Edycja wokalu jest jedną z najważniejszych części procesu produkcji. Występ wokalny służy jako mocny fundament utworu, więc podczas edycji wokalu tworzysz platformę dla reszty produkcji.

Na szczęście komponowanie wokalu jest o wiele łatwiejsze, niż mogłoby się wydawać. Poniżej podzielimy się naszym kompleksowym przewodnikiem po edycji wokalu, abyś mógł przekształcić surowy występ w wysokiej jakości nagranie z dowolnym wokalistą. Do dzieła!

Edycja wokali od początku do końca

Bez zbędnych ceregieli, oto podstawowe kroki edycji wokalu. Należy pamiętać, że każdy miks wokalu będzie wymagał innego podejścia, ale te strategie są świetnym miejscem do rozpoczęcia pracy.

1. Upewnij się, że masz wystarczająco dużo materiałów źródłowych

Jedną z najczęstszych pułapek każdego początkującego inżyniera jest brak wystarczającej ilości materiału do produkcji. Jeśli to możliwe, upewnij się, że masz co najmniej 3 solidne ujęcia wokalu przed przejściem do procesu edycji wokalu. Powinieneś także mieć wiele surowych ujęć wokali drugoplanowych, ozdobników i harmonii.

Ten krok jest ważny, abyś mógł prawidłowo skomponować lub skomponować mocną ścieżkę wokalną. Jeśli nie masz wystarczającej ilości materiału, z którego możesz czerpać, trudniej będzie ci stworzyć mocny występ wokalny.

Należy pamiętać, że liczba podejść potrzebnych do solidnej sesji wokalnej będzie się znacznie różnić w zależności od wokalisty. Niektórzy wokaliści są w stanie wykonać solidny występ za każdym razem, podczas gdy inni mogą potrzebować nieco więcej wsparcia i cierpliwości.

Świetny miks zaczyna się od gwiezdnego nagrania wokalnego

Nie zapominaj, że odpowiedni dobór sprzętu może wpłynąć na brzmienie lub je zepsuć. Na przykład, jeśli nagrywasz popowy wokal, który powinien wznieść się ponad gęsty miks, będziesz chciał użyć czegoś w rodzaju mikrofonu pojemnościowego, który pomoże uchwycić wysokie częstotliwości.

2. Kompilacja ujęć wokalnych

Gdy masz już do wyboru różne ujęcia wokalne, możesz utworzyć ścieżkę kompilacji. Ścieżka kompilacji to po prostu kolejna ścieżka audio, na której można łączyć ze sobą różne ujęcia wokalne. Będziesz chciał, aby występ wokalny był jak najbardziej spójny lub pochodził głównie z najlepszego ogólnego ujęcia, które wyróżnia się na tle innych.

Pomoże to zachować spójność i spójność wokalu dla słuchacza. Można to zrobić podczas postprodukcji lub pracować bezpośrednio z wokalistą, aby wybrać różne sekcje podczas komponowania wokalu.

Staraj się kompilować tylko kilka sekund na raz, aby twoje uszy miały szansę właściwie ocenić każde ujęcie wokalne. Możesz także przejść przez frazy muzyczne, aby pomóc w zachowaniu spójności.

Mind Your Gain

Podczas edycji wokalu lub innych części miksu warto pamiętać o takich kwestiach jak wzmocnienie klipu. Jest to kluczowy krok, ponieważ jeśli przetworzony dźwięk jest zbyt głośny, nie będziesz mieć wystarczającej ilości miejsca, aby utworzyć warstwy w miksie lub przejść do masteringu. Ogólnie rzecz biorąc, w całym procesie edycji wokalu należy pozostawić około 3 do 6 dB headroomu.

3. Napraw wszelkie problemy z synchronizacją głosu

Większość wokalistów powinna być w stanie śpiewać w miarę zgodnie z rytmem, ale czasami czas ten można poprawić w trakcie procesu miksowania. Jeśli zauważysz jakiekolwiek oczywiste problemy z timingiem, możesz wyizolować odpowiednią sekcję i dostosować ją do siatki w programie DAW w razie potrzeby. Nie każdy beat musi być niewiarygodnie czysty, ale wszelkie niespójności czasowe nie powinny być oczywiste podczas odsłuchu.

Aby uzyskać bardziej drastyczne zmiany, możesz użyć przełączników wypaczania lub funkcji elastycznego dźwięku, jeśli pracujesz z Pro Tools.

4. Eliminacja nadmiaru oddechów i tworzenie zaników

Podczas miksowania wokali, powszechną praktyką w muzyce pop i innych gatunkach jest usuwanie dźwięków wokalisty nabierającego powietrze. Można to zrobić ręcznie edytując wokale, a następnie tworząc przejścia między edytowanymi częściami, aby uzyskać bardziej spójne brzmienie.

W niektórych przypadkach pomocna może być wtyczka wzmocnienia. Wtyczki te mogą być używane do blokowania szumów poniżej ustalonego progu. Możesz pobawić się, aby znaleźć najlepsze ustawienia dla szumów oddechu w miksie.

Będziesz także chciał dodać krótkie zaniki pomiędzy krótkimi frazami, które mogą stworzyć oczywisty kontrast w miksie dla słuchacza. W niektórych przypadkach można pozostawić kilka oddechów, aby zachować charakter oryginalnego wykonania.

5. Uważaj na sybilancję

Sybilancja odnosi się do wszelkich szorstkich dźwięków "S", "P" lub "T", które pojawiają się w miksie. Dźwięki te można zredukować podczas procesu nagrywania za pomocą narzędzi takich jak filtr pop, ale sybilancja może nadal pojawiać się w niektórych frazach, w zależności od wokalistów.

Te trzaski dźwiękowe można wyeliminować za pomocą de-essera. De-essery to zasadniczo kompresory, które celują w zakres wysokich częstotliwości, w którym zwykle występują szumy sybilancji. Można również spróbować zredukować te problematyczne częstotliwości za pomocą korektora.

6. Usunięcie nadmiernego hałasu

Przed przystąpieniem do jakiegokolwiek przetwarzania addytywnego (takiego jak dodawanie efektów, podbijanie określonych częstotliwości itp. Powodem, dla którego najpierw należy skupić się na przetwarzaniu subtraktywnym (usuwanie, korekcja itp.) jest to, że przetwarzanie addytywne będzie opierać się na tym, co już stworzyłeś, na lepsze lub gorsze.

Przed przejściem do następnego kroku upewnij się, że twój wokal jest tak czysty, jak to tylko możliwe i że wyeliminowałeś wszelkie nadmiarowe szumy. Należy pamiętać, że najlepszym sposobem na oczyszczenie zamulonych nagrań jest uzyskanie czystego nagrania. Jeśli dźwięk jest zbyt zaszumiony, warto wrócić do studia na kolejną sesję.

Ogólnie rzecz biorąc, im mniej przetwarzania trzeba użyć na nagranych ścieżkach, tym lepiej. Możesz także użyć narzędzia, takiego jak dynamiczny korektor, aby pomóc wyciąć określone częstotliwości w odpowiedzi na inne.

7. Użyj korekcji wysokości dźwięku

Korzystanie z oprogramowania do korekcji wysokości dźwięku nie jest "oszukiwaniem", to standard branżowy. W rzeczywistości, większość profesjonalnych utworów wykorzystuje jakiś rodzaj korekcji wysokości dźwięku. Większość słuchaczy po prostu nie wie, jak ją wykryć. Istnieją nawet wyjątki od tej reguły, ponieważ pojawiające się gatunki hiper pop i emo rap mają tendencję do wykorzystywania wykrywalnego autotune jako charakterystycznego elementu ich brzmienia.

W każdym razie, nie czuj się winny korzystania z korekcji wysokości dźwięku. Lekka korekcja wysokości dźwięku może sprawić, że silny wokal stanie się niemal idealny, a muzyka będzie bardziej przyjemna dla słuchacza.

8. Kształt dla tonu

Za pomocą korektora lub filtra można również w znacznym stopniu kształtować brzmienie. Na przykład, niektórzy inżynierowie miksujący mogą użyć filtra górnoprzepustowego, aby wyciąć część informacji o niskim wokalu, które nie są potrzebne. Filtr półkowy może być również użyty do podkreślenia najbardziej przyjemnych dźwiękowo fragmentów występu wokalnego.

9. Kompresja wokalu

Kompresja jest jednym z najważniejszych efektów dla wokalu, do tego stopnia, że nierzadko stosuje się kilka kompresorów na jednym wokalu. Zasadniczo kompresor redukuje najgłośniejsze szczyty i wzmacnia najniższe dźwięki utworu muzycznego.

Może to pomóc w stworzeniu poczucia spójności dla słuchacza. Niektóre kompresory są używane wyłącznie do wygładzania postrzeganej amplitudy ścieżki, podczas gdy inne pomagają kształtować dźwięk.

Możesz użyć pierwszego kompresora, aby okiełznać szczyty, a następnego, aby pokolorować dźwięk lub dalej kształtować transjenty. Niektóre gatunki muzyczne mogą wymagać bardziej skompresowanego brzmienia. W takim przypadku warto dostosować czas ataku, aby uzyskać szybki, szybki atak, tak aby kompresor zaczął działać, gdy tylko dźwięk osiągnie ustawiony próg.

10. Rozważ dodanie efektów

Ostatnim etapem procesu edycji jest dodanie efektów do już znakomitego wokalu. Przetworzony wokal powinien być w tym momencie samodzielny, ale efekty mogą być użyte w celu poprawy wrażeń słuchowych lub lepszego osadzenia występu w miksie. Po dodaniu podstawowego przetwarzania do wokalu, warto rozważyć dodanie niektórych z poniższych efektów:

Pogłos

Pogłos to standardowy efekt wokalny oparty na czasie, który tworzy sztuczne odbicia wykorzystujące surowy dźwięk. Im więcej pogłosu dodasz do ścieżek wokalnych, tym bardziej wyprany / senny dźwięk.

Opóźnienie

Opóźnienie to kolejny efekt powszechnie stosowany na wokalach, który może pomóc w tworzeniu płynnych przejść między sekcjami utworu lub nadać wokalowi nieco więcej obecności.

Zniekształcenie

Ciężkie zniekształcenia mogą być używane w rocku lub gatunkach sąsiadujących z rockiem, ale wielu inżynierów miksu wykorzystuje zniekształcenia, aby stworzyć cieplejszą obecność w miksie.

11. Upewnij się, że twoja ścieżka wokalna stapia się z instrumentalną

Podczas odsłuchiwania edycji wokalu warto upewnić się, że jest on spójny i pasuje do reszty muzyki. Czyste nagranie wokalne jest świetne, ale jeśli nie działa w kontekście reszty utworu, masz problem.

Wokal powinien pasować do stylu reszty utworu. Być może trzeba będzie pobawić się różnymi efektami i trybami przetwarzania, aby uzyskać odpowiedni poziom wokalu. W razie wątpliwości posłuchaj referencyjnego miksu podobnego utworu, aby usłyszeć, jak inżynier podszedł do wokalu.

Przy odrobinie cierpliwości i praktyki, edycja wokalu będzie absolutną pestką. Mamy nadzieję, że powyższe strategie ułatwią ci stworzenie spójnego miksu wokalnego, który podkreśli naturalne talenty twojego wokalisty. Udanego miksowania!