Uma das ferramentas mais importantes para qualquer engenheiro é um compressor de masterização. Estas ferramentas reduzem a gama dinâmica geral de uma faixa, encurtando a distância entre as partes mais altas e mais baixas de uma faixa. Isto permite que os engenheiros de masterização "colem" as partes individuais de uma música, mantendo a energia geral de uma música.

É fácil perceber porque é que a compressão de masterização é tão essencial para os produtores e engenheiros profissionais. No entanto, aprender a construir a sua cadeia de masterização pode ser um processo complicado, especialmente se estiver apenas a começar a compreender o poder e os limites da compressão multibanda e dinâmica.

Felizmente, vamos detalhar como um compressor de masterização funciona abaixo para que você possa começar a bombear uma mixagem polida como um profissional. Também vamos detalhar os diferentes plugins de compressor e explicar como qualquer compressor funciona para que você possa adicionar força a qualquer faixa em sua mixagem.

O que é um compressor e como funciona?

Para entender a masterização, é preciso primeiro entender o funcionamento interno de um compressor. Essencialmente, um compressor é uma ferramenta que tem como objetivo reduzir a gama dinâmica de qualquer sinal de áudio específico. Isto significa que comprimir um som aumenta a amplitude da parte mais baixa da faixa enquanto reduz as amplitudes mais altas de uma faixa através de um processo chamado redução de ganho.

A redução de ganho permite que os compressores criem uma gama dinâmica mais suave e consistente, ao mesmo tempo que evitam cortes desnecessários ou distorção. É possível utilizar um compressor em praticamente qualquer instrumento. Os compressores também são utilizados em todos os géneros de música, pelo que são uma ferramenta essencial para engenheiros de masterização e produtores.

Tenha em atenção que os plug-ins de compressão individuais têm tons e características diferentes, pelo que podem ser utilizados tanto a nível estilístico como técnico. Os compressores também podem ajudar a moldar os transientes, pelo que podem ser uma ferramenta de design de som útil, para além de ajudarem com a gama dinâmica.

Existem também diferentes tipos de compressores, incluindo um compressor multibanda, um compressor estéreo, compressores de buss e compressores de válvula. Todos estes compressores têm funções semelhantes, embora alguns tipos possam ser mais potentes do que outros. Além disso, nem todos os compressores adicionam saturação harmónica ou tanta qualidade tonal como certos compressores de hardware ou compressores de válvula.

As partes de um compressor

Cada compressor tem um par de peças padrão que controlam a potência e a profundidade da compressão. Aqui está o resumo básico de cada uma dessas partes:

Ataque: O ataque determina a rapidez com que um sinal de áudio é afetado por um compressor, ou o tempo até a compressão entrar em ação. Um tempo de ataque rápido geralmente cria uma faixa dinâmica mais suave, mas pode ser mais óbvio para o ouvinte. Por outro lado, os tempos de ataque lentos podem criar um impacto que funciona bem em alguns cenários sonoros, mas pode tornar a experiência de audição menos suave. Brinque com os tempos de ataque e de libertação em conjunto, uma vez que o ataque e a libertação se afectam diretamente um ao outro.

Release: O tempo de libertação determina quanto tempo o compressor se agarra a um determinado som. Como já deve ter adivinhado, os tempos de ataque e de libertação andam de mãos dadas, por isso vai querer brincar com diferentes definições para encontrar o que funciona melhor numa determinada mistura.

Um tempo de libertação mais curto pode criar mais impacto e aumentar o volume de uma forma mais óbvia. Um tempo de libertação mais longo pode ser mais suave, embora possa potencialmente retirar a energia de um som se não for programado corretamente. As definições de libertação devem ser ajustadas em conjunto com o ataque, uma vez que os dois parâmetros interagem um com o outro.

Joelho: O joelho é como a inclinação do seu sinal comprimido, sendo que um joelho mais duro é mais óbvio para um ouvinte. Com as definições de joelho, quanto mais suave for o joelho, mais subtil é a compressão. Um joelho duro está mais próximo de 0, enquanto um joelho suave está próximo de 1,0. Note-se que tanto os tipos de joelho suave como de joelho duro têm o seu lugar no mundo da compressão, tudo depende apenas da definição de joelho que faz mais sentido para o seu bus de mistura global.

Limiar: A definição do limiar de um compressor é o limite máximo do plug-in e define o ponto em que a compressão entra em ação. Sempre que o áudio comprimido estiver acima da amplitude do limiar, é reduzido através do processo de redução de ganho. Os limiares elevados permitem uma menor compressão global, uma vez que o compressor será ativado com menos frequência. Em contraste, um limiar baixo produzirá um sinal fortemente comprimido, o que por vezes pode criar uma compressão mais suave, embora seja necessário ter cuidado para que o som da mistura não perca a energia do sinal não processado.

Rácio: O rácio de um compressor determina o nível geral de intensidade de um compressor. De um modo geral, é preferível optar por um rácio baixo ou o rácio mais baixo que ofereça o nível de controlo dinâmico de que necessita. Isto porque os rácios baixos são frequentemente mais subtis e têm um som mais orgânico do que um rácio alto. Com isto em mente, terá de continuar a aplicar a compressão conforme necessário para ter controlo dinâmico em todo o sinal processado. Os rácios elevados também não são necessariamente maus, apenas poderá ter uma compressão mais transparente do que teria com definições mais subtis.

Ganho de maquiagem: O ganho de maquilhagem é um aumento geral no volume em relação ao nível de redução de ganho. Isto pode ser ativado e desativado e ajustado em muitos compressores.

Medidor de redução de ganho: Mostra exatamente quanta redução de ganho é necessária para comprimir um sinal. Geralmente, deve procurar ter 2 a 3 dB de redução de ganho ao comprimir um ficheiro de áudio. Os géneros de música mais pesados podem necessitar de uma maior redução de ganho, mas, em geral, deve deixar mais espaço para que o sinal não fique esmagado ou sem vida devido à compressão excessiva de uma secção. Também pode fazer mais sentido automatizar mais compressão em secções altas de uma música.

O que é compressão na masterização?

Então, agora que compreendemos a compressão, onde é que ela se insere na cadeia de masterização? Embora nem todas as masterizações precisem de um compressor, uma grande parte da masterização é a compressão. Durante a fase de masterização da produção musical, o objetivo é conseguir que toda a mistura seja tão dinamicamente coesa quanto possível.

Enquanto utiliza compressores para obter uma dinâmica consistente em toda a sua faixa, a compressão no fader principal pode ajudar a unir as suas faixas individuais e adicionar aquele brilho extra que une o projeto. Um exemplo de cadeia de masterização pode incluir compressão, compressão multibanda, EQ e um limitador.

Todas as músicas precisam de compressão na masterização?

Nem todas as músicas precisam de compressão na masterização, uma vez que a mistura original pode muito provavelmente ter uma compressão total que une as faixas de forma eficaz. Praticamente todas as misturas têm alguma forma de compressão ao longo da sessão, mas uma masterização não precisa necessariamente de um compressor, por si só. Dito isto, poder-se-ia argumentar que existe sempre alguma forma de compressão na masterização, uma vez que esta utiliza frequentemente um limitador que, de certa forma, é um compressor ultra-potente.

Qual é a diferença entre compressão e limitação?

Um compressor é essencialmente uma versão mais fraca de um limitador. Limitadores e compressores têm configurações um pouco diferentes, mas apenas em termos de potência geral. Os limitadores podem ser considerados como compressores super fortes. Portanto, um ataque rápido num compressor versus um limitador pode soar incrivelmente diferente, simplesmente porque um limitador é mais forte. Geralmente, utilizam-se rácios bastante baixos nos limitadores em relação aos compressores, uma vez que são ferramentas tão fortes.

Quanta compressão é necessária?

A quantidade de compressão necessária é bastante subjectiva, mas existem alguns aspectos gerais a ter em conta. O seu compressor deve ser utilizado para atingir um nível consistente de volume ao longo da sua música sem retirar demasiada energia do sinal original. Também pode utilizar um compressor para moldar o próximo transiente numa gravação ou adicionar saturação harmónica. De um modo geral, deve comprimir para que haja cerca de 1 a 2 dB de redução de ganho. Demasiada compressão pode deixar o seu som plano e monótono, por isso experimente com o seu limiar, rácio, ataque e definições de libertação para alcançar um equilíbrio de volume que funcione para si.

Tipos de compressão

É importante notar que existem diferentes tipos de compressão, cada um com o seu próprio caso de utilização específico. Aqui estão os principais tipos de compressores a serem incorporados nas suas mixagens.

Compressão multibanda: A compressão multi banda é um dos melhores tipos de compressão, uma vez que lhe permite comprimir secções independentes num espetro de frequência. Este grau adicional de controlo é perfeito para um processamento mais geral, tal como colocar um compressor no seu bus principal. Muitas vezes, os compressores multibanda dão-lhe uma visão completa do espetro de frequência, o que pode facilitar a obtenção de uma ideia clara da consistência dos níveis da sua faixa.

Compressão do lado médio: A compressão do lado médio é excelente para necessidades de compressão mais precisas ou subtis, uma vez que um compressor típico afectará toda a imagem estéreo de uma faixa. Em contraste, a compressão do lado médio dá-lhe mais controlo sobre o sinal "mono" médio ou percebido de uma faixa. Este tipo de compressão é utilizado principalmente para um efeito criativo específico e deve ser utilizado com cuidado. Pode facilmente deparar-se com problemas de faseamento ao utilizar esta ferramenta se não dedicar o tempo necessário para a compreender.

Compressão paralela: A compressão paralela é também referida como compressão "New York" e é quando um engenheiro mistura uma versão não processada ou ligeiramente comprimida de uma faixa com uma versão altamente processada da faixa. Ao fazê-lo, pode criar um equilíbrio único em que ainda existe a energia da faixa original, mas a consistência dinâmica polida do sinal processado.

Compressão de sidechain: A compressão Sid echain pega em dois sinais e comprime um em resposta ao outro. Este tipo de compressão pode ser particularmente útil em áreas como os médios baixos do espetro de frequência. Essas áreas se tornam lamacentas rapidamente, e a compressão sidechain pode ajudar a limpar os graves, abrindo espaço para cada parte. Por exemplo, um baixo pode ser ligado em cadeia lateral ao bumbo para que o baixo seja comprimido sempre que o bumbo entrar. Isso facilita a reprodução simultânea de cada parte sem sobrepujar a outra.

Quando e como usar compressão na masterização

A compressão deve ser usada na masterização sempre que sentir que precisa de uma dinâmica mais consistente ao longo de uma peça de música. Essencialmente, está a usar a compressão na masterização com a mesma filosofia que aplicaria ao uso de um compressor em qualquer outro lugar.

Um compressor deve ser utilizado para criar um som consistente e coeso sem produzir distorção ou uma mistura sem vida. Aqui estão algumas formas básicas de começar a incorporar a compressão no seu processo de masterização.

Comecemos por reiterar que cada mistura deve ser abordada de forma diferente, uma vez que cada peça musical é diferente. Dito isto, aqui estão algumas definições básicas de compressão para masterização a utilizar como ponto de partida na sua mistura:

• O objetivo é obter um nível de limiar bastante elevado. Deverá obter 2 a 3 dB de redução de ganho, no máximo, para evitar destruir a sua mistura.
• Comece com um rácio baixo de cerca de 1,25:1 ou 1,5:1. Mais uma vez, as alterações subtis no fader principal são essenciais.
• Os seus ouvidos devem ter a palavra final sobre se precisa ou não de um compressor no seu fader principal. Use o seu botão de bypass para ver se o compressor em questão está realmente a acrescentar valor à sua mistura. Se não estiver, não precisa dele ou precisa de ajustar as suas definições.

5 dicas para usar a compressão na masterização

Aqui estão algumas dicas gerais a serem consideradas ao usar a compressão durante a fase de masterização.

1. Lembre-se de que não existe uma forma correcta de masterizar. Tal como em qualquer processo musical, não existe uma forma correcta de masterizar uma música. Na verdade, os engenheiros de masterização profissionais entendem que cada música deve ser abordada de forma independente para obter os melhores resultados. Deve considerar a incorporação de compressão na sua cadeia de masterização, mas há muitos casos em que pode achar que não precisa dela. Não existem regras rígidas e rápidas quando se trata de masterização: Deixe que os seus ouvidos sejam o juiz final.
2. Na maioria dos casos, menos é mais. Quando se trata de usar a compressão na fase de masterização, menos é mais. A masterização concentra-se em mudanças subtis na mistura que devem, em última análise, adicionar um brilho final e cola à sua mistura. Comece com um limiar elevado e rácios baixos e ajuste conforme necessário enquanto comprime no bus principal. Não use mais compressão do que o necessário, ou isso pode facilmente traduzir-se numa mistura sem vida, ou pior, em distorção.
3. Use o bypass a seu favor. Ao utilizar a compressão no seu bus principal, é particularmente importante utilizar o poder do botão de bypass. Ao fazê-lo, será mais fácil ouvir exatamente o que o compressor está a fazer à sua mistura, o que pode ser um desafio quando a compressão na masterização utiliza frequentemente definições mais subtis. Verifique também os graves da mistura, uma vez que esta área é notoriamente difícil de ouvir.
4. Dê descanso aos seus ouvidos. Uma das partes mais complicadas da masterização e mistura são as inevitáveis complicações que surgem com a fadiga dos ouvidos. Se optar por masterizar a sua mistura por si próprio, dê tempo aos seus ouvidos para descansarem antes de escolherem a versão final da sua faixa. Poderá ter de passar por várias iterações de definições antes de encontrar o equilíbrio de compressão correto para a sua mistura e masterização.
5. Terceirizar quando necessário. Terceirizar estrategicamente o processo de masterização pode fazer sentido para muitos produtores, especialmente quando se tem em conta factores como a fadiga auditiva. Não há vergonha nenhuma em contratar um engenheiro de masterização ou utilizar um serviço como o Emastered para lhe fornecer uma masterização com qualidade de estúdio em poucos minutos.

FAQs sobre masterização com compressão

Ainda tem dificuldade em compreender a compressão na masterização? Aqui estão algumas perguntas e respostas frequentes para aumentar a sua compreensão.

O que é a compressão do barramento principal?

Essencialmente, a compressão de masterização ou compressão do bus principal é, sem surpresa, a utilização de um compressor no bus principal ou fader. O objetivo geral de um engenheiro é "colar" a faixa, permitindo ao mesmo tempo que a faixa mantenha a sua energia original. Nem toda a gente utiliza a compressão do bus principal, mas é um processo bastante comum.

Devo comprimir antes de masterizar?

Esta é principalmente uma escolha estilística. Tenha em atenção que o processo de masterização se centra na compressão, pelo que poderá não ser necessário comprimir demasiado a sua sessão de antemão. Independentemente disso, é fundamental que dê ao seu engenheiro de masterização bastante espaço para que ele possa masterizar corretamente.

Deve comprimir todas as faixas?

Não há necessidade de comprimir todas as faixas, embora também não haja necessariamente nada de errado em fazê-lo. Tenha apenas em atenção que, na maioria das vezes, a compressão será aplicada ao bus principal, pelo que todas as faixas serão comprimidas de uma forma ou de outra. Desde que dê espaço ao seu engenheiro e não esteja a cortar, a escolha é sua.

Deve fazer a equalização ou a compressão primeiro?

Isto depende em grande parte do sinal de áudio que está a processar. Se precisar de usar o equalizador subtrativo para reduzir os tons ásperos num sinal, essa equalização deve vir primeiro. No entanto, por vezes, também é necessário equalizar depois do compressor, uma vez que a compressão pode facilmente moldar o tom de qualquer som em particular.

Quando é que se deve utilizar a compressão?

Deve utilizar a compressão sempre que necessitar de criar um som mais cheio e suave. Os compressores também podem adicionar calor e cor a um sinal. No entanto, a compressão pode ser exagerada, por isso é importante que esteja atento aos níveis enquanto ajusta os parâmetros do compressor.

Como é que a compressão afecta a EQ?

A compressão afectará qualquer processamento anterior na sua cadeia de efeitos e, essencialmente, amplificará as suas alterações de processamento. O EQ também pode ajudar a domar a compressão, por isso os dois trabalham lado a lado, dependendo de onde são colocados numa faixa. Também pode ligar e desligar a compressão para ouvir a diferença entre um compressor e um sem compressor.

O que é que um compressor faz pelo som ao vivo?

Durante uma atuação ao vivo, um compressor actua da mesma forma que numa mistura: Ajuda a nivelar a amplitude média de uma faixa, tornando a atuação mais rica e suave. Dito isto, deve ser utilizado com moderação para que não provoque o corte do vocalista.

É possível colocar compressão no bus principal?

É prática comum adicionar alguma forma de compressão no bus principal, embora um limitador que actue essencialmente como um compressor ultra-forte. Dito isto, é importante que a sua mistura tenha bastante headroom para que tenha espaço adequado para comprimir no seu bus principal.

Deve comprimir o bus da bateria?

É extremamente comum adicionar compressão a um bus de bateria, especialmente se a bateria for a caraterística principal de um determinado som. A compressão pode ajudar a animar o som da bateria e também pode ser automatizada através de uma faixa para um contraste criativo. Também não é incomum utilizar compressão paralela diretamente no bus de bateria.

A compressão é o mesmo que a limitação?

A compressão e a limitação são essencialmente os mesmos processos. Dito isto, há uma enorme diferença na força de cada ferramenta. Os limitadores são essencialmente compressores ultra-forte utilizados para aumentar o volume geral percebido de uma faixa. Por conseguinte, os limitadores devem ser utilizados com controlos mais subtis para obter os melhores resultados.

Em suma, a compressão na masterização pode ser uma ferramenta poderosa, embora nem sempre seja essencial, dependendo da sua mistura original. Como em qualquer outra habilidade de produção musical, uma masterização polida requer muita prática. Leve o tempo que precisar e não desanime se passar por várias masterizações sem sorte... Os profissionais também fazem isso! Boa masterização!

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