dienen als een solide basis om je nummers te perfectioneren. Uiteindelijk is de beste manier om het mixen van een elektronische track te oefenen, het regelmatig doen. Ga naar buiten en begin met het mixen van je eigen muziek!