Jest energetyczny. Podnosi na duchu. I motywująca. Wyłaniająca się ze sceny trance, muzyka hardstyle istnieje od późnych lat 90-tych i wciąż jest tak samo popularna wśród lojalnych fanów.

Jako gatunek komercyjny, wielu artystów hardstyle występuje na największych festiwalach EDM na całym świecie. Podobnie jak dźwięki, które wykorzystuje, muzyka Hardstyle jest WIELKA.

Jeśli jesteś fanem muzyki hardstyle i chcesz nauczyć się tworzyć własne utwory hardstyle, to trafiłeś we właściwe miejsce. Przyjrzymy się, jakie elementy składają się na tworzenie muzyki hardstyle i poprowadzimy Cię krok po kroku przez projektowanie dźwięku, strukturę i tworzenie własnego utworu hardstyle!

Odpal więc swój DAW i przygotuj się na epickie, epickie chwile!

Muzyka hardstyle: podstawowe elementy

Podobnie jak w przypadku każdego gatunku EDM, hardstyle zmieniał się przez lata, tworząc podgatunki i wpływając na inne. Ale bez względu na odmianę, niektóre elementy są niezbędne do urzekającego brzmienia, które definiuje utwory hardstyle.

Tempo

Tempo lub BPM w hardstyle'u wynosi zazwyczaj od 145 do 150 BPM.

Perkusja

Najbardziej charakterystycznym elementem utworu hardstyle jest zniekształcona perkusja typu kick. Hardstyle'owe kicki występują we wszystkich kształtach i rozmiarach: kicki z bramkami, kicki z wybiciem, kicki z odwróconym basem, clap kick i fav kick.

Jedną wspólną cechą jest intensywne przetwarzanie i liberalne wykorzystanie zniekształceń i korektora w celu uzyskania mocnego brzmienia.

Ponieważ kopnięcie w stylu hardstyle jest tak charakterystyczne i ogromne, nie ma zbyt wiele innych perkusji. Niektóre wyższe instrumenty perkusyjne, takie jak werble i talerze, mogą być używane, ale nie tak dużo, jak w innych gatunkach.

Syntezatory

Innym kluczowym elementem utworu hardstyle są euforyczne syntezatory, najczęściej supersaw. Odtwarzają one główną melodię utworu.

Pisownia

Producenci hardstyle lubią być kreatywni w pisowni. Nazwy artystów i utworów mają tendencję do używania wielu liter Q i Z. Chociaż nie jest to częścią procesu tworzenia muzyki, dobrze jest wiedzieć, aby Twój utwór pasował do świata hardstyle.

Struktura

Wreszcie, dobry utwór hardstyle będzie miał określoną strukturę. Ponownie, zmieniło się to na przestrzeni lat, ale popularna struktura na początku 2010 roku była następująca:

Intro - MidIntro - Break - Climax - MidOutro - Outro

Utwór Rock Civilization autorstwa Headhunterz podąża za tą strukturą do samego końca. Odtwórz utwór i postępuj zgodnie z poniższym podziałem.

0:00 - 0:53 - Wprowadzenie

Intra są zazwyczaj rzadkie i używane przez DJ-ów do miksowania poprzedniego utworu.

0:53 - 1:50 - Środkowe intro

MidIntro to miejsce, w którym można usłyszeć charakterystyczny hardstyle'owy kick, a także inne elementy, które później odegrają większą rolę w utworze, w tym dźwięki scratch i wokal.

1:50 - 3:17 - Przerwa

To tutaj atmosfera i napięcie są naprawdę podkręcane. Czas podekscytować tłum - budować, budować i jeszcze raz budować!

3:17 - 4:09 - Punkt kulminacyjny

To sekcja, na którą wszyscy czekali. Wszystkie elementy melodyczne wchodzą do gry i jest to ogólnie najbardziej energiczna część utworu hardstyle.

4:09 - 5:00 - MidOutro

MidOutro funkcjonuje jako rodzaj odwróconego MidIntro, pozwalając na uspokojenie sytuacji po kulminacji.

5:00 - Koniec - Outro

Jeśli posłuchasz uważnie, zauważysz, że jest to prawie dokładnie odwrotność intro, dając DJ-owi szansę na wprowadzenie następnego bangera.

Jak już wspomniano, niektóre elementy hardstyle zmieniają się w zależności od artysty i roku. W tym samouczku skupimy się na klasycznych dźwiękach hardstyle z początku 2010 roku, szukając inspiracji w Headhunterz.

Jak stworzyć Hardstyle: Krok 1 - Tworzenie bębna basowego

Ponieważ kicki hardstyle są najbardziej definiującym czynnikiem utworów hardstyle, przejdźmy dalej i stwórzmy dźwięk perkusji.

Dostępnych jest wiele paczek sampli do muzyki hardstyle, z których wszystkie zawierają duży wybór zniekształconych sampli kick. Jest to najszybszy i najłatwiejszy sposób na uruchomienie sekcji rytmicznej, ale ponieważ bęben kopiący jest tak charakterystyczną cechą hardstyle, stworzenie własnego gnarly kick od podstaw jest sposobem na wyróżnienie się na scenie.

Celem jest zaprojektowanie dźwięku kopnięcia, który ma potężny niski koniec, średni zakres, który przebija się przez miks i wysoki koniec, który skwierczy.

Na początek utwórz region MIDI i zaprogramuj prosty pattern four-to-the-floor, w którym kick jest odtwarzany na każdej ćwierćnucie:

Aby uzyskać dźwięk, załadowałem instancję modułu Native Instruments TRK-01 Kick i znalazłem wstępnie ustawioną próbkę, która jest zbliżona do dźwięku kopnięcia 909:

Następnie dostosowałem ustawienia, aby połączyć próbkę kopnięcia z dźwiękiem syntezatora na drugiej warstwie, dodałem zniekształcenia drive do obu warstw i dostosowałem atak syntezatora, aby grał po początkowym transjencie.

Teraz zbliżamy się do brzmienia hardstyle kick:

Zniekształcenia odgrywają dużą rolę w brzmieniu hardstyle'owego kopnięcia, więc niezależnie od tego, czy używasz rozwiązania typu "wszystko w jednym", takiego jak moduł TRK, czy też nakładasz na siebie wiele próbek kopnięć, aby uzyskać unikalne brzmienie, będziesz chciał dodać trochę przetwarzania na kanale bębna kopiącego.

Oto łańcuch efektów, który stworzyłem dla mojego kopnięcia:

• nasycenie
• EQ średniego zakresu, aby wydobyć kliknięcie transjentów
• zniekształcenie
• kolejny korektor, aby usunąć nieprzyjemną częstotliwość rezonansową
• kompresja, aby zapanować nad wszystkim

W poniższym klipie odtwarzany jest kick, podczas gdy efekty insertowe są dodawane jeden po drugim:

Na razie zostawię to tak, jak jest, i wrócę, aby dostroić ustawienia, gdy dodam inne instrumenty. Naprzód!

Jak tworzyć Hardstyle: Krok 2 - Stwórz dźwięk przewodni

Następnie stwórzmy dźwięk wiodący dla głównej melodii. Pomysł polega na stworzeniu gigantycznej super-piły syntezatorowej i istnieje wiele opcji, aby to zrobić.

Wtyczki takie jak Massive, Serum i Omnisphere mogą wykonać to zadanie. Niezależnie od tego, czy używasz syntezy wavetable, addytywnej czy subtraktywnej do budowania dźwięku od podstaw, czy też dostosowujesz preset, dźwięk musi być naprawdę gęsty. Mam na myśli naprawdę gęsty.

To, co zrobiłem dla tego utworu, to połączenie tych dwóch: preset fali piłokształtnej z Massive:

I niestandardowy dźwięk zbudowany w natywnym syntezatorze ES2 Logic:

Oto jak brzmią razem:

Jak tworzyć Hardstyle: Krok 3 - Napisz melodię

Teraz, gdy mamy już podstawowe dźwięki, nadszedł czas na napisanie melodii utworu. Utwory hardstyle mogą mieć wiele melodii, ale zawsze dobrym pomysłem jest, aby wszystkie elementy melodyczne były powiązane z główną melodią.

Co składa się na dobrą melodię hardstyle?

To ty jesteś artystą, więc wszystko zależy od ciebie. Czy chcesz być mroczny i agresywny, czy euforyczny i podnoszący na duchu? Niezależnie od tego, jaki kierunek obierzesz, gdy wylądujesz w sekcji kulminacyjnej, chcesz, aby wszyscy o tym wiedzieli!

Jeśli dopiero zaczynasz pisać melodie, nie martw się - pomoc jest w zasięgu ręki! Najważniejsze jest, aby zachować prostotę - użyj niewielkiej garści nut i nie wymyślaj zbyt wymyślnych rytmów.

Oto melodia, którą wymyśliłem dla tego utworu.

Chociaż wykorzystuje w sumie 8 różnych nut, wyraźnie koncentruje się tylko na kilku, co będzie świetne do rozwijania innych melodii dla różnych sekcji.

Oto jak to brzmi:

Jak tworzyć hardstyle: Krok 4 - Napisz akordy

Następnym krokiem jest stworzenie progresji akordów. Nie chcę tutaj zbytnio zagłębiać się w teorię muzyki, ale wystarczy powiedzieć, że chcesz, aby główna wysokość lub wysokości melodii były częścią akordu, który gra pod nią.

W powyższym przykładzie głównymi nutami są A i E w pierwszym i trzecim takcie oraz G i D w drugim. Użyję więc następującej progresji:

Am - G - D - G

Nuta E nie jest częścią akordu D-dur, ale na tym polega napięcie ;)

W progresji grałem wyższe akordy poza taktem i jednocześnie przytrzymywałem rdzeń każdego akordu w niższej oktawie, tak jak poniżej.

Do stworzenia dźwięku zbudowałem prosty pad piłokształtny w Omnisphere i użyłem LFO do modulowania odcięcia filtra. Oto jak brzmi progresja:

Jak stworzyć Hardstyle: Krok 5 - Dodawanie efektów i przetwarzanie

Zanim przejdziemy do aranżacji, czeka nas jeszcze trochę pracy!

Dodawanie efektów do melodii wiodącej

Na początek skonfiguruję pogłos na wyjściu aux. Używam doskonałego Raum firmy Native Instruments, ale każda wtyczka z przestrzennym pogłosem będzie działać. Następnie dodam kompresję sidechain do pogłosu, tak aby kaczkował za każdym razem, gdy odtwarzana jest główna melodia.

Używam standardowego kompresora Logic i ustawiam go na sidechain do instrumentu 4 - piły prowadzącej.

Zrobiłem to samo z wtyczką opóźniającą na oddzielnym kanale pomocniczym, wraz z własną kompresją sidechain.

Następnie dodałem kompresję, zniekształcenie nasycenia i subtelny korektor do głównego dźwięku. Oto jak to brzmi przed i po dodaniu wszystkich efektów:

Sidechain instrumentów do bębna kopiącego

Kompresja sidechain jest kluczowym elementem EDM, ponieważ pomaga bębnom przebić się przez miks. A ponieważ bęben basowy jest tak ważny dla hardstyle'u, chciałem, aby wyróżniał się ponad wszystko inne.

Najpierw przekieruję wszystkie instrumenty do ich własnej magistrali:

Następnie używam wtyczki Kickstart Nicky'ego Romero, aby emulować kompresję sidechain z bębna basowego.

Oto jak to brzmi przed i po sidechainowaniu wszystkiego na kick:

Jak stworzyć Hardstyle: Krok 6 - Zbuduj aranżację

Teraz, gdy mamy już mniej więcej uporządkowaną główną kroplę, nadszedł czas, aby zacząć budować aranżację.

Oto struktura, którą omówiliśmy wcześniej:

Intro - MidIntro - Break - Climax - MidOutro - Outro

Ustaw markery w swoim DAW dla każdej z tych sekcji i skopiuj główny drop do sekcji kulminacyjnej:

Od tego momentu wszystko zależy od twoich artystycznych wyborów, aby zbudować kroplę. Oto kilka pomysłów na to, co można dodać:

• Ustaw bęben basowy tak, aby pasował do progresji akordów.
• Użyj różnych kopnięć dla sekcji Intro i MidIntro.
• Dodaj linię basu towarzyszącą progresji akordów
• Używaj różnych sampli i dźwięków w nowych utworach, aby tworzyć różnorodność.
• Wokale - innym ulubionym rozwiązaniem wśród producentów hardstyle jest użycie mówionych wokali podczas sekcji MidIntro lub Break. Znajdź sample online lub stwórz własne!
• Perkusja - dodaj talerz, aby oznaczyć początek sekcji lub użyj klaskania, aby zbudować spadek.
• Efekty przejściowe i inne sample: upliftery i downliftery świetnie sprawdzają się w sekcjach po obu stronach punktu kulminacyjnego.
• Scratche i inne ścieżki melodyczne mogą być używane w sekcjach Intro/MidIntro i Outro.

Oto moja pełna aranżacja, z dodatkowymi samplami, perkusją i efektami przejścia:

Jakiego DAW powinienem używać do tworzenia muzyki Hardstyle?

Wielu producentów muzyki hardstyle i szerzej EDM preferuje Ableton Live lub FL Studio do produkcji muzyki hardstyle. Oba mają swoje funkcje i zalety, ale za każdym razem, gdy ludzie pytają mnie, która cyfrowa stacja robocza audio jest najlepsza, moja odpowiedź zawsze brzmi: "ta, którą znasz najlepiej".

Niezależnie od tego, czy używasz Logic, FL Studio, Ableton Live czy innego DAW, proces tworzenia muzyki hardstyle jest taki sam. Postępuj zgodnie z powyższymi krokami, aby zacząć, i słuchaj artystów hardstyle (a także muzyki z innych gatunków!), aby rozwinąć swój własny głos.

Teraz idź naprzód i twórz muzykę hardstyle!