Se está a começar a sua viagem musical, pode parecer que está a conquistar uma língua completamente nova. No entanto, não precisa de entrar em pânico - compilámos o melhor glossário para músicos, com todos os termos musicais essenciais. Vamos começar a descodificar!

Mais de 200 termos musicais que todos os músicos devem saber

Sem mais demoras, aqui estão 200 termos musicais para melhorar o seu conhecimento como artista. Esta terminologia musical não só o ajudará a compreender a música, como também o ajudará a comunicar com outros criativos.

AB

A música AB refere-se a uma composição musical com duas secções distintas. Cada letra é utilizada para representar uma ideia musical distinta. Estas ideias podem repetir-se em formas de canção comuns como ABAB, ou podem não se repetir numa forma de canção como ABC, em que C representa uma nova ideia musical. Uma forma de canção que é apenas "AB" também é considerada uma canção de duas partes.

Acapella

Acapella refere-se a uma peça musical executada apenas com a voz humana, ou sem acompanhamento musical. Pode ser utilizada num sentido coral, em que o coro é instruído a cantar sem acompanhamento musical. Também pode referir-se a uma haste vocal limpa para ser usada em remixes e DJ sets no mundo da produção musical.

Acelerando

Esta marcação de tempo italiana indica ao músico que deve aumentar gradualmente a velocidade durante a execução de uma peça musical. Com o accelerando, os músicos olham para o maestro para saberem a velocidade a que devem acelerar. A marcação não aponta necessariamente para um tempo final.

Sotaque

Uma marcação utilizada numa peça de música para dar ênfase a notas musicais seleccionadas. Existem vários tipos diferentes de marcas de acentuação. Alguns exemplos incluem staccato ou tenuto.

Acidental

Os acidentes são notas que não existem numa determinada tonalidade mas que são tocadas numa peça musical. Irá encontrar vários tipos diferentes de acidentais. Alguns exemplos são os sustenidos, bemóis e naturais.

Acompanhamento

Refere-se a qualquer instrumento que esteja a apoiar a voz principal ou a melodia numa peça de música. Pode ser uma faixa de apoio ou uma orquestra. O acompanhamento instrumental é utilizado para apoiar as ideias principais de uma peça musical.

Acústica

A ciência por detrás do som. A acústica pode referir-se às propriedades de um espaço e à forma como o som reage nesse espaço. Compreender a acústica da sua sala pode ajudá-lo a criar música mais profissional.

Adágio

Esta marcação de tempo italiana significa lentamente. Adagio diz a um músico que deve tocar uma música num andamento mais lento. A marcação pode referir-se a uma peça completa ou apenas a uma secção de uma peça.

Adante

Adante significa "andar por aí" em italiano. É utilizado para criar um "ritmo de passeio" numa peça de música. Por isso, uma peça andante tem normalmente um andamento moderadamente lento.

Al Fine

Esta marcação diz a um músico para continuar a tocar de uma determinada forma até ao fim de uma peça musical. Tem origem na frase italiana "Da Capo al Fine". Esta frase pode ser traduzida aproximadamente como "da cabeça até ao fim".

Allegro

Allegro é música escrita com uma marcação de tempo brilhante e otimista. Significa alegre em italiano. Também se pode referir a um andamento rápido.

Alto

Este é um intervalo de canto atribuído a uma secção de um coro. Os altos são mais graves do que os sopranos e mais agudos do que os tenores. Os altos são normalmente cantores do sexo feminino.

Hino

Uma pequena peça de música escrita para um grupo específico. Os hinos são normalmente executados num coro. Por exemplo, "The Star Spangled Banner" pode ser considerado um hino.

Ária

Ária significa "canção" em italiano. O termo é utilizado para descrever um solo vocal em música de ópera executado com acompanhamento instrumental. As árias utilizam cantores solistas extremamente talentosos que efectuam saltos e saltos vocais incríveis através da sua gama vocal expansiva.

Arpejo

Um arpejo separa um acorde ou uma série de notas em notas individuais. Isto dá a cada nota uma sensação de dedilhado, quase como se estivesse a tocar harpa. É comum ver arpejos escritos para instrumentos como a guitarra ou o piano.

Atonal

A música atonal é uma peça musical em que não é possível estabelecer uma tonalidade. Esta técnica peculiar pode ser encontrada em toda a música do século XX. Esta música pode ser bastante chocante de ouvir, uma vez que a maior parte da música que consumimos tem uma tonalidade fortemente estabelecida.

BPM

BPM refere-se a batidas por minuto. É outra forma de expressar o tempo numa peça de música. Diferentes géneros tendem a residir em várias BPMs.

Baladas

Este é um termo vagamente definido que descreve uma canção concebida para contar histórias. Os artistas que normalmente escrevem baladas incluem Adele e Whitney Houston. As baladas modernas tendem a ser acompanhadas por vocais impressionantes.

Banda

Um grupo de vários instrumentistas ou músicos que tocam composições musicais em conjunto. Normalmente, vê-se uma banda de quatro elementos com um baterista, um cantor, um guitarrista e um baixista. No entanto, as bandas podem variar muito em termos de tamanho e de instrumentistas.

Banjo

Um instrumento semelhante a uma guitarra que é tocado com uma boca circular. O banjo teve o seu início na música Bluegrass. Entre os tocadores famosos de banjo contam-se Earl Scruggs e Alison Brown.

Bar

Uma pequena secção de música. A palavra "compasso" refere-se tecnicamente às linhas utilizadas para distinguir os compassos na música, mas "compasso" e "medida" são muitas vezes utilizados indistintamente de forma coloquial. A estrutura da canção é muitas vezes referida utilizando compassos, ou seja, um verso tem 8 compassos, o refrão tem 4, etc.

Barcarola

Barcarolle refere-se a uma "canção de barco" que era tipicamente tocada pelos gondoleiros em Veneza. Trata-se de uma canção folclórica tradicional italiana. Pode ouvir um exemplo de Barcarolle aqui:

Barítono

Trata-se de uma voz de canto masculina na gama média do espetro vocal. Alguns cantores famosos de barítono incluem Frank Sinatra e Elvis Presley. Barítono também pode descrever o segundo instrumento mais grave, como o saxofone barítono.

Barroco

Este período da música estende-se de 1600 a 1750. Inclui compositores famosos de música clássica como Bach, Vivaldi e Handel. O período barroco é definido pela arte europeia e pelos pormenores ornamentados.

Baixo

Pode referir-se ao instrumento de cordas com um som mais baixo ou à guitarra mais grave. O baixo também caracteriza a gama mais baixa do canto. Os verdadeiros cantores de baixo são bastante raros.

Clave de Fá

Esta clave é utilizada na pauta para ajudar a comunicar as notas mais graves aos músicos. É utilizada pelos instrumentistas de violoncelo, baixo e fagote. A clave de fá tem um símbolo em forma de C.

Baixo contínuo

Este tipo específico de linha de baixo foi criado durante o período barroco da música clássica. Notava acordes e permitia que os músicos preenchessem os espaços em branco de acordo com a estrutura de teclas estabelecida. É normalmente utilizado num instrumento de teclado.

Batida

Uma pulsação repetida na música que muda de ritmo com base no tempo e na fórmula de compasso de uma canção. As notas são utilizadas para representar diferentes tipos de batimentos. As colcheias, semínimas e notas inteiras representam diferentes valores de batida.

Berceuse

Esta composição lenta também pode ser referida como uma canção de embalar. As berceuse têm geralmente uma melodia simples. Estas composições calmantes foram popularizadas no século XIX.

Binário

Uma composição musical ou de orquestra que tem duas secções distintas. A forma binária foi popularizada durante o período barroco. Estas composições são normalmente estruturadas como AABB.

Bluegrass

Este género baseado no ritmo apresenta instrumentos folclóricos. O género Bluegrass definiu a música de raiz americana. A sua origem remonta aos anos 40 na região dos Apalaches.

Azuis

Este estilo de música é considerado a origem do Jazz. A música Blues tinha um andamento bastante lento e baseava-se numa estrutura de acordes previsível. Esta música teve origem nos spirituals afro-americanos criados por volta da década de 1860.

Família Brass

Esta família de instrumentos é constituída por longos tubos de latão com diferentes formas. O ar é soprado em bocais em forma de taça para produzir o som. Alguns instrumentos da família dos metais incluem o trompete e a tuba.

Cadência

Uma cadência é uma sequência de acordes que evoca uma determinada emoção no final de uma composição musical ou de uma frase musical. A cadência de uma canção descreve a relação entre dois acordes finais. A música pop moderna utiliza apenas 1 ou 2 tipos de cadências na maioria das vezes.

Cadenza

Esta marcação musical dá a um instrumentista ou cantor a oportunidade de executar um solo que não segue necessariamente a estrutura ou o ritmo da peça original. Uma cadência parece um arco com um ponto por baixo. Geralmente tem uma qualidade rítmica "livre" baseada fortemente na improvisação.

Canon

Um cânone é uma peça de música em que uma melodia é tocada por um grupo de instrumentos ou músicos ou vocalistas e a mesma melodia é repetida num atraso por um grupo diferente de instrumentos. Esta estrutura musical sobreposta cria uma experiência sónica única. Um dos cânones mais famosos é o Cânone de Pachelbel.

Cantana

Refere-se a uma obra coral longa que se centra numa voz solista juntamente com o acompanhamento instrumental. As cantanas também podem incorporar um coro completo como parte da peça musical. Este estilo de música foi desenvolvido na Alemanha do século XVII.

Capricho

Esta palavra vem da palavra italiana caprice. Um capriccio é uma peça de música animada, geralmente de forma livre e curta. Alguns compositores de capriccio incluem Bach e Frescobaldi no teclado.

Chanson

Trata-se de uma canção francesa criada desde a Idade Média até ao século XX. Uma chanson é essencialmente guiada pela letra. Encontram-se chansons em todos os períodos da arte medieval tardia e renascentista.

Coral

Este é um hino luterano em que a música se move em acordes em bloco. Bach é um dos mais conhecidos criadores de corais. Uma canção pode ser considerada um coral se duas ou mais vozes forem atribuídas a uma parte de voz.

Acorde

Um acorde é uma ou mais notas tocadas em simultâneo. Os acordes contêm normalmente notas dentro da mesma tonalidade. A maioria dos acordes baseia-se numa determinada tonalidade ou família de notas.

Cromático

Uma escala cromática descreve a passagem de um semitom para o seguinte. Isto contrasta com a escala diatónica, que se baseia principalmente em passos inteiros. As escalas cromáticas movem-se de forma gradual.

Clave

Uma clave é um símbolo escrito numa composição que determina as notas que serão tocadas numa determinada peça. Pode encontrar uma clave no lado esquerdo de uma peça de música. Os três tipos principais de claves incluem a clave de sol, a clave de fá e a clave de dó.

Coda

Um símbolo de partitura que indica onde começa a passagem final da música. O símbolo da coda é semelhante a um círculo com uma cruz a atravessá-lo. Em italiano, coda significa "cauda".

Coloratura

Um tipo de canto que é considerado altamente decorado e habilidoso. Este tipo de canto é interpretado por cantores sopranos fortes. Um exemplo famoso de coloratura é "Caro Nome" do Rigoletto de Verdi.

Compressão

A compressão é um tipo de processamento utilizado em todo o processo de gravação, mistura e masterização. Um compressor tem como objetivo nivelar a amplitude geral de um sinal processado, aumentando os sons mais baixos e diminuindo os sons mais altos. Existem vários tipos de compressores, incluindo compressores de cadeia lateral, compressores multibanda e compressores de cola.

Concerto

Este tipo de música instrumental é contrastado por um pequeno grupo de músicos ou um conjunto. Os concertos são originários da época barroca tardia. Têm normalmente uma estrutura de três andamentos.

Contador

Um contratenor é um cantor masculino que partilha um alcance semelhante ao de um alto tipicamente feminino. Por vezes, este termo pode ser utilizado para designar o alcance do falsete, embora, tecnicamente, estes termos sejam diferentes. Alguns contratenores famosos incluem Andreas Scholl e Klaus Nomi. Note-se que esta gama é bastante rara.

Crescendo

O Crescendo é utilizado para indicar um aumento gradual do volume numa peça musical. É semelhante a um símbolo de "menor que". Deriva da palavra italiana que significa "crescer".

DAW

DAW significa digital audio work station (estação de trabalho de áudio digital ). É o que os produtores utilizam para criar música eletronicamente. Exemplos de DAWs incluem Ableton Live, Pro Tools e Logic Pro.

Da Capo

Esta marcação de partituras diz à banda ou orquestra para voltar ao início de uma peça de música, uma vez atingido o da capo. É abreviado como D. C. Esta marcação ajuda a poupar espaço valioso nas partituras.

Dal Segno

Esta marcação de partitura comunica aos instrumentistas que devem retomar a execução da peça a partir de uma secção não adjacente marcada por um símbolo semelhante a uma estrela. Deriva da palavra italiana que significa "a partir do sinal". Esta é outra marcação que ajuda os compositores a poupar espaço nas partituras.

Decrescendo

Esta instrução dinâmica assinala uma diminuição gradual do volume numa peça de música. Assemelha-se a um símbolo de "maior que". É considerada o oposto ou o crescendo.

Descendente

Trata-se de uma voz que se destaca numa peça de música e que é geralmente mais aguda do que a melodia original. Também se pode pensar num descante como uma contra-melodia. É comum encontrar descantes em melodias de igreja.

Meia nota pontilhada

A adição de um ponto a uma nota aumenta o valor da nota para metade. Portanto, uma semínima pontilhada consistiria em três tempos, já que uma semínima natural consiste em dois tempos. Como o nome sugere, a semínima pontilhada parece uma nota tradicional com um ponto ao lado.

Diminuição

É semelhante ao decrescendo e assinala uma diminuição gradual do volume numa peça de música. É semelhante ao decrescendo. Pode referir-se a um compasso curto de música ou à diminuição gradual do volume ao longo de uma secção completa de uma canção.

Dissonância

Notas que soam como se precisassem de resolução. A dissonância cria muita tensão. A maior quantidade de dissonância pode ser encontrada entre dois semitons adjacentes tocados simultaneamente.

Dueto

Trata-se de uma peça de música em que a voz principal é concebida para dois intérpretes distintos. Existem muitos exemplos de duetos ao longo da história. Alguns exemplos incluem "Don't o Breaking My Heart" ou "Love Shack".

Duo

Um duo é definido por dois intérpretes. Existem muitos duos musicais famosos ao longo da história. Alguns exemplos mais famosos incluem Simon & Garfunkel e Hall and Oates.

Duple

Este é um ritmo em que cada compasso tem dois batimentos. O duple é um tipo específico de métrica. Algumas assinaturas de tempo que podem ser consideradas um duple são 6/8 e 6/4.

Marcações dinâmicas

As marcações dinâmicas são utilizadas para anotar alterações na intensidade ou amplitude de uma peça de música. São incrivelmente úteis para os instrumentistas. Alguns exemplos de marcações dinâmicas incluem piano, forte e mezzo forte.

Dinâmica

As dinâmicas referem-se à energia global de uma peça, normalmente medida em termos de intensidade ou suavidade de uma peça musical. Algumas marcações que comunicam uma mudança na dinâmica incluem um crescendo e um decrescendo. Este é um elemento extremamente importante na música que pode alterar completamente o estado de espírito geral de uma canção.

EQ

Um EQ ou equalizador é utilizado para limpar ou melhorar frequências ao longo do processo de produção musical. Pode utilizar um EQ através de processos de EQ subtractivos ou aditivos. Os equalizadores são uma das ferramentas de produção musical mais valiosas e são utilizados durante a gravação, mistura e masterização.

Elegia

Forma de música utilizada para exprimir uma reflexão séria, por vezes utilizada como reflexão para os mortos. Uma elegia pode ser um poema escrito ou musicado. Uma das peças elegíacas mais famosas é a "Elegia de Fauré".

Encore

É quando o público pede outra canção após o fim da atuação de um músico. É comum ver esta prática em concertos: Depois de a banda ou o espetáculo sair do palco, o público canta "encore" até o artista voltar com uma última canção.

Enarmónico

Este termo refere-se a notas que são tecnicamente a mesma altura mas com um nome diferente. Por exemplo, Sol sustenido e Lá bemol são notas diferentes com base no contexto que residem na mesma altura. Outro exemplo é o Mi sustenido e o Fá, que são tecnicamente as mesmas notas, embora normalmente se diga apenas "Fá".

Conjunto

Um grupo de instrumentistas que tocam juntos, normalmente num grupo pequeno. Por exemplo, um quarteto de jazz pode ser um exemplo de um conjunto. Alguns conjuntos famosos incluem o quarteto Arditti ou o Tambuco.

Espressivo

Uma palavra italiana que significa "expressivo". Esta marcação indica que uma secção de música deve ser tocada com mais expressão e variedade. Expressivo pode também encorajar a expressão física dos intérpretes.

Estudo

Esta é a palavra francesa para "estudo". Estas peças de música são deliberadamente desafiantes e concebidas para melhorar a técnica do instrumentista. Pode encontrar muitos etudes de compositores como Liszt e Chopin.

Expressão

A expressão é utilizada para descrever as qualidades da música e dos efeitos. A automatização dos parâmetros de expressão num DAW pode ajudar uma batida produzida eletronicamente a ter uma sensação mais "ao vivo". Por exemplo, pode alterar a velocidade a que uma nota é tocada ou a força com que se desloca a expressão.

Feedback

Um loop contínuo de ressonância normalmente desagradável criado quando o som que sai dos altifalantes é captado por um microfone. Este loop de ressonância pode ser agudo e perturbador para os ouvintes e tem de ser quebrado para parar o som. Normalmente, isso equivale a mudar a posição do microfone ou do amplificador.

Fermata

Trata-se de uma notação que indica uma pausa na música por um período de tempo indefinido, determinado pelo diretor de composição da orquestra. Uma fermata é também conhecida como uma espera. Este símbolo musical é composto por uma linha curva e um ponto por baixo.

Plano

Um símbolo de nota que reduz a altura de uma nota natural num semitom. Isto diminui o som de uma nota. Por exemplo, Fá bemol é mais grave do que Fá natural.

Folclore

Este género é caracterizado pela narração de histórias tipicamente transmitidas de uma geração para a seguinte. A música folk geralmente destaca uma forte composição de canções e instrumentos acústicos. Alguns artistas famosos do folk incluem Bob Dylan e Joni Mitchell.

Formulário

A forma da canção refere-se à estrutura específica de uma faixa. Há muitas maneiras diferentes de escrever uma canção que utilizam diferentes formas de canção. Algumas formas incluem a forma verso-coro e o blues de 12 compassos.

Forte

Esta palavra italiana e marcação dinâmica significa alto. É também a raiz de fortissimo que significa extra alto. É simbolizada por um F em itálico.

Fortepiano

Esta instrução dinâmica diz a um instrumentista para tocar inicialmente uma nota ou secção musical em voz alta e depois continuar com uma dinâmica suave sustentada. É literalmente uma combinação dos termos dinâmicos "forte" e "piano". Esta instrução é notada com um fp em itálico.

Fuga

Um tipo de música que utiliza duas ou mais vozes que são construídas sobre um tema central, repetido no início de uma peça. A fuga também pode ser utilizada para descrever uma secção de uma peça. Alguns exemplos famosos de fuga incluem a Fuga n.º 16 em sol menor de J.S. Bach.

Fusão

É o cruzamento dos géneros jazz e rock. Foi desenvolvido no final dos anos 60 e misturava a harmonia e a improvisação do jazz com uma estrutura de rock. Alguns artistas de fusão famosos incluem Miles Davis e Herbie Hancock.

Género

Refere-se a uma categoria específica de música. Alguns géneros de música incluem Pop, Hip Hop, EDM e Rock. Os diferentes géneros têm várias características, como um ritmo típico, um estilo melódico e uma instrumentação.

Gigue

Esta é uma dança animada do período barroco, por vezes chamada de jig inglês. Esta forma de dança e canção é caracterizada por uma métrica dupla. É originária de França na década de 1650.

Giocoso

Esta é a palavra italiana para lúdico. Indica que uma peça de música deve ser tocada de forma animada e alegre. Pode pensar na canção infantil "Wheels on The Bus" como um exemplo de uma canção que é tocada com esta qualidade de tom.

Glissando

Isto instrui os instrumentistas a deslizarem de uma altura para a seguinte, em vez de criarem uma distinção entre cada nota. É derivado do termo francês "glisser" que significa "deslizar". É notado como um rabisco entre duas notas.

Glockenspiel

Instrumento constituído por barras de metal que são percutidas por um martelo. Este instrumento de percussão está disposto numa disposição semelhante a um teclado. As teclas são monofónicas e tocam um único tom.

Evangelho

Um estilo de música religiosa que não segue necessariamente um ritmo específico. Esta música está tipicamente associada ao cristianismo. Utiliza normalmente vozes dominantes e pode ser rastreada até ao início do século XVII.

Grande equipa

A pauta de cauda é constituída por pautas agudas e graves com linhas de registo no meio. Estas pautas ou pautas ligam-se através da nota Dó média, também conhecida como C4 num piano. É frequente ver a pauta principal escrita na música para piano.

Sepultura

Isto marca um andamento extremamente lento, abaixo das 60 BPM. Grave é uma palavra italiana que significa solene. Esta marcação de andamento foi utilizada em peças como Adagio de Wolfgang Amadeus Mozart.

Meio passo

Esta distância é um único semitom. Por exemplo, as duas notas Dó e Dó sustenido têm um meio passo entre elas. A distância entre Mi e Fá também é de meio passo, uma vez que não existe uma tecla preta entre elas. Subir meio passo é a forma de criar uma escala cromática.

Osso de hambúrguer

Este é um método de utilização da percussão corporal para fazer música. O hambone teve origem no estilo de dança afro-americano chamado Juba. Esta técnica utiliza o pisar e o bater para produzir ritmo e percussão.

Harmonia

Quando duas ou mais notas são tocadas em simultâneo. Normalmente, as harmonias são criadas a partir da relação mais forte das notas em relação a uma melodia. Um acorde maior baseia-se na criação de harmonia com uma nota tónica e mais duas notas.

Humorístico

Trata-se de um tipo de composição com um tom humorístico ou cómico. As humouresques são originárias da Alemanha. São normalmente executadas ao piano.

Tom de casa

O tom inicial é também conhecido como a tónica e é o tom mais forte que define uma determinada tonalidade. Por exemplo, o tom inicial numa escala de Dó maior é a nota raiz Dó. O tom inicial constrói todas as escalas e progressões de acordes dentro de uma família de notas.

Hino

Trata-se de uma canção de adoração religiosa. Os hinos utilizam frequentemente a mesma letra e o mesmo ritmo, embora as melodias possam mudar de uma peça para outra. Estas peças musicais são normalmente conhecidas por um grupo de pessoas.

Impressionismo

Este estilo de arte e música foi popularizado no final do século XIX e início do século XX. Esta forma de música foi concebida para captar o estado de espírito e a atmosfera acima de tudo através da expressão musical. Uma das peças mais famosas do impressionismo é "Clair de Lune" de Claude Debussy.

Improvisar

É o ato de criar música espontaneamente, normalmente sobre uma forma de instrumento ou ritmo repetido. Encontrará a improvisação em toda a música jazz. A improvisação é normalmente executada por um instrumentista de cada vez enquanto o resto do grupo mantém o mesmo padrão.

Famílias de instrumentos

Trata-se de diferentes grupos de instrumentos que são agrupados com base na forma como são construídos e tocados. Cada instrumento dentro de uma família partilha semelhanças fundamentais. As cinco famílias de instrumentos incluem cordas, teclado, sopros, metais e percussão.

Instrumental

Um instrumental refere-se à faixa de apoio de uma peça de música, que não inclui quaisquer vozes. Também pode referir-se a uma canção que não inclui um vocalista. Os produtores musicais criam as faixas instrumentais de apoio. Você

Intervalo

Um intervalo refere-se a uma distância específica entre duas notas ou alturas. Pode descrever-se um intervalo musical como horizontal, linear ou melódico. Alguns dos intervalos mais fortes são uma oitava perfeita ou uma quarta perfeita.

Entonação

Este termo refere-se a uma expressão imprecisa do tom. A entoação pode ser descrita como sendo aguda, plana ou atingindo a nota natural com precisão. Também pode pensar na inovação em termos de discurso. A sua voz faz uma pergunta de forma diferente da forma como exprime uma afirmação.

Introdução

A introdução de uma peça musical refere-se à secção de abertura que prepara o ouvinte para o corpo principal da música. Algumas canções têm introduções longas, como "Stairway to Heaven" dos Led Zeppelin. Atualmente, ter uma introdução longa é muito mais raro.

Invertido

Refere-se a uma alteração na altura com base na colocação das notas, normalmente dentro de uma estrutura de acordes. Qualquer nota fora da tónica na parte inferior de um acorde é considerada invertida. Assim, um acorde de Dó Maior escrito como Mi Sol Dó ou Sol Mi Dó seria considerado uma inversão.

Jazz

Este estilo de música revolucionário foi criado no início do século XX por afro-americanos. O jazz é caracterizado por ritmos sincopados, acordes, estruturas harmónicas fortes e muita improvisação.

Gabarito

Este tipo de música é super animado e geralmente colocado no final de uma peça barroca. Um jig é tipicamente em tempo 9/8. Um exemplo famoso de jig é o Irish Kesh Jig.

Assinatura de chave

Uma clave é uma família de notas que são sonoramente agradáveis quando tocadas entre si. A armadura de clave é uma marcação no início de uma pauta que dita qual a tonalidade usada numa peça musical. A armadura de clave comum, também chamada tempo comum, é 4/4.

Largo

Esta palavra significa grande em italiano. Largo refere-se a um ritmo amplo e lento. Um dos melhores exemplos de um ritmo largo é o segundo andamento da Sinfonia n.º 9 do Novo Mundo de Dvorak.

Latência

Esta é a quantidade de tempo que demora o sinal de áudio a ser convertido para a sua interface na produção musical. Demasiada latência pode causar um atraso percetível. Uma interface de alta qualidade não deve produzir latência excessiva.

Leggato

Esta marcação pede que uma série de notas seja tocada de forma ligada e suave, em vez de distinta e desarticulada. A marcação legato parece que as notas afectadas estão ligadas entre si. As notas escritas em legato podem ainda ser articuladas individualmente.

Leggiero

Leggiero é o termo italiano para ligeiro. O termo instrui os músicos a tocarem com leveza e sem força. Está muitas vezes implícito que a dinâmica de uma peça leggiero é piano ou mezzo.

Leitmotiv

Uma frase musical curta e repetida que serve como força motriz ao longo de uma peça de música. É um motivo principal dentro da estrutura de uma canção. Um grande exemplo de Leitmotif é a canção tema de "James Bond".

Lengo

Esta instrução pede aos músicos que tocam cordas que utilizem o lado de madeira do arco numa secção da música. Traduz-se por "com a madeira". Esta técnica única foi utilizada em "Dream of Witches' Sabbath" no andamento final da Symphonie Fantastique de Berlioz.

Canção de embalar

Esta é uma canção com um ritmo lento, por vezes utilizada para ajudar os bebés a adormecerem. Qualquer canção pode servir como canção de embalar, mas, normalmente, é uma peça escrita com um ritmo mais lento e um estilo de canto suave. Exemplos incluem "Twinkle, Twinkle, Little Star".

Linha do ledger

É uma linha que é adicionada por baixo ou por cima de uma pauta musical para notabilizar uma nota particularmente aguda ou grave. Aparece como uma linha que está separada da pauta. Linhas em branco são também mostradas para que o músico possa saber exatamente onde se encontra uma nota.

MIDI

MIDI significa interface digital de instrumentos musicais. Este tipo de comunicação na produção musical permite ao produtor comunicar diretamente com um DAW através de uma peça de hardware como um controlador. Alguns exemplos de controladores MIDI populares incluem o AKAI MPK Mini ou o Ableton Push.

Major

As teclas e acordes maiores têm normalmente um som mais alegre e ressonante. Um exemplo fácil de uma escala maior é a de Dó Maior, que consiste em todas as notas brancas do piano - Dó, Ré, Mi, Fá, Sol, Lá e Si. A fórmula de uma escala maior é um passo inteiro, passo inteiro, meio passo, passo inteiro, passo inteiro, passo inteiro e, finalmente, meio passo.

Masterização

A masterização de áudio é a fase final do processo de produção musical e ajuda a obter a melhor dinâmica para o local de reprodução pretendido de uma peça de música. Durante o processo de masterização, uma mistura final é comprimida de acordo com as saídas de reprodução desejadas. Isso pode ser feito por um engenheiro de áudio ou usando o poderoso algoritmo do Emastered.

Medida

Um compasso refere-se a uma secção contida numa peça de música escrita. Contém um determinado número de batimentos que é determinado pela armadura de clave de uma canção. O compasso contido num compasso é determinado pela armadura de clave.

Motivo Melódico

Um motivo melódico é um tema repetido ao longo de uma peça de música. Os motivos estão frequentemente no refrão, mas não têm necessariamente de estar. As quatro notas iniciais da Quinta Sinfonia de Beethoven são um ótimo exemplo de um motivo melódico.

Forma Melódica

Este é o arco ou forma das notas criadas por uma frase musical. Uma forma melódica contornada ajuda a criar melodias mais memoráveis ao longo de uma peça de música. É possível descrever a forma melódica de uma canção observando o movimento ao longo de uma frase musical.

Contador

A métrica refere-se aos padrões de ritmo repetidos ao longo de uma composição. Alguns tipos de métrica incluem a dupla ou a tripla. Os dois principais subconjuntos de uma métrica são o simples e o composto.

Mezzo

Mezzo significa "médio" em italiano e é utilizado para descrever subconjuntos dentro de gamas vocais maiores. Por exemplo, um mezzo soprano tem um tom mais alto do que um alto, mas mais baixo do que um soprano. Também se pode referir à dinâmica com um termo como mezzo forte.

Menor

Uma escala, tonalidade ou refrão menor tem normalmente um som mais triste em oposição à qualidade do tom maior. As tonalidades menores são notadas com um m minúsculo ou um número romano. A escala menor mais simples é a de Lá menor, que consiste em todas as teclas brancas: Lá, Si, Dó, Ré, Mi, Fá, Sol.

Minueto

Este é um tipo de dança que tem três batidas por compasso. Os minuetos têm frequentemente duas secções diferentes, originárias das danças de salão. Este estilo de música utiliza as fórmulas de compasso 3/4 e 3/8.

Mistura

A mistura é uma parte importante do processo de produção musical. Ocorre antes da masterização e ajuda a equilibrar os níveis dos instrumentos e outras vozes numa faixa. Para misturar corretamente, é importante gravar corretamente os elementos musicais, uma vez que todas as fases de produção se baseiam na primeira.

Moderato

Esta marcação de andamento transmite uma velocidade média ou moderada. O termo é largamente ambíguo e aberto à interpretação do maestro. De um modo geral, é mais rápido do que mandate mas mais lento do que allegretto.

Monofónico

Monofónico refere-se a uma única voz numa peça de música, por oposição às múltiplas vozes transmitidas na música polifónica. Também pode ser uma canção composta apenas por um cantor a solo. As canções populares são frequentemente monofónicas, uma vez que eram tradicionalmente transmitidas manualmente de uma geração para a seguinte.

Natural

Este sinal cancela temporariamente um sustenido ou bemol notado numa armadura de clave. Tem um sinal distinto e aparece à esquerda da nota que está a afetar. Por outras palavras, o natural anula os acidentes anteriores.

Neoclássico

Trata-se de um estilo de música que fundiu a música clássica e a música barroca no século XX. Este movimento procurou restaurar a estrutura tradicional e clássica. Alguns compositores neoclássicos famosos incluem Arthur Berger e Aaron Copland.

Noturno

Trata-se de um tipo de peça musical carateristicamente calmo e reflexivo. Os noturnos são normalmente executados ao piano. Um exemplo famoso de noturno é o Nocturnes, Op. 9 de Chopin.

Notas

Estes são símbolos que representam o som, cada um com diferentes valores de tempo. Encontrará diferentes tipos de notas como as semínimas, as notas inteiras, as semínimas e as notas de oito, cada uma representando um valor de tempo diferente. As notas abertas com versos de cor sólida também têm valores diferentes.

Oitava

A distância entre duas notas da mesma nota em frequências mais altas ou mais baixas. Uma oitava consiste na distância de oito notas. Assim, uma nota C4 e uma nota C5 estão separadas por uma oitava.

Ópera

Este é um tipo de género teatral em que a música é executada e contínua durante todo o tempo. É um subconjunto da música clássica. Algumas das óperas mais famosas incluem Giulio Cesare e L'Orfeo.

Opus

Um termo utilizado para categorizar as obras de um compositor. A música clássica não tinha os nomes únicos que hoje se dão às canções, em vez disso, as obras eram simplesmente numeradas. Por exemplo, só Beethoven escreveu 138 obras durante a sua vida.

Oratório

Tipo de obra sacra de grande dimensão destinada ao acompanhamento orquestral e às vozes. Este grande arranjo musical tem personagens discerníveis, um coro e solistas. Os oratórios foram popularizados no início do século XVII em Itália.

Orquestra

Um grupo de atuação que consiste em várias famílias de instrumentos. A orquestra sinfónica típica é composta por metais, percussão, cordas e sopros. Nos seus termos mais simples, uma orquestra é um grupo de músicos que inclui instrumentistas de vários grupos instrumentais.

Ostinato

Uma frase musical repetida. Um ostinato é semelhante a um motivo musical, embora seja normalmente repetido exatamente na mesma voz que a sua introdução original. Esta frase é geralmente curta e repetida ao longo de uma peça musical.

Panela

O panning refere-se à posição de um determinado som nos lados esquerdo e direito do campo estéreo. Os produtores podem automatizar a colocação do pan de vários elementos musicais para criar uma música mais dinâmica. É também a razão pela qual pode não ouvir todas as partes dos instrumentos se retirar um único auricular enquanto ouve uma peça de música.

Pentatónico

Esta escala de cinco notas, adoptada da música oriental, está presente em toda a música ocidental atual. Utiliza 5 notas. Em Fá# Maior, a escala pentatónica assenta nas mesmas notas que as teclas pretas do piano. Portanto, a escala pentatónica de Fá# Maior é F#, G#, A# e D#.

Família de percussão

Instrumentos que produzem som ao serem tocados. Alguns exemplos incluem tambores, xilofones, gongo ou um piano. Pode encontrar centenas de instrumentos individuais dentro da família da percussão, embora apenas cerca de dez ou vinte sejam frequentemente utilizados na percussão.

Frase

Uma frase musical é um pensamento ou frase sónica. Por vezes, as marcações de frase são escritas numa peça de música para ajudar a direcionar o fluxo da composição. Normalmente, uma frase musical tem um arco distinto e começa na nota tónica de uma peça, embora isto não seja uma regra rígida e rápida.

Pianíssimo

Esta marcação de dinâmica significa "muito suave". A marcação de dinâmica é apresentada como pp numa peça de música. É o oposto de fortissimo.

Piano

Esta é a marcação dinâmica italiana que significa "suave". Um piano é notado com um p numa peça de música. Também se refere ao instrumento de percussão com teclas.

Pitch

Trata-se de um som particular associado a uma determinada frequência. As alturas podem ser classificadas em diferentes notas que constituem o alfabeto musical: A, B, C, D, E, F, G. Existem também alturas mais precisas entre cada uma destas notas de base.

Pizzicato

Uma marcação composicional que pede aos instrumentistas de cordas para dedilharem os seus instrumentos. Isto faz com que os instrumentistas de cordas depenem o instrumento com as mãos em vez de usarem um arco. É notado como pizz numa peça de música.

Poco a Poco

Significa "pouco a pouco" e comanda uma transição gradual numa peça de música. Poco a poco pode descrever praticamente qualquer direção composicional e é notado como poco nas composições.

Polifonia

A polifonia refere-se a várias vozes. Isto contrasta com uma peça de música monofónica, em que existe apenas uma voz. Por exemplo, uma peça com polifonia terá partes escritas para alto e soprano simultaneamente.

Polirritmia

Isto acontece quando vários ritmos são tocados em simultâneo. Também se designa por ritmo cruzado. Estas batidas complicadas são normalmente encontradas na música Jazz.

Presto

Esta marcação de andamento significa "rápido" e é normalmente colocada em música com um andamento rápido e otimista. Um exemplo de composição tocada desta forma é a famosa "Flight of the Bumblebee".

Quintupleto

Uma notação rítmica que pede ao músico para tocar cinco notas no espaço que uma semínima normalmente ocupa. Trata-se de um agrupamento de cinco semicolcheias. Pode existir tanto em compassos simples como compostos.

Ragtime

Este estilo musical do século XIX é definido por melodias altamente sincopadas. A sua popularidade atingiu o auge entre 1895 e 1919. Um exemplo de música ragtime é The Entertainer de Scott Joplin.

Rallentando

Esta é uma instrução para tocar gradualmente mais devagar. É semelhante ao ritardando mas tecnicamente diferente.

Gama

Refere-se à distância entre as notas mais baixas e mais altas possíveis de um cantor ou instrumentista. Altos, sopranos, tenores e vozes graves têm diferentes alcances. Os músicos com maior alcance podem tocar um maior número de canções.

Refrão

Uma secção repetida numa peça de música. O refrão encontra-se frequentemente no coro, mas não tem necessariamente de seguir esta regra. Em latim, este termo significa "repetir".

Descanso

Uma marca utilizada para anotar o espaço onde a música não está a ser tocada numa composição. Os repousos têm valores diferentes, tal como as notas. Têm a sua própria marcação e também dependem do compasso para o seu valor.

Reverberação

Um efeito semelhante ao eco causado por reflexões de som contra superfícies. O reverb é um dos efeitos mais utilizados numa DAW. Existem também vários tipos diferentes de reverberação, incluindo a reverberação de hall e a reverberação de placa.

Rapsódia

Uma recitação épica, tipicamente longa, de uma música ou de um poema. As rapsódias não precisam necessariamente de uma estrutura forte típica, uma vez que são essencialmente poemas musicados.

Ritmo

Uma organização das batidas fortes e fracas ao longo de uma peça de música. Este é um dos principais elementos da música. Os diferentes tipos de géneros apresentam ritmos diferentes.

Ritardando

O abrandamento gradual de uma peça de música. Esta marcação é prolongada por uma linha horizontal tracejada. Quando a linha termina, a peça pode regressar ao seu tempo base.

Rondo

O rondó é utilizado para descrever a música que é rápida e vivaz. Esta música começou por ser monofónica no século XIII, mas evoluiu para polifónica no século XIV. Talvez reconheça o rondó "Fur Elise" de Beethoven.

Rubato

A marcação do tempo permite que um maestro se afaste temporariamente do tempo principal da peça. Isto permite variar de uma atuação para outra. Um exemplo de Rubato é o Noturno em Si bemol menor, Op. 9, de Chopin.

Amostrador

Um instrumento eletrónico que é utilizado para processar pequenas partes de áudio. Pode ser um instrumento de hardware ou um componente eletrónico no seu DAW. Os samplers processam o áudio para criar uma versão invertida de algo na produção musical.

Escala

Uma sequência de notas dentro da mesma família sonora. As escalas maiores e menores têm sons radicalmente diferentes. Por exemplo, a escala de Dó maior e a escala de Lá menor soam radicalmente diferentes apesar de usarem exatamente as mesmas notas.

Pontuação

A notação de uma composição completa. Uma partitura é frequentemente utilizada para descrever música escrita para filmes. No entanto, em termos musicais, é simplesmente o conjunto completo da obra notada.

Sequência

Um padrão em que uma melodia é tocada num tom mais alto ou mais baixo. Uma sequência é importante porque o contexto é importante na música. Os nossos ouvidos percepcionam os sons de forma diferente com base no que foi tocado antes e no que vem a seguir.

Afiado

Uma notação que eleva uma nota um semitom acima. Os sustenidos são notados por um hashtag no lado esquerdo da nota. Uma nota Dó sustenido é mais alta do que uma nota Dó.

Calúnia

Misturar várias notas. O símbolo de um slur é atado sobre os topos das notas slurred. Num slur, as notas individuais não são articuladas.

Solfedge

O conjunto fonético de notas utilizado para ajudar os cantores a estabelecer relações fortes entre notas individuais. Os cantores usam esta ferramenta para ajudar a construir intuitivamente uma clave a partir de uma única nota. Os símbolos do solfejo são Do-Rei-Mei-Fa-Sol-La-Ti.

Solo

Um único intérprete. Pode também referir-se a uma secção de instrumento solo, em que um instrumentista executa uma secção de música enquanto o acompanhamento é silencioso.

Sonata

Um género que se caracteriza por oferecer muito espaço para solistas e conjuntos. As sonatas são normalmente compostas por dois a quatro andamentos. Uma sonata famosa é a Sinfonia n.º 41 em Dó Maior de Mozart.

Soprano

A voz mais aguda. Os cantores soprano têm um alcance acima dos cantores alto e de todas as outras vozes mais baixas. Um soprano transporta frequentemente a melodia de uma peça de música.

Sostenuto

Isto significa "sustentado" em italiano. O Sostenuto obriga os músicos a tocar as notas para além dos seus valores originais. As notas são tocadas até que o maestro da peça dê outra indicação.

Staccato

Notas que são tocadas mais curtas do que os seus valores habituais. As notas em staccato são tocadas de uma forma curta e desprendida. Estas notas são marcadas com um ponto diretamente acima ou abaixo da nota.

Pessoal

A pauta consiste nas linhas em que uma peça de música é escrita. Encontrará a fórmula de compasso, o tempo e as notas na pauta. Cada linha da pauta representa um nome de nota diferente baseado na armadura de clave.

Pautas

Esta é a versão plural da pauta. Uma pauta completa é escrita para uma orquestra ou para uma grande variedade de instrumentistas que tocam em diferentes escalas de música.

Família de cordas

Instrumentos caracterizados por terem um corpo de madeira oco e esculpido. As cordas são espalhadas pelos orifícios sonoros e dedilhadas para criar som. Alguns exemplos da família das cordas são o violino, a viola e a harpa.

Sinfonia

Uma composição orquestral composta por vários andamentos. As sinfonias têm geralmente uma orquestra de cinco partes. Alguns exemplos famosos de sinfonias incluem a Sinfonia n.º 6 de Beethoven e a Sinfonia n.º 2 de Brahm.

Sincopação

Deslocar os ritmos acentuados para criar um ritmo não batido. Isto pode criar uma sensação única que nem sempre se encontra na música pop. A síncope é encontrada regularmente no Jazz e na música Funk.

Tempo

O tempo refere-se à rapidez ou lentidão com que uma peça de música é tocada e é medido em BPM. Esta é a velocidade a que algo é tocado. Na maior parte da música ocidental, o tempo permanece estagnado ao longo de uma canção.

Tenor

Esta é a voz mais aguda do canto masculino que se situa imediatamente abaixo da gama do alto. Os tenores estão acima da gama de graves. Exemplos famosos de tenores incluem Ed Sheehan e Sam Cooke.

Ternário

Esta é uma forma de canção que tem 3 secções. Ternário é outro nome para a forma ABA. Um exemplo famoso é "The trumpet shall sound" do Messias de Handel.

Tema

Trata-se de uma ideia musical principal que, normalmente, se torna o foco de uma composição ou canção. Um tema repete-se ao longo de uma peça de música. Semelhante à composição escrita, os temas apresentam frequentemente a ideia principal de uma canção.

Timbre

O timbre descreve a qualidade do tom, ou a forma como um tom pode ser distinguido de outro. É também conhecido como cor do som. Cada instrumento tem o seu próprio timbre que o distingue dos outros instrumentos musicais.

Assinatura de tempo

A fórmula de compasso determina quantas batidas por compasso existem numa composição musical. Consiste em dois números empilhados um em cima do outro. As fórmulas de compasso comuns incluem 4/4, 3/4 e 6/8.

Toccata

Esta é uma composição destinada a um músico muito habilidoso ou virtuoso. As tocatas destinam-se a demonstrar excelência técnica. Incluem elementos como harmonias agudas e passagens rápidas.

Tonalidade

Descreve a caraterização de uma determinada altura. Ajuda a descrever a relação entre claves, notas e acordes. A música tonal tem uma tonalidade específica, ao contrário da música atonal.

Tónico

Esta é a primeira nota ou nota principal de qualquer escala em particular. É a nota mais forte dentro de uma escala e todos os outros acordes ou melodias são construídos a partir dela. A tónica é considerada a "base" dentro de uma tonalidade.

Clave de Sol

Esta é a clave mais utilizada na notação tradicional. A clave de sol localiza a nota Sol na segunda linha mais baixa da pauta. Tal como as outras claves, a clave de sol encontra-se na extremidade esquerda da pauta.

Tremelo

Isto acontece quando um músico repete rapidamente uma única nota. A reputação rápida produz um efeito de agitação. Existem o tremolo de arco e o tremolo de corda.

Tríade

Este é um acorde que consiste em três notas. As tríades são o tipo de acorde mais comum na música ocidental. Uma tríade é normalmente composta por uma tónica, uma terceira e uma quinta.

Trill

A sucessão rápida de duas ou mais notas. Num trinado, as notas tocadas estão normalmente separadas por apenas um semitom. Pode encontrar um exemplo proeminente de um trinado no final da famosa "Valsa em Lá Menor" de Chopin.

Trio

Um grupo de três intérpretes. Podem ser todos cantores ou um grupo de três instrumentistas. Alguns trios famosos incluem Nirvana ou The Beastie Boys.

Tutti

Tutti é a palavra italiana que significa "todos". Por conseguinte, uma secção tutti na música é definida por toda a secção de instrumentos que se junta em simultâneo. Na maioria dos casos, "Tutti" refere-se a toda a orquestra a tocar e não apenas a instrumentos isolados.

Canções a duas partes

Uma canção que tem duas secções distintas, por vezes com diferentes tonalidades ou assinaturas de tempo. Uma dessas estruturas de música é a forma verso-coro. "Superstition" de Stevie Wonder é um exemplo de uma canção de duas partes.

Uníssono

Uníssono é quando todos os instrumentistas ou vocalistas cantam a mesma melodia em simultâneo. Muitas vezes, as secções de coro das canções são tocadas em uníssono. Sempre que todos cantam ou tocam a mesma parte, estão a atuar em uníssono.

VST

VST significa tecnologia virtual. Isto pode referir-se a qualquer plugin virtual de terceiros utilizado quando se opera uma estação de trabalho de áudio digital, ou DAW. Os VSTs podem ser plugins de efeitos, instrumentos separados ou mesmo padrões MIDI.

Verso

Os versos de uma canção servem como ideia principal de uma canção, promovendo a narrativa da faixa. São normalmente colocados entre as secções do refrão. Os versos são normalmente a secção mais longa das canções e baseiam-se nas letras para dar impulso.

Verso-coro

Embora os versos e os refrões sejam completamente diferentes, o verso-coro refere-se a um tipo particular de estrutura de canção. Também é conhecida como uma canção de duas partes. Um exemplo de uma composição verso-coro seria "Fast Car" de Tracy Chapman.

Vibrato

Refere-se a uma ligeira variação na altura, por vezes aplicada deliberadamente para produzir uma determinada experiência sonora. Tecnicamente falando, é a oscilação subtil entre diferentes tons. O vibrato pode ser conseguido ao cantar ou num instrumento.

Virtuoso

Este termo cobiçado é utilizado para descrever um músico com habilidade e talento excepcionais. Virtuoso é normalmente utilizado para descrever um instrumentista ou um maestro. Por exemplo, Yo-Yo Ma seria considerado um virtuoso.

Vivace

Esta marcação de tempo italiana impõe uma atmosfera "muito animada". Vivace equivale normalmente a tocar num andamento mais animado. Um exemplo de uma composição vivace é a Valsa Op. 70 No. 1 de Chopin.

Voz

Refere-se ao som produzido quando o ar passa sobre as cordas vocais humanas, fazendo-as vibrar. Existem muitos tipos diferentes de vozes. As classificações de vozes mais comuns incluem baixo, tenor, alto e soprano.

Valsa

Esta é uma dança que ocorre em 3/4 ou tempo triplo. As valsas têm normalmente um forte acento na primeira batida. Uma valsa tem normalmente um ritmo entre 84-96 BPM.

Passo inteiro

Um passo inteiro corresponde a dois semitons. Por exemplo, a nota Dó a Ré é um passo inteiro. A distância entre C# e D# também é um passo inteiro.

Família Woodwind

Esta é uma das principais famílias de instrumentos. Cada um destes instrumentos é definido pela utilização de uma palheta. Os instrumentos de sopro de madeira, como a flauta, o flautim e o oboé, necessitam todos de ar soprado para produzir som.

Compreender os termos musicais pode ser, no mínimo, um desafio, mas esperamos que este guia facilite um pouco o processo. Divirta-se a aprender a linguagem da música!