Co nadaje shoegaze'owi jego charakterystyczne, oniryczne brzmienie? Wynika to prawie tak samo z produkcji, jak z instrumentacji i pisania piosenek. Ale produkcja znacznie się zmieniła od czasu pojawienia się pierwszych artystów shoegaze i brytyjskiej muzyki niezależnej (w latach 80-tych, według większości relacji).

Załóżmy, że jesteś producentem lub inżynierem, który pracuje lub chciałby pracować z nowoczesnymi zespołami shoegaze. W takim przypadku pomocne będzie zapoznanie się z historią nagrywania i produkcji tego gatunku, a także z metodami stosowanymi obecnie i w przyszłości.

Załóżmy też, że jesteś początkującym shoegazerem lub doświadczonym pedal junkie, który chce zmodernizować swój workflow. W takim przypadku ten przewodnik powinien okazać się pomocny, niezależnie od tego, jak dobrze znasz już historię gatunku.

Zacznijmy od odrobiny tła; następnie możemy przejść do szczegółów technicznych.

Czym jest muzyka shoegaze?

Shoegaze to podgatunek alternatywnego rocka i indie, charakteryzujący się unikalną mieszanką elementów, w tym sennymi, zasłoniętymi wokalami, efektami gitarowymi i zniekształceniami, dźwiękami o dużej głośności i sprzężeniami zwrotnymi. Melody Maker nazwał go "sceną, która celebruje samą siebie".

Historia muzyki shoegaze

Etymologia terminu "shoegaze" nie jest zgodna, ale najprawdopodobniej ma wiele wspólnego z graniem z pedałami. Jeśli nie jest to oczywiste przy pierwszym przesłuchaniu, gitara shoegaze ma tendencję do grania wieloma różnymi efektami (często całym pedalboardem), co powoduje, że gitarzyści shoegaze często patrzą w dół. Ale termin ten odnosi się również do tendencji fanów shoegaze'u do wpatrywania się w ziemię podczas słuchania tego często introspektywnego grania.

‍ Inne instrumenty obejmują typową rockową konfigurację (perkusja, bas, wokal itp.) Z okazjonalnym dodatkiem syntezatora, smyczków i wszystkiego innego, co może przekraczać granice dźwiękowe, nie zagłuszając jednocześnie bogatych harmonii i melodii niezbędnych dla tego dynamicznego, ale charakterystycznego stylu muzycznego.

Wpływ tej muzyki rozciąga się daleko i szeroko, a coraz więcej zespołów identyfikuje się z pseudonimem shoegaze (lub jako shoegaze-przyległe) z każdą mijającą falą sceny lub epoką. I chociaż ma on głębokie korzenie w podgatunkach rocka, takich jak surf i psychodelia, dwa dominujące zespoły shoegaze są prawie powszechnie uważane za pionierów gatunku: My Bloody Valentine i Slowdive.

Kevin Shields założył grupę My Bloody Valentine w 1983 roku i od tego czasu stał się jedną z najbardziej wpływowych postaci współczesnego rocka. Obecny skład grupy obejmuje członków z Irlandii i Anglii. Jednak ich początki związane są przede wszystkim z wczesną post-punkową sceną Dublina. Podczas gdy ich pierwsza płyta (1988 Isn't Anything) została wydana, ustanowiła ich prekursorami shoegaze'u. Ich szeroko uznana kontynuacja Loveless z 1991 roku zdefiniowała brzmienie na wiele lat.

Brzmienie My Bloody Valentine obejmuje wciągającą, oniryczną atmosferę i, w szczególności, dużą amplitudę. Występy zespołu były tak głośne, że kilku członków doznało uszkodzeń słuchu, których poziom jest prawdopodobnie porównywalny tylko z ich rówieśnikami w przestrzeni heavy metalu (który nawiasem mówiąc nakładał się na shoegaze w ostatnich latach).

W 1989 roku (mniej więcej wtedy, gdy ich poprzednicy z MBV zaczynali zyskiwać na popularności) brytyjscy gitarzyści-wokaliści i przyjaciele z dzieciństwa Rachel Goswell i Neil Halstead założyli zespół Slowdive. Podobnie jak My Bloody Valentine (i inni z kręgu shoegaze'u), ich muzyka zawiera zarówno męski, jak i żeński wokal wśród rozmytych dźwięków gitary i sennej atmosfery.

Inni znani artyści shoegaze'owi to zespoły takie jak Ride, Liars, Bedhead, Cocteau Twins, Jesus and Mary Chain i Mazzy Star. Wybitne zespoły, które włączają elementy shoegaze'u do swoich piosenek (i prawdopodobnie w pewnym stopniu wpłynęły na nie) to Sonic Youth i Dinosaur Jr. oraz wielu innych artystów sceny indie i noise rocka.

A style muzyczne takie jak dream pop, slowcore i blackgaze są często (jeśli nie zawsze) ściśle powiązane z shoegaze.

Charakterystyka muzyki shoegaze

Muzyka shoegaze jest często charakteryzowana jako eteryczna, mocno zniekształcona i downtempo. Nie oznacza to jednak, że nie istnieje również shoegaze w tempie uptempo. Niezależnie od tempa lub struktury konkretnego utworu shoegaze, często można w nim znaleźć mocno przesterowane i zniekształcone dźwięki gitary, hałaśliwe pedały efektów, melodyjne, nasączone pogłosem wokale, zrozumiałe teksty i dronujące riffy. Brytyjska prasa muzyczna opisała zespoły jako "przytłaczająco głośne".

Shoegaze jako gatunek muzyczny

Shoegaze i "dream-pop" są często ze sobą powiązane, jeśli chodzi o kategoryzację gatunkową. Mówiąc najprościej, shoegaze jest po prostu podgatunkiem jeszcze bardziej niejasnego gatunku alternatywnego rocka.

Wiele osób uważa, że shoegaze niekoniecznie jest gatunkiem, ale zbiorem zespołów i artystów, którzy wykorzystują wiele tych samych narzędzi. Słuchając różnych grup shoegaze'owych, takich jak My Bloody Valentine, Swervedriver, Cocteau Twins, Jesus and Mary Chain i Kitchens of Distinction, zauważysz, jak bardzo różnią się one od siebie brzmieniem, mimo że wszystkie mają kilka podobnych elementów "gatunku" shoegaze.

Styl ten stanowił wyraźny kontrast w stosunku do sceny metalowej i grunge'owej.

Zespoły shoegaze

Podczas gdy zespoły shoegaze zdawały się wymierać na początku lat 90. wraz z wprowadzeniem muzyki grunge i nu-metalu, ostatnia dekada była bardzo łaskawa dla tego gatunku, zapewniając mnóstwo nowych wpływów. Podczas gdy wiele klasycznych zespołów shoegaze wciąż istnieje, w tym zespoły takie jak MBV i Jesus and Mary Chain, istnieje wiele nowych zespołów shoegaze'owych wkraczających na scenę.

10 najlepszych zespołów shoegaze wszech czasów

• DIIV
• Powitanie śmierci
• Położna
• Peel Dream Magazine
• Duch ula
• Zoon
• Cocteau Twins
• Lush
• Slowdive
• My Bloody Valentine
  

DIIV

DIIV to nowojorski zespół shoegaze'owy założony w 2011 roku przez wokalistę i gitarzystę Zachary'ego Cole'a Smitha, najlepiej znanego z Beach Fossils. Zespół wydał swój pierwszy album studyjny w 2012 roku, zatytułowany Oshin. Brzmienie zespołu waha się od szerokich i dynamicznych tekstur po szorstkie, ale bujne elementy, wszystkie otaczające długotrwały powrót Smitha do zdrowia po uzależnieniu od heroiny.

Powitanie śmierci

Greet Death znalazło się na liście Alternative Press "10 wschodzących artystów z Detroit, których musisz znać" w 2019 roku. To właśnie wtedy zespół wydał swój drugi pełnometrażowy album zatytułowany New Hell. Zespół jest często opisywany jako punkowy i post-rockowy z majestatycznymi i piekielnymi dźwiękami.

Położna

Madeline Johnston, wokalistka i gitarzystka, która grała również w zespole Sister Grotto, założyła Midwife. Z miażdżąco pięknymi, ambientowymi miksami, sama określiła swój zespół jako "heaven metal". Muzyka Midwife jest wyjątkowo pełna nadziei, biorąc pod uwagę jej slowcore'owe, drone-popowe podejście do dźwięków.

Peel Dream Magazine

Peel Dream Magazine to dość nowy projekt wokalisty i gitarzysty Joe Stevensa, który powstał w 2018 roku. Po wydaniu albumu Modern Meta Physic, zespół szybko stał się jednym z czołowych zespołów shoegaze'owych we współczesnej branży. Brzmienie zespołu jest często opisywane jako minimalne, ale dynamiczne, wykorzystujące elementy electro-popu i awangardy.

Duch ula

Choć zespół ten wciąż może funkcjonować w filadelfijskim undergroundzie, The Spirit of the Beehive wyszedł na szczyt dzięki wydanej w 2018 roku płycie Hypnic Jerks, będą cej mieszanką punka, noise'u, drone'u i psych-popu. Ludzie często chwalą sobie energiczne występy zespołu na żywo, ponieważ oferują one koncertowiczom unikalną mieszankę konfrontacji i eskapizmu.

Zoon

Muzyka Daniela Monkmana, którą sam określa jako "Moccasin-gaze", wywodzi się z jego dziedzictwa jako części Pierwszych Narodów. Oprócz tego, czego można się spodziewać na tego rodzaju albumie, otrzymujemy również dudniące śpiewy, ręczne bębny i shakery. Muzyka tego zespołu zawiera potężne, ale delikatne tłumaczenia, inspirowane głęboko duchowymi korzeniami Monkmana, co czyni ją dość wyjątkową płytą w łatwym do scharakteryzowania gatunku.

Cocteau Twins

Cocteau Twins to szkocki zespół shoegaze'owy, który zadebiutował w 1979 roku. Zespół szybko zyskał uznanie, gdy trafił na scenę za eteryczny i przesiąknięty pogłosem sopranowy wokal Elizabeth Fraser. Wielu twierdzi, że Cocteau Twins byli pionierami dream popu w latach 80-tych, czerpiąc wpływy z takich zespołów jak Joy Division i Siouxsie and the Banshees.

Lush

Lush był zespołem shoegaze'owym, który powstał w Londynie pod koniec lat 80. i był pierwszym zespołem, któremu nadano etykietę "shoegaze". Fani shoegaze'u twierdzą również, że Lush sprawił, że gatunek ten stał się znacznie bardziej przystępny dla mas, dzięki zainteresowaniu muzyką elektroniczną poprzez remiksy Drum Club i Spooky.

Slowdive

Slowdive wciąż daje czadu, mimo że zespół powstał w 1989 roku i przeszedł kilka zmian w składzie. Rachel Goswell i Neil Halstead, przyjaciele z dzieciństwa, dostarczyli kilka niesamowitych albumów wykorzystujących nową wówczas mieszankę szarpanych gitar i ambientowych produkcji. Do dziś album Souvlaki pozostaje jednym z najlepszych shoegaze'owych albumów wszech czasów.

My Bloody Valentine

Irlandzki My Bloody Valentine powstał w 1983 roku w wytwórni Creation Records, obok innych zespołów z tej wytwórni, takich jak Swervedriver i Jesus and Mary Chain, i gra do dziś. Zespół ten stał się pionierem nowego podgatunku znanego jako shoegaze pod koniec lat 80-tych, wykorzystując mieszankę androgynicznych wokali, dysonansowych gitar i niekonwencjonalnych technik produkcji. Loveless znajduje się na szczycie wielu list jako jeden z najlepszych albumów shoegaze'owych wszech czasów.

Najlepsze albumy shoegaze

Najlepsze albumy shoegaze'owe lat 80.

• Isn't Anything - My Bloody Valentine (1988)
• Taste - The Telescopes (1989)
• On Fire - Galaxie 500 (1989)
  

Isn't Anything - My Bloody Valentine (1988)

Jednym z pierwszych gitarowych dźwięków, jakie pamięta większość starych shoegaze'owców, był debiutancki album zespołu My Bloody Valentine, Isn't Anything z 1988 roku. Od prostych noise rockowych melodii, takich jak "Sueisfine", po pozornie transcendentalne utwory, takie jak "Several Girls Galore", album ten reprezentował początek gatunku.

Taste - The Telescopes (1989)

The Telescopes był zespołem, który od późnych lat 80-tych długo poruszał się na granicy psychodelii, noise rocka i shoegaze'u, a ich debiutancki album Taste stał się kamieniem milowym dla tego, co kilka lat później stało się ruchem muzycznym. Ten debiut dronujących piosenek, zniekształconych gitar i omdlewających wokali zszokował populację późnych lat 80-tych, dając im coś, czego nigdy wcześniej nie słyszeli.

On Fire - Galaxie 500 (1989)

On Fire został uznany przez Rolling Stone za jeden z najlepszych albumów Galaxie 500, a także znalazł się na liście 100 najlepszych albumów lat 80-tych . Dzięki dość prostym piosenkom i klimatycznej produkcji, zespół ten stworzył brzmienie, które zainspirowało niektóre z najlepszych współczesnych zespołów XX wieku, w tym The Velvet Underground.

Najlepsze albumy shoegaze'owe lat 90.

• Loveless - My Bloody Valentine (1991)
• Souvlaki - Slowdive (1993)
• Nowhere - Ride (1990)
  

Loveless - My Bloody Valentine (1991)

Loveless był jednym z najlepszych albumów początku lat 90-tych, zawierającym jedne z najlepszych utworów w gatunku do dziś. Proces nagrywania Loveless trwał dwa lata i odbywał się w 19 studiach. Ogólnie rzecz biorąc, około 45 inżynierów pracowało z zespołem, aby stworzyć ten legendarny drugi album. Ludzie często klasyfikują go jako medytację z przewodnikiem na temat nieobecności i miłości, wykorzystując wielkie, dźwiękowe krajobrazy i warstwowe dźwięki gitary, aby wydestylować ludzkie doświadczenie.

Souvlaki - Slowdive (1993)

Innym świetnym wydawnictwem z początku lat 90. była bujna, lo-fi shoegazingowa płyta Souvlaki.

Souvlaki był rzadkim drugim albumem Slowdive, który udowodnił, że zespół może przebić swój debiutancki album. Dzięki mieszance uderzających tekstur, sprzężeń zwrotnych i dubowych podtekstów, ten drugi album był jednym z najbardziej wpływowych dzieł wszechczasów. Warto również zwrócić uwagę na dwie kolaboracje z Brianem Eno na Souvlaki.

Na marginesie: powinieneś również sprawdzić czwarty album zespołu, zatytułowany Slowdive.

Nowhere - Ride (1990)

Latem 1990 roku, gdy członkowie zespołu byli ledwie nastolatkami, ukończyli swój debiutancki album. W Nowhere można usłyszeć elementy Stone Roses, Sonic Youth i The Cure, choć album ten prezentował unikalną i rozpoznawalną odmianę klasycznego rocka z wykorzystaniem tupiącej perkusji i linii basu w stylu McCartneya.

Najlepsze albumy shoegaze z lat 2000-2010

• Jesu - Jesu (2004)
• 23 - Blond Redhead (2007)
• Martwe miasta, czerwone morza i zaginione duchy (2003)
  

Jesu - Jesu (2004)

Justin Broadrick i członkowie jego zespołu opuścili w 2002 roku metalowy zespół Godflesh i zaczęli zasiewać ziarna Jesu w 2001 roku. W 2004 roku wydał ten smutny, powolny i piękny album z nutami slowcore, shoegaze, post-rocka i industrialu. 10-minutowy "Sun Day" to natychmiastowy klasyk dzięki zapierającemu dech w piersiach gargantuicznemu krajobrazowi dźwiękowemu.

23 - Blond Redhead (2007)

Blond Redhead był kultowym faworytem od dłuższego czasu, choć dopiero po wydaniu ekscytującego i neurotycznego albumu 23 zespół naprawdę odnalazł swoją ścieżkę. Dzięki ciepłym, rozległym gitarom, blaszanej perkusji i mieszance lekkich jak piórko i zniekształconych wokali, każda piosenka na tym albumie jest wyjątkowa, ponieważ nie ma żadnych granic, które można by próbować wokół nich zaszczepić.

Martwe miasta, czerwone morza i zaginione duchy (2003)

Podczas gdy Dead Cities, Red Seas, & Lost Ghosts oznaczało pierwszy międzynarodowy sukces M83, to oczywiście nie był to ich ostatni. Wielu uważało, że było to najbardziej oryginalne podejście do gatunku dream pop i shoegaze od lat, z piosenkami porzucającymi przytłaczające gitary na rzecz syntezatorów piłokształtnych, 8-bitowych efektów i cyfrowych dźwięków perkusji. Większość grup shoegaze'owych może nie akceptować etykietowania M83 jako zespołu shoegaze'owego, choć ten drugi album grupy udowodnił, że jest inaczej. Naszym zdaniem jest to jeden z ukrytych klejnotów w społeczności shoegaze'owej.

Najlepsze albumy shoegaze'owe w latach 2011-2019

• MBV - My Bloody Valentine (2013)
• Tired of Tomorrow - Nothing (2016)
• Oszust - DIIV (2019)
  

MBV - My Bloody Valentine (2013)

Kiedy My Bloody Valentine wydali swoją płytę m b v, świat stanął w miejscu. Album zaczynał się od ckliwego wydechu zatytułowanego "She Found Now", a kończył sześciominutową kakofonią hałasu i grime'u zatytułowaną "Who Sees You". Nawet po prawie dwóch dekadach bycia zgrywanym i odtwarzanym, ten album w jakiś sposób wydawał się całkowicie odrębny i oddzielony od stereotypów shoegaze'u.

Tired of Tomorrow - Nothing (2016)

Nothing to grupa byłych punk rockowców, którzy zdecydowali się pójść drogą shoegaze'u, wnosząc element zamaszystych, hymnicznych gitar i zgrzytliwych wokali do świata marzeń. Domenic Palermo, były frontman, pisze z taką graficzną intensywnością, że burzy wszelkie wyobrażenia o tym, czym jest tworzenie pięknych tekstów.

Oszust - DIIV (2019)

Zachary Cole Smith przeszedł dość niesamowite, ale trudne zadania, aby wyleczyć się z długotrwałego uzależnienia od heroiny, o czym otwarcie mówił w swoich piosenkach od czasu wydania debiutanckiej płyty zespołu. Swoją historię opisał na wydanym w 2019 roku albumie Deceiver. Dzięki najmroczniejszemu jak dotąd brzmieniu zespołu, ma on unikalne podejście do dynamiki i klarowności, podobnie jak inne zespoły, takie jak Deafheaven, z którymi DIIV spędził sporo czasu w trasie.

Najlepsze współczesne albumy shoegaze'owe 2020/21

• Agitprop Alterna - Peel Dream Magazine (2020)
• Vice Versa w takich rzeczach - Avenade (2020)
• Luminol - Położna (2021)
  

Agitprop Alterna - Peel Dream Magazine (2020)

Utwory z płyty Peel Dream Magazine Agitprop Alterna oferują kosmiczną odyseję z bujnymi, lounge'owymi tonami, dronową produkcją, rozdmuchanymi gitarami i przefiltrowanymi wokalami, dostarczając minimalizm z nowo zaprezentowanymi elementami electro-popu. Dzięki nowym muzykom na żywo Joe Stevens był w stanie osiągnąć znacznie bardziej dynamiczne i zintensyfikowane brzmienie w porównaniu z wydanym w 2018 roku Meta Physic.

Vice Versa w takich rzeczach - Avenade (2020)

Emocjonalnie dziki i lirycznie potężny, utwory na Vice Versa In Such Things czują się jak sen w gorączce. Płyta wejdzie ci pod skórę dzięki genialnie ułożonym teksturom i dźwiękowej spójności, zabierając cię w podróż. Nawet jeśli nie jesteś fanem sceny w ogóle, prawdopodobnie uznasz ten album za niesamowicie zaraźliwy.

Luminol - Położna (2021)

"Ambitny" i "wspólnotowy" - tak Pitchfork opisał trzecie wydawnictwo eksperymentalnej grupy dream popowej Madeline Johnston. Wszystkie utwory zostały napisane podczas pandemii, nadając im wyjątkowe poczucie uniwersalnej względności. Pod względem charakterystyki dźwiękowej trudno jest znaleźć album dream popowy w 2021 roku, który byłby równie ekspansywny i rozdzierający wnętrzności.

Akordy shoegaze

Shoegaze'owe akordy gitarowe często brzmią otwarcie i marzycielsko, dlatego gitarzyści shoegaze'owi często eksperymentują z otwartymi strojami, aby móc grać różnorodne akordy z jak największą liczbą otwartych strun.

Zacznij od pracy z otwartym strojeniem, takim jak D. Grając w tym strojeniu, obniżaj dwie lub trzy dolne struny naraz, pozostawiając wyższe struny otwarte, aby wybrzmiewały. Aby podkreślić otwartość tych akordów, użyj sporej ilości zniekształceń, opóźnień i pogłosów.

Dodawanie nut do zwykłych akordów durowych i molowych to świetny sposób na uzyskanie sennego, zawieszonego nastroju. Od akordów sus po akordy maj7 i min7, eksperymentuj z dodawaniem nut do zwykłych triad. Ta sama technika może być stosowana podczas grania shoegaze'owych akordów na pianinie.

Modern Shoegaze: Etos, sprzęt i techniki produkcji

Podobnie jak większość muzyki post-rockowej, technologia cyfrowa pomogła shoegaze'owi rozwinąć się dość znacząco od jego porównywalnie skromnych początków. Pomijając naturalny impuls, jaki muzyka otrzymała od platform dystrybucji cyfrowej w przestrzeni komercyjnej i udostępniania plików, cyfrowa technologia muzyczna jest korzystna dla artystów shoegaze, biorąc pod uwagę duży nacisk tego stylu na efekty i ogólną atmosferę.

Pedały często spotykane na linii wzroku przeciętnego gitarzysty shoegaze'owego zawierały efekty takie jak chorus, distortion, fuzz, reverb, reverse reverb, phaser, flange, tremolo i delay. Whammy bar również odegrał kluczową rolę w gitarze shoegaze (zwłaszcza w twórczości Kevina Shieldsa). Systemy tremolo / vibrato w Fender Jaguar i Jazzmaster pomogły uzyskać charakterystyczny głośny i ostry dźwięk MBV.

Podczas gdy znaczna część muzyki shoegaze ma znacznie wyrafinowaną jakość produkcji, nastąpiło również skrzyżowanie muzyki shoegaze z muzyką lo-fi. Małe decki wielościeżkowe i inny sprzęt konsumencki mogły zastąpić wymyślne studia i ogromne budżety nagraniowe w latach dziewięćdziesiątych. Ale obecnie dźwięk lo-fi jest bardziej preferencją estetyczną niż imperatywem ekonomicznym.

Nagrania analogowe zawsze dobrze radziły sobie z gładkim, płynnym i często bardzo legato brzmieniem charakterystycznym dla większości muzyki shoegaze. Jednak cyfrowe techniki nagrywania i miksowania sprawiły, że produkcja muzyki shoegaze stała się bardziej dostępna i lepiej przystosowana do wysokiego zakresu dynamiki i różnorodnych instrumentów.

Miksowanie i nagrywanie artystów shoegaze'owych

Jeśli chodzi o nagrywanie, wszystko zależy od posiadanych zasobów i dostępnej przestrzeni fizycznej. Traktując przestrzeń do nagrywania, należy pamiętać, że shoegaze często wykorzystuje bardzo liberalne ilości pogłosu, a solidne i odbijające powierzchnie (być może pod dziwnymi kątami) mogą pomóc w wytworzeniu części tego efektu organicznie (na dobre lub na złe).

Ponieważ muzyka shoegaze kładzie nacisk na sustain/release, a nie na atak, dalekie mikrofonowanie może pomóc dodać nieco atmosfery (szczególnie w większych pomieszczeniach). Istnieją narzędzia cyfrowe, które pomagają sztucznie osiągnąć ten efekt. Ale mentalność "napraw to w post" rzadko jest dobrą strategią. Tak więc najlepszym sposobem na zapewnienie bezproblemowego procesu miksowania jest nagranie najlepszego możliwego źródła.

W przypadku mikrofonowania zestawu perkusyjnego warto rozważyć kilka różnych wzorców. Spaced-pair i ORTF mogą sprawić, że bębny zabrzmią szeroko i szeroko, co jest doskonałe dla shoegaze. Bardziej wąsko brzmiące wzorce (takie jak X-Y) mogą również działać, jeśli chcesz, aby perkusja brzmiała bardziej skupiona lub wyśrodkowana (często sprawdza się to przy wolniejszym tempie perkusji).

Jeśli dopiero zaczynasz nagrywać i miksować bębny, możesz poeksperymentować z szerokimi i wąskimi konfiguracjami audio. Miksowanie bębnów środkowych/bocznych to dość prosty sposób na porównanie szerokiego i wąskiego obrazowania stereo w locie. Konfiguracja obejmuje dwa mikrofony perkusyjne, kardioidalny (jednokierunkowy) i figura 8 (dwukierunkowy), skierowane bezpośrednio na siebie. Co więcej, null mikrofonu cyfry 8 jest skierowany dokładnie w dół środka charakterystyki kardioidalnej).

Im większe wzmocnienie mikrofonu kardioidalnego, tym węższy obraz dźwięku w miksie. Dla kontrastu, zwiększone wzmocnienie mikrofonu cyfry 8 z kolei poszerzy obraz dźwięku, ponieważ zbiera on obszary otaczające bębny, a nie bezpośrednio zestaw perkusyjny. Prawdopodobnie nie chcesz uzyskać ekstremalnie szerokiego lub ekstremalnie wąskiego obrazu, więc spróbuj zwiększyć / zmniejszyć wzmocnienie każdego z nich, aż znajdziesz dobrą równowagę. Należy pamiętać, że jakość szerszych wzmocnień (z mikrofonu dwukierunkowego) będzie w dużej mierze zależeć od akustyki pomieszczenia.

Oprogramowanie i wtyczki do muzyki shoegaze

Znalezienie odpowiednich wtyczek będzie wymagało pewnych poszukiwań, a różne programy DAW mają własną kompatybilność wtyczek. Dostępne są jednak darmowe wtyczki do efektów takich jak tremolo, reverb, delay, fuzz i wiele innych. Po stronie komercyjnej, ceny wtyczek mogą wahać się od poniżej pięćdziesięciu dolarów do setek, a nawet tysięcy dolarów (w USA).

Na przykład pogłos jest jednym z najczęściej stosowanych efektów w muzyce shoegaze. W wyższym przedziale cenowym znajduje się Altiverb. Altiverb to wtyczka pogłosu konwolucyjnego słynąca z możliwości symulowania różnych pomieszczeń lub środowisk i brzmiąca niezwykle naturalnie. Jest to standardowa wtyczka w branży i kosztuje standardową cenę (musisz sprawdzić aktualne ceny, ale obecnie zwykle kosztuje od pięciuset do tysiąca USD).

W dolnej części spektrum cenowego znajduje się FabFilter Pro-R, algorytmiczna wtyczka pogłosowa z atrakcyjnym i intuicyjnym interfejsem użytkownika. Choć nie należy ona do najtańszych, jest to jedna z bardziej przystępnych cenowo wtyczek pogłosowych, kosztująca nieco poniżej dwustu dolarów amerykańskich (będziesz musiał sam sprawdzić aktualne ceny, ale mniej więcej tyle wynosiły one w chwili pisania tego tekstu). Posiada ona wiele funkcji i jest pomocna w pisaniu lub nagrywaniu demo, a nawet w profesjonalnej produkcji.

Aby upewnić się, że wtyczki są kompatybilne z oprogramowaniem i sprzętem audio, należy znać kilka różnych formatów wtyczek. Do najpopularniejszych należą Virtual Studio Technology (VST), Avid Audio Extension (AAX) i Audio Units (AU). VST to wszechstronny format kompatybilny z wieloma programami audio i obejmuje zarówno darmowe, jak i komercyjne wtyczki. AAX jest zastrzeżonym standardem Avid, więc powinien działać na większości, jeśli nie na wszystkich systemach Avid (takich jak Pro Tools). AU jest przeznaczony dla oprogramowania Apple i jest jak wersja VST dla iOS.

Miksowanie i mastering muzyki shoegaze

Podczas procesu miksowania należy zwrócić szczególną uwagę na korektor, ponieważ sama głośność i różnorodność częstotliwości może łatwo powodować zamulenie. Używaj filtrów górnoprzepustowych i dolnoprzepustowych, a w razie potrzeby wycinaj zamulone obszary o niższych średnich częstotliwościach (200-500 Hz).

Względnie stałą cechą muzyki shoegaze związaną z nagrywaniem, miksem, a nawet wykonaniem jest stonowany wokal. Podczas gdy wiele innych stylów muzycznych wysuwa wokale na pierwszy plan w miksie, shoegaze często zawiera wokale, które brzmią daleko (jak coś z filmu Davida Lyncha lub snu). Ta metoda nie jest jedynym sposobem na miksowanie wokali shoegaze'owych, ale jest dość powszechna (i nieco unikalna) dla tego stylu.

Po ostatecznym zmiksowaniu upewnij się, że twoja muzyka shoegaze została odpowiednio zmasterowana, aby cała staranna praca, którą wykonałeś miksując ten szeroki zakres częstotliwości, nie poszła całkowicie na marne. W przeszłości często wymagało to doświadczonego profesjonalisty pobierającego profesjonalne stawki. Teraz jednak dostępny jest zautomatyzowany mastering online z eMastered, który zapewni ci wymaganą jakość za mniej niż koszt nowej pary butów.

Najczęściej zadawane pytania

Czy shoegaze jest wciąż popularny?

Chociaż shoegaze wydawał się zanikać na początku i pod koniec lat 90. wraz z rozwojem grunge'u i nu-metalu, można usłyszeć wiele elementów shoegaze'u powracających we współczesnych nagraniach. Jednym z terminów, który stał się dość popularny we współczesnym gatunku jest Blackgaze.

Czy shoegaze to emo?

Chociaż wielu nigdy nie sklasyfikowałoby tych dwóch gatunków w ten sam sposób, mają one wiele wspólnych elementów, w tym gitary, zniekształcone wokale, emocjonalne teksty i warstwowe pejzaże gitar.

Czy Shoegaze to ambient?

Dla wielu słuchaczy shoegaze to muzyka ambientowa. Pomimo inspiracji cięższą formą goth rocka i post-rocka, produkcja shoegaze często wykorzystuje senne techniki produkcji i eteryczne efekty, aby stworzyć senne i ekspansywne krajobrazy dźwiękowe.

Jak uzyskać dźwięki shoegaze?

Brzmienia gitarowe w stylu shoegaze są często mocno przesterowane, prawie do punktu, w którym brzmią jak syntezatory. Używaj mocnych przesterów, długich delayów i rozległych pogłosów. Nie zapomnij też wrzucić do łańcucha modulacji, zwłaszcza efektów chorus.

Jaka jest różnica między dream popem a shoegaze'em?

Społeczność shoegaze klasyfikuje ten gatunek jako skoncentrowany na gitarze, wykorzystujący tony pogłosu i efektów opóźniających, warstwowe pejzaże dźwiękowe i wpływy punkowe, znacznie różniące się od dream popu. Z drugiej strony zespoły dream popowe używają rzadszych technik produkcji, zachowując eteryczne, atmosferyczne elementy shoegaze'u z mniejszą agresją.

Jak uzyskać Shoegaze na Garageband?

Aby uzyskać shoegaze'owe brzmienia za pomocą Garageband, warto rozważyć użycie standardowych efektów i modelerów wzmacniaczy, takich jak lekki overdrive, distortion II i octafuzz. Możesz też rozważyć sprawdzenie, jakiego rodzaju sprzętu używają niektóre z twoich ulubionych zespołów shoegaze'owych i spróbować go odtworzyć.

Jaka gitara jest najlepsza do shoegaze'u?

Kevin Shields, prawdopodobnie jeden z najwybitniejszych gitarzystów tego gatunku, był znany z używania Jaguarów i Jazzmasterów. Telecastery i Mustangi są również doskonałym wyborem dzięki ich surferskim tonom i ramionom tremolo.

Jak pisać shoegaze'owe riffy?

Shoegaze'owe riffy często zawierają otwarte akordy z otwartym strojeniem, a także akordy mocy. Pisząc shoegaze'owe riffy, spróbuj użyć zniekształceń, pogłosu i opóźnienia, aby określić kierunek, w którym chcesz podążać.