No que diz respeito à inovação de hardware, nada mudou tanto o jogo na última década como as grooveboxes.

Basta olhar para alguns dos melhores produtores de hip-hop e música eletrónica dos últimos tempos e garantimos que verá algum tipo de groovebox na sua configuração. Pessoalmente, ainda não encontrei nenhum outro equipamento capaz de combinar vários sons e amostras, permitindo-me pegar em pequenas ideias e transformá-las em composições completas.

Claro que, com opções aparentemente infinitas no mercado atual, tentar encontrar uma groovebox de qualidade para as suas necessidades pode parecer um processo assustador.

Felizmente, veio ao sítio certo! Hoje, vamos mergulhar e explorar algumas das melhores grooveboxes para produção musical em 2023 e ajudá-lo a encontrar a mais adequada às suas necessidades.

Vamos mergulhar!

O que é uma Groovebox?

Uma groovebox é uma peça de equipamento externo ou instrumentos musicais electrónicos que combina uma vasta gama de fontes de som num único dispositivo. São essencialmente concebidas para tornar a experiência de produção mais tátil, dando aos produtores musicais uma interface de fácil utilização para criar padrões melódicos e rítmicos com as mãos em vez de clicar em padrões MIDI nos seus computadores.

Na última década, tornaram-se parte integrante dos produtores de música eletrónica, DJs e artistas ao vivo.

A maioria das grooveboxes inclui também efeitos incorporados e capacidades de amostragem, alargando os limites do que é possível com instrumentos de hardware.

A vantagem das grooveboxes é que não precisa de software adicional para fazer música se não o quiser utilizar. Isto deve-se ao facto de terem essencialmente software incorporado.

Porque é que as Grooveboxes são essenciais na produção musical?

Quase parece que os grooveboxes se tornaram um elemento básico da noite para o dia. E se estiver a pensar porque é que pode considerar adicionar uma groovebox à sua configuração de hardware, considere estas vantagens:

• Conveniência: Para começar, as grooveboxes são completamente autónomas. Estas unidades ultra-compactas combinam uma vasta gama de fontes de som, permitindo-lhe levá-las consigo em viagem e fazer música em qualquer lugar com facilidade. Para além da alimentação, não requerem qualquer equipamento ou software adicional. Basta ligá-los com um par de auscultadores ou monitores e está pronto a funcionar!
• Versatilidade: Pode fazer praticamente tudo com uma groovebox e, com tantos sons e funcionalidades diferentes incorporados, as possibilidades criativas são quase infinitas. A velocidade a que se pode saltar de um instrumento para o outro, criando padrões rítmicos e manipulando melodias, é bastante surpreendente. Ainda não encontrei um instrumento mais inovador.
• Desempenho: É frequente ver DJs e produtores musicais levarem as suas grooveboxes para o palco, uma vez que foram concebidas para actuações ao vivo. Não há nada como uma groovebox para criar composições ultra-complexas em tempo real. Embora as grooveboxes possam variar em termos de funcionalidades, incluem frequentemente a manipulação de parâmetros em tempo real, o que torna a experiência de atuação muito mais expressiva e tátil.

O que considerar ao procurar uma Groovebox

Há vários factores a considerar quando se procura a groovebox certa. Aqui estão alguns factores para o ajudar a restringir as suas opções!

Qualidade de som

Embora possa parecer bastante óbvio, um dos factores mais importantes a considerar quando se procura uma groovebox é a qualidade do som.

No final do dia, o seu objetivo final é criar música que as pessoas gostem.

Por isso, pode estar a perguntar-se,

Como é que eu posso avaliar a qualidade de uma peça de equipamento como esta?

Para começar, considere a clareza geral da groovebox em questão.

A groovebox oferece amostras de qualidade?

Como é que as amostras soam quando saem dele e entram nos seus auscultadores ou altifalantes?

Tem capacidades de síntese que lhe permitem criar sons de raiz?

Se gosta de mexer, isto pode ser um fator importante a ter em conta!

Por último, deve prestar atenção a características como a gama dinâmica e os níveis de ruído.

À medida que a nossa música se torna cada vez mais sintetizada, cada vez mais produtores estão à procura de formas de tornar as suas actuações mais dinâmicas. A sua groovebox deve ser capaz de reconhecer a sua atenção aos detalhes enquanto toca a diferentes velocidades. O som que sai também deve ser nítido e limpo, sem qualquer ruído subjacente (ou pelo menos muito pouco ruído, dependendo se está ou não a tentar obter uma vibração analógica).

Características e capacidades

Para além da qualidade de som da sua groovebox, deve ter em conta as suas capacidades.

Alguns fabricantes de caixas de ritmos concentram-se apenas na manipulação e sequenciação de amostras, enquanto outros oferecem motores de sintetizador avançados, que lhe permitem processar as suas amostras com modulação e efeitos.

No entanto, de acordo com a minha experiência, há duas características gerais que recomendo que sejam procuradas:

• Capacidades de sequenciação
• Capacidades de amostragem

Comecemos pela capacidade da sua groovebox para sequenciar .

Se nunca utilizou um sequenciador de passos antes, pode ser difícil saber o que separa um sequenciador robusto de um básico.

Na sua forma mais básica, um sequenciador de passos permite-lhe programar padrões musicais para uma grelha. Este é provavelmente o nível de capacidade que encontraria numa antiga máquina de percussão dos anos 80. Essencialmente, pode programar padrões de bateria e ajustar características como o tempo e a velocidade numa grelha mais pequena (normalmente entre 16 e 32 passos).

Por outro lado, os sequenciadores de passos mais avançados oferecem coisas como várias pistas de sequenciamento, permitindo a composição em camadas, bem como ferramentas de edição avançadas como automação, swing ou sincopação.

O nível de flexibilidade que obtém com uma destas unidades está normalmente correlacionado com o preço, pelo que espera gastar mais para obter um nível de flexibilidade mais elevado.

Para além das suas capacidades de sequenciação, deve considerar se a sua groovebox de eleição tem ou não um motor de amostragem decente.

Atualmente, muitas grooveboxes modernas têm tanta flexibilidade de amostragem como um DAW, o que significa que pode carregar os seus próprios samples e processá-los à vontade com ferramentas de manipulação de som aparentemente infinitas.

Desde cortar grooves de bateria para resamplear elementos individuais a esticar vocais no tempo para os resamplear num projeto com um tempo diferente, as possibilidades são infinitas.

Interface do utilizador

A maioria dos produtores compra grooveboxes para acelerar o seu fluxo de trabalho, por isso, se sentir que a sua impede as suas capacidades ou o torna mais lento, poderá não ser a groovebox ideal para si.

A interface deve ser simples e fácil de navegar. É claro que, como acontece com qualquer equipamento, haverá uma curva de aprendizagem, embora essa curva não deva ser tão acentuada que prejudique a sua funcionalidade.

Todos os parâmetros cruciais devem ser facilmente acessíveis, desde as partes mais tácteis da interface, como os botões ou faders, até às funcionalidades mais orientadas para a navegação, como os menus e as definições.

É aqui que ter uma groovebox com um ecrã visual de alta qualidade é útil. Gosto de poder ver as definições que estou a ajustar em tempo real, especialmente quando estou a tocar em situações de pouca luz.

Por último, se a sua groovebox não for funcional para as suas necessidades de fluxo de trabalho logo à partida, a próxima coisa que deve perguntar é se pode ou não fazer ajustes nas definições para que se adapte às suas necessidades.

É possível reorganizar as funções e os controlos, para que se adaptem melhor ao seu fluxo de trabalho?

Pode personalizar ou tornar os menus favoritos, para não ter de passar por um milhão de etapas sempre que quiser fazer alterações?

Portabilidade

Se pretende fazer música em viagem ou levar a sua groovebox para o palco, deve ter em conta a portabilidade.

Pode considerar procurar uma groovebox que possa ser colocada na sua mochila quando estiver pronto para se fazer à estrada. Assim, não só terá de ter em conta as dimensões da sua groovebox, mas também o peso.

Para além da disposição estrutural, considere o que precisa para o alimentar.

Algumas grooveboxes não necessitam de mais do que algumas pilhas AA para funcionar, enquanto outras necessitam de algum tipo de alimentação por bus, o que significa que terá de as ligar a um computador de secretária ou portátil.

Alguns requerem tanta energia que é necessário estar perto de uma tomada sempre que os quiser utilizar.

Estas são considerações importantes a fazer, dependendo do local onde planeia jogar.

Preço

Quanto está disposto a gastar numa groovebox?

Uma groovebox decente custar-lhe-á algumas centenas de dólares. Por outro lado, pode acabar por pagar bem mais de mil dólares por uma unidade topo de gama com todas as funcionalidades mais recentes e melhores.

Embora o seu orçamento nunca deva ser o fator decisivo para qualquer peça de equipamento que seja um investimento, é crucial obter algo que lhe dê o melhor valor pelo seu dinheiro.

A sua melhor aposta é considerar as suas necessidades. Se está apenas a começar, opte por uma groovebox económica e familiarize-se com a sua utilização antes de avançar para uma com características e capacidades mais complexas.

Diferentes tipos de Grooveboxes

Note-se que existem também diferentes tipos de caixas de ranhuras que pode considerar, cada uma das quais com características únicas e características de design:

Amostragem de Grooveboxes

Se gosta da ideia de seguir o caminho orgânico com a sua música, pode considerar adquirir uma groovebox com sampler. A vantagem destas grooveboxes é que pode gravar e manipular o seu próprio áudio. Estas grooveboxes vêm com microfones incorporados ou com a capacidade de ligar um microfone ou cabo de áudio através de uma entrada XLR ou de um quarto de polegada, bem como uma série de ferramentas de manipulação de amostragem, para que possa cortar, cortar, deslocar e esticar o seu áudio.

Grooveboxes de sintetizador

As grooveboxes de sintetizador estão orientadas para os produtores de música eletrónica. É frequente encontrar baterias electrónicas, sintetizadores e motores de efeitos incorporados, bem como capacidades avançadas de sequenciação por passos.

Grooveboxes modulares

As grooveboxes modulares são exatamente o que parecem - grooveboxes que permitem ao utilizador configurá-las da forma que desejar.

Estas são algumas das grooveboxes mais funcionais e versáteis, pois permitem-lhe juntar módulos únicos, dependendo das suas necessidades. Por exemplo, pode querer uma groovebox com alguns osciladores, alguns filtros de estilo analógico e um sequenciador de 16 passos. Essencialmente, o nível de controlo que obtém depende de si.

É claro que, com uma maior personalização, vem normalmente uma maior complexidade, pelo que estas são melhor reservadas para aqueles que já estão familiarizados com as grooveboxes.

Grooveboxes móveis

Se é um produtor musical em movimento, considere adquirir uma groovebox móvel. Estas são mais leves e compactas do que uma groovebox normal e utilizam frequentemente designs alimentados por bateria para evitar que tenha de encontrar uma tomada de parede sempre que quiser atuar.

Tal como a maioria das grooveboxes de tamanho normal, é frequente encontrar microfones incorporados para gravar áudio ao vivo e saídas de auscultadores para monitorização. Algumas das grooveboxes móveis de topo de gama incluem até conetividade Bluetooth sem fios, permitindo importar ficheiros de áudio sem necessidade de fios, o que é fantástico se estiver a fazer música na estrada.

É claro que, com tamanhos mais pequenos, as funcionalidades podem ser um pouco limitadas. Por exemplo, poderá não ter tantos passos no seu sequenciador, pads na sua máquina de ritmos ou nitidez no seu ecrã LCD.

No entanto, se a comodidade e a portabilidade são duas prioridades para si, não pode errar com uma groovebox móvel!

As melhores Grooveboxes para produção musical

1. Elektron Syntakt

O Elektron Syntakt é provavelmente uma das grooveboxes mais poderosas do mercado atual, oferecendo algumas das melhores capacidades de sequenciador e manipulação de áudio do mercado. Além disso, se a sua prioridade é a amostragem, ficará entusiasmado com a vasta gama de sons e amostras incorporados.

E embora estas funcionalidades sejam incrivelmente robustas, são bastante acessórias quando comparadas com o motor de sintetizador, que lhe dá dois osciladores analógicos com um som fantástico e inúmeras funcionalidades de síntese digital. Todas as ideias musicais que sonhar podem ser esmagadas e manipuladas com uma vasta gama de efeitos integrados, incluindo distorção, reverberação, atraso, modulação e muito mais. As possibilidades de modelação de som são algumas das mais fortes que ainda não encontrei.

No que diz respeito às suas capacidades de sequenciação, o Elektron Syntakt situa-se na linha entre o complexo e o fácil de utilizar, o que significa que a sua capacidade de produzir sequências e padrões complexos é inigualável, mas a forma de lá chegar nunca é assustadora.

Além disso, dispõe de algumas ferramentas criativas que não encontra noutros sequenciadores de passos básicos, incluindo trigs condicionais e bloqueio de parâmetros.

Em termos de conetividade, o Elektron Syntakt é bastante flexível. Pode ligar-se a uma vasta gama de dispositivos através de USB, MIDI, CV/Gate, e a unidade é completamente alimentada por bus, permitindo-lhe utilizá-la em qualquer lugar.

Embora possa ter uma ligeira curva de aprendizagem para os principiantes, qualquer produtor experiente vai achar que é uma das grooveboxes mais flexíveis no mercado atual. As capacidades criativas são verdadeiramente espantosas.

Prós

• Motor de sintetizador potente que proporciona um comportamento de circuito analógico
• Muitos efeitos integrados para mexer
• Um dos sequenciadores mais avançados desta lista

Contras

• Uma ligeira curva de aprendizagem para os principiantes

2. Akai Professional MPC One

O Akai Professional MPC é um dos samplers e sequenciadores compactos mais potentes do mercado atual. Para aqueles que estão familiarizados com o MPC X, esta unidade tem exatamente o mesmo processador multi-core, por isso sabe o nível de qualidade que pode esperar. Desde a programação de batidas, passando pela amostragem de áudio, até à manipulação completa de áudio utilizando a gama de efeitos integrados, nada parece impossível com este Akai MPC.

Além disso, com um design tão portátil, pode facilmente colocá-lo na sua mochila e levá-lo consigo em viagem.

Uma das características mais interessantes da unidade Akai Professional é a capacidade de utilizar gestos com as mãos para cortar e editar as suas amostras. Pode fazê-lo utilizando o pequeno mas claro ecrã tátil de sete polegadas e os codificadores sensíveis ao toque.

Também vale a pena mencionar que pode levar o seu potencial criativo ainda mais longe, ligando a sua unidade ao MPC Software 2 da Akai.

Há uma razão pela qual a Akai MPC tem sido a escolha certa para a produção musical durante todos estes anos. A Akai parece ser incomparável em termos de qualidade e durabilidade, por isso, se leva a sério a sua produção musical, esta é uma das melhores opções disponíveis.

Prós

• Equipamento incrivelmente portátil
• Motor de som de alta qualidade
• Inclui uma enorme biblioteca de sons para o ajudar a começar

Contras

• O tamanho do ecrã pode parecer limitado, dificultando a navegação pelos menus e definições

3. Jogo de polifinalização

O Polyend Play é muito semelhante ao Elektron Syntakt em termos das suas capacidades gerais. Tem uma tonelada de excelentes ferramentas de sequenciamento e manipulação de áudio, um agrupamento decente de sons e amostras a bordo e uma interface super dinâmica para criar faixas em camadas com um fluxo de trabalho rápido.

A interface é talvez uma das minhas coisas favoritas no Polyend Play, provavelmente porque tem um toque de Ableton Push. Logo à partida, senti-me à vontade em termos de navegação, sem nunca sentir que estava a saltar por toneladas de menus para chegar onde queria.

Cada amostra carregada no Polyend pode ser lançada através do sequenciador de passos, desde a bateria até aos sintetizadores e muito mais. À semelhança do Syntakt, obtém capacidades de sequenciação poderosas, tais como micro-timing e bloqueio de parâmetros, dando-lhe uma quantidade incrível de controlo sobre o som.

Por último, adoro o toque deste dispositivo. Os botões e os faders são robustos e suaves, e os pads sensíveis à velocidade são dos mais dinâmicos com que já brinquei, proporcionando uma experiência tátil de qualidade.

Prós

• A interface é muito fácil de navegar
• Inclui mais de 3.000 amostras
• Um dos sequenciadores de passos mais avançados do mercado

Contras

• Armazenamento a bordo relativamente limitado em comparação com algumas grooveboxes

4. Roland MC-707 8-Track Groovebox

O Roland MC-707 8-Track Groovebox parece definitivamente limitado em comparação com os outros dois acima, mas quando se trata de portabilidade, é uma óptima escolha. Tem oito pistas de sequenciamento MIDI e gravação de áudio integrada, permitindo-lhe levar a sua produção musical para todo o lado.

A groovebox inclui uma vasta gama de loops, sons, amostras e frases, que pode tocar e manipular utilizando os 16 pads sensíveis à velocidade.

Vale a pena notar que tudo o que entra na Roland MC-707 8-Track Groovebox é armazenado num cartão SD, o que significa que não obtém o melhor armazenamento. Se estiver a gravar o áudio de alta qualidade que ela permite (32-bit/96-kHz), é fácil ficar sem espaço de armazenamento muito rapidamente.

No entanto, se procura capacidades de sequenciação sólidas e som de qualidade num pacote pequeno e acessível, é uma das melhores unidades de groovebox do mercado.

Prós

• Capacidades de sequenciação surpreendentemente avançadas com apenas oito faixas
• Inclui mais de 3.000 sons e amostras incorporados
• Muito sólido e robusto, perfeito para o produtor musical em movimento

Contras

• O ecrã pequeno pode dificultar a navegação

5. Groovebox Novation Circuit Tracks

Uma das minhas outras opções favoritas e económicas é a groovebox Novation Circuit Tracks, que oferece uma das formas mais acessíveis e portáteis de criar faixas inteiras sem uma DAW. A Novation é há muito tempo um fabricante de equipamentos de destaque e, neste momento, tem algumas opções de grooveboxes autónomas para escolher.

O Circuit Tracks, em particular, inclui duas pistas MIDI, quatro pistas de bateria e dois sintetizadores polifónicos.

Uma das minhas funcionalidades favoritas é a capacidade de bloquear o motor de sintetizador numa tecla específica, para que não toque acidentalmente um monte de notas embaraçosamente erradas em palco. É ótimo para ser criativo sem ter de se preocupar em sair do tom.

Com a definição Synth Micro-Nudge, pode mover a sua música para fora da grelha ou criar drones espaciais utilizando a funcionalidade tie-forward. As capacidades complexas parecem infinitas com esta pequena caixa colorida.

Um aspeto a ter em conta sobre a Groovebox é o facto de utilizar uma bateria de iões de lítio recarregável, o que lhe permite levá-la consigo e tocar onde quiser. Na parte de trás, encontrará ligações USB e MIDI, que lhe permitem sincronizar-se com o seu outro equipamento para uma compatibilidade sólida.

O Novation Circuit Tracks Groovebox oferece-lhe uma verdadeira liberdade, com muitas funcionalidades de edição e de atuação ao vivo, ideais para a produção musical moderna e a composição em tempo real.

Prós

• Um dos dispositivos mais compactos e leves do mercado atual
• Groovebox completamente autónoma com uma bateria de iões de lítio recarregável incorporada
• Capacidades de sequenciador surpreendentemente versáteis

Contras

• Armazenamento interno limitado com apenas 60 segundos de tempo de amostragem disponível

6. Native Instruments Maschine

A Native Instruments é uma das pioneiras no desenvolvimento de VST e, com a sua enorme biblioteca de sons e efeitos de software, surge uma reencarnação física de um MPC digital.

Uma das maiores desvantagens da Native Instruments Maschine é a incapacidade de a utilizar como uma groovebox autónoma. No entanto, como uma estação de trabalho de produção musical moderna, permite-lhe tirar partido de praticamente todas as funcionalidades que possa imaginar do domínio da Native Instruments.

Encontrará um conjunto robusto de funcionalidades, muitas expansões de instrumentos de topo, funcionalidades de sincronização inovadoras com produtos de terceiros e da NI, e uma das equipas de desenvolvimento mais solidárias da indústria, perfeita para a resolução de problemas no futuro.

A última iteração da Maschine, a MK3, vem com uma placa de som integrada, o que torna o processo de configuração muito mais simples do que nunca. Além disso, adoro a possibilidade de usar bibliotecas VST de terceiros, pois nunca me sinto limitado ao que está disponível na esfera da NI.

Prós

• A iteração MK3 oferece algumas das capacidades de amostragem mais flexíveis do mercado, permitindo-lhe fazer a amostragem diretamente a partir do seu hardware ou software
• Inclui um ecrã a cores de alta resolução que oferece uma excelente visibilidade
• Almofadas de alta qualidade, sensíveis à velocidade, com excelente resposta

Contras

• Não oferece funcionalidade autónoma

7. Roland AIRA Compact T-8

Muitas pessoas referem-se a esta pequena unidade como a "Beat Machine" da Roland. Para além das suas capacidades como groovebox standard, a secção de baixo é modelada a partir do icónico TB-303, dando-lhe aquele tom de acid-house que o transportará instantaneamente para os dias nebulosos das raves dos anos 90.

O que é único é o facto de a Roland ter decidido adotar uma abordagem híbrida para a parte da máquina de percussão da groove box, dando-lhe ligeiras semelhanças com algumas das máquinas de percussão vintage da empresa com um pouco de sabor moderno.

É claro que qualquer aficionado das máquinas de percussão será capaz de perceber que a caixa e o bombo foram retirados da TR-909, as palmas foram retiradas da TR-808 e os toms quase soam como se a TR-606 e a 808 tivessem tido um bebé. No entanto, com flams adicionais, sub-steps e capacidades de velocidade, o nível de flexibilidade é muito maior do que nunca.

À semelhança da bateria eletrônica incorporada, pode utilizar a programação por passos do X0x para criar linhas de baixo ou utilizar os botões como um "teclado".

Embora possa não ter o mesmo nível de flexibilidade que outras grooveboxes nesta lista, a T-8 é muito divertida de utilizar e tem funcionalidades suficientes para se manter nesta lista.

Adoro o facto de a empresa ter decidido adicionar a capacidade de aleatorizar os padrões de baixo e de ritmo, ou adicionar uma probabilidade variável a cada passo no sequenciador da máquina de percussão, uma vez que afasta o T-8 da reedição analógica padrão que temos visto ultimamente.

O que lhe falta em termos de ecrã e sistema de menus, é compensado pela qualidade do motor de som e pela portabilidade.

Prós

• Com a tecnologia Analog Circuit Behavior da Roland, obtém os doces sons analógicos das baterias electrónicas clássicas da Roland
• Interface muito intuitiva
• Pequeno e leve, tornando-o fácil de transportar e integrar em diferentes configurações

Contras

• Opções de sequenciação limitadas

8. Sampler Korg Electribe

A Korg entrou finalmente no mundo das grooveboxes com a Electribe, e não podíamos estar mais satisfeitos. Para começar, tem a opção de importar ou gravar o seu próprio áudio, permitindo-lhe criar faixas da forma que achar melhor.

O que eu não esperava encontrar quando abri esta coisa pela primeira vez era tanto conteúdo integrado. O Electribe Sampler fornece mais de 400 samples de bateria, stabs, hits melódicos, loops, frases e muito mais.

Mesmo com a sua relativa flexibilidade, começar a trabalhar com o Electribe é um processo bastante fácil. Pode começar por fazer o sampling dos seus próprios sons, importando-os de fontes externas ou gravando os seus próprios samples diretamente no dispositivo através da interface de áudio incorporada. Existem muitos efeitos incorporados, incluindo distorção, reverberação e atraso, que podem ser aplicados a amostras individuais ou a toda a mistura interna, dando-lhe essencialmente uma DAW em movimento.

Onde a Korg pode ficar um pouco aquém é no armazenamento. Alguns utilizadores podem não gostar de ter de guardar novas amostras num cartão SD.

No entanto, se a flexibilidade em movimento for a sua prioridade, é uma excelente peça de equipamento para todos os estilos de produção de música eletrónica.

Prós

• Muitos sons e efeitos fantásticos incorporados
• Tem a capacidade de exportar para Ableton
• Interface muito fácil de utilizar

Contras

• É necessário guardar as novas amostras num cartão SD

Considerações finais

Se faz música eletrónica há mais de alguns anos, provavelmente já reparou na constante evolução dos equipamentos. E com a natureza sempre em expansão da música eletrónica vem a necessidade de ferramentas de produção versáteis.

Da Akai à Roland e à Novation, há tantos fabricantes excelentes a lançar grooveboxes que, no final, a melhor coisa que pode fazer é ir à sua loja de música local e testá-las para ver qual é a melhor para si.

Descobri que adicionar uma groove box à minha configuração tem sido uma mudança absoluta para a minha criatividade e fluxo de trabalho, e não podia recomendar mais a aquisição de uma destas coisas!