Uma das ferramentas mais importantes para qualquer engenheiro é um compressor mastering. Estas ferramentas reduzem o alcance dinâmico global de uma via, encurtando a distância entre as partes mais barulhentas e mais macias de uma via. Isto permite aos engenheiros de masterização "colar" as partes individuais de uma canção, tudo isto mantendo a energia global de uma canção.

É fácil perceber porque é que o domínio da compressão é tão essencial tanto entre os produtores profissionais como entre os engenheiros. No entanto, aprender a construir a sua cadeia de domínio pode ser um processo complicado, especialmente se estiver apenas a começar a compreender o poder e os limites da compressão multibandas e dinâmica.

Felizmente, detalharemos como funciona um compressor mastering abaixo para que possa começar a bombear uma mistura polida como um profissional. Também quebraremos diferentes plugins de compressor e explicaremos como funciona qualquer compressor para que possa adicionar ponche a qualquer pista na sua mistura.

O que é um compressor e como funciona?

Para compreender o domínio , é preciso primeiro compreender o funcionamento interior de um compressor. Essencialmente, um compressor é uma ferramenta que visa reduzir o alcance dinâmico de qualquer sinal áudio em particular. Isto significa que comprimir um som faz subir a amplitude da parte mais baixa da pista enquanto reduz as maiores amplitudes de uma pista através de um processo chamado redução de ganho.

A redução de ganhos permite aos compressores criar uma gama dinâmica mais suave e consistente, evitando ao mesmo tempo cortes ou distorções desnecessárias. É possível utilizar um compressor em praticamente qualquer instrumento. Os compressores são também utilizados em todos os géneros de música, pelo que são uma ferramenta essencial para o domínio tanto de engenheiros como de produtores.

Note-se que os plugins de compressão individuais têm tons e características diferentes, pelo que podem ser utilizados tanto estilisticamente como tecnicamente. Os compressores também podem ajudar a moldar transientes, pelo que podem ser uma ferramenta útil de design de som, para além de ajudarem na gama dinâmica.

Existem também diferentes tipos de compressores incluindo um compressor multibandas, um compressor estéreo, compressores de autocarros e compressores de tubos. Todos estes compressores têm trabalhos semelhantes, embora alguns tipos possam ser mais potentes do que outros. Além disso, nem todos os compressores adicionam saturação harmónica ou tanta qualidade tonal como certos compressores de hardware ou compressores de tubos.

As Partes de um Compressor

Cada compressor tem um par de peças padrão que controlam a potência e a profundidade da compressão. Aqui está a redução básica em cada uma dessas partes:

Ataque: O ataque determina a rapidez com que um sinal áudio é afectado por um compressor, ou quanto tempo até a compressão entrar em acção. Um tempo de ataque rápido geralmente cria um alcance dinâmico mais suave ao longo de todo o processo, mas pode ser mais óbvio para o ouvinte. Ao contrário, tempos de ataque lentos podem criar um soco que funciona bem em alguns cenários sónicos, mas que pode tornar a experiência de escuta menos suave. Brincar com os tempos de ataque e libertação em conjunto, uma vez que o ataque e a libertação se afectam directamente uns aos outros.

Lançamento: A libertação determina por quanto tempo o compressor se prende a um determinado som. Como já deve ter adivinhado, os tempos de ataque e libertação andam de mãos dadas, por isso vai querer brincar com configurações diferentes para encontrar o que funciona melhor numa mistura em particular.

Um tempo de libertação mais curto pode criar mais ponche e aumentar o ruído de uma forma mais óbvia. Um tempo de libertação mais longo pode ser mais suave, embora possa potencialmente retirar a energia de um som se não for devidamente programado. As definições de libertação devem ser ajustadas em conjunto com o ataque, uma vez que os dois parâmetros interagem entre si.

Joelho: O joelho é como a inclinação do seu sinal comprimido, com um joelho mais duro a ser mais óbvio para um ouvinte. Com joelhos ajustados, quanto mais suave for o joelho, mais subtil é a compressão. Um joelho duro está mais próximo de 0 enquanto um joelho mole está próximo de 1,0. Note que tanto o joelho mole como o duro têm o seu lugar no mundo da compressão, tudo depende de qual a regulação do joelho faz mais sentido para o seu autocarro de mistura global.

Limiar: O limiar de um compressor é o tecto do plugin e define o ponto em que a compressão entra em acção. Sempre que o áudio comprimido está acima da amplitude do limiar, é reduzido através do processo de redução do ganho. Os limiares elevados farão com que haja menos compressão em geral, uma vez que o compressor será engatado com menos frequência. Contrastando, um limiar baixo dará origem a um sinal fortemente comprimido, o que por vezes pode criar uma compressão mais suave, embora se queira ter cuidado para que o som da mistura não perca nenhuma da energia do sinal não processado.

Relação: O rácio de um compressor determina o nível global de intensidade de um compressor. De um modo geral, vai querer disparar para uma relação baixa ou a relação mais baixa que lhe oferece o nível de controlo dinâmico de que necessita. Isto porque as relações baixas são frequentemente mais subtis e têm um som mais orgânico do que uma relação alta. Com isso em mente, ainda terá de aplicar a compressão necessária para ter o controlo dinâmico em todo o seu sinal processado. Os rácios altos também não são necessariamente bd, apenas poderá ter uma compressão mais transparente do que teria com configurações mais subtis.

Ganho de maquilhagem: O ganho de maquilhagem é um aumento global do volume em relação ao nível de redução do ganho. Isto pode ser ligado e desligado, e ajustado em muitos compressores.

Medidor de Redução de Ganho: Isto mostra exactamente quanta redução de ganho é necessária para comprimir um sinal. O objectivo geral deve ser 2 a 3 dB de redução de ganho ao comprimir um ficheiro de áudio. Os géneros mais pesados de música podem exigir mais redução de ganho, mas geralmente, pretende-se deixar mais altura para que o sinal não fique esmagado ou sem vida devido à compressão excessiva de uma secção. Também pode fazer mais sentido automatizar mais a compressão em secções altas de uma canção.

O que é a Compressão no Domínio?

Então, agora que compreendemos a compressão, onde é que ela se instala dentro da cadeia de controlo? Embora nem todos os mestres necessitem de um compressor, uma grande parte da masterização é a compressão. Durante a fase de masterização da produção musical, o objectivo é conseguir que toda a mistura seja tão dinamicamente coesa quanto possível.

Enquanto utiliza compressores para alcançar uma dinâmica consistente ao longo da sua pista, a compressão no master fader pode ajudar a colar as suas pistas individuais, e acrescentar aquele brilho extra que junta o projecto. Uma cadeia de masterização de amostras pode incluir compressão, compressão multibandas, EQ, e um limitador.

Será que cada canção precisa de compressão na masterização?

Nem todas as canções necessitam de compressão na masterização, uma vez que a mistura original poderia muito provavelmente ter uma compressão total que colasse eficazmente as faixas. Praticamente todas as misturas têm alguma forma de compressão ao longo da sessão, mas um master não precisa necessariamente de um compressor, por si só. Dito isto, poder-se-ia argumentar que existe sempre alguma forma de compressão na masterização, uma vez que a masterização utiliza frequentemente um limitador que é, de certa forma, um compressor ultra-potente.

Qual é a diferença entre Compressão e Limitação?

Um compressor é essencialmente uma versão mais fraca de um limitador. Os limitadores e compressores têm configurações um pouco diferentes, mas apenas em termos de potência global. Os limitadores podem ser considerados como compressores super-resistentes. Portanto, um ataque rápido a um compressor vs. um limitador pode soar incrivelmente diferente, simplesmente porque um limitador é mais forte . Em geral, utilizam-se rácios bastante baixos nos limitadores em relação aos compressores, uma vez que estes são ferramentas tão fortes.

De quanta Compressão Necessita?

A quantidade de compressão necessária é bastante subjectiva, mas existem algumas coisas gerais a fotografar. O seu compressor deve ser utilizado para atingir um nível consistente de ruído ao longo da sua música, sem tirar demasiado da energia do sinal original. Também pode usar um compressor para moldar o próximo transitório numa gravação ou adicionar saturação harmónica. Em geral, deve comprimir para que haja cerca de 1 a 2 dB de redução de ganho. Demasiada compressão pode deixar o seu som plano e baço, por isso experimente com o seu limiar, rácio, ataque, e definições de libertação para alcançar um equilíbrio de ruído que funcione para si.

Tipos de Compressão

Vale a pena notar que existem diferentes tipos de compressão, cada um com o seu caso de uso específico. Aqui estão os principais tipos de compressores a considerar incorporar nas suas misturas.

Compressão Multi-Banda: A compressão multi-faixa é um dos melhores tipos de compressão, uma vez que permite comprimir secções independentes através de um espectro de frequências. Este grau de controlo adicional é perfeito para um processamento mais geral, tal como a colocação de um compressor no seu autocarro principal. Muitas vezes, os compressores multi-banda dão-lhe uma visão completa do espectro de frequências, o que pode facilitar-lhe a obtenção de uma ideia clara da consistência dos níveis da sua pista.

Compressão lateral média: A compressão lateral média é óptima para necessidades de compressão mais precisas ou subtis, uma vez que um compressor típico afectará toda a imagem estéreo de uma pista. Em contraste, a compressão do lado médio dá-lhe mais controlo sobre o sinal médio ou percebido "mono" de uma pista. Este tipo de compressão é usado principalmente para um efeito criativo específico e deve ser usado com cuidado - Pode facilmente deparar-se com problemas de faseamento utilizando esta ferramenta se não levar o tempo apropriado para a compreender.

Compressão Paralela: A compressão paralela é também referida como compressão "Nova Iorque" e é quando um engenheiro mistura uma versão não processada ou ligeiramente comprimida de uma pista com uma versão altamente processada da pista. Ao fazê-lo pode criar um equilíbrio único no qual ainda existe a energia da via original, mas a consistência dinâmica polida a partir do sinal processado.

Compressão Sidechain: A compressão sidechain toma dois sinais e comprime um em resposta a outro. Este tipo de compressão pode ser particularmente útil em áreas como os meios baixos do espectro de frequências. Estas áreas tornam-se rapidamente lamacentas, e a compressão lateral pode ajudar a limpar a parte baixa, criando espaço para cada parte. Por exemplo, um baixo pode ser lateralmente comprimido para chutar o tambor de modo a que o baixo seja comprimido cada vez que o pontapé entra. Isto facilita a execução simultânea de cada parte sem sobrecarregar a outra.  

Quando e como usar a Compressão no domínio

A compressão deve ser usada no domínio sempre que se sentir que necessita de uma dinâmica mais consistente ao longo de uma peça musical. Utiliza-se essencialmente a compressão na masterização com a mesma filosofia que se aplicaria à utilização de um compressor em qualquer outro lugar.

Um compressor deve ser utilizado para criar um som consistente e coeso sem produzir distorção ou uma mistura sem vida. Eis algumas formas básicas de começar a incorporar a compressão no seu processo de masterização.

Comecemos por reiterar que cada mistura deve ser abordada de forma diferente, uma vez que cada peça de música é diferente. Dito isto, aqui estão algumas definições básicas de compressão para dominar para usar como ponto de partida na sua mistura:

• Vai querer apontar para um nível de limiar bastante elevado. Deverá obter no máximo 2 a 3 dB de redução de ganho, a fim de evitar obliterar a sua mistura.
• Comece com uma relação baixa por volta de 1,25:1 ou 1,5:1. Mais uma vez, alterações subtis no fader principal são essenciais.
• Os seus ouvidos devem ter a última palavra sobre se precisa ou não de um compressor no seu master fader. Use o seu botão de desvio para ver se o compressor em questão está realmente a acrescentar valor à sua mistura. Se não estiver, não precisa dele ou precisa de ajustar as suas definições.

5 Dicas para usar a compressão na masterização

Aqui estão algumas dicas gerais a considerar ao utilizar a compressão durante toda a fase de masterização.

1. Lembre-se que não há uma maneira correcta de dominar. Como em qualquer processo musical, não há uma forma correcta de dominar uma canção. De facto, os engenheiros profissionais de masterização compreendem que cada canção deve ser abordada independentemente para obter os melhores resultados. Deve considerar incorporar a compressão na sua cadeia de masterização, mas há muitos casos em que pode descobrir que não precisa dela. Não há regras rígidas e rápidas quando se trata de dominar: Deixe que os seus ouvidos sejam o juiz final.
2. Na maioria dos casos, menos é mais. Quando se trata de utilizar compressão na fase de masterização, menos é muitas vezes mais. A masterização concentra-se em mudanças subtis na mistura que devem, em última análise, acrescentar um brilho final e cola à sua mistura. Comece com um limiar alto e rácios baixos e ajuste conforme necessário enquanto comprime no autocarro principal. Não utilize mais compressão do que a necessária, ou pode facilmente traduzir-se numa mistura sem vida, ou pior, numa distorção.
3. Use o bypass em seu benefício. Ao usar compressão no seu autocarro principal, é particularmente importante usar a potência do botão de desvio. Ao fazê-lo, será mais fácil para si ouvir exactamente o que o seu compressor está a fazer à sua mistura, o que pode ser um desafio quando a compressão no mastering usa frequentemente configurações mais subtis. Verifique também a sua extremidade baixa da mistura, pois esta área é notoriamente difícil de ouvir.
4. Dêem um descanso aos vossos ouvidos. Uma das partes mais difíceis de dominar e misturar são as inevitáveis complicações que vêm com a fadiga dos ouvidos. Se optar por dominar a sua mistura você mesmo, dê aos seus ouvidos tempo para descansar antes de se instalar na versão final da sua pista. Poderá ter de passar por várias iterações de ajustes antes de encontrar o equilíbrio de compressão correcto para a sua mistura e masterização.
5. Externalizar, quando necessário. A externalização estratégica do processo de masterização pode fazer sentido para muitos produtores, especialmente quando se têm em conta factores como a fadiga dos ouvidos. Não é vergonhoso contratar um engenheiro de masterização ou utilizar um serviço como Emastered para lhe fornecer um master de qualidade de estúdio dentro de alguns minutos.

FAQs sobre o domínio da Compressão

Ainda tem dificuldade em compreender a compressão no domínio? Aqui estão algumas perguntas e respostas comummente feitas para expandir a sua compreensão.

O que é a compressão do autocarro principal?

Essencialmente, dominar a compressão ou compressão do autocarro principal não é surpreendente, utilizando um compressor no autocarro principal ou fader. O objectivo geral de um engenheiro aqui é "colar" a via em conjunto, tudo isto enquanto permite que a via retenha a sua energia original. Nem todos utilizam a compressão do autocarro principal, mas é um processo bastante comum.

Devo comprimir antes de dominar?

Esta é principalmente uma escolha estilística. Note que o processo de masterização está centrado na compressão, pelo que poderá não precisar de comprimir excessivamente a sua sessão com antecedência. Independentemente disso, é fundamental que dê ao seu engenheiro de masterização bastante espaço de manobra para que ele possa dominar correctamente.

Deve comprimir cada faixa?

Não há necessidade de comprimir todas as vias, embora também não haja necessariamente nada de errado em fazê-lo. Basta notar que, na maioria das vezes, a compressão será aplicada ao autocarro principal, pelo que cada via será comprimida de uma forma ou de outra. Desde que se dê ao seu engenheiro a altura certa e não se esteja a cortar, a escolha é sua.

Deveria primeiro fazer o EQ ou a compressão?

Isto depende em grande parte do sinal áudio que está a processar. Se precisar de usar o EQ subtractivo para reduzir os tons duros num sinal, essa equalização deve vir primeiro. No entanto, por vezes, também necessitará de EQ após o seu compressor, uma vez que a compressão pode facilmente moldar o tom de qualquer som em particular.

Quando se deve usar compressão?

Deve usar a compressão sempre que precisar de criar um som mais cheio e suave. Os compressores podem também acrescentar calor e cor a um sinal. Contudo, a compressão pode ser exagerada, por isso é importante que esteja atento aos seus níveis enquanto ajusta os parâmetros do seu compressor.

Como é que a compressão afecta a EQ?

A compressão irá afectar qualquer processamento anterior na sua cadeia de efeitos e essencialmente amplificar as suas alterações de processamento. A EQ também pode ajudar a domar a compressão, pelo que os dois trabalham de mãos dadas, dependendo de onde são colocados numa pista. Também é possível contornar a sua compressão de ligar e desligar para ouvir a diferença com um compressor e sem um compressor.

O que é que um compressor faz pelo som ao vivo?

Durante uma actuação ao vivo, um compressor actua da mesma forma que o faria numa mistura: Ajuda a nivelar a amplitude média de uma pista, tornando o desempenho mais rico e suave. Dito isto, deve ser usado com moderação para que não faça com que o vocalista corte.

Pode colocar compressão no autocarro principal?

É prática comum acrescentar alguma forma de compressão no autocarro principal, embora um limitador que actua essencialmente como um compressor ultra-forte. Dito isto, é importante que a sua mistura tenha bastante espaço de manobra para que tenha espaço apropriado para comprimir no seu autocarro principal.

Deve comprimir o autocarro do tambor?

É extremamente comum acrescentar compressão a um autocarro de tambores, especialmente se os tambores forem a característica de condução de um determinado som. A compressão pode ajudar a animar o som do tambor e também pode ser automatizada através de uma faixa para contraste criativo. Também não é raro utilizar a compressão paralela directamente no autocarro de tambores.

A compressão é o mesmo que limitar?

A compressão e a limitação são essencialmente os mesmos processos. Dito isto, há uma enorme diferença na força de cada ferramenta. Os limitadores são essencialmente compressores ultra-resistentes utilizados para elevar o volume global percebido de uma via. Consequentemente, os limitadores devem ser utilizados com controlos mais subtis para obter os melhores resultados.

Em suma, a compressão no domínio pode ser uma ferramenta poderosa embora nem sempre seja essencial, dependendo da sua mistura original. Como com qualquer outra habilidade de produção musical, um mestre polido precisa de muita prática. Leve o seu tempo, e não desanime se correr por vários mestres sem qualquer sorte... Os profissionais também o fazem! Feliz masterização!

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