Компрессия в мастеринге: Руководство для начинающих

Компрессия в мастеринге: Руководство для начинающихКомпрессия в мастеринге: Руководство для начинающих

Одним из самых важных инструментов для любого инженера является мастеринговый компрессор. Эти инструменты уменьшают общий динамический диапазон трека, сокращая расстояние между самыми громкими и самыми тихими частями трека. Это позволяет мастеринг-инженерам "склеить" отдельные части песни, сохраняя при этом общую энергетику композиции.

Легко понять, почему мастеринговая компрессия так необходима профессиональным продюсерам и инженерам. Однако научиться строить свою цепочку мастеринга может быть непростым процессом, особенно если вы только начинаете понимать возможности и границы многополосной и динамической компрессии.

К счастью, ниже мы подробно расскажем, как работает компрессор для мастеринга, чтобы вы могли начать качать отполированный микс, как профессиональные мастеринг-инженеры. Мы также разберем различные плагины компрессоров и объясним, как работает любой компрессор, чтобы вы могли добавить ударности любому треку в вашем миксе.

Что такое компрессор и как он работает?

Чтобы понять, что такое мастеринг , необходимо сначала разобраться во внутреннем устройстве компрессора. По сути, компрессор - это инструмент, целью которого является уменьшение динамического диапазона любого конкретного аудиосигнала. Это означает, что при сжатии звука увеличивается амплитуда самой низкой части трека, в то время как самые высокие амплитуды трека уменьшаются за счет процесса, называемого уменьшением усиления.

Уменьшение усиления позволяет компрессорам создавать более плавный и стабильный динамический диапазон, избегая при этом ненужного клиппирования или искажения. Компрессор можно использовать практически на любом инструменте... Компрессоры используются во всех жанрах музыки, поэтому они являются незаменимым инструментом как для мастеринг-инженеров, так и для продюсеров.

Обратите внимание, что отдельные плагины компрессии имеют различные тона и характеристики, поэтому их можно использовать как стилистически, так и технически. Компрессоры также могут помочь сформировать переходные процессы, поэтому они могут быть полезным инструментом звукового дизайна в дополнение к помощи в работе с динамическим диапазоном.

Существуют также различные типы компрессоров, включая многополосные компрессоры, стереокомпрессоры, компрессоры для шин и ламповые компрессоры. Все эти компрессоры выполняют схожую работу, хотя некоторые типы могут быть более мощными, чем другие. Кроме того, не все компрессоры добавляют гармоническое насыщение или улучшают качество тона, как некоторые аппаратные или ламповые компрессоры.

Части компрессора

Каждый компрессор имеет несколько стандартных частей, которые контролируют мощность и глубину сжатия. Вот основные сведения о каждой из этих частей:

Атака: Атака определяет, как быстро аудиосигнал подвергается воздействию компрессора, или как долго длится процесс сжатия. Быстрое время атаки обычно создает более плавный динамический диапазон по всему диапазону, но может быть более очевидным для слушателя. Напротив, медленное время атаки может создать удар, который хорошо работает в некоторых звуковых сценариях, но может сделать прослушивание менее плавным. Поиграйте со временем атаки и отпускания вместе, поскольку атака и отпускание напрямую влияют друг на друга.

Релиз: Релиз определяет, как долго компрессор зажимает определенный звук. Как вы уже догадались, время атаки и время отпускания идут рука об руку, поэтому вам захочется поиграть с разными настройками, чтобы найти то, что лучше всего работает в конкретном миксе.

Более короткое время отпускания может создать больший удар и увеличить громкость более очевидным образом. Более длительное время отпускания может быть более плавным, хотя при неправильном программировании оно может лишить звук энергии. Параметры отпускания следует настраивать в сочетании с атакой, поскольку эти два параметра взаимодействуют друг с другом.

Колено: Колено - это как бы наклон сжатого сигнала, причем более жесткое колено более очевидно для слушателя. При настройках колена чем мягче колено, тем более тонкой является компрессия. Жесткое "колено" ближе к 0, а мягкое - к 1,0. Обратите внимание, что и мягкий, и жесткий тип колена имеют свое место в мире компрессии, все зависит от того, какая настройка колена имеет наибольший смысл для вашей общей шины микса.

Порог: Пороговая настройка компрессора является потолком плагина и устанавливает точку, в которой начинается сжатие. Если амплитуда сжатого звука превышает пороговое значение, он уменьшается в процессе снижения усиления. Высокий порог обеспечивает меньшую компрессию в целом, поскольку компрессор включается реже. Напротив, при низком пороге сигнал сильно сжимается, что иногда может привести к более плавной компрессии, хотя нужно быть осторожным, чтобы звук микса не потерял энергию необработанного сигнала.

Соотношение: Коэффициент компрессора определяет общий уровень интенсивности компрессора. Вообще говоря, вам следует выбирать низкий коэффициент или самый низкий коэффициент, который обеспечивает необходимый вам уровень динамического контроля. Это связано с тем, что низкие коэффициенты часто более тонкие и имеют более органичное звучание, чем высокие коэффициенты. Учитывая это, вам все равно придется применять компрессию по мере необходимости, чтобы иметь динамический контроль над всем обработанным сигналом. Высокие коэффициенты также не обязательно являются bd, вы просто можете получить более прозрачную компрессию, чем при более тонких настройках.

Makeup Gain: Makeup Gain - это общее увеличение громкости по отношению к уровню снижения усиления. Этот параметр можно включать и выключать, а также регулировать на многих компрессорах.

Измеритель уменьшения усиления: Он показывает, насколько необходимо уменьшить усиление для сжатия сигнала. Обычно при сжатии аудиофайла следует стремиться к уменьшению усиления на 2-3 дБ. Для более тяжелых жанров музыки может потребоваться большее снижение усиления, но в целом вы хотите оставить больше свободного пространства, чтобы сигнал не стал скомканным или безжизненным из-за чрезмерного сжатия участка. Также может иметь смысл автоматизировать усиление компрессии в громких фрагментах песни.

Что такое компрессия в мастеринге?

Итак, теперь, когда мы понимаем, что такое компрессия, какое место она занимает в цепи мастеринга ? Хотя не каждый мастер потребует использования компрессора, огромная часть мастеринга - это компрессия. На этапе мастеринга музыкального производства цель состоит в том, чтобы добиться максимального динамического единства всего микса.

В то время как вы используете компрессоры для достижения постоянной динамики по всему треку, компрессия на мастер-фейдере может помочь склеить отдельные треки вместе и придать дополнительный блеск, который объединяет проект. Примерная цепочка мастеринга может включать компрессию, многополосную компрессию, эквалайзер и лимитер.

Нужна ли каждой песне компрессия при мастеринге?

Не все песни нуждаются в компрессии при мастеринге, поскольку в исходном миксе, вполне вероятно, присутствует полная компрессия, которая эффективно склеивает треки. Практически все миксы имеют ту или иную форму компрессии на протяжении всей сессии, но мастеру не обязательно нужен компрессор как таковой. Тем не менее, можно утверждать, что в мастеринге компрессия присутствует всегда, поскольку в мастеринге часто используется лимитер, который в некотором роде является сверхмощным компрессором.

В чем разница между сжатием и ограничением?

Компрессор - это, по сути, более слабая версия лимитера. Лимитеры и компрессоры имеют несколько разные настройки, но только в плане общей мощности. Лимитеры можно рассматривать как сверхсильные компрессоры. Поэтому быстрая атака компрессора и лимитера может звучать невероятно по-разному, просто потому, что лимитер сильнее. Как правило, вы будете использовать довольно низкие коэффициенты лимитера по сравнению с компрессорами, поскольку они являются настолько сильными инструментами.

Какая степень сжатия вам необходима?

Необходимая степень компрессии довольно субъективна, но есть некоторые общие моменты, на которые следует ориентироваться. Ваш компрессор должен использоваться для достижения постоянного уровня громкости во всей музыке, не забирая слишком много энергии исходного сигнала. Вы также можете использовать компрессор для формирования следующего переходного процесса в записи или добавления гармонической насыщенности. Вообще говоря, вы должны сжимать так, чтобы уменьшение усиления составляло примерно 1-2 дБ. Слишком сильная компрессия может сделать звук плоским и скучным, поэтому экспериментируйте с настройками порога, коэффициента, атаки и отпускания, чтобы достичь баланса громкости, который подходит именно вам.

Виды компрессии

Стоит отметить, что существуют различные виды компрессии, каждый из которых имеет свою специфику применения. Вот основные типы компрессоров, которые следует включить в ваши миксы.

Многополосная компрессия: Многополосная компрессия - один из лучших типов компрессии, поскольку она позволяет сжимать независимые участки частотного спектра. Эта дополнительная степень контроля идеально подходит для более общей обработки, например, для размещения компрессора на мастер-шине. Зачастую многополосные компрессоры дают вам полное представление о частотном спектре, что позволяет получить четкое представление о согласованности уровней вашего трека.

Компрессия средней стороны: Компрессия со средней стороны отлично подходит для более точной или тонкой компрессии, поскольку обычный компрессор влияет на весь стерео образ трека. В отличие от этого, компрессия со средней стороны дает вам больше контроля над средним или воспринимаемым "моно" сигналом трека. Этот тип компрессии используется в основном для достижения определенного творческого эффекта и должен применяться осторожно - вы можете легко столкнуться с проблемами фазировки при использовании этого инструмента, если не уделите должного времени для его понимания.

Параллельная компрессия: Эта техника также называется "нью-йоркской" компрессией, когда инженер смешивает необработанную или слегка сжатую версию трека с сильно обработанной версией трека. Это позволяет создать уникальный баланс, в котором сохраняется энергия оригинального трека, но при этом отшлифованная динамическая последовательность обработанного сигнала.

Компрессия сайдчейна: Компрессия Sidechain берет два сигнала и сжимает один в ответ на другой. Этот тип компрессии может быть особенно полезен в таких областях, как низкие средние частоты частотного спектра. Эти области быстро становятся грязными, и сжатие по боковой цепи может помочь очистить низкие частоты, освободив место для каждой партии. Например, бас может быть подключен к кик-барабану, так что бас будет сжиматься каждый раз, когда вступает кик. Это облегчает одновременную игру каждой партии, не подавляя другую.  

Когда и как использовать компрессию в мастеринге

Компрессию следует использовать в мастеринге всякий раз, когда вы чувствуете, что вам нужна более стабильная динамика во всем музыкальном произведении. По сути, вы используете компрессию в мастеринге с той же философией, что и при использовании компрессора в других местах.

Компрессор следует использовать для создания последовательного, связного звука без искажений или безжизненного микса. Вот несколько основных способов начать использовать компрессию в процессе мастеринга.

Для начала повторим, что к каждому миксу следует подходить по-разному, поскольку каждое музыкальное произведение индивидуально. Тем не менее, вот несколько основных параметров компрессии для мастеринга, которые можно использовать в качестве отправной точки при микшировании:

  • Вы должны стремиться к достаточно высокому пороговому уровню. Вы должны получить 2-3 дБ снижения усиления максимум, чтобы избежать уничтожения вашего микса.
  • Начните с низкого соотношения, примерно 1,25:1 или 1,5:1. Опять же, тонкие изменения на мастер-фейдере очень важны.
  • Ваши уши должны сказать последнее слово о том, нужен ли вам компрессор на мастер-фейдере или нет. Используйте кнопку обхода, чтобы проверить, действительно ли данный компрессор добавляет ценность вашему миксу. Если это не так, то он вам не нужен или вам нужно изменить настройки.

5 Советов по использованию компрессии в мастеринге

Вот несколько общих советов, которые следует учитывать при использовании компрессии на этапе мастеринга.

  1. Помните, что не существует единственно верного способа освоения. Как и в любом музыкальном процессе, не существует единственно верного способа мастеринга песни. На самом деле, профессиональные мастеринг-инженеры понимают, что для достижения наилучших результатов к каждой песне следует подходить независимо. Вы должны рассмотреть возможность включения компрессии в цепь мастеринга, но есть много случаев, когда вы можете обнаружить, что она вам не нужна. Не существует жестких и быстрых правил, когда дело касается мастеринга: Пусть ваши уши будут окончательным судьей.
  2. В большинстве случаев меньше - значит больше. Когда речь идет об использовании компрессии на этапе мастеринга, меньше - это часто больше. Мастеринг фокусируется на тонких изменениях в миксе, которые в конечном итоге должны добавить окончательный блеск и клей в ваш микс. Начните с высокого порога и низких коэффициентов и регулируйте их по мере необходимости во время компрессии на мастер-шине. Не используйте больше компрессии, чем нужно, иначе это может привести к безжизненному миксу или, что еще хуже, к искажениям.
  3. Используйте байпас в своих интересах. При использовании компрессии на мастер-шине особенно важно использовать возможности кнопки байпаса. Это позволит вам легко услышать, что именно компрессор делает с вашим миксом, что может быть непросто, когда компрессия в мастеринге часто использует более тонкие настройки. Также дважды проверьте низкие частоты в миксе - эту область, как известно, трудно услышать.
  4. Дайте своим ушам отдохнуть. Одна из самых сложных частей мастеринга или микширования - это неизбежные осложнения, связанные с усталостью ушей. Если вы решили сделать мастеринг микса самостоятельно, дайте своим ушам время отдохнуть, прежде чем остановиться на окончательной версии вашего трека. Возможно, вам придется пройти через несколько итераций настроек, прежде чем вы найдете правильный баланс компрессии для вашего микса и мастеринга.
  5. Аутсорсинг при необходимости. Стратегический аутсорсинг процесса мастеринга может иметь смысл для многих продюсеров, особенно если принять во внимание такие факторы, как усталость ушей. Нет ничего постыдного в том, чтобы нанять мастеринг-инженера или воспользоваться сервисом типа Emastered , который в считанные минуты предоставит вам мастер студийного качества.

Вопросы и ответы по компрессионному мастерингу

Вы все еще пытаетесь понять, что такое компрессия в мастеринге? Вот несколько часто задаваемых вопросов и ответов на них, чтобы расширить ваше понимание.

Что такое сжатие главной шины?

По сути, мастеринговая компрессия или компрессия мастер-шины - это, как не удивительно, использование компрессора на мастер-шине или фейдере. Общая цель инженера здесь - "склеить" трек вместе, при этом позволив ему сохранить свою первоначальную энергию. Не все используют компрессию мастер-шины, но это довольно распространенный процесс.

Нужно ли сжимать перед мастерингом?

Это в первую очередь стилистический выбор. Обратите внимание, что в процессе мастеринга основное внимание уделяется компрессии, поэтому, возможно, вам не потребуется чрезмерно компрессировать вашу сессию заранее. В любом случае, важно, чтобы вы обеспечили своему мастеринг-инженеру достаточный запас по звуку, чтобы он мог выполнить мастеринг должным образом.

Должны ли вы сжимать каждый трек?

Нет необходимости компрессировать каждую дорожку, хотя в этом нет ничего плохого. Просто учтите, что чаще всего компрессия применяется к мастер-шине, поэтому каждая дорожка будет сжата в той или иной степени. Пока вы даете своему инженеру пространство для головы и не клиппируете, выбор за вами.

Что лучше: эквалайзер или компрессия?

Это во многом зависит от того, какой аудиосигнал вы обрабатываете. Если вам нужно использовать субтрактивный эквалайзер для уменьшения резких тонов в сигнале, то эквализация должна быть на первом месте. Однако иногда эквалайзер нужен и после компрессора, поскольку компрессия может легко изменить тон любого конкретного звука.

Когда следует использовать компрессию?

Компрессию следует использовать всякий раз, когда вам нужно создать более полный и гладкий звук. Компрессоры также могут придать сигналу теплоту и цвет. Однако с компрессией можно переборщить, поэтому важно следить за уровнем при настройке параметров компрессора.

Как компрессия влияет на эквалайзер?

Компрессия влияет на все предыдущие обработки в цепочке эффектов и, по сути, усиливает их изменения. Эквалайзер также может помочь усмирить компрессию, поэтому эти два эффекта работают рука об руку в зависимости от того, где они расположены на дорожке. Вы также можете включать и выключать компрессию, чтобы услышать разницу с компрессором и без него.

Что делает компрессор для живого звука?

Во время живого выступления компрессор действует так же, как и в миксе: Он помогает выровнять среднюю амплитуду трека, делая выступление более насыщенным и плавным. Тем не менее, его следует использовать осторожно, чтобы не вызвать клиппирование вокалиста.

Можно ли наложить компрессию на ведущую шину?

Стандартной практикой является добавление некоторой формы компрессии на мастер-шине, хотя лимитер, по сути, действует как сверхсильный компрессор. При этом важно, чтобы ваш микс имел достаточный запас по уровню, чтобы у вас было достаточно места для компрессии на мастер-шине.

Должны ли вы сжимать барабанную шину?

Очень часто к барабанной шине добавляют компрессию, особенно если барабаны являются движущей силой конкретного звука. Компрессия может помочь оживить звук ударных, а также может быть автоматизирована через дорожку для создания творческого контраста. Также нередко используется параллельная компрессия непосредственно на шине ударных.

Является ли сжатие тем же самым, что и ограничение?

Сжатие и ограничение - это, по сути, одни и те же процессы. Тем не менее, существует огромная разница в силе каждого инструмента. Лимитеры - это, по сути, сверхсильные компрессоры, используемые для повышения общей воспринимаемой громкости трека. Соответственно, для достижения наилучших результатов лимитеры следует использовать с более тонкими регуляторами.

Одним словом, компрессия в мастеринге может быть мощным инструментом, хотя она не всегда необходима в зависимости от исходного микса. Как и любой другой навык производства музыки, для создания отполированного мастера требуется много практики. Не торопитесь, и не отчаивайтесь, если вы пропустите несколько мастеров безрезультатно - профессионалы тоже так делают! Счастливого мастеринга!

Оживите свои песни с помощью мастеринга профессионального качества за считанные секунды!