Quando se trata de inovação de hardware, nada mudou o jogo durante a última década como as grooveboxes.

Basta olhar para alguns dos melhores produtores de hip-hop e música electrónica dos últimos tempos, e garantimos-lhe que verá algum tipo de groovebox na sua configuração. Pessoalmente, ainda não encontrei nenhuma outra peça de equipamento capaz de combinar vários sons e amostras, o que me permite pegar em pequenas ideias e transformá-las em composições de pleno direito.

É claro que, com opções aparentemente infinitas no mercado actual, tentar encontrar uma ranhura de qualidade para as suas necessidades pode parecer um processo assustador.

Felizmente, veio ao sítio certo! Hoje, vamos mergulhar e explorar alguns dos melhores grooveboxes para a produção musical em 2023 e ajudá-lo a encontrar o mais adequado para as suas necessidades.

Vamos mergulhar!

O que é um Groovebox?

Um groovebox é uma peça de equipamento exterior ou instrumentos musicais electrónicos que combina uma vasta gama de fontes sonoras num dispositivo singular. São essencialmente concebidos para tornar a experiência de produção mais táctil, dando aos produtores de música uma interface de fácil utilização para criar padrões melódicos e rítmicos com as mãos, em vez de clicarem em padrões MIDI nos seus computadores.

Ao longo da última década, tornaram-se parte integrante entre os produtores de música electrónica, DJs e intérpretes ao vivo.

A maioria das grooveboxes inclui também efeitos incorporados e capacidades de amostragem, empurrando os limites do que é possível com instrumentos de hardware.

A beleza dos grooveboxes é que não é necessário software adicional para fazer música se não quiser utilizá-lo. Isto porque, essencialmente, têm software incorporado.

Porque é que as Grooveboxes são essenciais na produção musical?

Parece quase como se as caixas de ranhuras se tornassem um grampo da noite para o dia. E se está a pensar por que razão poderia considerar adicionar uma groovebox à sua configuração de hardware, considere estes poucos benefícios:

• Conveniência: Para começar, as caixas de ranhuras são completamente autónomas. Estas unidades ultra-compactas combinam uma vasta gama de fontes de som, permitindo-lhe levá-las consigo em viagem e fazer música em qualquer lugar onde se encontre com facilidade. Para além da potência, não requerem qualquer equipamento ou software adicional. Basta ligá-los com um par de auscultadores ou monitores e está pronto a partir!
• Versatilidade : Pode-se fazer quase tudo com um groovebox, e com tantos sons e características diferentes incorporados, as possibilidades criativas são quase infinitas. A velocidade a que se pode saltar de um instrumento para o outro, batendo padrões rítmicos e manipulando melodias, é bastante espantosa. Tenho ainda de encontrar um instrumento mais inovador.
• Desempenho: Verá frequentemente DJs e produtores de música a levarem as suas grooveboxes para o palco, uma vez que foram concebidas para actuações ao vivo. Não há nada como uma caixa de groove para criar composições ultra-complexas na mosca. Embora as grooveboxes possam variar em termos de características, incluem frequentemente manipulação de parâmetros em tempo real, tornando uma experiência de performance muito mais expressiva e táctil.

O que considerar na procura de um Groovebox

Há várias coisas a considerar quando se procura a caixa de ranhuras certa. Aqui estão alguns factores para o ajudar a reduzir as suas opções!

Qualidade do som

Embora possa parecer bastante óbvio, um dos factores mais importantes a considerar quando se procura uma caixa de ranhuras é a qualidade do som .

No final do dia, o seu objectivo final é criar música que as pessoas apreciem.

Por isso, pode estar a perguntar,

Como é que eu avalio a qualidade de um equipamento como este?

Para começar, considere a clareza geral da caixa de ranhuras em questão.

A caixa de ranhuras oferece amostras de qualidade?

Como é que as amostras soam quando saem dele e entram nos seus auscultadores ou altifalantes?

Tem capacidades de síntese que lhe permitem criar sons a partir do zero?

Se você é alguém que gosta de mexer, isto pode ser uma consideração significativa!

Por último, deverá prestar atenção a características como o alcance dinâmico e os níveis de ruído.

À medida que a nossa música se torna cada vez mais sintetizada, cada vez mais produtores procuram formas de tornar as suas actuações mais dinâmicas. O seu groovebox deve ser capaz de reconhecer a sua atenção aos detalhes à medida que toca a diferentes velocidades e velocidades. O som que sai deve também ser nítido e limpo sem qualquer ruído subjacente (ou pelo menos muito pouco ruído, dependendo se vai ou não para uma vibração analógica).

Características e Capacidades

Para além da qualidade de som da sua caixa de ranhuras, vai querer considerar as suas capacidades.

Alguns fabricantes de caixas de ranhuras concentram-se unicamente na manipulação de amostras e sequenciação, enquanto outros oferecem motores de síntese avançados, que lhe permitem processar as suas amostras com modulação e efeitos.

No entanto, na minha experiência, existem duas características gerais que recomendo procurar:

• Capacidades de sequenciação
• Capacidades de amostragem

Comecemos pela capacidade da sua caixa de ranhuras para sequência .

Se nunca usou um step-sequencer antes, pode ser difícil saber o que separa um robusto de um básico.

No seu mais básico, um sequenciador de passos permite programar padrões musicais para uma grelha. Este é provavelmente o nível de capacidade que se encontraria numa máquina de tambor antiga dos anos 80. Essencialmente, é possível programar padrões de tambor e ajustar características como tempo e velocidade numa grelha mais pequena (tipicamente de 16 a 32 passos).

Por outro lado, os sequenciadores de passos mais avançados oferecem coisas como pistas de sequenciação múltiplas, permitindo uma composição em camadas, bem como ferramentas de edição avançadas como automação, swing , ou sincopação .

O nível de flexibilidade que se obtém com uma destas unidades está tipicamente correlacionado com o preço, pelo que se espera gastar mais por um nível de flexibilidade mais elevado.

Para além das suas capacidades de sequenciação, vai querer considerar se a sua caixa de ranhuras de escolha tem ou não um motor de amostragem decente.

Muitas caixas de ranhuras modernas têm hoje em dia tanta flexibilidade de amostragem como um DAW , o que significa que pode carregar as suas próprias amostras e processá-las ao seu gosto com ferramentas de manipulação de som aparentemente infinitas.

Desde o corte de ranhuras de tambor, passando pela resamplificação de elementos individuais, até à resamplificação de vocais com tempo para os resamplificar dentro de um projecto de um tempo diferente, as possibilidades são infinitas.

Interface do utilizador

A maioria dos produtores compra grooveboxes para acelerar o seu fluxo de trabalho, por isso, se o seu sentir que isso dificulta as suas capacidades ou o atrasa, pode não ser a groovebox para si.

A interface deve sentir-se sem falhas e fácil de navegar. Claro que, como com qualquer peça de equipamento, haverá uma curva de aprendizagem, embora essa curva não deva ser tão íngreme que prejudique a sua funcionalidade.

Todos os parâmetros cruciais devem ser facilmente acessíveis, desde as porções mais tácteis da interface, tais como os botões, botões ou faders, até às características mais orientadas para a navegação, tais como os menus e definições.

É aqui que ter uma caixa de ranhuras com uma apresentação visual de alta qualidade vem a calhar. Gosto de poder ver as configurações que estou a ajustar em tempo real, especialmente quando actuo em situações de fraca luminosidade.

Finalmente, se a sua caixa de ranhuras não estiver funcional para as suas necessidades de fluxo de trabalho, a próxima coisa que pode perguntar é se pode ou não fazer ajustes nas definições de modo a que se adapte às suas necessidades.

Consegue reorganizar funções e controlos, para que se ajustem melhor ao seu fluxo de trabalho?

Pode personalizar ou fazer menus como favoritos, para não ter de saltar por um milhão de arcos cada vez que quiser fazer alterações?

Portabilidade

Se procura fazer música em movimento ou levar o seu groovebox para o palco, vai querer considerar a portabilidade.

Poderá considerar procurar uma caixa de ranhuras que possa atirar para a sua mochila quando estiver pronto para se fazer à estrada. Assim, não só terá de considerar as dimensões da sua caixa de ranhuras, mas também o peso .

Para além da disposição estrutural, considere o que precisa para o alimentar.

Algumas caixas de ranhuras não requerem nada mais do que algumas pilhas AA para se porem a funcionar, enquanto outras requerem alguma forma de energia de autocarro, o que significa que terá de as ter ligadas a um computador de secretária ou portátil.

Alguns requerem tanta potência que será necessário estar ao lado de uma tomada sempre que se pretenda utilizá-la.

Estas são considerações importantes a fazer, dependendo de onde planeia jogar.

Preço

Quanto é que está disposto a gastar numa caixa de ranhuras?

Uma caixa de ranhuras decente irá fazer-lhe correr algumas centenas de dólares. Por outro lado, poderá acabar por pagar bem mais de mil dólares por uma unidade topo de gama com todas as últimas e maiores características.

Embora o seu orçamento nunca deva ser o factor decisivo final para qualquer peça de equipamento que seja um investimento, obter algo que lhe dê o melhor valor pelo seu dinheiro é crucial.

A sua melhor aposta é considerar as suas necessidades . Se está apenas a começar, vá para uma caixa de ranhuras de orçamento amigável e fique confortável com a sua utilização antes de passar para uma com características e capacidades mais complexas.

Diferentes tipos de Grooveboxes

Note que existem também diferentes tipos de caixas de ranhuras que pode considerar, cada uma das quais com características únicas e características de desenho:

Grooveboxes de Amostragem

Se gostar da ideia de seguir a rota orgânica com a sua música, poderá considerar a possibilidade de obter um sampler groovebox. A beleza destes grooveboxes é que pode gravar e manipular o seu próprio áudio. Estes grooveboxes vêm com microfones incorporados ou a capacidade de ligar um microfone ou cabo de áudio através de uma entrada XLR ou de um quarto de polegada, bem como uma série de ferramentas de manipulação de amostragem, para que possa cortar, cortar dados, deslocar, e esticar o seu áudio.

Sintetizador Grooveboxes

Os grooveboxes sintetizadores estão orientados para os produtores de música electrónica. Encontrará frequentemente máquinas de bateria, sintetizadores e motores de efeitos incorporados, bem como capacidades avançadas de sequenciação de passos.

Grooveboxes modulares

As grooveboxes modulares são exactamente como soam - grooveboxes que permitem ao utilizador configurá-las da forma que desejar.

Estas são algumas das caixas de ranhuras mais funcionais e versáteis, uma vez que permitem remendar módulos únicos, dependendo das suas necessidades. Por exemplo, poderá querer uma caixa de ranhuras com alguns osciladores, alguns filtros de estilo analógico, e um sequenciador de 16 passos. Essencialmente, o nível de controlo que obtém depende de si.

Naturalmente, com uma maior personalização vem normalmente uma maior complexidade, pelo que estas são melhor reservadas para aqueles que já estão familiarizados com grooveboxes.

Grooveboxes móveis

Se é um produtor de música em movimento, considere a possibilidade de adquirir um groovebox móvel. Estes são mais leves e compactos do que o seu groovebox médio, e utilizam frequentemente desenhos alimentados por bateria para evitar que precise de encontrar uma tomada de parede sempre que quiser actuar.

Tal como a maioria das grooveboxes de tamanho normal, encontrará frequentemente microfones incorporados para gravação de áudio ao vivo e saídas de auscultadores para monitorização. Alguns dos grooveboxes móveis de topo de gama vêm mesmo com conectividade Bluetooth sem fios, permitindo-lhe importar ficheiros de áudio sem necessidade de fios, o que é bastante espectacular se estiver a fazer música na estrada.

Naturalmente, com tamanhos mais pequenos, as funcionalidades podem ser um pouco limitadas. Por exemplo, pode não obter tantos passos no seu sequenciador, almofadas na sua máquina de bateria, ou clareza no seu ecrã LCD.

No entanto, se a conveniência e a portabilidade são duas prioridades para si, não pode correr mal com uma caixa de ranhuras móvel!

Grooveboxes de topo para produção musical

1. Elektron Syntakt

O Elektron Syntakt é provavelmente um dos grooveboxes mais poderosos no mercado actual, oferecendo alguns dos melhores sequenciadores e capacidades de manipulação de áudio do mercado. Além disso, se a sua prioridade for a amostragem, ficará entusiasmado com a vasta gama de sons e amostras incorporados.

E embora estas características sejam incrivelmente robustas, são bastante acessórias em comparação com o motor de síntese, o que lhe dá dois osciladores analógicos de som bonito e infinitas características de síntese digital. Quaisquer ideias musicais sonhadas podem ser mastigadas e manipuladas com uma vasta gama de efeitos a bordo, incluindo distorção , reverberação , atraso , modulação , e muito mais. As possibilidades de moldagem de som são algumas das mais fortes que ainda não encontrei.

Quanto às suas capacidades de sequenciação, a Elektron Syntakt traça a linha entre o complexo e o de fácil utilização, o que significa que a sua capacidade de cuspir sequências e padrões complexos é inigualável, mas a forma como se chega lá nunca é assustadora.

Além disso, obtém-se algumas ferramentas criativas que não se encontrariam noutros sequenciadores de passos básicos, incluindo trigs condicionais e bloqueio de parâmetros.

Em termos de conectividade, a Elektron Syntakt é bastante flexível. Pode ligar-se com uma vasta gama de dispositivos através de USB, MIDI, CV/Gate, e a unidade é completamente alimentada por bus, permitindo a sua utilização em viagem.

Embora possa ter uma ligeira curva de aprendizagem para principiantes, qualquer produtor experiente irá encontrá-la como uma das caixas de ranhuras mais flexíveis no mercado actual. As capacidades criativas são verdadeiramente espantosas.

Prós

• Potente motor de sintetizador que proporciona um comportamento de circuito analógico
• Muitos efeitos a bordo para mexer com
• Um dos sequenciadores mais avançados desta lista

Contras

• Uma ligeira curva de aprendizagem para novatos

2. Akai Professional MPC One

O MPC Profissional Akai é um dos mais potentes amostradores e sequenciadores compactos no mercado actual. Para quem está familiarizado com o MPC X, esta unidade tem exactamente o mesmo processador multi-core, pelo que sabe qual o nível de qualidade a esperar. Desde a programação de batidas, passando pela amostragem de áudio, até à manipulação completa de áudio utilizando a gama de efeitos a bordo, nada parece impossível com este MPC Akai.

Além disso, com um design tão portátil, pode facilmente atirá-lo para a sua mochila e levá-lo consigo para a estrada.

Uma das características mais fixes da unidade desportiva Akai Professional é a capacidade de usar gestos manuais para cortar e editar as suas amostras. Pode fazê-lo utilizando o pequeno mas claro ecrã táctil de sete polegadas e os codificadores sensíveis ao toque.

Também vale a pena mencionar que pode levar o seu potencial criativo ainda mais longe, ligando a sua unidade ao software MPC 2 da Akai.

Há uma razão pela qual o Akai MPC tem sido o "go-toto" para a produção musical durante todos estes anos. A Akai parece ser inigualável em termos de qualidade e durabilidade, por isso, se está a falar a sério sobre a sua produção musical, esta é uma das melhores opções existentes.

Prós

• Peça de equipamento incrivelmente portátil
• Motor de som de alta qualidade
• Vem com uma enorme biblioteca de sons para o pôr em marcha

Contras

• O tamanho do ecrã pode ser limitado, tornando difícil a navegação através de menus e definições

3. Jogo de Polietileno

O Polyend Play é muito semelhante ao Elektron Syntakt em termos das suas capacidades globais. Obtém uma tonelada de grandes ferramentas de sequenciamento e manipulação de áudio, um agrupamento decente de sons e amostras a bordo, e uma interface super dinâmica para criar faixas em camadas com um fluxo de trabalho rápido.

A interface pode ser uma das minhas coisas favoritas no Polyend Play, que é provavelmente porque tem uma vibração de Ableton Push. Logo de início, senti-me à vontade em termos de navegação, nunca me sentindo como se estivesse a saltar por toneladas de menus para chegar onde queria ir.

Cada amostra carregada em Polyend pode ser atirada através do sequenciador de passos desde os tambores até aos sintetizadores e mais além. Semelhante ao Syntakt, obtém-se capacidades de sequenciação poderosas, tais como microtemporização e bloqueio de parâmetros, dando-lhe uma quantidade incrível de controlo sobre o som.

Por último, adoro a sensação deste dispositivo. Os botões e faders sentem-se robustos e suaves, e as almofadas sensíveis à velocidade são algumas das mais dinâmicas com que já brinquei, fazendo com que seja uma experiência táctil de qualidade.

Prós

• A interface é muito fácil de navegar
• Vem com mais de 3.000 amostras
• Um dos sequenciadores de passos mais avançados do mercado

Contras

• Armazenamento a bordo relativamente limitado em comparação com algumas caixas de ranhuras

4. Roland MC-707 8-Track Groovebox

O Roland MC-707 8-Track Groovebox sente-se definitivamente limitado em comparação com os outros dois acima, embora quando se trata de portabilidade, seja uma grande escolha. Recebe oito pistas sequenciais MIDI e gravação áudio a bordo, o que lhe permite levar a sua produção musical em movimento.

Carregado na caixa de ranhuras está uma vasta gama de loops, sons, amostras e frases, que pode tocar e manipular usando as 16 almofadas sensíveis à velocidade.

Vale a pena notar que tudo o que vai para a Roland MC-707 8-Track Groovebox é armazenado num cartão SD, o que significa que não se obtém o melhor armazenamento. Se estiver a gravar o áudio de alta qualidade que ele permite (32-bit/96-kHz), é fácil ficar sem armazenamento muito rapidamente.

No entanto, se procura capacidades de sequenciamento sólidas e som de qualidade num pacote pequeno e acessível, é uma das melhores unidades de caixa de ranhuras do mercado.

Prós

• Capacidades de sequenciação surpreendentemente avançadas com apenas oito pistas
• Vem com mais de 3.000 sons e amostras incorporadas
• Toque muito sólido e robusto, perfeito para o produtor de música em movimento

Contras

• O pequeno ecrã pode dificultar a navegação

5. Circuito de Novação Groovebox

Uma das minhas outras opções favoritas de orçamento é a Novation Circuit Tracks, que oferece uma das formas mais acessíveis e portáteis de construir pistas inteiras sem um DAW. A Novation é há muito tempo um fabricante destacado de aparelhos e, nesta altura, têm algumas opções de caixa de ranhuras autónoma para escolher.

Circuit Tracks, em particular, apresenta duas pistas MIDI, quatro pistas de tambor, e dois sintetizadores polifónicos.

Uma das minhas características favoritas é a capacidade de trancar o seu motor de sintetizador numa chave específica, para não tocar acidentalmente um monte de notas embaraçosamente erradas em palco. É óptimo para ser criativo sem nunca ter de se preocupar em cair de uma chave.

Com a configuração Synth Micro-Nudge, pode mover a sua música para fora da grelha, ou criar drones espaciais usando a funcionalidade tie-forward. As capacidades complexas parecem infinitas com esta pequena caixa colorida.

Uma coisa a notar sobre o Groovebox é que ele utiliza uma bateria recarregável de iões de lítio, permitindo-lhe levá-lo consigo em viagem e jogar onde o seu coração desejar. Na parte de trás, encontrará ligações USB e MIDI, permitindo-lhe sincronizar com o seu outro equipamento para uma compatibilidade sólida.

Obtém-se uma verdadeira liberdade com o Circuito de Novação Groovebox, com muitas características de edição e performance ao vivo, excelente para a produção de música moderna e composição em tempo real.

Prós

• Um dos dispositivos mais compactos e leves no mercado actual
• Caixa de ranhuras completamente autónoma com uma bateria recarregável de iões de lítio incorporada
• Capacidade de sequenciador surpreendentemente versátil

Contras

• Armazenamento interno limitado com apenas 60 segundos de tempo de amostra disponível

6. Maschine de Instrumentos Nativos

Native Instruments é um dos pioneiros no desenvolvimento de VST, e com a sua enorme biblioteca de sons e efeitos de software vem uma reencarnação física de um MPC digital.

Uma das maiores armadilhas da Native Instruments Maschine é a incapacidade de a utilizar como caixa de ranhuras autónoma. No entanto, como estação de trabalho de produção musical moderna, permite tirar partido de praticamente todas as características que se possam imaginar do reino dos Native Instruments.

Encontrará um conjunto robusto de características, muitas expansões de instrumentos de topo de gama, características de sincronização inovadoras com produtos de terceiros e da NI, e uma das equipas de desenvolvimento mais solidárias da indústria, perfeita para a resolução de problemas ao longo da linha.

A última iteração do Maschine, o MK3, vem com uma placa de som incorporada, o que torna o processo de configuração muito mais simples do que nunca. Além disso, adoro a capacidade de utilizar bibliotecas VST de terceiros, pois nunca me sinto limitado ao que está disponível na esfera da NI.

Prós

• A iteração MK3 oferece algumas das capacidades de amostragem mais flexíveis do mercado, permitindo-lhe amostrar directamente a partir do seu hardware ou software
• Vem com um ecrã a cores de alta resolução que oferece excelente visibilidade
• Almofadas de alta qualidade, sensíveis à velocidade com excelente resposta

Contras

• Não oferece funcionalidade autónoma

7. Roland AIRA Compact T-8

Muitas pessoas referem-se a esta pequena unidade como a Roland "Beat Machine". Para além das suas capacidades como caixa de ranhuras padrão, a secção de baixo é modelada após a icónica TB-303, dando-lhe aquele tom de areia e ácido que o transportará instantaneamente de volta para os dias nebulosos dos anos 90.

O que é único é que a Roland decidiu fazer uma abordagem híbrida à parte da máquina de tambor da caixa de ranhuras, dando-lhe ligeiras semelhanças com algumas das máquinas de tambor vintage da empresa com um pouco de sabor moderno.

É claro que qualquer aficionado por máquinas de bateria poderá escolher o facto de que o laço e o tambor baixo foram arrancados da TR-909, as palmas foram retiradas da TR-808, e os tomos quase soam como se a TR-606 e 808 tivessem um bebé. No entanto, com as chamas adicionais, sub-passos e capacidades de velocidade, o nível de flexibilidade é muito maior do que nunca.

Semelhante à máquina de tambor incorporada, pode empregar a programação X0x step-time para criar linhas de base ou utilizar os botões como um "teclado".

Embora possa não ter o mesmo nível de flexibilidade que outras caixas de ranhuras desta lista, o T-8 é muito divertido de usar e tem apenas funcionalidade suficiente para se manter nesta lista.

Adoro o facto de a empresa ter decidido adicionar a capacidade de aleatorizar os padrões de graves e ritmos, ou adicionar probabilidade variável a cada passo no sequenciador de bateria, uma vez que afasta o T-8 do padrão analógico de reemissão que temos visto ultimamente.

O que lhe falta em termos de um sistema de visualização e menu, compensa na qualidade do seu motor de som e portabilidade.

Prós

• Com a tecnologia Roland's Analog Circuit Behavior, obtém-se os doces sons analógicos das máquinas clássicas de tambor Roland
• Interface muito intuitiva
• Pequeno e leve, tornando-o fácil de transportar e integrar em diferentes configurações

Contras

• Opções limitadas de sequenciação

8. Korg Electribe Sampler

Korg finalmente entrou no mundo das groovebox com Electribe, e não podíamos estar mais felizes. Para começar, tem a opção de importar ou gravar o seu próprio áudio, permitindo-lhe construir faixas da forma que achar melhor.

O que eu não esperava encontrar quando abri esta coisa pela primeira vez foi tanto conteúdo integrado. O amostrador Electribe fornece mais de 400 amostras de tambor, facadas, golpes melódicos, loops, frases, e mais.

Mesmo com a sua relativa flexibilidade, o processo de se pôr a funcionar com Electribe é bastante fácil. Pode começar por recolher amostras dos seus próprios sons, importando-os de fontes externas ou gravando as suas próprias amostras directamente para o dispositivo através da interface de áudio integrada. Existem muitos efeitos incorporados, incluindo distorção, reverberação e atraso, que pode aplicar a amostras individuais ou a toda a sua mistura interna, dando-lhe essencialmente um DAW on the go.

Onde o Korg pode ficar um pouco aquém é o armazenamento. Alguns utilizadores podem não gostar de ter de guardar novas amostras para um cartão SD.

Contudo, se a flexibilidade em movimento é a sua prioridade, é um excelente equipamento para todos os estilos de produção de música electrónica.

Prós

• Muitos sons e efeitos incorporados
• Tem a capacidade de exportar para Ableton
• Interface muito fácil de usar

Contras

• Tem de guardar novas amostras para um cartão SD

Reflexões finais

Se tem feito música electrónica há mais de alguns anos, provavelmente notou o constante estado de evolução ligado às engrenagens. E com a natureza sempre em expansão da música electrónica surge a necessidade de ferramentas de produção versáteis.

Da Akai à Roland e à Novação, há tantos grandes fabricantes a colocar grooveboxes, que no final, o melhor que pode fazer é ir até à sua loja de música local e testá-los para ver qual deles lhe parece melhor.

Descobri que adicionar uma caixa de ranhuras na minha configuração foi uma mudança de jogo absoluta para a minha criatividade e fluxo de trabalho, e não podia recomendar que pusessem as mãos em mais uma destas coisas!