Rock, pop, hip hop czy eksperymentalne ambientowe pejzaże dźwiękowe pisane małymi literami. Bez względu na gatunek muzyczny, droga do udoskonalenia brzmienia jest usłana wyzwaniami.

Ale najlepsi producenci muzyczni wiedzą, że są to możliwości, a nie przeszkody.

Każde wyzwanie jest szansą na rozwinięcie kreatywności i pogłębienie umiejętności produkcyjnych, pomagając muzyce wyróżnić się w zatłoczonym przemyśle muzycznym. I tak jak w przypadku mięśni, im bardziej napinasz swoją kreatywność i umiejętności produkcyjne, tym silniejsze się one stają.

Właśnie dlatego przygotowaliśmy listę 14 wyzwań związanych z produkcją muzyczną. Zaprojektowane z myślą o doładowaniu procesu produkcji, wyzwania te pomogą ci nauczyć się nowych technik, wyjść ze strefy komfortu i rozwinąć poczucie ciekawości i podejmowania ryzyka, które oderwą cię od starych rutynowych czynności.

Wybierz jedną lub zrób je wszystkie - wybór należy do Ciebie!

1. Stworzenie utworu w nieznanym gatunku muzycznym

Podobnie jak wielu producentów muzycznych, prawdopodobnie jesteś przyzwyczajony do przeskakiwania gatunków, ale z pewnością jest przynajmniej jeden gatunek, którego jeszcze nie dotknąłeś.

Na przykład, jeśli zajmujesz się głównie produkcją muzyki EDM - używając sampli i syntezatorów do generowania dźwięków - spróbuj wyprodukować utwór rockowy od podstaw. Lub pójść o krok dalej i spróbować swoich sił w produkcji niszowego gatunku, takiego jak Vaporwave lub Phonk.

Flirtowanie z nowym stylem muzycznym pomaga poprawić teorię muzyki, umiejętności aranżacji i miksowania, a także jest świetnym sposobem na odkrywanie nowych technik, wprowadzając świeżość do własnej muzyki.

2. Odtwórz znaną piosenkę od podstaw

Wybierz utwór, który pływa na twojej łodzi i spróbuj odtworzyć go od podstaw, używając tylko narzędzi, które obecnie posiadasz. Poświęć czas na uważne słuchanie każdej sekcji i dopasuj dźwięki, efekty i miks najlepiej jak potrafisz.

Nie będziesz w stanie idealnie dopasować utworu - w porządku! Celem tego ćwiczenia jest nauczenie się, jak inni artyści tworzą swoją magię. Wyostrzysz słuch, poznasz nowe sztuczki produkcyjne i zdobędziesz wgląd w to, co sprawia, że utwór działa.

3. Produkcja utworu w jeden dzień

Przy niezliczonych możliwościach wyboru dźwięku i wtyczek, przed jakimi stają producenci muzyczni, łatwo jest przemyśleć proces produkcji muzyki i spędzić całą wieczność pracując nad utworem.

Aby temu zaradzić, wyznacz sobie ścisły limit czasowy i stwórz nowy utwór w ciągu jednego dnia.

Podziel produkcję utworu na części - generowanie wstępnego pomysłu, wybór dźwięku, aranżacja, miksowanie itp. - i ustaw licznik czasu dla każdego z nich, aby utrzymać tempo pracy.

W tym wyzwaniu chodzi o zaufanie do własnego osądu, dokonywanie szybkich wyborów i poprawę przepływu pracy. Postaraj się ukończyć cały utwór w ciągu dnia. Nie będzie on idealny, ale zostanie ukończony, a ty nauczysz się czegoś o tym, jak pracujesz.

Chcesz pójść o krok dalej? Spróbuj stworzyć beat w mniej niż godzinę.

4. Ogranicz się do 10 utworów

W dawnych czasach (gdy nie było jeszcze programów DAW z nieograniczoną liczbą ścieżek), artyści pracowali w studiu z bardzo ograniczonymi zasobami. Producenci muzyczni, tacy jak George Martin i Brian Wilson, mieli wystarczające doświadczenie, aby zdziałać cuda, mając do dyspozycji niewielką liczbę ścieżek.

Zamiast piętrzyć ścieżki na ścieżkach, weź przykład z ich książki i ogranicz całkowitą liczbę ścieżek - audio i/lub MIDI - w swoim projekcie.

To ograniczenie zmusi cię do nadania priorytetu temu, co naprawdę ważne i pozostawi przestrzeń w muzyce, aby każdy element mógł oddychać.

5. Poznaj nową sygnaturę czasową

Podczas gdy większość komercyjnej muzyki pop żyje w świecie 4/4, nie ma powodu, by zakładać, że publiczność nie będzie zachwycona czymś bardziej nietypowym. Nie krępuj się i podrasuj swoje umiejętności produkcji muzyki, eksperymentując z sygnaturami czasowymi, których wcześniej nie używałeś.

Może to obejmować wyprodukowanie całego utworu w nowym metrum, krótkie posypanie go w jednej sekcji lub pójście na całość i wykonanie całego utworu w mieszanym metrum.

Być może będziesz musiał odświeżyć teorię muzyki, ale jedno jest pewne - ten proces zachęci cię do ponownego przemyślenia sposobu, w jaki podchodzisz do rytmu, struktury i frazowania.

6. Miksowanie utworu bez ścieżki referencyjnej (a następnie z jedną ścieżką)

Korzystanie ze ścieżki referencyjnej podczas miksowania jest powszechne wśród producentów - i jest to cenne narzędzie. Ale co się stanie, jeśli zaufasz tylko swoim uszom?

Rozpocznij miksowanie utworu bez zewnętrznych odniesień i po prostu kieruj się swoją oceną. Po wykonaniu pierwszego przejścia, przynieś odniesienie i zobacz, jak wypada "ślepy" miks.

Podejście to pozwoli ci rozwinąć umiejętności krytycznego słuchania i wyszkoli cię w wykrywaniu problematycznych obszarów na wczesnym etapie procesu produkcyjnego.

7. Remiks starego projektu

Jeśli jesteś podobny do mnie, prawdopodobnie masz kilka starych projektów czających się gdzieś na dysku twardym. Wyciągnij starą piosenkę z archiwum i spróbuj ją zremiksować.

Może to być prosty remiks z wykorzystaniem nowych narzędzi EQ lub kompresji, lub całkowita zmiana przy użyciu innego bitu, nowych sampli, a nawet zewnętrznych muzyków.

Innym podejściem do tego wyzwania może być mastering starej piosenki. Tak czy inaczej, powracanie do starych projektów pomaga śledzić postępy jako producenta i odblokowywać pomysły, które mogły umknąć za pierwszym razem.

8. Nagrywaj wszystko na żywo

Jeśli twoja praca produkcyjna obejmuje głównie instrumenty MIDI, spróbuj nagrać wszystko na żywo zamiast rysować wszystko w piano roll.

Kiedy nagrywasz na żywo (nawet jeśli jest to ścieżka MIDI), dodaje to ludzkiego charakteru, który może naprawdę podnieść klimat utworu. Naturalny timing, dynamika i ekspresja są uchwycone w sposób trudny do odtworzenia za pomocą ołówka.

Nie jesteś wirtuozem klawiatury? Nie martw się - drobne niedoskonałości mogą sprawić, że twój utwór będzie bardziej organiczny i emocjonalnie rezonujący. Jeśli w jednym ujęciu pojawia się ogromny clanger, spróbuj raczej overdubbingu niż edycji, tak jak robili to producenci przed nagrywaniem komputerowym.

Rozszerzeniem tego wyzwania jest wydrukowanie MIDI jako ścieżki audio, gdy tylko każdy pomysł zostanie opracowany, zachęcając do zaangażowania się w dokonane wybory twórcze.

9. Tworzenie utworów przy użyciu wyłącznie wtyczek Stock

Jeśli jesteś jak większość producentów, łatwo jest wpaść w ciągły cykl aktualizacji nowego sprzętu/wtyczek/whatever. Ale co powiesz na opanowanie tych, które już masz?

Większość programów DAW zawiera wszystko, czego potrzebujesz do tworzenia profesjonalnych ścieżek - wykorzystaj więc to wyzwanie, aby odkryć, co już jest w twoim zestawie narzędzi i poszerzyć swoją wiedzę i umiejętności, a wszystko to bez wydawania ani grosza.

Masz już opanowany pakiet dostarczony z Twoim DAW? Zamiast tego spróbuj wyprodukować utwór przy użyciu wyłącznie darmowych wtyczek.

10. Produkuj używając tylko znalezionych dźwięków

W tym wyzwaniu nie tworzysz tylko własnych sampli; chodzi o to, abyś używał wyłącznie niemuzycznych źródeł do ich tworzenia.

Kilka pomysłów na znalezione dźwięki to zamykanie drzwi, ćwierkanie ptaków lub pisanie na klawiaturze. Nawet dziwny dźwięk wydechu samochodowego może zadziałać - musisz tylko pozwolić swojej wyobraźni wyjść poza to, co po prostu słyszysz.

Nagraj kilka przypadkowych dźwięków, załaduj je na ścieżki audio lub do samplera i bądź kreatywny. Tworzenie rytmu lub melodii z tekstury, która nie jest celowo muzyczna, wymaga dużej wyobraźni, ale ten proces popchnie cię do kreatywności i da ci inspirację do tworzenia własnych dźwięków.

11. Używaj tylko jednego instrumentu

Wybierz pojedynczy syntezator lub instrument w swoim studiu i sprawdź, czy jesteś w stanie zbudować cały utwór przy użyciu tylko tego jednego sprzętu.

Wykorzystaj automatyzację, efekty i sprytne nakładanie warstw, aby kształtować różne dźwięki, lub użyj instrumentu do tworzenia nowych próbek do pracy.

Niezależnie od tego, czy wybierzesz miękki syntezator, taki jak Omnisphere, czy podniesiesz zakurzone ukulele z kąta, to wyzwanie zmusi Cię do zagłębienia się w projektowanie dźwięku. Poszerzysz swoją wiedzę na temat działania każdej wtyczki i dowiesz się, jak najlepiej wykorzystać jedno narzędzie.

Jeśli interesujesz się produkcją muzyczną opartą na samplach, stwórz utwór przy użyciu tylko jednego pakietu sampli - im bardziej ograniczony, tym lepiej! Odkrycie, jak stworzyć bujny pad z próbki basu, jest umiejętnością wartą opanowania i doprowadzi do owocowych inspiracji w studiu.

12. Praca do tyłu

Wielu producentów muzycznych boryka się z brakiem inspiracji, ponieważ ich proces produkcji jest taki sam w każdym utworze. Mogą zawsze układać beat przed dodaniem niskotonowej linii basu lub zaczynać od progresji akordów - to ten sam sztywny proces za każdym razem, gdy nagrywają.

Warto więc trochę namieszać. Spróbuj zacząć od ostatniej rzeczy, którą zwykle zajmujesz się w produkcji i zostaw pierwszą rzecz, którą normalnie zajmujesz się do końca.

Na przykład, jeśli jesteś osobą grającą akordy, a następnie melodię, spróbuj napisać linię melodyczną przed opracowaniem sposobu jej harmonizacji. Jeśli nagrywasz wokale jako ostatnią część procesu, ułóż je najpierw i zbuduj z nich aranżację.

Odwrócenie procesu zmusza do ponownego przemyślenia swoich nawyków i odkrycia nowych podejść.

13. Współpracuj z muzykiem spoza swojego kręgu

Współpraca z innymi muzykami może otworzyć przed producentami muzycznymi wiele możliwości, zwłaszcza gdy pochodzą oni z różnych środowisk muzycznych.

Skontaktuj się z kimś, kto gra w stylu muzycznym, którego nie znasz, lub na instrumencie, którego nigdy nie nagrywałeś. Niezależnie od tego, czy jest to saksofonista jazzowy, czy zgrabny dudziarz, zyskasz kontakt z nowymi przepływami pracy, nowymi instrumentami i różnymi podejściami do produkcji muzyki.

Im więcej osób będzie z Tobą współpracować, tym bardziej będzie ewoluować Twoje brzmienie. Co najważniejsze, opanujesz również sztukę komunikacji - jeden z kluczy do sukcesu w branży muzycznej.

14. Rozpocznij cotygodniowe wyzwanie z innymi artystami

Jednym z najczęstszych problemów, z jakimi borykają się producenci, jest twórcza stagnacja wynikająca z pracy w izolacji. Świetnym sposobem na wyrwanie się z tej rutyny jest regularne podejmowanie wyzwań związanych z produkcją muzyki z innymi muzykami.

Połącz siły z innymi producentami i artystami i wybierz inny temat, styl lub ograniczenie dla każdego cotygodniowego wyzwania - zmień gatunek na nowy styl (stwórz drum n' bassową wersję piosenki Nickelback!), stwórz utwór zawierający określoną próbkę lub po prostu skorzystaj z jednego z powyższych wyzwań.

Cały proces powinien być zabawny, oparty na współpracy i inspirujący, ale kluczową rzeczą jest odpowiedzialność; grupa może dzielić się co tydzień i rozmawiać o swoim przepływie pracy. Wyostrzysz swoją wszechstronność, wyjdziesz ze swojej strefy komfortu i nauczysz się nowych sztuczek, widząc, jak inni podchodzą do tego samego briefu.

Wnioski

Zbyt łatwo jest utknąć w tych samych schematach i sposobach pracy - używając tych samych narzędzi i dźwięków lub podchodząc do każdego utworu z tego samego kierunku.

Ale rozwój w produkcji muzycznej nie wynika z pozostawania w komfortowej sytuacji; wynika z chęci odkrywania i podejmowania ryzyka. Ucz się ze wszystkiego, czego próbujesz, niezależnie od tego, czy brzmi to niesamowicie, czy spektakularnie zawodzi.

Otwierając drzwi ciekawości, rozwiniesz nowe umiejętności techniczne i znajdziesz nowe źródła inspiracji. Te wyzwania to nie tylko kreatywne ćwiczenia - to akceleratory wzrostu, które pomogą ci na drodze do sukcesu.

Wybierz jedną. Zobowiązanie. I stwórz swoją najlepszą muzykę!