Одним из самых важных инструментов для любого инженера является мастеринговый компрессор. Эти инструменты уменьшают общий динамический диапазон трека, сокращая расстояние между самыми громкими и самыми тихими его частями. Это позволяет мастеринг-инженерам "склеить" отдельные части композиции, сохранив при этом общую энергетику песни.

Легко понять, почему компрессия при мастеринге так важна для профессиональных продюсеров и инженеров. Однако научиться строить свою цепочку мастеринга может оказаться непростым процессом, особенно если вы только начинаете понимать возможности и границы многополосной и динамической компрессии.

К счастью, ниже мы подробно расскажем о том, как работает компрессор для мастеринга, чтобы вы могли начать выдавать отполированный микс как профессионал. Мы также разберем различные плагины для компрессоров и объясним, как работает любой компрессор, чтобы вы могли добавить удар в любой трек в вашем миксе.

Что такое компрессор и как он работает?

Чтобы понять, что такое мастеринг, необходимо сначала разобраться во внутреннем устройстве компрессора. По сути, компрессор - это инструмент, который направлен на уменьшение динамического диапазона любого конкретного аудиосигнала. Это означает, что при сжатии звука увеличивается амплитуда самой низкой части трека, а самые высокие амплитуды уменьшаются за счет процесса, называемого уменьшением усиления.

Уменьшение усиления позволяет компрессорам создавать более плавный и стабильный динамический диапазон, избегая при этом ненужных клиппирования или искажений. Компрессор можно использовать практически на любом инструменте. Компрессоры также используются во всех жанрах музыки, поэтому они являются незаменимым инструментом как для мастеринг-инженеров, так и для продюсеров.

Обратите внимание, что отдельные компрессионные плагины имеют разные оттенки и характеристики, поэтому их можно использовать как стилистически, так и технически. Компрессоры также могут помочь сформировать переходные процессы, поэтому они могут быть полезным инструментом звукового дизайна в дополнение к помощи в работе с динамическим диапазоном.

Существуют также различные типы компрессоров, включая многополосный компрессор, стереокомпрессор, буссольный компрессор и ламповый компрессор. Все эти компрессоры выполняют схожую работу, хотя некоторые типы могут быть мощнее других. Кроме того, не все компрессоры добавляют гармоническую насыщенность или улучшают качество тона, как некоторые аппаратные или ламповые компрессоры.

Части компрессора

У каждого компрессора есть несколько стандартных деталей, которые регулируют мощность и глубину сжатия. Вот основные сведения о каждой из этих деталей:

Атака: Атака определяет, как быстро аудиосигнал подвергается воздействию компрессора, или как долго длится процесс сжатия. Быстрое время атаки обычно создает более плавный динамический диапазон, но может быть более очевидным для слушателя. Напротив, медленное время атаки может создать удар, который хорошо работает в некоторых звуковых сценариях, но может сделать прослушивание менее плавным. Играйте со временем атаки и отпускания вместе, поскольку атака и отпускание напрямую влияют друг на друга.

Релиз: Релиз определяет, как долго компрессор будет сжимать определенный звук. Как вы уже догадались, время атаки и время отпускания идут рука об руку, поэтому вам стоит поиграть с разными настройками, чтобы найти то, что лучше всего работает в конкретном миксе.

Более короткое время спуска может создать больше ударных и увеличить громкость более очевидным образом. Более длительное время отпускания может быть более плавным, однако при неправильном программировании оно может лишить звук энергии. Параметры отпускания следует настраивать вместе с атакой, поскольку эти два параметра взаимодействуют друг с другом.

Колено: Колено - это как бы наклон сжатого сигнала, причем более жесткое колено более очевидно для слушателя. При настройках колена чем оно мягче, тем более тонкой будет компрессия. Жесткое "колено" ближе к 0, а мягкое - к 1,0. Обратите внимание, что и мягкий, и жесткий тип колена имеют свое место в мире компрессии, все зависит от того, какая настройка колена имеет наибольший смысл для вашей общей шины микса.

Порог: Пороговая настройка компрессора - это потолок плагина, задающий точку, в которой начинается сжатие. Если амплитуда сжатого звука превышает пороговое значение, он уменьшается за счет процесса снижения усиления. При высоких порогах компрессия в целом будет меньше, поскольку компрессор будет включаться реже. Напротив, низкий порог приводит к сильному сжатию сигнала, что иногда позволяет добиться более плавного сжатия, но при этом нужно быть осторожным, чтобы звук микса не потерял энергию необработанного сигнала.

Соотношение: Коэффициент компрессора определяет общий уровень интенсивности компрессора. Вообще говоря, лучше выбирать низкий коэффициент или самый низкий коэффициент, который обеспечивает необходимый вам уровень динамического контроля. Это связано с тем, что низкие коэффициенты часто более тонкие и имеют более органичное звучание, чем высокие коэффициенты. При этом вам все равно придется применять компрессию по мере необходимости, чтобы получить динамический контроль над всем обработанным сигналом. Высокие коэффициенты также не обязательно являются bd, вы просто можете получить более прозрачную компрессию, чем при более тонких настройках.

Makeup Gain: Makeup Gain - это общее увеличение громкости по отношению к уровню снижения усиления. Этот параметр можно включать и выключать, а также регулировать на многих компрессорах.

Измеритель уменьшения усиления: Он показывает, насколько необходимо уменьшить усиление для сжатия сигнала. Обычно при сжатии аудиофайла следует стремиться к уменьшению усиления на 2-3 дБ. Для более тяжелых жанров музыки может потребоваться большее снижение усиления, но, как правило, нужно оставлять больше запас по усилению, чтобы сигнал не получился сдавленным или безжизненным из-за чрезмерного сжатия участка. Кроме того, возможно, имеет смысл автоматизировать усиление компрессии в громких фрагментах песни.

Что такое компрессия в мастеринге?

Итак, теперь, когда мы поняли, что такое компрессия, где она используется в цепочке мастеринга? Хотя не каждый мастер потребует компрессора, огромная часть мастеринга - это компрессия. На этапе мастеринга цель состоит в том, чтобы сделать весь микс как можно более динамически цельным.

В то время как вы используете компрессоры для достижения постоянной динамики по всему треку, компрессия на мастер-фейдере может помочь склеить отдельные треки вместе и придать дополнительный блеск, который объединяет проект. Примерная цепочка мастеринга может включать компрессию, многополосную компрессию, эквалайзер и лимитер.

Каждой ли песне нужна компрессия при мастеринге?

Не все песни нуждаются в компрессии при мастеринге, поскольку исходный микс, вполне возможно, имеет полную компрессию, которая эффективно склеивает треки. Практически все миксы имеют ту или иную форму компрессии на протяжении всей сессии, но мастеру не обязательно нужен компрессор как таковой. Тем не менее, можно утверждать, что в мастеринге всегда присутствует та или иная форма компрессии, поскольку в мастеринге часто используется лимитер, который в некотором роде является сверхмощным компрессором.

В чем разница между сжатием и ограничением?

Компрессор - это, по сути, более слабая версия лимитера. Лимитеры и компрессоры имеют несколько разные настройки, но только в плане общей мощности. Лимитеры можно рассматривать как сверхсильные компрессоры. Поэтому быстрая атака компрессора и лимитера может звучать невероятно по-разному, просто потому, что лимитер сильнее. Как правило, вы будете использовать довольно низкие коэффициенты для лимитеров по сравнению с компрессорами, поскольку они являются настолько сильными инструментами.

Какая степень сжатия вам нужна?

Степень сжатия, которая вам нужна, довольно субъективна, но есть некоторые общие моменты, на которые стоит ориентироваться. Компрессор должен использоваться для достижения постоянного уровня громкости во всей музыке, не забирая слишком много энергии исходного сигнала. Вы также можете использовать компрессор для формирования следующего переходного процесса в записи или добавления гармонического насыщения. Вообще говоря, компрессия должна быть такой, чтобы уменьшить усиление примерно на 1-2 дБ. Слишком сильная компрессия может сделать звук плоским и скучным, поэтому экспериментируйте с настройками порога, коэффициента, атаки и отпускания, чтобы добиться баланса громкости, который подходит именно вам.

Виды компрессии

Стоит отметить, что существуют различные виды компрессии, каждый из которых имеет свое специфическое применение. Вот основные типы компрессоров, которые стоит включить в ваши миксы.

Многополосная компрессия: Многополосная компрессия - один из лучших типов компрессии, поскольку она позволяет сжимать независимые участки частотного спектра. Эта дополнительная степень контроля идеально подходит для более общей обработки, например, для размещения компрессора на мастер-шине. Часто многополосные компрессоры дают вам полное представление о частотном спектре, что облегчает получение четкого представления о согласованности уровней вашего трека.

Компрессия средней стороны: Срединная компрессия отлично подходит для более точного или тонкого сжатия, поскольку обычный компрессор влияет на весь стереообраз дорожки. В отличие от этого, компрессия середины дает вам больше контроля над средним или воспринимаемым "моно" сигналом трека. Этот тип компрессии используется в основном для достижения определенного творческого эффекта и должен применяться осторожно - вы можете легко столкнуться с проблемами фазировки при использовании этого инструмента, если не уделите должного количества времени его пониманию.

Параллельная компрессия: Параллельную компрессию также называют "нью-йоркской" компрессией, когда инженер смешивает необработанную или слегка сжатую версию трека с сильно обработанной версией трека. Это позволяет создать уникальный баланс, в котором сохраняется энергия оригинального трека, но при этом отшлифованная динамическая консистенция обработанного сигнала.

Компрессия сайдчейна: При сайдчейн-компрессии два сигнала сжимаются в ответ на другой. Этот тип компрессии может быть особенно полезен в таких областях, как низкие середины частотного спектра. Эти области быстро становятся грязными, и компрессия по боковой цепи может помочь очистить низкие частоты, освободив место для каждой партии. Например, бас может быть подключен к кик-барабану, так что бас будет сжиматься каждый раз, когда вступает кик. Таким образом, каждой партии будет легче играть одновременно, не подавляя другую.

Когда и как использовать компрессию в мастеринге

Компрессию следует использовать в мастеринге всякий раз, когда вы чувствуете, что вам нужна более стабильная динамика во всем музыкальном произведении. По сути, вы используете компрессию в мастеринге с той же философией, что и при использовании компрессора в других местах.

Компрессор следует использовать для создания последовательного, связного звука без искажений или безжизненного микса. Вот несколько основных способов начать использовать компрессию в процессе мастеринга.

Начнем с того, что к каждому миксу нужно подходить по-разному, поскольку каждое музыкальное произведение отличается от другого. Тем не менее, вот несколько основных настроек компрессии для мастеринга, которые можно использовать в качестве отправной точки при сведении:

• Вы должны стремиться к достаточно высокому пороговому уровню. Вы должны получить 2-3 дБ снижения усиления, не более, чтобы не уничтожить ваш микс.
• Начните с низкого соотношения, примерно 1,25:1 или 1,5:1. Опять же, тонкие изменения на мастер-фейдере очень важны.
• Ваши уши должны сказать последнее слово о том, нужен ли вам компрессор на мастер-фейдере. Используйте кнопку обхода, чтобы проверить, действительно ли компрессор добавляет ценность вашему миксу. Если нет, значит, он вам не нужен или нужно изменить настройки.

5 советов по использованию компрессии в мастеринге

Вот несколько общих советов, которые следует учитывать при использовании компрессии на этапе мастеринга.

1. Помните, что не существует единственно верного пути к мастерству. Как и в любом другом музыкальном процессе, не существует единственно верного способа мастеринга песни. На самом деле профессиональные мастеринг-инженеры понимают, что для достижения наилучших результатов к каждой песне следует подходить независимо. Вам стоит подумать о включении компрессии в цепочку мастеринга, но есть множество случаев, когда она может оказаться ненужной. Когда речь идет о мастеринге, нет жестких и быстрых правил: Пусть ваши уши будут окончательным судьей.
2. В большинстве случаев меньше значит больше. Когда дело доходит до использования компрессии на этапе мастеринга, меньше - значит больше. Мастеринг фокусируется на тонких изменениях в миксе, которые в конечном итоге должны добавить окончательное мерцание и клейкость вашему миксу. Начните с высокого порога и низких коэффициентов и регулируйте их по мере необходимости во время компрессии на мастер-шине. Не используйте больше компрессии, чем нужно, иначе это может привести к безжизненному миксу или, что еще хуже, к искажениям.
3. Используйте байпас в своих интересах. При использовании компрессии на мастер-шине особенно важно использовать возможности кнопки байпаса. Это позволит вам услышать, что именно делает компрессор с вашим миксом, что может быть непросто, когда компрессия в мастеринге часто использует более тонкие настройки. Также дважды проверьте низкие частоты в миксе, поскольку эту область, как известно, трудно услышать.
4. Дайте своим ушам отдохнуть. Одна из самых сложных частей мастеринга и микширования - это неизбежные сложности, связанные с усталостью ушей. Если вы решили свести микс самостоятельно, дайте своим ушам время отдохнуть, прежде чем остановиться на окончательной версии трека. Возможно, вам придется пройти через несколько итераций настроек, прежде чем вы найдете правильный баланс компрессии для вашего микса и мастера.
5. Аутсорсинг при необходимости. Стратегический аутсорсинг процесса мастеринга может иметь смысл для многих продюсеров, особенно если принять во внимание такие факторы, как усталость ушей. Нет ничего постыдного в том, чтобы нанять мастеринг-инженера или воспользоваться таким сервисом, как Emastered, который предоставит вам мастер студийного качества в течение нескольких минут.

Часто задаваемые вопросы по компрессионному мастерингу

Вы все еще пытаетесь понять, что такое компрессия в мастеринге? Вот несколько часто задаваемых вопросов и ответов на них, чтобы расширить ваше понимание.

Что такое сжатие главной шины?

По сути, мастеринг-компрессия или компрессия мастер-шины - это, как ни удивительно, использование компрессора на мастер-шине или фейдере. Общая цель инженера - "склеить" трек, сохранив при этом его первоначальную энергию. Не все используют компрессию мастер-шины, но это довольно распространенный процесс.

Нужно ли сжимать перед мастерингом?

Это в первую очередь стилистический выбор. Обратите внимание, что в процессе мастеринга основное внимание уделяется компрессии, так что, возможно, вам не нужно сильно сжимать вашу сессию. В любом случае, важно обеспечить мастеринг-инженеру достаточный запас по громкости, чтобы он мог выполнить мастеринг должным образом.

Нужно ли сжимать каждый трек?

Нет необходимости компрессировать каждую дорожку, хотя в этом нет ничего плохого. Просто учтите, что чаще всего компрессия применяется к мастер-шине, поэтому каждая дорожка будет так или иначе сжата. Если вы даете своему инженеру запас по громкости и не клиппируете, выбор за вами.

Что лучше - эквалайзер или компрессия?

Это во многом зависит от того, какой аудиосигнал вы обрабатываете. Если вам нужно использовать субтрактивный эквалайзер для уменьшения резких тонов в сигнале, то такая эквализация должна быть на первом месте. Однако иногда эквалайзер нужен и после компрессора, поскольку компрессия может легко изменить тон любого конкретного звука.

Когда следует использовать компрессию?

Компрессию следует использовать всякий раз, когда вам нужно создать более полный и гладкий звук. Компрессоры также могут придать сигналу теплоту и окраску. Однако с компрессией можно переборщить, поэтому важно следить за уровнями при настройке параметров компрессора.

Как компрессия влияет на эквалайзер?

Компрессия влияет на все предыдущие обработки в цепочке эффектов и, по сути, усиливает их изменения. Эквалайзер также может помочь усмирить компрессию, поэтому эти два эффекта работают рука об руку в зависимости от того, где они расположены на треке. Вы также можете включать и выключать компрессию, чтобы услышать разницу с компрессором и без него.

Что делает компрессор для живого звука?

Во время живого выступления компрессор действует так же, как и в миксе: Он помогает выровнять среднюю амплитуду трека, делая выступление более насыщенным и плавным. Тем не менее, его следует использовать осторожно, чтобы не вызвать клиппирование вокалиста.

Можно ли наложить компрессию на мастер-шину?

Стандартной практикой является добавление некоторой формы компрессии на мастер-шину, хотя лимитер, по сути, действует как сверхсильный компрессор. При этом важно, чтобы в вашем миксе было достаточно хэдрума, чтобы у вас было достаточно места для компрессии на мастер-шине.

Нужно ли компрессировать барабанную шину?

Компрессию очень часто добавляют к барабанной шине, особенно если барабаны являются движущей силой конкретного звука. Компрессия поможет оживить звук ударных, а также может быть автоматизирована в треке для создания творческого контраста. Также нередко используется параллельная компрессия непосредственно на шине ударных.

Сжатие - это то же самое, что и ограничение?

Сжатие и ограничение - это, по сути, одни и те же процессы. Тем не менее, существует огромная разница в силе каждого инструмента. Лимитеры - это, по сути, сверхсильные компрессоры, используемые для увеличения общей воспринимаемой громкости трека. Соответственно, для достижения наилучших результатов лимитеры следует использовать с более тонкими регуляторами.

Одним словом, компрессия в мастеринге может быть мощным инструментом, хотя она не всегда необходима в зависимости от исходного микса. Как и любой другой навык производства музыки, для создания отполированного мастера требуется много практики. Не торопитесь, и не отчаивайтесь, если вам не удастся сделать несколько мастеров - профессионалы тоже так делают! Счастливого мастеринга!

‍