Мастеринг - это в некотором роде темное искусство в мире музыкального производства. Некоторые считают, что он вообще не нужен, в то время как другие уверены, что это один из самых важных аспектов окончательной обработки микса.

Мы в eMastered считаем, что мастеринг - это ЛУЧШИЙ способ добиться целостного и последовательного звучания, особенно когда речь идет о выпуске альбома (или любой группы песен, если на то пошло).

Если вы слушаете свои любимые альбомы, вы можете заметить последовательные уровни, тональность, частотное содержание и отточенные элементы от трека к треку. У великих альбомов есть своя эстетика .

Вопрос в следующем,

Как эти художники добиваются этого?

Это мастеринг или что-то другое?

В этой статье мы рассмотрим искусство мастеринга альбомов, чтобы вы могли создавать цельные и профессиональные релизы.

Предварительный мастеринг для альбома

Если вы планируете отправить миксы своих альбомов инженеру по мастерингу, вам следует помнить о нескольких вещах.

Отправляйте как чистые, так и обработанные миксы

У вас может быть обработка на мастер-канале, и это нормально. Однако, когда вы отправляете миксы альбома инженеру по мастерингу, отправляйте ему ОБА обработанных и чистых варианта. Иногда эквалайзер, компрессия, насыщенность и лимитирование на мастер-шине могут негативно повлиять на процесс мастеринга.

Уровни

Постарайтесь сделать все песни настолько одинаковыми по уровню, насколько это возможно. В качестве эмпирического правила, хорошей идеей является пик трека около -5 дБ в самой громкой части. Этот уровень даст вашему мастеринг-инженеру больше пространства для головы и динамического диапазона для работы .

Форматирование

Выводите все свои треки, используя один и тот же формат.

Промышленным стандартом являются файлы WAV с частотой 44100 Гц, 24 бит .

НЕ ОТПРАВЛЯЙТЕ MP3.

Отправка эталонных дорожек и заметок

В каждом жанре используются различные виды компрессии и эквалайзера. Кроме того, многие артисты хотят получить ультраконкретное звучание для всего альбома. Отправив эталонные треки, инженер по мастерингу получит руководство, которое поможет сделать звучание ваших треков целостным.

Если инженер использует эталонную композицию для первого мастеринг-трека, он может использовать ее для мастеринга каждой последующей композиции.

Расскажите своему мастеринг-инженеру о процессе микширования

Например, если вы или инженер микширования использовали на шине мастеринга некоторые плагины на основе ленты для ваших треков, вы должны сказать им об этом, чтобы они не использовали то же самое на этапе мастеринга. Все, что вы можете сказать мастеринг-инженеру, чтобы направить сессию мастеринга в нужное русло, очень важно.

Стандартный мастеринг против стволового мастеринга

Стандартный стерео мастеринг

При мастеринге всего альбома большинство инженеров используют стереомиксы, которые вы им присылаете. Вот как обычно происходит этот процесс:

• Оценка альбома - инженер по мастерингу прослушает все треки альбома, чтобы почувствовать проект в целом и определить, чего не хватает и есть ли какие-либо несоответствия.
• Полировка - Мастеринг-инженер использует сложные технологии, чтобы индивидуально сбалансировать каждый трек с последующим.
• Перевод - Инженер воспроизводит мастер-файлы на различных аудиосистемах, чтобы убедиться, что они переведены.
• Монтаж - После того, как весь альбом будет отмастерингован, инженер правильно расставит треки, отполирует начало и конец песен и отрегулирует громкость, чтобы они соответствовали друг другу.

Stem Mastering

Хотя мастеринг стеба часто занимает больше времени и стоит дороже , он может стоить дополнительных затрат. Инженер, выполняющий стем-мастеринг, может обработать группы треков на элементарных уровнях для придания им дополнительной четкости и пронзительности.

Например, если вы отправляете рок-песню на мастеринг, вы, скорее всего, отправите стебли группы, включая барабаны, бас, гитары, клавишные, вокал, бэк-вокал и эффекты.

Затем мастеринг-инженер может при необходимости обработать каждый из них по отдельности и создать более детальный мастер, используя процесс, аналогичный стандартному стереомастерингу.

Общий подход к мастерингу альбомов

Когда вы пытаетесь добиться целостного звучания вашего альбома, это может быть непросто, если вы работаете с разными стилями, жанрами и музыкальными интенсивностями. Однако вы можете сделать несколько вещей, чтобы справиться с этим процессом.

Например, вы можете начать с определения центральной точки вашего альбома . Это вокал? Может быть, акустическая гитара? Может быть, все дело в барабанах? Как только вы решите, что является центральным звеном, вы сможете отточить звучание конкретного инструмента от песни к песне.

Конечно, возможны небольшие различия. Например, ударные в более тяжелом хард-роковом треке будут нуждаться в дополнительном напоре и зернистости, чем в балладном треке. Хотя если ваши барабаны на 6 дБ тише, чем в последней песне, слушатель наверняка заметит эту разницу.

Помимо тонального баланса, необходимо также учитывать динамику .

Мы знаем, что думать о динамике при попытке создать согласованные уровни и тональный баланс может быть сложно. Тем не менее, повторимся, вы можете отключить слушателя, если ваша динамика не будет правильной.

Например, если у вас один трек громкий и агрессивный, а другой - мягкий и редкий, то громкий и агрессивный трек должен быть громче более тихого, особенно если он играет сразу после спокойной песни.

Конечно, в конце концов, отдельные песни будут иметь свой собственный характер. Если вы чувствуете, что уничтожаете это уникальное звучание или характер ради последовательности, остановитесь. Допускайте различия до тех пор, пока они не будут звучать резко, когда вы переходите от одной песни к другой.

Заказ плагинов для мастеринга

Хотя мы не хотим слишком углубляться в цепочку плагинов для мастеринга, поскольку эта статья посвящена мастерингу альбома в целом, мы хотим предоставить небольшое руководство о том, что, по нашему мнению, является лучшей цепочкой для мастеринга .

ЭКВАЛАЙЗЕР

Мы любим начинать с эквалайзера , чтобы очистить все частотные диапазоны, которые в этом нуждаются. Например, если у вас резкие высокие середины или мутные низкие, вы можете использовать эквалайзер для их очистки. Поскольку тонкость очень важна при мастеринге, лучше всего использовать широкие значения Q и делать небольшие, почти прозрачные регулировки.

De-Esser

Этот диапазон 5 кГц-8 кГц немного вредит вашим ушам?

Может быть, эти надоедливые "с" выскакивают в вокале, или тарелки слишком резкие.

Вместо того чтобы пытаться стереть эти частоты с помощью эквалайзера, мы рекомендуем использовать де-эссер. Как и в случае с эквалайзером, делайте это очень тонко и проверяйте, что он работает только тогда, когда вы этого хотите.

Клеевой компрессор

Одним из характерных признаков микса, который не был освоен, является отсутствие клея .

С помощью клеевого компрессора можно создать слаженность в треке. Лучше всего начинать с более быстрого времени атаки (менее 1 мс) и более медленного отпускания (2-5 секунд). В большинстве случаев вы должны стремиться к снижению усиления примерно на 1-2 дБ. Прислушайтесь, чтобы убедиться, что удар не слишком сильный.

Многополосный компрессор

Если вы хотите отдельно сжимать определенные диапазоны частот, можно использовать многополосный компрессор . Например, вы можете захотеть немного приглушить низкие частоты, но не хотите так сильно сжимать высокие. В этом случае многополосный компрессор - ваш компаньон.

Тональный эквалайзер

Основная цель тонального эквалайзера - усилить и окрасить песню. Поэтому мы рекомендуем использовать плагины, смоделированные по образцу аппаратуры, чтобы придать вашей песне немного приятного искажения и цвета.

Ваш микс может иметь плоский, цифровой звук. Возможно, он слишком чистый. С помощью эмуляции аппаратного эквалайзера вы можете сделать несколько небольших усилений в тех областях, которые вы хотите выделить. Даже если вы не будете ничего усиливать, просто пропустите песню через эквалайзер, чтобы придать ей немного красок.

Тональный компрессор

Тональный компрессор нужен для того, чтобы добавить немного зернистости, блеска и вкуса.

Теперь мы знаем, о чем вы думаете, и нет, вам не нужны два компрессора.

Однако нам нравится использовать два и разделять их по разным назначениям .

Тональный компрессор может быть там, чтобы добавить только всплеск цвета, даже если вы не заставляете иглу прыгать.

Стерео разброс

С помощью стереорасширителя вы можете продвинуть стереополе трека дальше к внешним сторонам, придавая композиции большую ширину.

Сравнивая свой немастеринговый микс с профессионально отмастерингованным треком, вы, скорее всего, заметите, что ваш микс гораздо более узкий .

Расширяя стерео, вы можете почти полностью окутать слушателя своей песней. Однако следует быть осторожным, чтобы не расширить его слишком широко, так как это может привести к нежелательным фазовым проблемам.

Ограничитель

А-а-а, ограничитель.

Лимитеры - это, пожалуй, самые непонятные плагины . Если раньше многие инженеры ставили лимитеры на свои треки и делали их как можно громче, то современные стриминговые сервисы ведут войну за громкость .

Хотя вы хотите, чтобы ваш мастер был громким, вы также хотите, чтобы он был динамичным.

Если вы хотите получить более подробную информацию о том, какие виды обработки следует использовать в цепи мастеринга, ознакомьтесь с нашей недавней статьей .

Нужен ли мне мастер для записи альбома?

Мастеринг не является каким-то волшебным видом искусства, способным превратить плохо смикшированный трек в нечто невероятное. Тем не менее, это окончательная полировка, которая может подготовить ваш альбом к выпуску.

Существует несколько основных причин, по которым артисты отправляют свои альбомы на мастеринг, в том числе получение свежих ушей для проекта альбома и намеренная доработка.

Отличный мастеринг-инженер обеспечит согласованность, целостность, трансляцию и четкость вашего альбома независимо от того, на какой системе он записался. Помните, что это их работа, и они хотят, чтобы каждое их решение было продуманным .

Сколько стоит запись альбома?

Стоимость профессионального мастеринга альбома из 10 песен может составлять от $500 до $2,000 и более.

Конечно, не у всех артистов есть такие деньги, поэтому многие обращаются к онлайн-сервисам мастеринга, таким как eMastered .

Наша технология мастеринга AI была разработана профессиональными мастеринг-инженерами для создания чистых, ясных, пробивных мастеров независимо от жанра. Это быстро, просто и доступно, идеально подходит для артистов, которые не могут позволить себе выложить сотни или тысячи долларов за мастеринг, но хотят получить профессиональную обработку для релиза.

Должен ли я использовать один и тот же проект для создания альбома?

Мы рекомендуем использовать определенную сессию мастеринга для вашего альбома, чтобы вы могли легко сравнить каждый трек, который вы мастерите, с другими треками в той же сессии.

В этом случае каждый "трек" в вашей сессии будет состоять из одной песни. Мы рекомендуем расположить песни в том порядке, в котором они будут записаны на альбоме, чтобы вы могли представить и слушать их последовательно.

Конечно, вместо обработки микс-шины, так как это повлияет на все дорожки сразу, вы захотите загрузить обработку на отдельные дорожки . Вы можете использовать одни и те же плагины для каждой из отдельных композиций, хотя, скорее всего, вам придется настроить различные параметры, чтобы они звучали правильно.

Контрольный список для мастеринга альбомов

Когда дело доходит до мастеринга аудиозаписей альбомов, вам нужно быть детальным, чтобы убедиться, что все ваши миксы сведены правильно.

Вот небольшой контрольный список, который вы можете использовать, чтобы ваш альбом звучал хорошо и был доступен для всех, кто хочет его послушать:

• Названия - Убедитесь, что у вас есть окончательные названия для ваших треков, прежде чем отправлять их инженеру по мастерингу. Тройная проверка на наличие возможных орфографических ошибок.
• Метаданные - Без метаданных людям будет трудно найти вас в Интернете и получить с вас деньги. Необходимые метаданные включают имена исполнителей, авторов песен, звукозаписывающих лейблов и издателей.
• Доставка - Как вы отправляете свои песни инженеру? Через цифровые носители или через службу передачи файлов? После мастеринга вы напечатаете его на виниле или отправите для тиражирования на CD?
• ISRC и UPC - Присвойте своим песням коды ISRC на сайте ISRC и получите бесплатный код UPC для вашей музыки от дистрибьютора.
• Громкость - Отправьте эталонный трек вашему инженеру по мастерингу, чтобы дать ему представление о том, насколько громким вы хотите видеть ваш окончательный мастер. Например, поп-музыка, как правило, намного громче и менее динамична, чем джаз.
• Обеспечьте последовательность треков - Когда речь идет о том, как будет звучать ваш альбом, последовательность имеет решающее значение. Прослушайте весь проект в разном порядке, чтобы определить свою любимую последовательность. Если вы планируете печатать альбом на виниле, обратите внимание, что каждая сторона имеет ограничение по времени 22-24 минуты . Это ограничение по времени может повлиять на последовательность.
• Фейды - Хотя профессиональный мастеринг-инженер поймает это в процессе мастеринга, хорошей идеей будет исправить или изменить плохие фейды и перекрестные фейды между треками перед отправкой.
• # of Masters - Сколько мастеров вам нужно? Apple Digital Masters, hi-res, CD или винил? Нужны ли вам телевизионные версии или инструментальные? Сейчас самое время решить!

Заключительные размышления

Так много артистов сосредотачиваются на процессе микширования и записи, считая мастеринг чем-то второстепенным.

Однако мастеринг имеет решающее значение для профессионального звучания альбома. Убедиться, что ваши финальные миксы выровнены и эквалайзеры одинаковы - это часть процесса. Однако, в то же время, мастеринг не спасет плохие миксы.

Не менее важно иметь отличные песни, качественные аранжировки и хорошее сведение. Как только вы их получите, вы будете на пути к профессиональному альбому.