Se está a iniciar a sua viagem musical, pode sentir-se como se estivesse a conquistar uma língua totalmente nova. No entanto, não há necessidade de entrar em pânico -- compilámos o glossário do músico final, repleto de todos os termos musicais essenciais. Vamos começar a descodificar!

200+ Termos musicais que todos os músicos devem saber

Sem mais delongas, aqui estão 200 termos musicais para melhorar os seus conhecimentos como artista. Esta terminologia musical não o ajudará apenas a compreender a música, mas também a comunicar com outros criativos.

AB

A música AB refere-se a uma composição musical com duas secções distintas. Cada letra é utilizada para representar uma ideia musical distinta. Estas ideias podem repetir-se em formas de canções comuns como ABAB, ou não com uma forma de canção como ABC, onde o C representa uma nova ideia musical. Uma forma de canção que é apenas "AB" é também considerada uma canção em duas partes.

Acapella

Acapella refere-se a uma peça musical executada apenas com a voz humana, ou sem acompanhamento musical. Pode ser utilizada no sentido coral, onde o coro é instruído a cantar sem acompanhamento musical. Pode também referir-se a uma haste vocal limpa para ser usada em remixes e sets de DJ no mundo da produção musical.

Acelerando

Esta marcação do ritmo italiano assinala ao músico que deve aumentar gradualmente a velocidade enquanto executa uma peça de música. Com o acelerando, os músicos olham para o maestro para verem a velocidade a que devem acelerar. A marcação não aponta necessariamente para um ritmo final.

Sotaque

Uma marcação utilizada numa peça de música para criar ênfase em notas musicais seleccionadas. Existem vários tipos diferentes de marcas de acentuação. Alguns exemplos incluem staccato ou tenuto.

Acidental

Acidentes são notas que não existem dentro de uma determinada chave mas que são tocadas dentro de uma peça de música. Encontrará vários tipos diferentes de acidentes. Alguns exemplos são os afiados, planos, e naturais.

Acompanhamento

Isto refere-se a qualquer instrumento que esteja a apoiar a voz principal ou melodia de uma peça musical. Isto pode ser uma faixa de apoio ou uma orquestra. O acompanhamento instrumental é utilizado para apoiar as ideias principais de uma peça musical.

Acústica

A ciência por detrás do som. A acústica pode referir-se às propriedades de um espaço e à forma como o som reage dentro dele. A compreensão da acústica do seu quarto pode ajudá-lo a criar música mais profissional.

Adagio

Esta marcação do ritmo italiano significa lentamente. Adagio diz a um músico que deve executar uma canção a um ritmo mais lento. A marcação pode referir-se a uma peça completa ou apenas a uma secção dentro de uma peça.

Adante

Adante quer dizer "andar por aí" em italiano. É usado para criar um "ritmo de passeio" numa peça de música. Portanto, uma peça andante tem normalmente um ritmo moderadamente lento.

Al Fine

Esta marcação diz a um músico para continuar a tocar de certa forma até ao fim uma peça de música. Vem da frase italiana, "Da Capo al Fine". Esta frase pode ser traduzida aproximadamente para "a cabeça até ao fim".

Allegro

Allegro é música escrita sob uma marcação brilhante e optimista do tempo. Significa alegremente em italiano. Isto pode também referir-se a um ritmo vivo.

Alto

Esta é uma gama de cantares atribuída a uma secção de um coro. Os altos são mais baixos no tom que os sopranos e mais altos que os tenores. Os altos são normalmente cantores do sexo feminino.

Hino

Uma pequena peça de música escrita para um grupo particular. Os hinos são normalmente executados num ambiente de coro. Por exemplo, "The Star Spangled Banner" poderia ser considerado um hino.

Aria

Aria significa "canção" em italiano. O termo é utilizado para descrever um solo vocal em música de ópera interpretada com acompanhamento instrumental. Arias utiliza cantores solistas extremamente talentosos que executam saltos e saltos incrivelmente vocais através da sua vasta gama vocal.

Arpeggio

Um arpejo separa um acorde ou uma série de notas em notas individuais. Isto dá a cada nota uma sensação de depenação, quase como se se estivesse a tocar harpa. É comum verem-se arpejos escritos para instrumentos como guitarra ou piano.

Atonal

A música atonal é uma peça musical em que nenhuma chave pode ser estabelecida. Pode encontrar esta técnica peculiar borrifada ao longo da música do século XX. Esta música pode ser bastante jarrante para ouvir, uma vez que a maior parte da música que consumimos tem uma chave fortemente estabelecida.

BPM

BPM refere-se a batimentos por minuto. É outra forma de expressar o tempo numa peça de música. Os diferentes géneros tendem a residir em vários BPMs.

Baladas

Este é um termo vagamente definido que descreve uma canção concebida para contar histórias. Artistas que normalmente escrevem baladas incluem Adele e Whitney Houston. As baladas dos tempos modernos tendem a ser acompanhadas por vozes impressionantes.

Banda

Um grupo de múltiplos instrumentistas ou músicos que tocam composições musicais juntos. Verá normalmente uma banda de quatro elementos com um baterista, cantor, guitarrista, e baixista. Contudo, as bandas podem variar muito no seu tamanho e instrumentalistas.

Banjo

Um instrumento semelhante a uma guitarra que é depenado com um orifício de som circular. O banjo teve o seu início na música Bluegrass. Os famosos tocadores de banjo incluem Earl Scruggs e Alison Brown.

Bar

Uma pequena secção de música. A palavra "bar" refere-se tecnicamente às linhas utilizadas para distinguir medidas na música, mas "bar" e "medida" são muitas vezes utilizadas de forma coloquial intercambiável. A estrutura da canção é muitas vezes referida como utilizando barras, ou seja, um verso tem 8 barras, o refrão tem 4, etc.

Barcarolle

Barcarolle refere-se a uma "canção de barco" que era tipicamente executada por gondoliers em Veneza. Esta é uma canção popular tradicional italiana. Pode ouvir um exemplo de Barcarolle aqui:

Barítono

Esta é uma voz masculina que canta na faixa do meio do espectro vocal. Alguns cantores barítonos famosos incluem Frank Sinatra e Elvis Presley. Barítono pode também descrever o segundo instrumento mais baixo, como o saxofone barítono.

Barroco

Este período de música estende-se de 1600 a 1750. Inclui famosos compositores de música clássica como Bach, Vivaldi, e Handel. O período barroco é definido pela arte europeia e detalhes ornamentados.

Baixo

Isto pode referir-se ao instrumento de cordas com uma guitarra de baixo de cidade ou de baixo de gama. O baixo também caracteriza a gama de canto mais baixa. Os verdadeiros cantores de baixo são bastante raros.

Bass Clef

Esta clave é utilizada no bastão para ajudar a comunicar notas mais baixas aos músicos. É utilizada por violoncelistas, baixistas, e instrumentistas de fagote. A clave de baixo tem um símbolo em forma de Dó.

Basso Continuo

Este tipo específico de bassline foi criado ao longo de todo o período barroco da música clássica. Anotava os acordes e permitia aos músicos preencher os espaços em branco de acordo com a estrutura chave estabelecida. É normalmente utilizado num instrumento de teclado.

Bater

Uma pulsação repetida na música que muda de ritmo com base no ritmo e no compasso de uma canção. As notas são utilizadas para representar diferentes tipos de batidas. Oitava nota, quarto de nota, e notas inteiras representam todos diferentes valores de batidas.

Berceuse

Esta composição lenta também pode ser referida como uma canção de embalar. A Berceuse tem normalmente uma melodia simples. Estas composições calmantes foram popularizadas no século XIX.

Binário

Uma música ou composição para orquestra que tem duas secções distintas. A forma binária foi popularizada durante o período barroco. Estas composições são normalmente estruturadas como AABB.

Bluegrass

Este género baseado no ritmo apresenta instrumentos folclóricos. O género Bluegrass definiu a música de raiz americana. Pode ser rastreada até aos anos 40 na região dos Apalaches.

Blues

Este estilo de música é considerado a origem do Jazz. A música Blues era bastante lenta no tempo e dependia de uma estrutura de acordes previsível. Esta música teve origem em espíritos afro-americanos criados por volta da década de 1860.

Família Brass

Esta família de instrumentos é constituída por tubos longos de latão formados em diferentes formas. O ar é soprado em boquilhas em forma de copo para produzir som. Alguns instrumentos da família dos instrumentos de latão incluem a trombeta e a tuba.

Cadência

Uma cadência é uma sequência de acordes que evoca uma determinada emoção no final de uma composição musical ou frase musical. A cadência de uma canção descreve a relação entre dois acordes finais. A música pop moderna utiliza apenas 1 ou 2 tipos de cadências na maior parte do tempo.

Cadenza

Esta marcação musical dá a um instrumentista ou cantor a oportunidade de executar um solo que não adere necessariamente à estrutura ou ritmo da peça original. Uma cadência parece um arco com um ponto por baixo. Tem normalmente uma qualidade rítmica "de roda livre" baseada fortemente na improvisação.

Canon

Um cânone é uma peça musical na qual uma melodia é tocada por um grupo de instrumentos ou músicos ou vocalistas e a mesma melodia é repetida num atraso por um grupo diferente de instrumentos. Esta estrutura musical sobreposta faz com que a experiência sónica seja única. Um dos cânones mais famosos é o Canon de Pachelbel.

Cantana

Isto refere-se a um longo trabalho coral que foca uma voz a solo juntamente com o acompanhamento instrumental. As cantanas podem também incorporar um coro completo como parte da peça musical. Este estilo de música foi desenvolvido na Alemanha do século XVII.

Capriccio

Isto vem da palavra italiana caprichoso. Um capriccio é uma peça de música animada que é normalmente livre na forma e curta. Alguns compositores de capriccio incluem Bach e Frescobaldi no teclado.

Chanson

Esta é uma canção francesa criada desde a Idade Média até ao século XX. Um chanson é impulsionado principalmente pela letra da canção. Pode encontrar chansons ao longo dos períodos finais da arte medieval e renascentista.

Coral

Este é um hino luterano em que a música se move em acordes de bloco. Bach é um dos mais conhecidos criadores de corais. Uma canção pode ser considerada um coral se duas ou mais vozes forem atribuídas a uma parte da voz.

Acorde

Um acorde é uma ou mais notas que são tocadas simultaneamente. Os acordes contêm tipicamente notas dentro da mesma tecla. A maioria dos acordes são baseados numa determinada chave ou família de notas.

Cromático

Uma escala cromática descreve a passagem de um semitom para o seguinte. Isto está em contraste com a escala diatónica, que se baseia principalmente em passos inteiros. As escalas cromáticas movem-se de forma escalonada.

Clef

Uma clave é um símbolo escrito sobre uma composição que determina as notas que serão tocadas dentro de uma determinada peça. Pode encontrar uma clave no lado esquerdo de uma peça de música. Os três principais tipos de claves incluem um agudos, um baixo e uma clave em dó.

Coda

Um símbolo de partitura que denota onde começa a passagem final da música. O símbolo coda parece um círculo com uma cruz a atravessá-lo. Em italiano, coda significa "cauda".

Coloratura

Um tipo de canto que é considerado altamente decorado e qualificado. Este tipo de cantoria é executada por fortes cantores sopranos. Um exemplo famoso de coloratura é 'Caro Nome' de Verdi's Rigoletto.

Compressão

A compressão é um tipo de processamento utilizado durante todo o processo de gravação, mistura, e masterização . Um compressor visa nivelar a amplitude geral de um sinal processado trazendo os sons mais baixos e baixando os sons mais altos. Existem vários tipos de compressores, incluindo compressores de cadeia lateral , compressores multibandas , e compressores de cola.

Concerto

Este tipo de música instrumental é contrastado por um pequeno grupo de músicos ou um ensemble. Os concertos têm origem no final da era Barroca. Têm tipicamente uma estrutura de três movimentos.

Contratenor

Um contratenor é um cantor masculino que partilha uma gama semelhante de um alto tipicamente feminino. Isto pode por vezes ser usado para se referir à gama falsetto, embora estes termos sejam diferentes tecnicamente falando. Alguns contratenores famosos incluem Andreas Scholl e Klaus Nomi. Note-se que esta gama é bastante rara.

Crescendo

Crescendo é utilizado para notar um aumento gradual de volume numa peça de música. Parece semelhante a um símbolo de "menor que". Deriva da palavra italiana que significa "crescer".

DAW

DAW significa estação de trabalho de áudio digital . Isto é o que os produtores usam para criar música electronicamente. Exemplos de DAWs incluem Ableton Live, Pro Tools, e Logic Pro.

Da Capo

Esta marcação de partituras diz à banda ou orquestra para voltar ao início de uma peça de música uma vez atingida a da capo. É abreviado como D. C. Esta marcação ajuda a poupar espaço valioso na partitura.

Dal Segno

Esta marcação de partituras comunica aos instrumentistas para retomar a execução da peça a partir de uma secção não adjacente marcada por um símbolo tipo estrela. É derivada da palavra italiana para "do sinal". Esta é outra marcação que ajuda os compositores a poupar espaço na partitura.

Decrescendo

Esta instrução dinâmica não diminui gradualmente o volume de uma peça de música. Parece um símbolo de "maior do que". É considerado o oposto ou crescendo.

Descendente

Esta é uma voz firme numa peça de música que é normalmente mais elevada do que a melodia original. Também se pode pensar numa descida como uma contra-melodia. É comum encontrar descendências dentro das melodias das igrejas.

Meio-Nota pontilhado

Acrescentar um ponto a uma nota aumenta o valor de uma nota para metade. Portanto, uma meia nota pontilhada consistiria em três batidas, uma vez que uma meia nota natural consiste em duas batidas. Como o nome sugere, a meia nota pontilhada parece uma nota tradicional com um ponto junto a ela.

Diminuendo

Isto é semelhante ao decrescendo e não diminui gradualmente o volume de uma peça de música. É semelhante ao decrescendo. Pode referir-se a uma curta medida de música ou à diminuição gradual do volume sobre uma secção completa de uma canção.

Dissonância

Nota que parece que precisam de resolução. A dissonância cria muita tensão. A maior quantidade de dissonância pode ser encontrada entre dois semitons adjacentes tocados simultaneamente.

Duet

Esta é uma peça de música onde a voz principal é concebida para dois intérpretes distintos. Há muitos exemplos de duetos ao longo de toda a história. Alguns exemplos incluem "Don't o Breaking My Heart" ou "Love Shack".

Duo

Um duo é definido por dois artistas. Há muitos duos musicais famosos ao longo da história. Alguns exemplos mais famosos incluem Simon & Garfunkel e Hall and Oates.

Duple

Este é um ritmo em que cada medida tem duas batidas. Duple é um tipo específico de contador. Algumas assinaturas de tempo que podem ser consideradas um duple são 6/8 e 6/4.

Marcações dinâmicas

As marcações dinâmicas são utilizadas para notar alterações na intensidade ou amplitude de uma peça de música. Estas são incrivelmente úteis para os instrumentistas. Alguns exemplos de marcações dinâmicas incluem piano, forte, e mezzo forte.

Dinâmica

A dinâmica refere-se à energia global de uma peça, geralmente medida em quão alto ou suave é uma peça de música. Algumas marcações que comunicam uma mudança na dinâmica incluem um crescendo e um decrescendo. Este é um elemento extremamente importante na música que pode mudar completamente o humor geral de uma canção.

EQ

Um EQ ou equalizador é utilizado para limpar ou melhorar as frequências ao longo de todo o processo de produção musical. Pode-se usar uma EQ através de processos de EQ subtractivo ou aditivo. As EQs são uma das mais valiosas ferramentas de produção musical e são utilizadas através da gravação, mistura e masterização.

Elegy

Uma forma de música usada para expressar uma reflexão séria, por vezes usada como um reflexo para os mortos. Uma elegia pode ser um poema escrito ou posto à música. Uma das mais famosas peças de elegia é "Fauré's Elegy".

Encore

Isto é quando o público pede outra canção após o final da actuação de um músico. É comum ver esta prática em concertos: Após a banda ou acto sair do palco, o público cantará "bis" até o intérprete regressar com uma canção final.

Enharmonic

Este termo refere-se a notas que são tecnicamente o mesmo tom, mas com um nome diferente. Por exemplo, G agudo e A plano são notas diferentes com base no contexto que residem no mesmo tom. Outro exemplo é o E agudo e o F que são tecnicamente as mesmas notas, embora normalmente se diria apenas "F".

Ensemble

Um grupo de instrumentistas que tocam juntos, geralmente num pequeno grupo. Por exemplo, um quarteto de jazz pode ser um exemplo de um conjunto. Alguns conjuntos famosos incluem o quarteto Arditti ou Tambuco.

Espressivo

Uma palavra italiana para "expressivo". Esta marcação assinala que uma secção de música deve ser tocada com expressão e variedade extra. Expressivo pode também encorajar a expressão física dos intérpretes.

Etude

Esta é a palavra francesa para "estudar". Estas peças de música são deliberadamente desafiantes e concebidas para melhorar a técnica instrumentalista. É possível encontrar muitos etudes de compositores como Liszt e Chopin.

Expressão

A expressão é utilizada para descrever as qualidades da música e dos efeitos. A automatização dos parâmetros de expressão num DAW pode ajudar uma batida produzida electronicamente a ter uma sensação mais "ao vivo". Por exemplo, pode alterar a rapidez com que uma nota é tocada ou com que força deslocar a expressão.

Feedback

Um loop contínuo de ressonância normalmente desagradável criado quando o som que sai dos altifalantes é captado por um microfone. Este laço de ressonância pode ser nítido e perturbador para os ouvintes e precisa de ser quebrado para parar o som. Normalmente, isso equivale a mover o microfone ou a posição do amplificador.

Fermata

Esta é uma notação que denota uma pausa na música durante um período de tempo indefinido, conforme determinado pelo director de composição da orquestra. Uma fermata é também conhecida como um porão. Este símbolo musical é composto por uma linha curva e um ponto debaixo dela.

Apartamento

Um símbolo de nota que tira uma nota natural de um semitom. Isto baixa o som de uma nota. Por exemplo, F flat é mais baixo que F natural.

Folk

Este género é caracterizado por contar histórias tipicamente transmitidas de uma geração para outra. A música folclórica geralmente destaca a forte escrita de canções e instrumentos acústicos. Alguns artistas folclóricos famosos incluem Bob Dylan e Joni Mitchell.

Formulário

A forma da canção refere-se à estrutura particular de uma pista. Há muitas formas diferentes de escrever uma canção que utilizam diferentes formas de canção. Algumas formas incluem a forma verso-coral e 12 bar blues.

Forte

Esta palavra italiana e marcação dinâmica significa alto. É também a raiz do fortissimo, o que significa mais barulhento. Está simbolizada com um F.

Fortepiano

Esta instrução dinâmica diz a um instrumentista para tocar inicialmente uma nota ou secção musical em voz alta e depois continuar com uma dinâmica suave e sustentada. É literalmente uma combinação dos termos dinâmicos "forte" e "piano". Esta instrução é anotada com um fp em itálico.

Fuga

Um tipo de música que utiliza duas ou mais vozes que são construídas sobre um tema central, repetido no início de uma peça. A fuga também pode ser utilizada para descrever uma secção de uma peça. Alguns exemplos famosos de fuga incluem a Fuga nº 16 de J.S. Bach em G menor.

Fusão

Este é o cruzamento dos géneros do jazz e do rock. Foi desenvolvido no final da década de 1960 e misturou a harmonia e improvisação do jazz com uma estrutura rochosa. Alguns actos de fusão famosos incluem Miles Davis e Herbie Hancock.

Género

Isto refere-se a uma categoria particular de música. Alguns géneros de música incluem o Pop, Hip Hop, EDM, e Rock. Diferentes géneros têm várias características como uma gama típica de tempos, estilo melódico, e instrumentação.

Gigue

Esta é uma dança animada do período barroco, por vezes chamada um jig inglês. Esta forma de dança e canto é caracterizada por um duple meter. Originou-se em França na década de 1650.

Giocoso

Esta é a palavra italiana para brincalhão. Não deixa de ser verdade que uma peça de música deve ser tocada animada e alegremente. Pode-se pensar na canção infantil "Wheels on The Bus" como um exemplo de uma canção que é tocada com esta qualidade sonora.

Glissando

Isto instrui os instrumentistas a deslizar de um tom para o outro, em vez de criar uma distinção entre cada nota. É derivado do termo francês "glisser" que significa "deslizar". É notado como um rabisco entre duas notas.

Glockenspiel

Um instrumento que consiste em barras metálicas que são atingidas por um macete. Este instrumento de percussão está disposto numa disposição semelhante à de um porta-chaves. As teclas são monofónicas e tocam um único tom.

Evangelho

Um estilo de música religioso que não adere necessariamente a um ritmo específico. Esta música está tipicamente associada ao cristianismo. Utiliza normalmente vocais dominantes e pode ser rastreada até ao início do século XVII.

Grande Pessoal

O grande bastão é composto tanto pelos agudos como pelos graves com linhas de livros-razão no meio. Estas pautas ou pautas ligam-se através da nota dó central que também é conhecida como C4 num piano. É comum ver-se a pauta de grandes dimensões escrita para música de piano.

Grave

Isto marca um ritmo extremamente lento abaixo dos 60 BPM. Grave é uma palavra italiana para solene. Esta marcação do tempo foi usada em peças como Adagio por Wolfgang Amadeus Mozart.

Meio Passo

Esta distância é de um único semitom. Por exemplo, as duas notas de Dó e Dó agudo têm um meio passo entre elas. A distância entre E e F é também um meio passo, uma vez que não há nenhuma chave preta entre elas. Subir meio degrau é como se cria uma escala cromática.

Hambone

Este é um método de usar a percussão corporal para fazer música. O Hambone é originário do estilo de dança afro-americano chamado Juba. Esta técnica utiliza o bater e o bater para produzir ritmo e percussão.

Harmonia

Quando duas ou mais notas são tocadas simultaneamente. Normalmente, as harmonias são criadas a partir da relação mais forte das notas em relação a uma melodia. Um acorde maior baseia-se na criação de harmonia com uma nota tónica e mais duas notas.

Humouresque

Este é um tipo de composição com um tom humorístico ou engraçado. O Humouresques tem origem na Alemanha. São tipicamente executados ao piano.

Tom de Casa

O tom caseiro é também conhecido como o tónico e é o tom mais forte que define uma determinada chave. Por exemplo, o tom caseiro numa escala de Dó maior é a nota de raiz C. O tom caseiro constrói todas as escalas e progressões de acordes dentro de uma família de notas.

Hino

Esta é uma canção de culto religioso. Os hinos utilizam frequentemente a mesma letra e ritmo, embora as melodias possam mudar de uma peça para a outra. Estas peças de música são normalmente conhecidas por um grupo de pessoas.

Impressionismo

Este estilo de arte e música foi popularizado no final do século XIX e início do século XX. Esta forma de música foi concebida para capturar o humor e a atmosfera acima de tudo através da expressão musical. Uma das peças mais famosas do impressionismo é 'Clair de Lune' de Claude Debussy.

Improvisar

Este é o acto de criar música espontaneamente, geralmente sobre alguma forma de repetição instrumental ou rítmica. Encontrará a improvisação em toda a música de jazz. A improvisação é normalmente executada por um instrumentista de cada vez, enquanto o resto do grupo mantém o mesmo padrão.

Famílias de instrumentos

Estes são diferentes grupos de instrumentos que são agrupados com base na forma como são construídos e tocados. Cada instrumento dentro de uma família partilha semelhanças fundamentais. As cinco famílias de instrumentos incluem cordas, teclado, sopro de madeira, latão, e percussão.

Instrumental

Um instrumental refere-se à faixa de suporte de uma peça de música, que não inclui nenhum vocal. Pode também referir-se a uma canção que não inclua um vocalista. Os produtores musicais criam o suporte instrumental das faixas. Você

Intervalo

Um intervalo refere-se a uma distância específica entre quaisquer duas notas ou lançamentos. Pode descrever um intervalo musical como horizontal, linear, ou melódico. Alguns dos intervalos mais fortes são uma oitava perfeita ou uma quarta perfeita.

Intonação

Este termo refere-se a uma expressão imprecisa do tom. Intonação pode ser descrita como aguçada, plana, ou bater a nota natural com precisão. Também se pode pensar em inovação em termos de discurso. A sua voz faz uma pergunta de forma diferente da forma como expressa uma declaração.

Introdução

A introdução de uma peça de música refere-se à secção de abertura que prepara o ouvinte para o corpo principal da canção. Algumas canções têm longas introduções, como "Stairway to Heaven" de Led Zeppelin. Hoje em dia, ter uma longa introdução é muito mais raro.

Invertido

Isto refere-se a uma mudança na altura baseada na colocação de notas geralmente dentro de uma estrutura acordeal. Qualquer coisa fora do tónico no fundo de um acorde é considerada invertida. Assim, um acorde em dó maior escrito como dó Gó C ou dó Gé C seria considerado uma inversão.

Jazz

Este estilo revolucionário de música foi criado no início do século XX por afro-americanos. O jazz é caracterizado por ritmos sincopados, acordes, estruturas harmónicas fortes, e muita improvisação.

Jig

Este tipo de música é super animada e normalmente colocada no final de uma peça barroca. Um jig é tipicamente em 9/8. Um famoso exemplo de jig é o Kesh Jig irlandês.

Assinatura da chave

Uma chave é uma família de notas que são sonoramente agradáveis quando tocadas umas entre as outras. A assinatura chave é uma marcação no início de uma pauta que dita qual a chave que é utilizada numa peça musical. A assinatura de chave comum, também chamada hora comum, é 4/4.

Largo

Esta palavra significa grande em italiano. Largo refere-se a um ritmo grande e lento. Um dos melhores exemplos de um ritmo largo está no segundo movimento da Sinfonia nº 9 da Sinfonia de Dvorak do Novo Mundo.

Latência

Este é o tempo que leva para o seu sinal áudio se converter para a sua interface na produção musical. Demasiada latência pode causar um atraso perceptível. Uma interface de alta qualidade não deve produzir um excesso de latência.

Leggato

Esta marcação pede que se toque uma série de notas ligadas e suavemente, em oposição a notas distintas e desarticuladas. A marcação legato parece como se as notas afectadas estivessem ligadas entre si. As notas escritas num legato ainda podem ser articuladas individualmente.

Leggiero

Leggiero é italiano para pouco. O termo instrui os músicos a tocar com ligeireza e sem força. Implica muitas vezes que a dinâmica de uma peça de Leggiero é piano ou mezzo.

Leitmotif

Uma frase musical curta e repetida que serve como força motriz ao longo de uma peça de música. É um motivo principal dentro de uma estrutura musical. Um grande exemplo de Leitmotif está na canção temática "James Bond".

Lengo

Esta instrução pede aos músicos de cordas que usem o lado de madeira do arco numa secção de música. Traduz-se para "com a madeira". Esta técnica única foi utilizada no "Sonho do Sabá das Bruxas" no movimento final da Sinfonia Fantástica de Berlioz.

Canção de embalar

Esta é uma canção com um ritmo lento, por vezes usada para ajudar os bebés a adormecer. Qualquer canção pode servir como canção de embalar, mas geralmente é uma peça escrita com um ritmo mais lento e um estilo de canto suave. Exemplos incluem "Twinkle, Twinkle, Little Star".

Linha de Ledger

Esta é uma linha que é adicionada abaixo ou acima de uma pauta musical para anotar uma nota particularmente alta ou baixa. Aparece como uma linha que é separada da pauta. As linhas em branco são também exibidas para que o músico possa descobrir exactamente onde reside uma nota.

MIDI

MIDI significa interface digital de instrumento musical . Este tipo de comunicação na produção musical permite ao produtor comunicar directamente com um DAW através de uma peça de hardware como um controlador. Alguns exemplos de controladores MIDI populares incluem o AKAI MPK Mini ou o Ableton Push.

Major

As chaves e acordes principais têm tipicamente um som mais alegre e ressonante. Um exemplo fácil de uma escala maior é o Dó Maior que consiste em todas as notas brancas no piano -- Dó, Ré, Mi, Fá, Sol, Lá e Si. A fórmula de uma escala maior é um passo inteiro, passo inteiro, meio passo, passo inteiro, passo inteiro, passo inteiro, e finalmente meio passo.

Masterização

A masterização de áudio é a fase final do processo de produção musical e ajuda a realçar a melhor dinâmica para o local de reprodução pretendido de uma peça de música. Durante o processo de masterização, uma mistura final é comprimida de acordo com as saídas de reprodução desejadas. Isto pode ser feito através de um engenheiro de áudio ou utilizando o poderoso algoritmo de Emastered .

Medida

Uma medida refere-se a uma secção contida dentro de uma peça de música escrita. Contém uma certa quantidade de batidas que é determinada pela assinatura chave de uma canção. A batida contida dentro de uma medida é determinada pela assinatura chave.

Motivo Melódico

Um motivo melódico é um tema repetido ao longo de uma peça de música. Os motivos estão frequentemente no refrão, mas não têm necessariamente de estar. As quatro notas de abertura da Quinta Sinfonia de Beethoven são um grande exemplo de um motivo melódico.

Forma Melódica

Este é o arco ou a forma das notas criadas por uma frase musical. Uma forma melódica contornada ajuda a criar melodias mais memoráveis ao longo de uma peça musical. Pode descrever a forma melódica de uma canção olhando para o movimento ao longo de uma frase musical.

Medidor

O medidor refere-se aos padrões de ritmo repetidos ao longo de uma composição. Alguns tipos de medidores incluem duple ou triplo. Os dois principais subconjuntos de um medidor são simples e compostos.

Mezzo

Mezzo significa "médio" em italiano. É utilizado para descrever subconjuntos dentro de faixas vocais maiores. Por exemplo, um mezzo soprano tem um tom mais alto do que um sinal alto, mas mais baixo do que um soprano. Pode também referir-se à dinâmica com um termo como "mezzo forte".

Menor

Uma escala menor, chave ou coro tem tipicamente um som mais triste em oposição a uma qualidade de som maior. As teclas menores são notadas com um m em minúsculas ou numeral romano. A escala menor mais simples é A menor, que consiste em todas as teclas brancas: A, B, C, D, E, F, G.

Minueto

Este é um tipo de dança que tem três batidas por medida. Os minuets têm frequentemente duas secções diferentes que têm a sua origem na dança de salão. Este estilo de música utiliza as assinaturas de tempo 3/4 e 3/8.

Mistura

A mistura é uma parte importante do processo de produção musical. Isto ocorre antes da masterização e ajuda a equilibrar os níveis dos instrumentos e outras vozes numa faixa. A fim de misturar correctamente, é importante gravar correctamente os elementos musicais, uma vez que cada fase de produção é construída a partir da primeira.

Moderato

Esta marcação do tempo transmite uma velocidade média ou moderada. O termo é largamente ambíguo e aberto a interpretação por parte do condutor. Em geral, é mais rápido do que o mandato mas mais lento do que o alegretto.

Monofónico

Monofónico refere-se a uma única voz numa peça de música em oposição a múltiplas vozes transmitidas em música polifónica. Pode também ser uma canção composta apenas por um cantor a solo. As canções populares são frequentemente monofónicas uma vez que tradicionalmente eram transmitidas manualmente de uma geração para a outra.

Natural

Este sinal cancela temporariamente uma nota afiada ou plana numa assinatura chave. Tem um sinal distinto e aparece à esquerda da nota que está a afectar. O natural cancela qualquer acidente anterior, por outras palavras.

Neoclássico

Este é um estilo de música que fundiu a música clássica com a música barroca no século XX. Este movimento procurou restaurar a estrutura tradicional, clássica. Alguns compositores neoclássicos famosos incluem Arthur Berger e Aaron Copland.

Nocturno

Este é um tipo de peça musical que é caracteristicamente silenciosa e reflexiva. As noites são tipicamente tocadas ao piano. Um famoso exemplo noturno é a Nocturnes de Chopin , Op. 9 .

Notas

Estes são símbolos que representam som, cada um com valores temporais diferentes. Encontrará diferentes tipos de notas, como notas de quarto, notas inteiras, meias notas, e oito notas, cada uma representando um valor de tempo diferente. Os versos de cor sólida das notas abertas também contêm valores diferentes.

Octave

A distância entre duas da mesma nota em frequências mais altas ou mais baixas. Uma oitava consiste na distância de oito notas. Assim, uma nota em C4 e C5 são uma oitava à parte.

Ópera

Este é um tipo de género teatral onde a música é executada e contínua durante todo o tempo. É um subconjunto de música clássica. Algumas das óperas mais famosas incluem Giulio Cesare e L'Orfeo.

Opus

Um termo utilizado para categorizar as obras de um compositor. As músicas clássicas não tinham os nomes únicos que hoje em dia são dadas, em vez disso, as obras eram simplesmente numeradas. Por exemplo, só Beethoven escreveu 138 obras durante a sua vida.

Oratório

Um tipo sagrado de trabalho em grande escala destinado ao acompanhamento de orquestra e vozes. Este grande arranjo musical tem personagens discerníveis, um coro, e solistas. Os oratórios foram popularizados no início do século XVII em Itália.

Orquestra

Um grupo de desempenho que consiste em várias famílias de instrumentos. A orquestra sinfónica típica é constituída por metais, percussão, cordas e sopros de madeira. Nos seus termos mais simples, uma orquestra é um grupo de músicos com instrumentistas de vários grupos instrumentais.

Ostinato

Uma frase musical repetida. Um ostinato é semelhante a um motivo musical, embora seja normalmente repetido exactamente na mesma voz que a sua introdução original. Esta frase é normalmente curta e repetida ao longo de uma peça musical.

Pan

Panning refere-se à posição de um determinado som no lado esquerdo e direito do campo estéreo. Os produtores podem automatizar a colocação de vários elementos musicais na panela para criar uma canção mais dinâmica. É também a razão pela qual não se pode ouvir todas as partes do instrumento se se tirar um único botão de ouvido enquanto se ouve uma peça de música.

Pentatónico

Esta escala de cinco notas adoptadas da música oriental é hoje em dia vista em toda a música ocidental. Utiliza 5 notas. Em F# Major, a escala pentatónica repousa sobre as mesmas notas que as teclas pretas do piano. Portanto, a escala pentatónica de F# Major é F#, G#, A#, e D#.

Família Percussion

Instrumentos que produzem som ao serem atingidos. Alguns exemplos incluem tambores, xilofones, gongos, ou um piano. É possível encontrar centenas de instrumentos individuais dentro da família da percussão, embora apenas cerca de dez ou vinte sejam frequentemente utilizados na percussão.

Frase

Uma frase musical é um pensamento ou frase sónica. Por vezes, as marcações de frase são escritas numa peça musical para ajudar a dirigir o fluxo da composição. Tipicamente, uma frase musical tem um arco distinto e começa na nota tónica de uma peça, embora esta não seja uma regra difícil e rápida.

Pianissimo

Esta marcação dinâmica significa "muito suave". A marcação dinâmica é mostrada como pp numa peça de música. É o oposto de fortissimo.

Piano

Esta é a marcação dinâmica italiana que significa "suave". Um piano é notado um p numa peça de música. Também se refere ao instrumento de percussão com teclas.

Passo

Este é um som particular associado a uma certa frequência. Os tons podem ser classificados em diferentes notas que compõem o alfabeto musical, A, B, C, Dó, Ré, Mi, Fá, Sol. Há também tons mais precisos entre cada uma destas notas base.

Pizzicato

Uma marcação composicional que pede aos tocadores de cordas que depenem os seus instrumentos. Isto faz com que os tocadores de cordas arranquem o instrumento com as suas mãos em vez de utilizarem um arco. É notado como pizz numa peça de música.

Poco a Poco

Isto significa "pouco a pouco". Comanda uma transição gradual dentro de uma peça de música. Poco a poco poderia descrever praticamente qualquer direcção composicional e é notado como poco nas composições.

Polifonia

A polifonia refere-se a múltiplas vozes. Isto contrasta com uma peça de música monofónica, onde existe apenas uma voz. Por exemplo, uma peça com polifonia terá peças escritas para alto e soprano simultaneamente.

Polirritmo

Isto é quando vários ritmos são tocados simultaneamente. Também é chamado de ritmo cruzado. Estas batidas complicadas são normalmente encontradas na música de Jazz.

Presto

Esta marcação do tempo significa "rápido". É normalmente colocada em música com um ritmo rápido e otimista. Um exemplo de composição tocada desta forma é o famoso "Flight of the Bumblebee".

Quintuplet

Uma notação rítmica que pede ao músico para tocar cinco notas no espaço que um quarto de nota normalmente ocupa. Este é um agrupamento de cinco décima sexta nota. Isto pode existir tanto em metros simples como em metros compostos.

Ragtime

Este estilo musical do século XIX é definido por melodias altamente sincopadas. Atingiu o seu auge de popularidade entre 1895 e 1919. Um exemplo de música de ragtime é The Entertainer, de Scott Joplin.

Rallentando

Esta é uma instrução para jogar gradualmente mais devagar. Significa literalmente "relaxar". É semelhante ao ritardando, mas tecnicamente diferente.

Gama

Isto refere-se à distância entre as notas mais baixas e mais altas possíveis de um cantor ou instrumentalista. Altos, sopranos, tenores, e vozes de baixo têm todos diferentes gamas. Os músicos com maior alcance podem executar uma maior quantidade de canções.

Abster-se

Uma secção repetida numa peça de música. O refrão está frequentemente no refrão, mas não tem necessariamente de aderir a esta regra. Em latim, este termo significa "repetir".

Descanso

Uma marcação utilizada para anotar o espaço onde a música não está a ser tocada dentro de uma composição. Os pausas têm valores diferentes, tal como as notas. Têm a sua própria marcação e também dependem do compasso para o valor.

Reverb

Um efeito semelhante ao eco causado por reflexos sonoros contra superfícies. O Reverb é um dos efeitos mais comummente utilizados dentro de um DAW. Há também vários tipos diferentes de reverberação, incluindo reverberação de hall e reverberação de placa.

Rapsódia

Uma recitação épica, tipicamente longa de música ou um poema. A "Rapsódia Boémia" da Rainha engloba esta definição para uma T. As rapsódias não precisam necessariamente de uma estrutura forte típica, uma vez que são essencialmente poemas musicais.

Ritmo

Uma organização das batidas fortes e fracas através de uma peça de música. Este é um dos principais elementos da música. Diferentes tipos de géneros exibem vários ritmos.

Ritardando

O abrandamento gradual de uma peça de música. Esta marcação é prolongada por uma linha horizontal a tracejado. Quando a linha termina, a peça pode voltar ao seu tempo de base.

Rondo

O Rondo é utilizado para descrever música rápida e viva. Esta música começou como monofónica no século XIII, mas evoluiu para polifónica no século XIV. Pode reconhecer-se o rondó "Fur Elise" de Beethoven.

Rubato

A marcação do tempo permite que um condutor se afaste temporariamente do tempo de percurso da peça. Isto proporciona variações de uma execução para a seguinte. Um exemplo de Rubato é o Nocturno de Chopin em B Flat Minor, Op. 9.

Amostrador

Um instrumento electrónico que é utilizado para processar pequenas peças de áudio. Este pode ser um instrumento de hardware ou um componente electrónico dentro do seu DAW. Os amostradores processam o áudio para criar uma versão invertida de algo na produção musical.

Balança

Uma sequência de notas dentro da mesma família sónica. As escalas maiores e menores têm sons radicalmente diferentes. Por exemplo, a escala de Dó maior e A escala menor soam radicalmente diferentes, apesar de utilizarem exactamente as mesmas notas.

Pontuação

A notação de uma composição completa. Uma partitura é frequentemente utilizada para descrever música escrita para filme. No entanto, em termos musicais, é simplesmente o corpo completo notado da obra.

Sequência

Um padrão em que uma melodia é tocada num tom mais alto ou mais baixo. Uma sequência é importante, uma vez que o contexto é importante na música. Os nossos ouvidos percebem os sons de forma diferente com base no que foi tocado antes e no que vem depois.

Sharp

Uma notação que levanta uma nota até um semitom. Os pontos são anotados por uma hashtag no lado esquerdo da nota. Uma nota aguda em dó é mais alta do que uma nota em dó.

Insulto

Para misturar várias notas. O símbolo de um slur é amarrado sobre a parte superior das notas slurred. Num slur, as notas individuais não são articuladas.

Solfedge

O conjunto fonético de notas utilizado para ajudar os cantores a estabelecer fortes relações entre as notas individuais. Os cantores utilizam esta ferramenta para ajudar intuitivamente a construir uma chave a partir de uma única nota. Os símbolos solfedge são Do-Rei-Mei-Fa-Sol-La-Ti.

Solo

Um único intérprete. Isto poderia também referir-se a uma secção de instrumento a solo, onde um instrumentista executa uma secção de música enquanto o acompanhamento é silencioso.

Sonata

Um género que se caracteriza por oferecer muito espaço para solistas e conjuntos. As sonatas consistem geralmente em dois a quatro movimentos. Uma sonata famosa é a Sinfonia de Mozart nº 41 em Dó Maior.

Soprano

A voz mais alta. Os cantores sopranos têm um alcance acima dos cantores altos e todos os outros cantores de voz mais baixa. Um soprano carrega frequentemente a melodia de uma peça de música.

Sostenuto

Isto significa "sustentado" em italiano. Sostenuto ordena aos músicos que toquem notas além dos seus valores originais. As notas são tocadas até que o maestro da peça as indique de outra forma.

Staccato

Notas que são tocadas mais curtas do que os seus valores habituais. As notas Staccato são tocadas de uma forma curta e distinta. Estas notas são marcadas com um ponto directamente por cima ou por baixo da nota.

Pessoal

O bastão consiste nas linhas em que uma peça de música é escrita. Encontrará o compasso, o tempo e as notas dentro da pauta. Cada linha na pauta representa um nome de nota diferente com base na assinatura chave.

Fichas

Esta é a versão plural do pessoal. Uma pauta completa é escrita para uma orquestra ou uma grande variedade de instrumentistas que tocam dentro de diferentes gamas de música.

Família String

Instrumentos caracterizados por ter um corpo de madeira esculpido e oco. As cordas são espalhadas através de buracos de som e depenadas para criar som. Alguns exemplos de famílias de cordas incluem violino, viola, e harpa.

Sinfonia

Uma composição orquestral que consiste em vários movimentos. As sinfonias têm normalmente uma orquestra de cinco partes. Alguns exemplos famosos de sinfonias incluem a Sinfonia nº 6 de Beethoven e a Sinfonia nº 2 de Brahm.

Sincopation

Mudando os ritmos acentuados para criar uma ranhura fora de ritmo. Isto pode criar uma sensação única que nem sempre é encontrada na música pop. A sincopação é regularmente encontrada na música Jazz e Funk.

Tempo

Tempo refere-se à rapidez ou lentidão com que uma peça de música é tocada e é medida em BPM. Esta é a velocidade a que algo é tocado. Na maior parte da música ocidental, o tempo permanece estagnado através de uma canção.

Tenor

Esta é a voz masculina mais aguçada que é colocada logo abaixo de uma gama alta. Os tenores estão acima da gama dos graves. Exemplos famosos de tenores incluem Ed Sheehan e Sam Cooke.

Ternário

Esta é uma forma de canção que tem 3 secções. Ternary é outro nome para o formulário ABA. Um exemplo famoso é "A trombeta soará" do Messias de Handel.

Tema

Esta é uma ideia musical principal que normalmente se incorpora como o foco de uma composição ou canção. Um tema é repetido ao longo de uma peça de música. Semelhante à composição escrita, os temas mostram frequentemente a ideia principal de uma canção.

Timbre

Timbre descreve a qualidade do tom, ou como um tom pode ser distinguido de outro. É também conhecida como cor do tom. Cada instrumento tem o seu próprio timbre que o distingue de outros instrumentos musicais.

Assinatura de tempo

O compasso determina quantas batidas por medida existem dentro de qualquer composição musical. Consiste em dois números empilhados um em cima do outro. As assinaturas de tempo comuns incluem 4/4, 3/4, e 6/8.

Toccata

Esta é uma composição destinada a um músico muito hábil ou virtuoso. As Toccatas destinam-se a demonstrar a excelência técnica. Incluem elementos como altas harmonias e corridas rápidas.

Tonicidade

Isto descreve a caracterização de qualquer inclinação em particular. Ajuda a descrever a relação entre chaves, notas, e acordes. A música tonal tem uma chave doméstica específica, em oposição à música atonal.

Tónico

Esta é a primeira nota ou nota parental de qualquer escala em particular. É a nota mais forte dentro de uma escala e todos os outros acordes ou melodias são construídos a partir dela. A tónica é considerada "home-base" dentro de uma chave.

Folha de agudos

Esta é a clave mais utilizada na notação tradicional. A clave de sol localizou a nota G na segunda linha mais baixa da pauta. Tal como outras claves, a clave de sol pode ser encontrada na extrema esquerda da pauta.

Tremelo

Isto é quando um músico repete rapidamente uma única nota. A rápida reputação produz um efeito de agitação. Há tremolo de arco e tremolo de cordas.

Tríade

Este é um acorde que consiste em três notas. As tríades são o tipo de acorde mais comum na música ocidental. Uma tríade é normalmente composta por um tónico, terceiro e quinto.

Trill

A rápida sucessão de duas ou mais notas. Num trill, as notas tocadas são normalmente apenas um semitom à parte. Pode encontrar um exemplo proeminente de um trilo no final da famosa "Valsa em Um Menor" de Chopin.

Trio

Um grupo de três artistas. Poderiam ser todos cantores ou um grupo de três instrumentistas. Alguns trios famosos incluem Nirvana ou The Beastie Boys.

Tutti

Tutti é a palavra italiana para "todos". Por conseguinte, uma secção tutti na música é definida por toda a secção de instrumentos juntando-se simultaneamente. Na maioria dos casos, "Tutti" refere-se a toda a orquestra a tocar em vez de apenas instrumentos isolados.

Canções de duas partes

Uma canção que tem duas secções distintas, por vezes com chaves ou assinaturas de tempo diferentes. Uma dessas canções tem a forma de verso-coro. "Superstição" de Stevie Wonder é um exemplo de uma canção em duas partes.

Uníssono

Uníssono é quando todos os instrumentistas ou vocalistas cantam a mesma melodia simultaneamente. Muitas vezes, as secções de coro das canções são tocadas em uníssono. Sempre que todos cantam ou tocam o mesmo papel, estão a actuar em uníssono.

VST

VST significa tecnologia virtual. Pode referir-se a qualquer plugin virtual de terceiros utilizado quando se opera uma estação de trabalho de áudio digital, ou DAW. Os VSTs podem ser plugins de efeito, instrumentos separados, ou mesmo padrões MIDI.

Verso

Os versos de canções servem como ideia principal de uma canção, promovendo a narrativa da faixa. É normalmente colocada entre as secções do refrão. Os versos são normalmente a secção mais longa das canções e dependem da letra da canção para o seu impulso.

Verso-coral

Enquanto versos e refrões são completamente diferentes, o verso-coro refere-se a um tipo particular de estrutura de canções. Isto também é conhecido como uma canção em duas partes. Um exemplo de uma composição versica-coro seria o "Fast Car" de Tracy Chapman.

Vibrato

Isto refere-se a uma ligeira variação no tom, por vezes aplicada deliberadamente para produzir uma certa experiência sónica. Tecnicamente falando, esta é a oscilação subtil entre os diferentes campos. O vibrato pode ser conseguido enquanto se canta, ou num instrumento.

Virtuoso

Este termo cobiçado é utilizado para descrever um músico com habilidade e talento excepcionais. Virtuoso é normalmente utilizado para descrever um instrumentista ou maestro. Por exemplo, Yo-Yo Ma seria considerado um virtuoso.

Vivace

Esta marcação do tempo italiano comanda uma atmosfera "muito animada". Vivace equivale geralmente a tocar a um ritmo mais animado. Um exemplo de uma composição de vivace é a Waltz Op. 70 No. 1 de Chopin.

Voz

Refere-se ao som produzido quando o ar passa sobre as cordas vocais humanas, fazendo-as vibrar. Há muitos tipos diferentes de vozes . As classificações mais comuns de vozes incluem baixo, tenor, alto, e soprano.

Valsa

Esta é uma dança que ocorre em 3/4 ou triplo tempo. As valsas têm tipicamente um forte sotaque na primeira batida. Uma valsa repousa normalmente algures entre 84-96 BPM.

Etapa inteira

Um passo inteiro são dois semitons. Por exemplo, a nota C a D é um passo inteiro. A distância entre C# e D# é também um passo inteiro.

Família Woodwind

Esta é uma das principais famílias de instrumentos. Cada um destes instrumentos é definido pela sua utilização de uma palheta. Os instrumentos de sopro de madeira, como a flauta, o flautim e oboé, precisam todos de ar soprado neles para produzir som.

A compreensão dos termos musicais pode ser, no mínimo, um desafio, mas esperemos que este guia torne o seu processo um pouco mais fácil. Desfrute da aprendizagem da língua da música!