Мастеринг - это в некотором роде темное искусство в мире музыкального производства. Некоторые считают, что он вообще не нужен, а другие уверены, что это один из самых важных аспектов окончательной обработки микса.

Мы в eMastered считаем, что мастеринг - это ЛУЧШИЙ способ добиться целостного и стабильного звучания, особенно когда речь идет о выпуске альбома (или любой группы песен, если на то пошло).

Если вы слушаете свои любимые альбомы, вы можете заметить неизменные уровни, тональность, частотное содержание и отточенные элементы от трека к треку. У великих альбомов есть своя эстетика.

Вопрос в следующем,

Как эти художники добиваются такого результата?

Это мастеринг или что-то другое?

В этой статье мы рассмотрим искусство мастеринга альбомов, чтобы вы могли создавать цельные и профессиональные релизы.

Предварительный мастеринг для альбома

Если вы планируете отправить миксы своих альбомов мастеринг-инженеру, вам следует помнить о нескольких вещах.

Отправляйте как чистые, так и обработанные миксы

Вы можете использовать обработку на мастер-канале, и это нормально. Однако, когда вы отправляете миксы альбомов мастеринг-инженеру, отправляйте ему ОБА варианта - обработанный и чистый. Иногда эквалайзер, компрессия, насыщенность и лимитирование на мастер-шине могут негативно повлиять на процесс мастеринга.

Уровни

Постарайтесь сделать все песни настолько одинаковыми по уровню, насколько это возможно. Как правило, пик громкости трека должен составлять около -5 дБ в самой громкой части. Такой уровень даст вашему мастеринг-инженеру больше пространства для головы и динамического диапазона для работы.

Форматирование

Выводите все свои треки в одном формате.

Промышленный стандарт - 44100 Гц, 24-битные файлы WAV.

НЕ ОТПРАВЛЯЙТЕ MP3-файлы.

Отправка эталонных дорожек и заметок

В каждом жанре используются различные варианты компрессии и эквалайзера. Кроме того, многие артисты хотят получить ультраспецифическое звучание для всего альбома. Отправив референсные треки, мастеринг-инженер получит руководство, которое поможет сделать ваши треки целостными.

Если инженер использует эталонную композицию для первого мастеринга, он может использовать ее для мастеринга каждой последующей композиции.

Расскажите своему мастеринг-инженеру о процессе микширования

Например, если вы или инженер микширования использовали на шине мастеринга какие-то плагины для ваших треков, вы должны сказать им об этом, чтобы они не использовали то же самое на этапе мастеринга. Все, что вы можете сказать мастеринг-инженеру, чтобы направить мастеринг-сессию в нужное русло, очень важно.

Стандартный мастеринг против стволового мастеринга

Стандартный стереомастеринг

При мастеринге всего альбома большинство инженеров используют стереомиксы, которые вы им присылаете. Вот как обычно происходит этот процесс:

• Оценка альбома - мастеринг-инженер прослушает все треки альбома, чтобы прочувствовать проект в целом и определить, чего не хватает и есть ли какие-либо несоответствия.
• Полировка - Мастеринг-инженер использует сложные технологии, чтобы индивидуально сбалансировать каждый трек с последующим.
• Перевод - инженер воспроизводит мастер-файлы на различных аудиосистемах, чтобы убедиться в их совместимости.
• Монтаж - После того как весь альбом будет сведен, инженер правильно расставит дорожки, отполирует начало и конец песен и отрегулирует громкость, чтобы они соответствовали друг другу.

Stem Mastering

Хотя стем-мастеринг часто занимает больше времени и стоит дороже, он может стоить дополнительных затрат. Инженер, выполняющий стем-мастеринг, может обрабатывать группы дорожек на элементарных уровнях для придания им дополнительной четкости и выразительности.

Например, если вы отправляете рок-песню на мастеринг, то, скорее всего, вы отправите стебли группы, включая барабаны, бас, гитары, клавишные, вокал, бэк-вокал и эффекты.

Затем мастеринг-инженер может обработать каждый из них по отдельности, если это необходимо, и создать более детальный мастер, используя процесс, аналогичный стандартному стереомастерингу.

Общий подход к мастерингу альбомов

Когда вы пытаетесь сделать свой альбом целостным, это может быть непросто, если вы работаете с разными стилями, жанрами и музыкальными интенсивностями. Однако вы можете сделать несколько вещей, чтобы справиться с этим процессом.

Например, вы можете начать с определения центрального элемента вашего альбома. Это вокал? Может быть, акустическая гитара? Может быть, все дело в барабанах? Как только вы решите, что является центром внимания, вы сможете сосредоточиться на том, чтобы этот конкретный инструмент звучал одинаково от песни к песне.

Конечно, возможны небольшие различия. Например, барабаны в более тяжелом хард-роковом треке будут нуждаться в большем напоре и зернистости, чем барабаны в балладном треке. Хотя если ваши барабаны на 6 дБ тише, чем в последней песне, слушатель наверняка заметит это несоответствие.

Помимо тонального баланса, вы также должны учитывать динамику.

Мы знаем, что думать о динамике при попытке создать согласованные уровни и тональный баланс может быть непросто. И все же, повторимся, вы можете отвлечь слушателя, если динамика не будет правильной.

Например, если у вас есть один громкий и агрессивный трек, а другой - мягкий и редкий, то громкий и агрессивный трек должен быть громче более тихого, особенно если он играет сразу после тихой песни.

Конечно, в конечном итоге отдельные песни будут иметь свой собственный характер. Если вам кажется, что вы уничтожаете это уникальное звучание или характер ради последовательности, остановитесь. Допускайте различия до тех пор, пока они не будут звучать раздражающе, когда вы переходите от одной песни к другой.

Заказ плагинов для мастеринга

Хотя мы не хотим слишком углубляться в цепочку плагинов для мастеринга, поскольку эта статья посвящена мастерингу альбома в целом, мы хотим дать небольшое руководство о том, что, по нашему мнению, является лучшей цепочкой для мастеринга.

EQ

Мы любим начинать с эквалайзера, чтобы очистить все частотные диапазоны, которые в этом нуждаются. Например, если у вас резкие средние или мутные низкие частоты, вы можете использовать эквалайзер для их очистки. Поскольку в мастеринге очень важна тонкость, лучше всего использовать широкие значения Q и делать небольшие, почти прозрачные регулировки.

De-Esser

Этот диапазон 5 кГц-8 кГц немного задевает ваши уши?

Может быть, эти надоедливые "с" проскакивают в вокале, или тарелки слишком резкие.

Вместо того чтобы пытаться стереть эти частоты с помощью эквалайзера, мы рекомендуем использовать деэссер. Как и в случае с эквалайзером, делайте это очень тонко и проверяйте, чтобы он работал только тогда, когда вам это нужно.

Клеевой компрессор

Один из признаков того, что микс не был отмастерен, - отсутствие клея.

С помощью клеевого компрессора можно создать целостность трека. Лучше всего начать с более быстрого времени атаки (менее 1 мс) и более медленного отпускания (2-5 секунд). В большинстве случаев вы должны стремиться к снижению усиления примерно на 1-2 дБ. Прислушайтесь, чтобы убедиться, что удар не слишком сильный.

Многополосный компрессор

Если вы хотите отдельно сжимать определенные частотные диапазоны, можно использовать многополосный компрессор. Например, вы можете захотеть немного приглушить низкие частоты, а высокие сжать не так сильно. В этом случае многополосный компрессор - ваш компаньон.

Тональный эквалайзер

Основная цель тонального эквалайзера - улучшить и окрасить песню. Поэтому мы рекомендуем использовать плагины, смоделированные по образцу аппаратных, чтобы придать песне немного приятного искажения и цвета.

Ваш микс может иметь плоское, цифровое звучание. Возможно, он слишком чист. С помощью эмуляции аппаратного эквалайзера вы можете сделать несколько небольших усилений в тех местах, которые хотите выделить. Даже если вы не будете делать никаких усилений, просто пропустив песню через эквалайзер, вы придадите ей немного цвета.

Тональный компрессор

Тональный компрессор нужен, чтобы добавить немного зернистости, блеска и вкуса.

Теперь мы знаем, о чем вы думаете, и нет, вам не нужны два компрессора.

Однако мы любим использовать два и разделять их по разным признакам.

Тональный компрессор может быть там для того, чтобы добавить только всплеск цвета, даже если вы не заставляете иглу подпрыгивать.

Стерео разброс

С помощью стереорасширителя вы можете раздвинуть стереополе трека к внешним сторонам, придав композиции большую ширину.

Сравнивая свой микс с профессиональным мастерингом, вы, скорее всего, заметите, что ваш микс намного уже.

Расширение стереобазы позволяет почти полностью погрузить слушателя в песню. Однако следует быть осторожным, чтобы не сделать его слишком широким, так как это может привести к нежелательным фазовым проблемам.

Ограничитель

А-а-а, ограничитель.

Лимитеры - это, пожалуй, самые непонятные плагины. Если раньше многие инженеры ставили лимитеры на свои треки и делали их как можно громче, то современные стриминговые сервисы ведут войну за громкость.

Хотя вы хотите, чтобы ваш мастер был громким, вы также хотите, чтобы он был динамичным.

Если вы хотите получить более подробную информацию о том, какие виды обработки следует использовать в цепи мастеринга, ознакомьтесь с нашей недавней статьей.

Нужно ли мне делать мастеринг альбома?

Мастеринг - это не какая-то волшебная форма искусства, способная превратить плохо смикшированный трек в нечто невероятное. Тем не менее, это финальная полировка, которая может подготовить ваш альбом к выпуску.

Есть несколько основных причин, по которым артисты отправляют свои альбомы на мастеринг, в том числе для того, чтобы получить свежие уши для проекта альбома и намеренной доработки.

Отличный мастеринг-инженер позаботится о том, чтобы ваш альбом был последовательным, целостным, передаваемым и четким, независимо от того, на какой системе он записался. Помните, что это их работа, и они хотят быть внимательными к каждому принятому решению.

Сколько стоит запись альбома?

Стоимость профессионального мастеринга альбома из 10 песен может составлять от 500 до 2000 долларов и выше.

Конечно, не у всех художников есть такие деньги, поэтому многие обращаются к онлайн-сервисам мастеринга, таким как eMastered.

Наша технология мастеринга AI была разработана профессиональными мастеринг-инженерами для создания чистых, четких, пробивных мастеров независимо от жанра. Это быстро, просто и доступно - идеальный вариант для артистов, которые не могут позволить себе тратить сотни или тысячи долларов на мастеринг, но хотят получить профессиональную обработку для релиза.

Нужно ли использовать один и тот же проект для создания альбома?

Мы рекомендуем использовать отдельную сессию мастеринга для вашего альбома, чтобы вы могли легко сравнить каждый трек, который вы мастерите, с другими треками в той же сессии.

В этом случае каждый "трек" в вашей сессии будет состоять из одной песни. Мы рекомендуем расположить песни в том порядке, в котором они будут звучать в альбоме, чтобы вы могли представить и прослушать их последовательно.

Конечно, вместо того чтобы обрабатывать микшерную шину, поскольку это повлияет на все дорожки сразу, вы хотите загрузить обработку на отдельные дорожки. Вы можете использовать одни и те же плагины для каждой отдельной композиции, хотя, скорее всего, вам придется настроить различные параметры, чтобы они звучали правильно.

Контрольный список для мастеринга альбомов

Когда дело доходит до мастеринга аудиозаписи альбома, вам нужно быть детальным, чтобы убедиться, что все ваши миксы сведены правильно.

Вот небольшой контрольный список, который вы можете использовать для того, чтобы ваш альбом звучал хорошо и был доступен всем, кто хочет его послушать:

• Названия - Убедитесь, что у вас есть окончательные названия ваших треков, прежде чем отправлять их мастеринг-инженеру. Проверьте все возможные орфографические ошибки.
• Метаданные - без метаданных людям будет сложно найти вас в сети и получить за это деньги. Необходимые метаданные включают имена исполнителей, авторов песен, лейблов и издателей.
• Доставка - Как вы отправляете свои песни инженеру? Через цифровые носители или через службу передачи файлов? После мастеринга вы напечатаете альбом на виниле или отправите его для тиражирования на CD?
• ISRC и UPC - Присвойте коды ISRC своим песням на сайте ISRC и получите бесплатный код UPC для своей музыки от дистрибьютора.
• Громкость - отправьте референсный трек своему мастеринг-инженеру, чтобы он имел представление о том, насколько громким вы хотите видеть ваш конечный мастер. Например, поп-музыка обычно звучит гораздо громче и менее динамично, чем джаз.
• Обеспечьте последовательность треков - Когда речь идет о том, как будет звучать ваш альбом, последовательность имеет решающее значение. Прослушайте весь проект в разном порядке, чтобы определить, какая последовательность вам больше нравится. Если вы планируете печатать альбом на виниле, обратите внимание, что каждая сторона имеет ограничение по времени 22-24 минуты. Это ограничение по времени может повлиять на последовательность.
• Затухания - Хотя профессиональный мастеринг-инженер поймает это в процессе мастеринга, неплохо бы исправить или изменить некачественные затухания и перекрестные затухания между дорожками до того, как вы отправите трек в печать.
• # Количество мастеров - Сколько мастеров вам нужно? Apple Digital Masters, hi-res, CD или винил? Нужны ли вам телевизионные версии или инструментальные? Сейчас самое время решить!

Заключительные размышления

Многие артисты сосредотачиваются на процессе микширования и записи, считая мастеринг чем-то второстепенным.

Тем не менее, мастеринг очень важен для создания альбома с профессиональным звучанием. Убедитесь, что ваши финальные миксы выровнены и эквалайзеры одинаковы - это часть процесса. Однако в то же время мастеринг не спасет плохие миксы.

Не менее важно иметь отличные песни, качественные аранжировки и хорошие миксы. Как только вы их получите, вы будете на пути к профессиональному альбому.