Boom bap. É mais do que apenas um subgénero do hip-hop; é um som definidor que capta uma era em que a cultura hip-hop ainda estava a entrar no mainstream.

Com uma história rica, técnicas de produção inovadoras e uma influência de grande alcance, o boom bap lançou as bases para a produção de hip-hop tal como a conhecemos atualmente.

Neste guia, vamos dar um mergulho profundo em tudo o que é boom bap: as suas raízes, o seu impacto na indústria musical e como pode criar as suas próprias batidas boom bap autênticas. Quer seja um entusiasta do hip-hop da velha guarda ou um aspirante a produtor, o legado do boom bap tem algo para todos.

Preparados? Vamos mergulhar!

O que é o Boom Bap?

Para começar, vamos ver o que significa o termo "boom bap".

As palavras são aproximações fonéticas do som produzido pelo kick drum ( boom ) e pelo snare drum ( bap ). A frase foi usada pela primeira vez por T La Rock na música It's Yours, de 1984, para imitar o padrão de bumbo e caixa usado ao longo da música, mas só em 1993 é que o termo boom bap se tornou amplamente utilizado. Isto foi graças a KRS-One e ao lançamento do seu álbum " Return of the Boom Bap".

Curiosamente, alguns artistas usaram mais tarde o termo Boom Bap para descrever a mesma coisa, mas boom bap foi a frase que ficou na consciência do público.

Embora a influência do som boom bap tenha sido de longo alcance, este subgénero de hip hop está mais associado à era dourada do hip hop da Costa Leste, entre o final dos anos 80 e o início dos anos 90.

História do Boom Bap

Como é sempre o caso quando se discutem as origens de um género (ou subgénero) musical, identificar as raízes de quando tudo começou não é uma ciência exacta. Portanto, aqui está uma história geral de como surgiu o estilo boom bap.

Origens

O hip hop começou a emergir no início da década de 1970, graças à utilização inovadora pelo DJ Kool Herc de dois gira-discos a tocar o mesmo disco para repetir manualmente as pausas instrumentais nas canções - uma forma inicial de sampling. Também lhe é atribuída a ideia pioneira de os MCs fazerem rap sobre estas pausas.

À medida que a cultura hip hop ganhava popularidade como um nicho underground, artistas como Grandmaster Flash aperfeiçoaram ainda mais a técnica dos dois gira-discos, incluindo a soldadura da sua própria versão rudimentar do que mais tarde viria a ser um fader, para facilitar a troca entre os dois decks.

No final dos anos 70, a música hip-hop na cidade de Nova Iorque estava em pleno andamento. A discoteca estava a morrer e havia muitos discos de funk para utilizar. Estes dois estilos formaram a espinha dorsal da música hip hop inicial, mas no início dos anos 80, o nascimento da máquina de ritmos, amplamente utilizada na música new wave, deu origem a uma nova forma de hip hop: o electro hip hop.

A natureza mecânica das baterias electrónicas conferia aos ritmos um som nítido e distinto, deixando espaço para o rapper ser mais agressivo na sua atuação. Estas batidas mais agudas e duras eram preferidas pelos primeiros produtores de hip hop, como DJ Marley Marl, Jam Master Jay e Larry Smith, pois eram consideradas mais reflexo da dureza da cidade de Nova Iorque do que os estilos de música mais divertidos utilizados no hip hop inicial

Desenvolvimento

Como já foi referido, It's Yours de T La Rock (produzido com Jazzy Jay em 1984) foi o primeiro disco a utilizar a expressão "boom bap". Pode também ser considerado o primeiro disco boom bap, uma vez que contém todos os elementos do que viria a ser a estética boom bap. Mais sobre isso mais tarde.

Nesta altura, a música rap da Costa Oeste estava a emergir e a desenvolver o seu próprio som distinto, mais suave do que o seu primo da Costa Leste. Entretanto, a cena musical rap de Nova Iorque era dominada por artistas de hip hop como Eric B & Rakim, The Juice Crew e Boogie Down Productions.

Em 1988, a Akai lançou uma peça de equipamento que mudaria para sempre a forma como o hip hop era produzido e levaria ao desenvolvimento do clássico som boom bap.

O Akai MPC foi lançado em dezembro de 1988. Esta peça de hardware deu aos produtores a capacidade de fazer samples de sons e cortá-los em pequenos segmentos. Embora isto possa não parecer grande coisa tendo em conta o que um produtor de hip hop pode fazer nas DAWs actuais, na altura era radical. Para além disso, o custo era impressionante; era vendido por 5.000 dólares - cerca de 13.000 dólares em dinheiro atual. Dêem-me uma cópia gratuita do Garageband em qualquer altura.

Estes avanços na tecnologia significavam que as batidas de hip hop podiam ser construídas a partir de qualquer material de origem, sons de bateria ou excertos musicais. Pega no bombo de um disco e na tarola de outro. Acrescente um hi hat de outro lugar e um loop de piano jazzístico de um dos velhos discos de vinil do seu pai e terá em mãos a criação de uma faixa de boom bap decente.

Esta tecnologia tinha as suas limitações - a taxa de amostragem era de apenas 12 bits a 40 kHz - mas produtores notáveis como Pete Rock, DJ Premier e J Dilla aprenderam a utilizá-la em seu proveito, e o som lo-fi tornou-se parte integrante das batidas boom bap.

Outra coisa que o MPC trouxe para a mesa foi a capacidade de quantizar as batidas com precisão. Isto levou à sensação de swing que deu às canções boom bap o seu som rítmico distinto.

Na mesma altura, os MCs estavam a desenvolver um lado mais sério no que diz respeito ao conteúdo lírico e os grupos de rap dissimulavam-se frequentemente através das canções. Schooly D desenvolveu o estilo de hard hit que deu origem ao gangsta rap; palavrões, violência e opiniões controversas começaram a aparecer nas letras, o que teve uma influência direta no conteúdo lírico do Boom Bap tal como o conhecemos hoje.

Artistas de Boom Bap da velha guarda

Esta nova forma de fazer hip hop caracterizou uma idade de ouro para o género. Artistas de hip hop como LL Cool J, De La Soul, The Beastie Boys, Wu Tang Clan e Gang Starr tiveram todos discos de sucesso que entraram para a música popular mainstream.

E, claro, KRS One e o seu álbum de 1993 " Return of the Boom Bap". Este álbum clássico do boom bap representou o auge da popularidade das batidas boom bap. O artista resumiu a vibração do boom bap em poucas palavras: obter os sons mais rítmicos usando a menor quantidade de instrumentos.

Veja abaixo algumas recomendações para ouvir boom bap!

A influência do Boom Bap

O hip hop moderno ultrapassou os primórdios das habilidades de um DJ com um disco de vinil. A forma de arte, outrora considerada um pária pela indústria musical, deu origem a muitos subgéneros como o dirty south, o gangsta rap, o g-funk e a trap music.

Mas o boom bap, enquanto subgénero do hip hop, pode ser considerado o responsável pelos elementos fundadores do hip hop moderno e da música rap, bem como de outras formas de música eletrónica.

O boom bap atravessou o oceano no início da década de 1990, influenciando fortemente a cena rap do Reino Unido, passando para o Sudeste Asiático no final dos anos 90 e início dos anos 2000.

Hoje em dia, algumas pessoas usam o termo boom bap para se referirem a algo que está ultrapassado, mas ainda há artistas modernos que usam o som forte da produção boom bap no seu trabalho. O subgénero teve um pequeno ressurgimento em 2019, especialmente no Reino Unido. Força, britânicos!

Audição essencial de Boom Bap

Se quiseres criar a tua própria música boom bap (ou se quiseres apenas algumas músicas fixes, não geradas algoritmicamente, para ouvires), recomendo vivamente que ouças o seguinte para teres uma ideia do género.

Álbuns

Nas: Illimatic

A Tribe Called Quest: The Low End Theory

Gang Starr: Momento da verdade

Joey Bada$$: 1999

Lord Finesse: O Despertar

Solteiros

The Notorious B.I.G: Inacreditável

Mobb Deep: Shook Ones Pt.II

KRS One: Os MCs agem como se não soubessem

Lua Negra: Quem tem os adereços?

Jeru the Damaja (produzido por Dj Premier): Vem Limpar

Elementos do som Boom Bap

Antes de entrarmos num guia passo a passo sobre como criar a sua própria batida boom bap, eis uma visão geral do que compõe o som clássico.

Bateria

O mais importante de tudo são os sons de bateria. Um bumbo forte dá-lhe o 'boom', e uma tarola rápida dá-lhe o 'bap'. Muitas vezes, as combinações de sons podem ser colocadas em camadas para criar um som maior.

A batida em si deve ser bastante direta - não é necessária nenhuma programação de bateria funky! A batida central deve deixar espaço para o MC manter o foco.

Os chimbais entram em ação para preencher o espaço entre o kick e a caixa, e a quantização do swing deve ser usada para obter aquela sensação autêntica da era dourada.

Amostragem

As canções clássicas do boom bap baseavam-se fortemente em samples - frequentemente de discos da década de 1970 e anteriores. Estes samples eram muitas vezes de baixa qualidade, devido a limitações na tecnologia disponível, mas os produtores aproveitaram esta qualidade lo-fi, que se tornou uma caraterística definidora do som boom bap.

Atualmente, é difícil obter autorização para utilizar samples, e muitas vezes é dispendioso. Mas os artistas ainda podem recriar a sensação de um sample da velha guarda, reamostrando algo que tenham gravado, processando-o e cortando-o.

Conteúdo vocal

Para além de um rapper, as canções boom bap incorporavam frequentemente amostras de vozes e gritos.

Mistura

As músicas Boom bap tendem a manter o kick e o snare na frente e no centro, com os vocais bem no topo. Tudo o resto pode ser colocado em segundo plano, em parte devido ao som lo-fi e cru do género.

Como criar uma batida Boom Bap: Um Guia Passo-a-Passo

Neste guia de instruções, vou usar o Logic como DAW e uma seleção de instrumentos e samples do pacote de expansão Basement Era da Native Instrument. Mas pode usar qualquer DAW para recriar estes passos, e há uma tonelada de samples gratuitos disponíveis na Internet, por isso não precisa de pegar na sua carteira.

Programação de bateria

Em primeiro lugar, quero definir o ritmo. O boom bap pode variar tipicamente entre 80 e 100 BPM. Estou a definir a minha sessão para 93 BPM, e criei uma região MIDI de 1 bar para começar a programar a bateria.

O hip hop da velha guarda dependia muito de drum machines analógicas, particularmente a TRS-808. Encontrei um bom 808 boomy, e uma amostra acústica de um kick drum para colocar em camadas. Programei-os na primeira batida e na segunda metade da terceira batida.

Também estou a sobrepor um par de samples de caixa contrastantes para criar um som de caixa rápido, que coloquei nos beats 2 e 4.

Finalmente, alguns hi-hats nítidos tocam colcheias. Para manter as coisas interessantes, adiciono um pequeno salto logo após a terceira batida, quantizado com algum swing pesado.

Embora a maioria das notas esteja a uma velocidade de 100, tornei a batida do kick drum ligeiramente mais forte e reduzi a velocidade da nota de salto do hi hat.

Porreiro, mas se mantivermos esse 1 compasso ao longo de uma música inteira, vai ficar velho muito rapidamente. Fiz um loop do padrão ao longo de 4 compassos, e adicionei algumas notas adicionais de kick drum, e um som de open hat e variação de snare no final do loop.

Adicionar amostras

Como discutido anteriormente, usar samples de gravações de vinil antigas é um caminho difícil de percorrer, por isso encontrei alguns licks no pacote de expansão Basement Era para usar nesta faixa. Para fazer a coisa toda soar um pouco mais old school, eu adicionei um looping de crepitação de vinil no fundo.

Repare que adicionei os samples antes da linha de baixo para poder estabelecer a tonalidade primeiro.

Baixo

Agora que sei onde as coisas estão harmonicamente, vou adicionar uma linha de baixo. Peguei num sample de guitarra baixo para usar no som e adicionei um pouco de bit crushing para baixar a resolução para 12 bits - a mesma taxa de bits com que os samples originais de boom bap foram feitos.

Neste caso, estou a utilizar o Quick Sampler nativo do Logic para o sample de uma só vez, mas qualquer plug-in de sampler VST faria o trabalho.

Quantizei o baixo com o mesmo balanço pesado da bateria para que todos toquem bem juntos.

Construir o arranjo

O passo seguinte é construir o arranjo da faixa. A forma como o faz pode depender do facto de estar simplesmente a criar uma batida para vender ou de já ter um artista em mente para adicionar vozes à canção.

Não há muitos elementos nesta faixa, e eu quero mantê-la assim para deixar bastante espaço para o vocalista.

Introdução

Despojei-me das coisas e silenciei o kick e o snare para criar uma introdução.

Verso

Mantendo a estética do "menos é mais", usei o loop principal, sem o sample de rhodes, para o verso. No final, eu deixei a bateria de lado completamente para entrar no refrão.

Coro

Para elevar um pouco as coisas no refrão, adicionei um sample de voz e trouxe de volta o sample de rhodes, ajustando-o um pouco no final com uma figura ascendente.

Para encerrar o refrão, encontrei um lick de trompete jazzístico que aumentei para combinar com o tom.

ARRANJO FINAL

Eu copiei e colei o verso e o refrão, e adicionei uma pausa de bateria de 4 compassos antes dos dois refrões finais para completar o arranjo completo. Também adicionei um fade-out quando o refrão se repete.

Mistura

A mistura de uma faixa de hip hop é digna de um artigo próprio, mas aqui está uma breve visão geral do que fiz aqui para juntar as coisas e criar um pouco mais de espaço na mistura:

Bateria:

A compressão vintage é uma óptima maneira de evocar aquele som da velha escola e adicionar algum vigor à batida. Aqui utilizei um dos emuladores de compressor vintage do Logic e defini o ataque bastante alto para permitir que os transientes passem antes de o compressor entrar em ação.

Baixo:

Também adicionei um pouco de compressão aos graves para os manter sob controlo.

AMOSTRA VOCAL:

Esta estava um pouco à frente, por isso, coloquei-a de volta na mistura e adicionei um pouco de bitcrushing, delay e uma distorção subtil para a ajudar a encaixar melhor na mistura.

Reverberação:

Finalmente, adicionei espaço aos outros elementos da faixa alimentando um bus send para uma faixa auxiliar de reverberação.

Masterização:

No que diz respeito à masterização, pode fazê-lo você mesmo, contratar um profissional ou utilizar um serviço como o eMastered para tratar das tarefas.

Aqui está o arranjo final, sem masterização:

E aqui está o que soa quando é masterizado pela adorável malta da eMastered:

Aqui tens! Um resumo completo de tudo o que é boom bap e de como recriar esta parte influente da cultura hip hop. Agora vai em frente e faz a música!